电影中的动作音响有哪些

Ⅰ 推荐看电影的音箱

【1】可以看看麦博那款新版的M100、漫步者 R201T03、迷你hifi高端同轴音响等等，这些对于爱看电影塌斗的人是非常不错的。

【2】音响：是指棚前除了人的语言、音乐之外的其他声响，包括自然环境的声响、动物的声音、机器工具的音响、人的动作发出的各种声音等。1906年美国人德福雷斯特发明了真空三极管，开创了人类电声技术的先河。音响设备引由音源（音乐播放设备、拾音设备即话筒）、控制设备（模拟或数字调音台）、音频处理器（以前都是用效果器、均衡器、压限器、分频器、信号分配器、延时器等周边设备，现在还有集成以上各团和磨功能的的数字式系统控制器）、功率放大器（功放）、音箱组成。如下图所示：

Ⅱ 电影放映设备有哪些

1，电影放映机

电影放映机（film projector），放映影片用的光学机械。由灯箱、光学系统、传动输片装置和供片盒等构成。影片按每秒 24 格在放映机上运行，每格画面到达定位时，快门按 1/96 秒的间隔时间均匀地打开、关闭一次。因此，每格画面在光源透射下通过放映镜头将影像两次清晰地投射到银幕上。

2，音响系统

音响特指电器设备组合发出声音的一套音频系统音响系统包含：声源设备，音频信号动态处理设备，音频信号放大设备，声音还原设备。

3，磁盘阵列

磁盘阵列（Rendant Arrays of Independent Drives，RAID），有“独立磁盘构成的具有冗余能力的阵列”之意。

磁盘阵列是由很多块独立的磁盘，组合成一个容量巨大的磁盘组，利用个别磁盘提供数据所产生加成效果提升整个磁盘系统效能。利用这项技术，将数据切割成许多区段，分别存放在各个硬盘上。

4，银幕

放映电影和幻灯时，供投映放大影像(画面)用的白色屏幕。

5，服务器

单厅配置的服务器，用于播放影片，编辑列表等等。

Ⅲ 声音的种类有哪些它们在影视叙事中各起什么作用

电影声源的种类分为三种形式：人声、自然音响、音乐。

一、人声

人所发出的由音调、音色、力度、节奏等因素所组成的声音以及人的话语。是人类在交流思想感情中所使用的声音手段。

二、自然弊昌音响

除了人声以外，在电影时空关系中所出现的自然界的和人造环境中的一切音响或噪声。有时群杂声亦起自然音响的作用。

三、音乐

从纯音乐形式转化而来的电影视听手段的一个组成部分，由于它被纳入了电影的时空关系之中，从而获得一个为纯音乐所不具备的电影空间，因此其性质完全不同于纯音乐。

电影音乐基本上分为声源处于事件或叙事空间的音乐和非事件或非叙事空间的音乐，前者如影片《城南旧事》中英子在音乐课上唱的《小麻雀》或《离别歌》，后者如影片《城南旧事》中片头出现的管弦乐队演奏的“离别歌”。

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声音的历史

第一部有声电影出现在1927年的爵士歌王（The Jazz Singer), 在这之前的1921年，声音的两种形式：唱片的声音和电影中的帆棚声音。但问题是起先收录声音大部租轿扒分是被来自摄像机的移动带来的巨大噪音所掩盖，直到后来1930年改良的吊杆式麦克风才将这一问题解决。

很多电影理论学家（比如：Eisenstien, Griffith, Rotha）发现声音给电影带来的变化：Rotha 认为电影将不会移动，Eisenstien则说声音并不会限制电影创作，而且对苏维埃蒙太奇系统能推进声音而寄予厚望。一位日本导演（Akira Kurosawa）曾说“声音是感官的同步”。

随着时代的发展，电影声音也越来越美妙，更成为电影不可或缺的一部分，可以这么说一部好的电影，其音乐在当中起到非常重要的作用，伴随着电影《笑傲江湖》的问世，黄沾的一曲《笑傲江湖》红遍大江南北，传唱至今。而电影中那些经典的台词亦为我们大家所熟知，甚至当成圣经一样去奉承。

