『壹』 关于一部中国人的忍者电影
◎译 名 战神再现
◎片 名 Return Of The God Of Battle
◎年 代 2006
◎地 区 中国香港
◎类 别 动作/冒险/惊悚
◎语 言 粤语
◎字 幕 中文
◎片 长 95 Min
◎导 演 黄子华 Chi Wah Wong
◎主 演 黄子华 Chi Wah Wong
黄圣依 Eva
李子雄 Waise Lee
高雄 Eddy Ko
◎简 介
野心家白赖仁(李子雄 饰)为了实现控制人类的梦想,派出手下甲贺忍者领袖虎大介追杀菊池博士,成功抢走了他身上的“赤盒”——一个收藏着菊池发明,可以抵抗任何病毒的药苗“人类”之小盒子!
菊池死后,白赖仁才发现世上只有一个叫高比(黄子华 饰)的潦倒音乐家才拥有打开“赤盒”之能力,遂派虎大介生擒高比,另一方面,菊池徒弟伊贺女忍者香也发誓要完成师傅遗愿---“杀高比”,而另一边,伊贺派芭蕉先生却派爱徒小灵(黄圣依 饰)保护高比,免落入坏人手上。
三路人马碰头,展开龙争虎斗,高比夹在当中,叫苦不已。最后小灵趁着虎大介对香手下留情的刹那机会,带着二人杀出重围,逃回雾隐村。原来香和虎大介是青梅竹马恋人,碍于门派斗争,有情人难成眷属。香唯有暂在芭蕉家养伤。
芭蕉决定冒险潜入白赖仁总部盗取“赤盒”,谁料中了反间之计,连累村民惨遭大屠杀,最后死在虎大介手上。结果高比挺身而出,大呼若不停止杀人,便自刎当场。高比被押回白赖仁总部,竟无意中以一曲将“赤盒”成功打开,原来当日菊池被此曲吸引,遂以此作为钥匙。
小灵、香杀进白赖仁总部,一场激战之后,尽杀白赖仁及其党羽,救出高比及夺回“赤盒”,而二女也运用易容术互调身份之苦肉计,令虎大介上当---当他惊觉伤在自己手上的竟是香时,即被香以剩余之最后一口气用刀刺入自己身体……但香眼中亦同时流下两行情泪……
◎影片看点1:神秘忍术大揭秘
除了影片当中几位俊男美女主演之外,《战神再现》的最大看点在于,影片中所有的武术技能全部是传说中神秘的日本忍术。同其他武术相比,忍术一直笼罩着非常神秘的色彩。传说中的忍者都是来无影去无踪的带有神话色彩的高手。
本片对神秘的忍者和忍术有着系统和详尽的描述,观看了影片之后,观众对于忍者,包括其流派和令人眼花缭乱的忍术技能等会有一些了解。本片可以说是对忍者、忍术的一部详解揭秘的影片,对此感兴趣的影迷千万不容错过。
◎影片看点2:“功夫”女郎变身“战神”女郎
本片为黄圣依继《功夫》之后,首次担纲主演,再次出演动作大片。而香港喜剧天王黄子华也同黄圣依有过多次合作,配合默契。两人在这部影片中除了火爆的动作场面之外,还有感情戏加入,在影片当中会再次擦出火花。
黄子华在片中饰演一名怀才不遇音乐家的子华,虽然不用以矫捷身手上阵,但他为演好音乐家一角,亦不敢松懈,专门上音乐课跟老师学习演奏乐器,希望以一支笛子俘虏粉丝们的心。 据本片监制梁德森表示:“子华他很棒,以前他表演过吹口琴,这次他学笛子吹奏上手很快,好聪明。在本片中他的表演既幽默又有才气,搞笑之余又有认真一面,片中他还和黄圣依有一段浪漫的爱情戏哩……”
◎影片看点3:动作火爆 美女PK专业武功高手
在《战神再现》中集中了一批香港与日本的武术高手,在一群武艺高强的男人中间,饰演女忍者的两位美女黄圣依及白田久子也不让须眉,可谓由头打到尾。日籍美女白田久子曾经出演两部港片《双子》和《第六计》,在两部影片中都有精彩的演出。《战神再现》是白田久子第一次拍摄动作大片。
影片中所有的动作场面,外表娇滴滴的两位美女黄圣依和白田久子都是亲身上阵,做出多种高难度的翻腾和武打动作,而白田久子更初尝吊威亚的滋味,两位女演员的表现,令台前幕后刮目相看。本片的男女主演堪称才子与美女组合,加上热闹火爆的连场武打动作场面,真叫人目不暇接。
◎拍摄花絮:
作为继《霍元甲》之后今年的第二部动作大片,《战神再现》由内地、香港和日本三方联合拍摄,其中有内地美女黄圣依,香港男星黄子华、李子雄、高雄,日本男星魔裟斗、女星白田久子等三地实力明星加盟。
之前在在拍摄的时候,由于黄子华是出名的口才了得,所以片中的黄子华只需动口,不需动手。而片中的大量动作镜头,片方则专门请来了日本拳霸——自由搏击拳王魔裟斗 (MASATO)来负责,作为影片的动作指导并在片中出演反派的主要角色。
据《战神再现》监制梁德森表示:“魔裟斗本身就是功夫了得,在电影里面有一场戏,他同黄子华在酒吧里喝酒,谁知遭到挑衅。魔裟斗一个人单挑对方十二个人。不过在平时,魔裟斗都是真刀真枪地打,这次是拍戏,动作要点到为止,让他一开始很不习惯。不过后来他的戏份就慢慢地越来越顺利。其中有一场戏是魔裟斗同卢惠光打,因为两个人都是真功夫,所以在现场观看这场戏的工作人员大开眼界,喝彩鼓掌,连手都拍红了。”
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『贰』 李小龙被世界公认的武术家,但他永远不会翻跟头,龙争虎斗 离都是元华当他替身翻跟头的,所以李小龙很垃
不,你错了。李小龙会翻跟头,从他少年时在香港拍的黑白电影中可以看到,李小龙10岁时,在影片《细路祥》有侧手翻的动作,非常流畅。
『叁』 什么是吊威亚
威亚是用于保护运动员的装置,一般是用结实的绳索绑在运动员的保护带上。电影拍摄也用上了威亚,不过绳索是用的极细的钢丝,以免露出破绽。威亚,俗称吊钢丝。
一些动作电影中经常有吊“威亚”的镜头,其实就是利用钢丝吊着演员实现腾空动作,后期再把钢丝PS掉,让演员看来有了飞檐走壁、飞天遁地的能力。电影中去掉钢丝的办法有多种,前期和后期都可以,随着电脑技术进步,现在绝大部分都是用后期特效。拍摄好的素材,在电脑上,可以通过察除把看到的钢丝绳去掉,平面中的PS察除类似的物体很容易,在动态中有自动跟踪的动态察除,原理是差不多的。
(3)电影翻腾动作扩展阅读:
威亚可以实现的特效:
一、多变化中的舞蹈艺术造型的空中飞行;
二、钢线系表演者的腰部曲体或直体前、后空翻数周;
三、钢线系腰直体旋转数周;
四、翻腾动作与舞蹈造型结合动作;
五、空中打斗与造型结合动作
六、各种空中动作、舞蹈造型与现场布景、烟火、地面动作的默契配合。
『肆』 往前翻的动作叫什么
京剧中的翻腾动作叫毯子功,俗成翻跟头,与体操运动自由体操翻跟头技巧规范不同,受场地影响要求翻跟头要轻,飘,近。具体翻腾动作戏班叫法前门的即向前翻有虎跳前扑,跺子前扑,加关,前挢,岸头。消厅
后门即后翻有小翻,后桥,踺小翻,出场,折腰,串指弊小翻,小翻挂捎即后手翻接后空翻。
侧面有蛮子,蹑子。平面有飞脚,旋子。以及翻滚类的窜毛,扑虎,抢背,吊唯桥族毛,稞子,绞柱。还有下高和过城等翻下,翻上动作等。
『伍』 电影里演员威亚观众为什么看不见
电影里演员威亚后,在影片制作后期的时候会处理掉。威亚是用于保护运动员的装置,一般是用结实的绳索绑在运动员的保护带上。电影拍摄也用上了威亚,不过绳索是用的极细冲雹的钢丝,以免露出破绽。
在影视剧中,基本上会出现反重力动作戏的时候,就会“吊威亚”,威亚的英文叫wire,用香港口音读大概接近“威亚”的发音了,吊威亚有个更通俗的民间叫法“吊钢丝”。
威亚的其他情况简介。
多年的影视拍摄,威亚技术水平也得到了很大的发展,从近期的影视作品能耐判培看出各种腾空反转、飞檐走壁、上天入地,各种对抗地球引力的武术动作都能借助威亚完成。威亚不光让影视作品的演员成为了一名高人侠客,同时也为国产科幻片的特效立下了汗马功昌唯劳。
『陆』 为什么我们看电影时看不到身上的威亚都技术处理了吗
威亚,英文(wire)即钢线。