Ⅳ 推荐一款看电影的音响

推荐：
1.漫步者品牌音响，它的音质确实不错，由于有低音炮电路，低音很有震撼力，另外在两个辅助小喇叭的作用下，发出清澈的中高音。音质优雅、动听。立体感特强。当然一分价钱一分货，价钱高了质量自然就好一点。
2.如果你有动手的能力，也有一些现成的元件，自己组装一个功放，花钱更少，也是很不错的选择，另外还可以提高自己爱好和兴趣。
用TDA2030集成功放块也好、成品板子也好自己组装都不错，只要按照电路图焊接无误成功率很高，功率也不小，音质也动听，低音也丰富，推动5、6吋重低音喇叭也不难，尤其作为电脑桌面音响很是理想。其次以MP3、手机.........为音源效果确实也不错。
如果要想输出功率再大一点可以用stk6153成品板子，输出功率为单声道100瓦，低音很有震撼力，尤其适合观看枪战片影片之内立体效果甚佳。而且价钱也便宜，很适合爱好者组装。

Ⅳ 简述影视艺术中声音的三要素

节奏、同步（速度）、协调，只有这三样滴水不漏，才能使影视发挥的淋漓尽致。
影视艺术中的声音，不仅有说话、有唱、有伴奏，还有各种自然界的声音，这么复杂的声音和复杂侍伍的影视，它们必须一脉相承的统一和一致，这就需要天衣无缝，所以要求声音的节奏、同步（速度）、协调必须达到与影视是夫唱妇随。
因为题中是以影视为主的内容，或者雀野是被影视给画出了框框，所以此三要顷谈喊素应该和声音的三要素不是一类，或者不一样。

Ⅵ 影视音响的分类及作用

音响的出现可以增强画面的真实感，可以让人产生身临其境的感觉。比如近期刚刚上映的电影《南京～南京～》。从影片10:55秒开始的日本巡逻小分队推开教堂的木门开始，影片带我们进入了一个较大的封闭空间，而在这个较大“空旷”环境中，合适的声音“混响”、“延迟”和“反射”效果的出现，与视觉所接触的环境达到了真实的空间环境体现，将观众带入到一个严肃而又恐怖的气氛中。在与镜头的景别相配合的音响处理上，声音同样具备明确的距离感和深度感，特写镜头中声音距离很近，而大全景则明显的混响和延迟产生了听觉的空间景别感。

又如吕贝松在影片《第五元素》开始，为太空中不断掠过的陨石配上了划过空气的声音。从科学上说这是不真实的，但它却让观众感到一种认同的真实。

音响可以渲染画面的氛围。在影片《阿拉伯的劳伦斯》中，柔和、单调的风声不模镇可估量地加强了通过沙漠的画面表现出来的寂寞和孤独感。反过来，沙漠的画面御码腊赋予音响以生气，使观众能听到来自银幕上和画外声源的甚至最微妙的噪音。

音响还可以放大人物的心境。第一次约会的女孩激动的心情、夜晚等待孩子归来的母亲焦急的心情、收到心上人的求婚礼物雀跃的心情，都可以通过音响特效并辅以画面表现得淋漓尽致。

此外，音响元素还可以表达人物情绪，隐喻情节发展，在恐怖片中常常使用音乐元素营造恐怖、紧张的氛围。甚至有些时候“静”也可以营造特殊氛围。“沉默，升格为一种具有积极意义的表现，作为死亡、缺席、危险、不安或孤独的象征，沉默能发挥巨大的戏剧作用。?如电影《海上钢镇滑琴师》中最后的片段炸船前一刻的寂静。

Ⅶ 电影《1942》的声音设计

电影《1942》的声音设计

影片《1942》讲述的是特定时期特定地点发生的灾难性历史事件。1942年河南发生了灾荒，千万民众背井离乡、流离失所。在逃荒的漫漫路途中，国民政府政府对灾民置若罔闻，日本人接二连三对其轰炸。灾民们在干粮早已吃完，连树皮、毒草都吃完的情况下出现了人吃人、狗吃人的凄惨事件，有的一家老小几口人眼睁睁地看着自己的亲人相继饿死却无能为力。灾民们逐渐变得麻木，似乎回归到了原始社会的物物交换生活方式，为了填饱肚子，可以变卖妻儿换取三斗小米，甚至放弃一切为人的尊严。这场灾难最终造成了300万人被饿死的空前惨况。

一、影片背景和声音设计的基调

运用现代数字技术产生强烈的视觉和听觉刺激来吸引观众已经是当今国内外商业电影大片的重要制作手段，因此，声音在影片中的作用也越来越重要。根据好莱坞的电影制作模式，一个专业的声音制作团队需要多人分工协作、各司其职，这主要包括：声音设计师、同期录音师、音乐录音师、拟音师、声音剪辑师以及混音师等，其中声音设计师在影片拍摄之前就开始进行影片声音的整体构思，把握和决策声音在电影中的作用，并且指导和参与到后期的整部电影声音的剪辑和混录过程。[1，2]目前，国内的电影声音制作团队也逐渐意识到了声音设计的重要性，[3-5]这一点从近年来涌现的多部叫座的影片中都有体现。