多年来,影视武戏导演利用威亚技术的力学原理特点,广泛运用于影视动作特技之中。出神入化的空中飞人、翻腾、打斗等特技动作,在镜头里展现的微妙至极,人物传奇色彩渲染的栩栩如生,让广大电影电视观众尽饱眼福。
近年来,影视威亚技术有被巧妙的运用于舞台表演空间,并发挥的相当出色。在大型文艺晚会上起到一种画龙点睛的艺术效果,深受晚会制作人和导演以及广大电视观众的青睐。
从扬州的“熙春台”上《天涯共此时》一幕,“常娥奔月”那靓丽的月下倩影;到深圳的“世界之窗”《锦绣中华》一幕,“百花仙子”那雍容华贵的空中姿态;乃至桂林山水《漓江花月夜》一幕“七仙女虚桥下凡”时,那婀娜多姿的神韵;以及在北京的“彩虹颁奖”,上海的“国际时装模特大赛”等大型文艺晚会上,那柔美的空中舞蹈造型,无不体现出威亚特技在舞台上的美观,在当今舞台艺术创新意识与合作上的默契感。
威亚特技的操作技术,在大型人文与自然露天舞台表演空间,可使空中表演者完成下列舞蹈动作:
(一) 多变化中的舞蹈艺术造型的空中飞行;
(二) 钢线系表演者的腰部曲体或直体 前、后空翻数周;
(三) 钢线系腰直体旋转数周;
(四) 翻腾动作与舞蹈造型结合动作;
(五) 空中打斗与造型结合动作
(六) 各种空中动作、舞蹈造型与现场布景、烟火、地面动作的默契配合。
影视威亚特技技术自运用以来,之所以采用幕后的专业人员操作手段,是因人为动作灵活多变,应变力强,节奏好,安全系数高。而机器与人力操作相比较,显得比较死板,应变力差,节奏不好把握,一旦出现机器故障,空中演员的安全难以保障。在此,强大的制作班底、优异的演出团队为打造优良的演出效果提供了保证,这是一群充满激情的年轻人,从兴趣爱好到拥有一颗事业心,多年来在影视、演出行业,日以继夜辛勤工作,不断学习不断创作,使他们不仅拥有扎实的技术基础,丰富的制作、操作和空中表演经验,在历次的影视拍摄和大型舞台文艺晚会演出中尽显过人技能,受到影视制作人,导演,舞台制作人、央视导演们的信赖和赏识。
[编辑本段]威亚大揭秘
很多观众可能都听说过“威亚”这个词,英文:wire,在影视剧的拍摄中专指一种设备吊着演员或道具飞来飞去的钢丝,又称威亚丝。《电视剧风云榜》片场探班全方位揭秘电视剧中的吊威亚!
差宴猛在多数观众都认为硬桥硬马的拳脚对决有些落伍的时候,由吊威亚、电脑特技而完成的武打动作开始流行起来。较早把威亚技术运用到电视剧拍摄中的,要数83版《西游记》了。只不过,那个时候的动作单一生硬、合成技术较为落后,只能完成一些腾云驾雾等简单动作,画面上也经常看见抠像没抠干净祥宽而出现的毛边。
经过二十几年的发展,如今的威亚技术已十分的出神入化了。无论是飞檐走壁的武打招式,还是上天入地的精彩打斗,都能借助威亚而为演员的侠客身份增光添彩。通过吊威亚拍出的画面令人叹为观止,可是演员在实拍过程中担惊受怕、吃苦受累,甚至反复重拍也就成了家常便饭。
『柒』 谁知道什么电影女的真能打的
CCTV10第十放映室—《银幕中的十大女动作明星》
1.枪械斗士西格妮·薇弗
影片:《异形2》1986年
在影片《异形2》中西格妮薇弗再度扮演女长官蕾普莉。而蕾普莉也是首次在探险任务中唯一的生还者,经历了五十七年的冬眠状态后,她终于被一艘太空船拯救队发现,并接受新命令,带领太空船拯救队重新返回那个神秘的星球。异形无处不在。险象环生更突显了女斗士的勇猛。
西格妮薇弗在《异形》系列中,一直以沉稳、娇健的形象出现在观众面前,而动作场景只有在异形2中有展现,当她只身对付可怕的异形,手执火焰喷射器歼灭着外星生物时,观众们无不为这样的女性形象叹服,原来女人的打斗场面比男人们打斗更具别样的魅力。
在这部早期的科幻片中,西格妮薇弗正是因为其女斗士的形象,给人们留下了深刻的印象,而她所表现出的坚强与勇敢,更使她成为人们心目中的女英雄。
2.飘逸女侠林青霞
影片《东方不败》
这是一部弥漫着女性柔美与江湖侠气的武侠片。
武林大侠令狐冲在一次与师兄弟下山办事的过程中,意外地发现东方不败与外敌串通,有谋反之意,决定救出任我行联手除掉东方不败,夺回日月神教。但令孤冲不认识东方不败,误把“东方不败”当成一位美貌少女,以至于使自已的同门兄弟都死于“东方不败”之手。
影片借助一个风起云涌、荡气回肠的江湖,演绎了一段复杂纠结甚至有些扭曲的情感故事。在漫天刀光剑影的纷争里,林青霞在片中的表演豪爽大度、其飘逸洒脱的演技更是出神入化,无懈可击。对于林青霞而言,这是一次彻底的反串转型的角色。片中她那带着邪恶而诡秘莫测的微笑令人为之倾倒。她时而是威风凛凛、技艺绝伦的高手,心不在焉地击溃偷袭者。时而是霸气十足、豪气漫天的魔头,令无数朝廷大臣拜倒在他的脚下。时而又是神秘的女子,吹着幽幽的古萧,任凭令狐冲在幽暗的篝火下携带着她穿行在丛林之中。
此片是新武侠电影的经典之作,武打设计中加入了唯美与浪漫元素,金庸原著的意境被刻画得惊心动魄,美不胜收。作为导演的徐克选择林青霞扮演东方不败绝对是明智之举,再加上张书平设计的那些华丽的服装和人物造型,东方不败被彻底美化了,也神化了。而“东方不败” 每一次出场都堪称经典。片中“东方不败”的每场打斗都精彩漂亮、干净利落。
东方不败练就“葵花宝典”最高境界,当世无人能盖其锋芒,每一个寻常物件在林青霞的手中都有摧枯拉朽的神力,纤细的丝线,小小的绣花针都演化成致命的利器,片中林青霞的每一个动作和眼神都是那样的慑人魂魄,令人荡气回肠。
影片的结尾东方不败身上鲜血如注,在她缓缓坠入山崖的那一瞬,她嫣然一笑,星眸阑珊,万念俱灰,只留给令狐冲一个永世不解的心结。背景处漫天红云,把影片的整体氛围渲染得恰到好处。影片《东方不败》更将优美的武打动作与电影特技结合起来,画面剪接缓慢流畅、优美自如,一场施展绣花针的打斗更是打的绚烂流畅,气势磅礴,打出了人们心目中飞花落叶皆可伤人的最高境界。树立了新一代武侠片的典范。林青霞更是以她那凝重端庄、神采飞扬的雍容气质令观者感叹。而她反串的“东方不败”那英气逼人的形象更是让观众久久难以忘怀。同时罗大佑和黄沾合作的歌曲《笑傲江湖》气势恢宏,旋律优美,影片中多次出现,更为影片增加了亮点。
3.拳脚女皇杨紫琼
影片《天脉传奇》
这是一个千里寻宝的故事。传说敦煌的佛教僧侣们,为了保护圣物舍利子,把它藏在常人难以找到的地方。但冥冥之中却注定了舍利子会重见天日,而维系僧侣这份信念的,是一个靠以杂技为生的家族。几百年来,这个家族将杂技代代相传,为的就是在关键的时候可以一展身手。
时至今日,这个杂技家族的血脉传承到故事的主人公白嫣飞和白跃童的身上……
这天,嫣飞的男友亚历带来了一块“敦煌之心”,可解答舍利子的传说和秘密,正在此时,一个为达到目的而不择手段的富商卡尔派其杀手前来抢夺这块神秘的“敦煌之心”。杨紫琼素有亚洲第一打女的称号,她的拳脚功夫潇洒利落、流畅明快,极富动作美感和韵律。同时,她的“拳脚功夫”更具有浓郁的东方魅力,其变幻无穷的武打招式更是形成了自己独特的风格。
影片中杨紫琼除了不凡的身手之外,她独特的气质更显露出东方女动作明星那与众不同的魅力。而在影片中她更把白嫣飞独立、冷静、果敢的真实性格以及干净利落的身手展现的淋漓尽致。早在八十年代银幕上也曾出现了像徐枫、郑佩佩等一些女动作明星,但真正能独挡一面,甚至挑战极限,并在众多女动作明星中脱颖而出的,杨紫琼可谓是绝无仅有的一个。
由于白跃童独自前往敦煌寻找舍利子的线索,白嫣飞为了保护弟弟的安全,更为了继承家族的使命,她无惧险恶,与亚历毅然踏上坎坷之路。影片中杨紫琼的表演真挚而不浮夸,她的眼神热情而不造作;她那朴实自然的一颦一笑、一招一式总是勾起观众的思绪、打动观众的心扉。而她塑造的每个角色总是身手不凡、功夫了得。