不同类型的影片，其舞美、灯光、摄影技巧以及声音设计的思路并不同。例如，歌舞片在声音方面主要通过唯美动听的音乐感染观众;动作片则重点构思各种动作音响的拟音设计;西部片在声音上主要通过音乐和音响相结合营造气势恢宏的场景感，等等。影片《1942》兼具历史片和灾难片两种类型，按照惯例，在声音表现方面往往会利用贯穿影片始终的气势恢宏或感人至深的音乐和精心设计的夸张效果的音响来震撼观众，例如影片《辛德勒的名单》《泰坦尼克号》肆拦和《2012》等。然而，影片《1942》无论从演员的表演到摄影镜头的运用还是电影声音的设计都给人以自然、真实，虽然绝望但却不煽情的感觉，叙事的方式更像是纪录片风格。回顾整部影片的声音表现，不禁让人感叹导演和制作人员的良苦用心，不夸张、不煽情、看似纪录片的风格，但却娓娓道来、引人入胜、感人至深。整部影片在声音和画面的表现技巧上与目前利用强烈的视听刺激和各种炫技来吸引观众的主流趋势大相径庭，甚至背道而驰，但却赢得了更多的观众，打动了更多的人心。这种看似纪实性的表现方式，实则处处精心设计的声音表现方式值得我们仔细品读。下面，本文将按照目前比较科学的分类方法，将影视声音分为语言、音乐和音响三大类，[6]对影片《1942》的声音设计进行分析。

二、着重运用语言刻画人物的形象和内心转变

对于不同类型的电影，语言、音乐和音响三大类声音的偏重不同。通常情况下，灾难片着重通过大动静、刺激、震撼的音响拟音来震慑观众;历史传记片则通过大量原创的或田园式舒缓流畅或江河流水、平原峡谷般雄伟壮观的交响乐来表现大场面，让观众被景色或场景所折服。然而，影片《1942》则重点刻画语言。

该片的语言不仅起到基本的释义性作用，更重要的是塑造人物形象、刻画人物性格、表现人物的内心世界以及营造影片的真实感。根据影视语言的艺术属性，语言又分为客观语言和主观语言两类。[6]客观语言就是画面上演员表演时同步表达出来的语言，它和演员的口型一致，是观众看到影片当中某个人在说话同时听到的这个人的声音，主要表现场景和人物的真实性，有独白、对白和群声三种形式;主观语言是观众在观影过程中听到了一段语言但是画面上并没有看见这个演员在说话，声音和演员的口型不同步情况下的语言，常被用来表现角色的内心世界，或者在专题纪录影片中担任叙事的任务，有内心独白和旁白(或解说)两种形式。

影片《1942》片头就采用了一段第三人称的旁白，它可以有效交代整部影片的背景和人物关系，将观众快速带入到故事情境之中，这在《我的父亲母亲》和《泰坦尼克号》等影片中都得到过较好的运用。除此之外，影片中并没有裂盯跟随目前主流电影中采用新奇的构思，设计主观语言去吸引观众，而是完全采用了客观语言平铺直叙。这与影片的整体基衡羡调是一致的，尽可能客观、真实地反映那个时期的事实真相。当然，该影片在客观语言的设计上其实是煞费苦心、精心构思过的，这主要表现在两个方面：(1)所有逃荒的人物都采用河南方言表演;(2)几位主要演员的语言风格特点鲜明，几句简短的台词就将人物形象和内心世界刻画得淋漓尽致。例如，冯远征饰演的佃户瞎鹿，家境贫穷，他的一切举动都是围绕着吃，作为社会底层最普通的农民，木讷迟钝，但为了生存想法非常实际。女儿问他啥叫逃荒，他回答“出门寻吃的就叫逃荒”;在老东家拿出一小盆小米为他家救急之后，他又追上去开口想多要几升;他跟栓柱一起找走失的驴，发现驴已经被几个士兵给炖了，他也敢凑上前去跟对方讨要驴肉吃，结果为此丧了命。再如，王子文饰演的地主女儿星星，从小养尊处优，起初不理解父亲为什么要带着大家逃荒，跳下板车一句“我不和你们逃荒了”表现出一位清高、自信的少女形象;然而逃荒多天后粮食早已吃光，靠吃树皮为生，全家人饥饿难忍，再加上嫂子快要生孩子需要营养补给的时候，她默认了将自己一路上一直保护的家猫给杀了，一句“我也要喝猫汤”，将她内心的转变——为了填饱肚子可以放弃清高和骄傲赤裸裸表现出来;再到后来为了吃自愿将自己卖身，拒绝父亲的挽留，说：“你让我讨个活命吧，把我卖了吧……”至此，星星彻底放弃了自己的所有情爱和尊严。电影《1942》平实的语言表现风格、特点鲜明的台词设计使得每一个人物都性格鲜明、生动感人。