为了争夺舍利子,白嫣飞和卡尔在布满机关的石窟里展开了生死较量。而这场空中打斗可以说是杨紫琼从影以来最难忘的一场打戏。因为它并不像影片《卧虎藏龙》中的人物那样个个都身怀轻功,或用钢丝吊起飞来飞去,在这部影片中杨紫琼的飞行打斗仅是“借助”一条长围巾来完成,这也足以显示了她扎实的武打功底。影片结尾白嫣飞最终战胜卡尔,也完成了家族的使命将舍利子物归原主。
在影片《天脉传奇》中,杨紫琼除了担任主角,而且这也是她亲自制作的第一部戏,为了精心打造一部令好莱坞刮目相看的中国电影,杨紫琼投入全部精力,不仅如此,影片还邀请国际影星本.卓别林、理查德.加盟演出;并由《卧虎藏龙》中获奥斯卡最佳摄影奖的鲍德熹执导;拍摄历时两年之久,转战青岛、敦煌、西藏等地。由于片中因寻宝历险的情节而被称为中国版的“夺宝奇兵”。
4.超酷枪手凯瑞·安妮·莫斯
影片:《骇客帝国》系列
影片《黑客帝国1》中,一身锃亮的皮衣外加超酷的黑眼镜使得凯瑞·安妮莫斯扮演的崔妮蒂成为人们心中的偶像。片中她凌空跃起的潇洒动作以及敏捷利落的身手都让她不可避免地成为最优秀的女动作明星。在和尼奥前往营救黑客首领莫菲斯的途中,崔妮蒂驾驶飞机躲过敌人的枪火。由于飞机失控,崔妮蒂不顾个人安危将尼奥和莫菲斯降落在安全处,自己却被失控的飞机抛出,其果敢的胆识与超人的毅力让人望而生威。
而在《黑客帝国2》中她更是连连拼搏,跟众多打手搏斗。她一会用娴熟的操作技术驾驶着轿车巧妙躲避敌人的追杀;一会她又骑着漂亮的摩托车、身着紧身皮衣,在高速公路上带着人质穿梭在车海之中。摩托车和汽车原本都是彪悍男人们所驾驶的,但如今转移到了凯瑞·安妮莫斯身上,更是得到了出奇的效果。《黑客帝国2》上映后,再次掀起的一股飓风,凯瑞在片中的飒爽英姿更是在全球产生极大的影响力。
凯瑞能有今天的成就,是和平时的艰苦训练是分不开的。当然香港武术指导袁和平也功不可没。如果没有这位世界顶尖的武术指导对凯瑞的精心指点,她在《黑客帝国》中就不会表现出深厚的动作功底。在《黑客帝国3》中,凯瑞·安妮莫斯以绝美的身影再次震惊全球。
虽然凯瑞·安妮莫斯在片中的打斗戏并不太多,但她那极具中国功夫韵味的勇猛招数和多样技能就足以让所有观众认同她的成绩。
银幕上冷酷的凯瑞·安妮莫斯,酷得那么自然,全然没有造作的意味,酷得那么夺目,令人晕眩。观众对银幕上冷眼对敌,面对险境时镇定自如的凯瑞·安妮莫斯心动不已。
她有着一张稚嫩可爱、总是带着一副灿烂笑容的娃娃脸,但她精湛的武打招势却让人佩服不已;
她金发撩人、蓝色的双眸深情迷魂,再加上她那不凡的身手及迷人的舞技更使得这位天使大受好评;
她有着一头乌黑长发,一双迷人的丹凤眼,虽不算漂亮,但非同一般的武功尽现其娇媚。
在影片《霹雳娇娃》中,三位美丽的女孩,凭着轻快的身手,睿智的思维,巧妙的计谋惩奸除恶,剧中的一些打斗场景精彩万分,飙车、追杀、枪战等一系列火爆刺激场面更突现了三位女动作明星的完美形象。
5.可爱打手德鲁·巴里摩尔
6.性感打手卡梅伦·迪亚兹
7.冷酷打手刘玉玲
影片:《霹雳娇娃》
随着一声对话,我们的三位主人公出场了。
由于科学家诺艾瑞遭到绑架,其开发的重要尖端通讯软件也随之被窃。接到任务的“全能天使”艾丽克斯、可爱天使娜塔丽、“性感天使”狄兰便乔装打扮,深入敌穴展开调查。
这不,目标刚出现三位特工就迫不急待的卸下装束与对方展开了拳脚。打斗中,三位特工鼎立配合,你方唱罢我登场,动作利落干脆。只见卡梅伦·迪亚兹飞起她那纤长的细腿,自地面瞬间跃起,然后一脚踢向匪徒,霹雳有劲。但对手也不含糊,一对三地招架了一阵,终因挡不住三位特工的强攻,择路而逃。
紧追其后的三位特工在地下室里找到了科学家诺尔瑞,但被窃的重要软件却还未找到,于是三位美丽特工再次深入虎穴展开调查。
华裔女星刘玉玲她那利落矫健的身手和冷酷到底的演技,摒弃了温良恭俭让的模式,展现了一种东方女性特有的刚毅,她一会儿装成艺妓模样跳上男客人的背,用脚把客人的脸踩得直变形;一会又扮成老师在讲台上用教鞭打着学生,吓的男人们一个个都不得不傻瞪眼,最终跟在她的身后任其摆布,这一东方扮酷的女明星为影片增加了无限亮点。
美国影星卡梅伦·迪亚兹那变换无穷的腿脚工夫,让人眼花缭乱、目不暇接。她一会施展腿脚踢的男人直不起腰;一会儿她又手脚麻俐地扮成赛车手在男人的赛车上搞破坏,让人哭笑不得;而她那魔鬼般的身材更是勾人魂魄,蛇般蠕动的舞姿,将男男女女的目光全都聚集在一人身上。人们在嫉妒之余还不由自主的跟着她一起扭动。
另一位美国影星德鲁巴里摩尔乖巧可爱,她一会扮作满脸胡子的男人逃过保安的检查,一会扮成舞女趁其不备拿走对方的酒瓶,巧取指纹;别看她只会做些雕虫小技的事情,可她的拳脚工夫也是一流。看,一个人对付五个人,打完之后还要踩着鼓点蹦蹦跳跳,煞是可爱。
而当这三位天使聚到一起时更是别有一番风采,她们时而联手与对手较量,时而乔装打扮扮演日本女郎,时而扮演性感舞女,而骑马、射击等丰富多彩的变幻演技更是让人目不暇接,充分展现了她们千面女郎的魅力。
当三位特工夺回被盗的软件时,她们发现这一切都是诺尔瑞设计的阴谋。而此时,查理的助手老波也被他抓走,关在了一个无人烟的小岛上。又恨又气的三位女特工远渡重洋找到了老波所在的小岛,并分头展开了行动。
在营救老波一场戏中,三位女动作明星更是施展着自己高超的武功与敌人进行博斗。只见刘玉玲施展她那挥手打斗和铁链结合的散打武功打的对手鬼哭狼嚎;卡梅伦·迪亚兹充分展示她那空中踢腿的硬工夫,直打的对手应接不暇;德鲁巴里摩尔更是发挥她那中西合璧的拳脚工夫,将对手全部踢倒在地。
一部电影中既有漂亮性感的美女打斗、又有笑料百出的火爆镜头,不用说,当然非影片《霹雳娇娃》莫属!丰富的场景变换,曲折的冒险经历,使得三位天使百战百胜的形象更加丰满。影片的结尾,场面火爆,惊险刺激,而三位女动作明星的精彩表演令观众在痛快淋漓中领略了女打星们的风采。
8.战剑武女乌玛·瑟曼
影片:《杀死比尔》
这是一个关于复仇的故事。由乌玛瑟曼扮演的“黑蛇”在德克萨斯洲的一个小礼堂举行婚礼时惨遭杀害。在医院里昏迷4年,醒来的她恢复了记忆之后,便展开了疯狂的复仇计划。为了演好这一角色,乌玛.瑟曼在影片拍摄前就开始了艰苦的武打训练。
黑蛇首先找到了代号叫“同头蛇”的非洲女子,怒火中烧的她见到仇人,往日情景沥沥在目,不由分说就与对方展开撕杀,直到将其杀死。
为了寻找代号为“水腹蛇”的杀手, “黑蛇”踏遍世界各地,最终来到日本,并在“水腹蛇”的师父腹部半藏处取得一柄宝刀作为武器。而此时,杀手“水腹蛇”也出现在日本,并和“黑蛇”在同一酒馆不期而遇,一场浴血大战就此拉开。
向来给人文静高贵的乌玛·瑟曼身着黄色紧身运动服,带来鲜艳夺目、威风凛凛的视觉效果,而她所散发出的简单随意也让观众感觉到那精致优雅、与众不同的内在气质。影片《杀死比尔》是一部动作大片,片中乌玛·瑟曼的打斗带有浓郁的中国功夫韵味,每场武打都让人为之疯狂,为之震撼。与前面的几位女动作明星相比而言,乌玛·瑟曼仅仅只凭一把刀就和众多的打手展开了较量,她那手握刀柄的架势和打斗招式潇洒至极,刀法之快让人眼花缭乱。
影片中,乌玛·瑟曼很好的表现了新娘对复仇坚定执着的信念,更能恰如其分地把握复仇过程中一个顶级杀手应有的风度与机智。
刘玉玲这次也一改可爱的天使形象,饰演反面人物“水腹蛇”,两位女影星的精彩表演使影片更具观赏性。
当然影片的大获全胜归功于乌玛瑟曼的出色表演,她演活了一心想复仇的新娘,赋予了本身虚构的角色一种真实感。该片也使得乌玛瑟曼登上了演艺事业的一个新的高峰。
9.探险勇士安吉丽娜·茱丽
影片:《古墓丽影》