三、刻意不利用音乐煽情

电影音乐在影片中可以起到塑造人物形象、提示时代背景、刻画人物内心、推动情节发展以及渲染影片的情绪氛围等作用。现在，音乐在电影中所占的比重越来越重，在很多商业大片中，音乐几乎贯穿影片始终。这是因为，利用音乐煽情引起观众的共鸣是最有效的方法，有时片中的角色无需多言，音乐响起，观众的情绪就马上被带到故事的情境之中，时而痛哭流涕，时而欣喜若狂。然而，影片《1942》除了片尾曲之外，整个故事的发展过程中只有一两处出现片段音乐，而这仅有的几处片段音乐也未刻意煽动观众的情绪，只是淡淡地铺垫为背景。这也是我观影后的一处疑问。但是，随着影片的上映和观众的反应来看这并没有影响观众被感染的程度，而是所有观看过电影的人都被深深地震撼和感动。通过音乐来丰富影片的听觉感受固然是好，但是这部影片刻意地不用音乐煽情是由影片的整体创作思路和意图决定的：不刻意加入创作者的观点，让观众自己体会。因此，影片缺少音乐应该正是创作者刻意设计过的。

影片片尾曲《生命的河》歌词来自一位农村妇女创作的一首基督教赞美诗歌，由赵季平老师重新谱曲。“生命的河，喜乐的河，缓缓地流进我的心窝;我要唱一首歌，一首天上的歌，头上的乌云，心中的忧伤，全都洒落……”这首歌的原曲在基督教徒中广为传唱，旋律中的喜悦之情犹如歌词中所描述的头上的乌云、心中的忧伤全都洒落。然而，重新谱曲后的这首片尾曲从旋律上来说虽然更加优美动听，但是忧伤、沉重的心情无法释然，就如同片中的灾民面对一次次沉重的打击内心深处仍然没有放弃生的希望。

四、客观细致的音响表现

音响一般指影片中除语言和音乐外其他一切声音的统称。音响在影片中的作用主要是增加画面叙事内容的生活气息、烘托剧情气氛、扩大观众视野、赋予画面环境以具体的深度和广度。在科幻片、灾难片、战争片、动作片等多种类型片中利用夸张的音响营造恢弘的场面或者紧张的.气氛来吸引观众的影片数不胜数，例如《侏罗纪公园》《金刚》《唐山大地震》《2012》《珍珠港》《英雄》《十面埋伏》等。此外，对单调、机械的音响进行设计也可以用于营造影片的特殊氛围。例如，影片《十月围城》中用钟表指针走动的声音，起初是夸张放大，然后由慢到快，强调时间的紧迫，将观众的心紧紧抓住，营造出了紧张的氛围。

电影《1942》的题材很容易让观众在观影前联想到以往的观影经历，就如同上述列举的多部电影中的场景。然而，实际观影中才发现影片并没有在音响设计上刻意夸张放大或者突出表现，而是完全跟随画面，画面上看到了什么，就听到相应的音响声，客观同步地再现当年所发生的事件。影片的音响设计看似平淡，但要做到如此真实、和画面场景环境基本一致地去表现那些客观音响也并非易事。电影中的音响声多数是在拟音棚中通过道具模拟完成的。影片中小到小猫舔食，大到日本人的轰炸，每一处画面场景中应该有的音响声都表现了出来，并且不刻意夸张，始终配合着画面的表现，不喧宾夺主。这与影片整体的创作思路是一致的：不刻意添加导演或者编剧等创作者的个人观点，尽量客观再现事件，让观众去看、去体会吧!

五、结 语

影片《1942》的声音设计没有走现在主流商业大片的模式，而是以语言为主刻画人物的内心;不动用大量的音乐煽情;细致的音响制作但又不夸张、不突出，与画面相配合客观地反映场景中的内容。影片虽然没有刻意营造听觉上的刺激和震撼，但却足以动人。目前，在大量的主流影片将重点放在追求形式上的视听刺激，利用音乐和音响处处煽情的整体大趋势下，影片《1942》看似平铺直叙，实则精心设计的做法非常难得。这也不得不引起我们去思考，电影究竟应该依靠什么来吸引观众?电影的内涵究竟体现在哪里?电影带给观众的只是那影院里一两个小时的感动还是走出影院后内心更深层的思考?