在影片《古墓丽影2》中,考古探险家劳拉又开始了刺激的冒险,这次她来到希腊的爱琴海,寻找传说中的“潘多拉魔盒”中的宝物。这一宝物如果和古老而神秘的“潘多拉魔盒”结为一体,其蕴藏的巨大力量将足以毁灭人类。此时香港商人陈洛也闻讯而来,从劳拉手中抢走了“宝物”,并与邪恶的工程学专家乔纳森博士结成联盟,企图以“魔盒”征服世界。为了找回“魔盒”,彻底粉碎他们的野心,劳拉踏上了漫长而艰难的征程……
集“动作、时尚、性感”于一身的安吉丽娜·茱丽,上天、入地、下海无所不能,更能经受各种严峻的体能考验。也许是导演有意想增加她在影片中的危险成分,居然安排了一条鲨鱼来与她周旋。面对庞大凶猛的鲨鱼,一向孤军作战的劳拉挥起一拳,直打得鲨鱼鲜血直冒,并借助鲨鱼的力量畅游海底。
为了追寻宝物,劳拉从肯尼亚、希腊、追到了中国。在中国,她时而勇敢地驾驶隐形飞机冲入湖中,时而轻松自如地驾驶摩托车飞跃长城,其场景惊险刺激,其高超的演技与过人的胆识让人钦佩;而她骑马驰骋射击的身姿更是英姿飒爽,充分展现了安吉丽娜茱丽充满野性的与众不同的女性风采。在影片拍摄的过程中,安吉丽娜·茱丽面对各种危险的拍摄,坚持不用替身,所有的动作场面,她都亲自上阵,她那各种翻腾以及惊险的撑竿跃起高难动作都给观众留下了深刻的印象。而与商人陈洛的一番打斗更是精彩万分。安吉丽娜·茱丽无论是拳脚功夫还是刀枪棍棒她都挥洒自如,尽显其全能女动作明星无人能敌的风采。
来到非洲的劳拉在当地居民的帮助下,找到了传说中的“潘多拉魔盒”,但乔纳森也来到了这里,看来,一场生死大战再所难免。
由于对手人多势众,劳拉在寡不敌众的情形下不得不带领乔纳森来到了“潘多拉魔盒”的洞穴中。也许是安吉丽娜茱丽天性中拥有的一种疯狂,一种不怕千难万险的韧劲,促使她与对手抗争到底。
影片《古墓丽影2》所涉及的场景之丰富创下了极限纪录。拍摄场景不但遍及神秘的非洲大草原、希腊浪漫的爱琴海岸、拥有东方巴黎的上海、购物天堂的香港,所到之处之多是其他影片前所未有的。影片上映不久便创下近3亿美元的票房佳绩。不但让片商大赚了一笔,更创造了迄今为止女性主演影片的最高票房纪录。
10.终结战士琳达·汉密尔顿
影片:《终结者2》1991年
影片的女主人公萨拉因预言了1997年核暴灾难而被当成精神病人关进了医院。社会责任感与母爱激发了她无限的斗志与勇气,为了自己未成年的孩子,她决定逃离医院。此时,天网派出先进的液态金属机器人T800到医院准备杀死萨拉。
为了逃离医院,琳达·汉密尔顿扮演的萨拉赤手空拳的与他们展开了较量,动作刚劲有力,而她那发达的肌肉、矫健的身姿绝对比一般男人要强悍的多,经过一番周旋,在前来营救她的固态金属机器人的帮助下,萨拉终于摆脱了困境。这时,液态金属机器人尾随其后,对他们展开了疯狂的追杀。
这次萨拉遇到的是个极其顽固,屡打不死的液态金属机器人。而对这个怎么打都打不死的对手,萨拉毫不气馁,拼死迎战,充分展现了她骁勇善战的女斗士形象。
如果说要在20世纪末选评一部最为经典的美国动作片的话,相信很多人的选择会是《终结者2》。
在液态金属机器人的穷追不舍下,她们来到了炼钢厂,面对屡打不死的机器人,伟大的母爱激发了身负重伤的萨拉,她使出了浑身力气,与液态金属机器人顽强拼搏。
在影片《终结者2》中,琳达·汉密尔顿从最初在精神病院脱逃中表现的机智悍勇,到与液态金属机器人一番险象环生、短兵相接的搏斗,她最终凭借顽强斗志,单手上膛的超强本领战胜了液态金属机器人杀手,所表现出来的勇士形象令观众过目难忘。
我们习惯了在银幕上打打杀杀的男儿本色,我们也习惯了仪态万方、婷婷玉立、彰显女性魅力的女儿豪情,也许是商业利益的驱动,也许是一种女权主义的觉醒,或许是新的审美趋势,女动作明星们正在银幕上呈现出方兴未艾的趋势,这世界本来就该多样,更何况本是多姿多彩的女人们呢!
『捌』 求电影名:国外科幻片,主角是4-5个具有超能力的学生(好像是学校)
英文名: Zoom
中文名: 超人集中营
《超人集中营》讲的是四个孩子因为拥有超常能力而与其他人格格不入,在昔日的超级英雄杰克(又名Zoom队长)的帮助下,他们学会了如何应用自己的特别技能,并成为拯救即将毁灭世界的英雄。
四个孩子独特的超能力让他们和其他同龄孩子产生距离,他们有着共同的心愿--像普通人一样生活。想教会他们如何控制自己的超能力,并担负起拯救世界的责任,这就需要有人去说服曾被称为Zoom队长的杰克出山。
多年以前,以Zoom为首的Zenith队和他们的宿敌Concussion发生了一场浩大的战争。Zoom虽然最终消灭了Concussion,但此前他的下属已经全部丧生在Concussion的音波冲击下。尘埃落定后,Zoom在战斗中丧失了所有的力量,对军方不再有用,他从此变成了简单的杰克。时至今日,Larraby将军和Grant博士联手调查威胁人类生活的警告讯号后,希望重组Zenith队……
《异能》——隔空移物,预感未来等
《预见未来》——预见一分钟的未来的超能力
《X战警》系列——现在有5部,这个不解释
《少数派报告》——也是预言
《黑客帝国》——在网路里,黑客具有超能力
《蝴蝶效应》系列——主角总是有回到过去改变某些事物的超能力
《生化危机》系列——主角爱丽丝有超能力是确认的,但是她算不算人?
《蜘蛛侠》系列——被蜘蛛咬了就有超能力
《超人》系列——外星人都有超能力?
《关键第4号》——外星人真的都有超能力!
《守望者》——有一群郁闷的闷骚的有超能力的人
《绿巨人》——实验失败的结果就是具有超能力
《美国队长》——实验成功的结果也是具有超能力
《神奇4侠》——想要超能力么,去外太空接受辐射吧,不死就有超能力
《心灵传输者》——我的超能力是瞬移,而且是遗传来的
《永无止境》——我的超能力是吃药吃来的,厉害吧
《绿灯侠》——有绿灯就有超能力,赶紧去拆红绿灯吧
《圣徒》——我的超能力是信仰和训练来的
《巫山历险记》《外星人保罗》——好吧,有没有外星人没有超能力的?
《未来水世界》——OK,见过男版人鱼么?我的超能力是水下生存
《宇宙大灌篮》——这个,额~~,乔丹本身就是篮球上帝,不过这次他的超能力是在动画世界变长
《绅士大联盟》——大杂烩,当然也有超能力
《苍蝇游或盯》——变成苍蝇算是超能力么,话说挺恶心的
《黑夜传说》系列——不知道吸血鬼和狼人算超能力么,算的话还有《凡海尔辛》《 刀锋战士》系列
那就是超人,超人的女友路易斯莱恩就是在星球日报工作的记者
X战警系列
再生侠
钢铁巨人
闪电侠
神奇四侠系列
光速侠
机器侠
夜魔侠
超人系列
全民超人
蜘蛛侠系列
绿巨人系列
神奇女郎
复仇者
美国队长
雷神
变相怪杰
美国上尉
地狱骑士
蒙面侠
马福尔英雄
火星猎人
蝙蝠侠系列
地狱男爵
地狱神探
守望者
惩罚者2
刀锋战士系列
地狱男爵
刺客联盟
摩登大圣
狄克崔西
康斯坦汀:驱魔神探
雷达人
特种部队
铁甲威龙系列
超人正义联盟
特警判官
再生侠
电影名字就叫:机器人九号或者《九》。电影很短,是根据短剧改编的,但是很给力,大导演蒂姆伯顿给编的剧。
神奇四侠 x战警 复仇者联盟 地狱男爵 蝙蝠侠 蜘蛛侠 超人 ……
超人集中营
火山高中
开放分类: 电影、电视剧、韩剧
电影:火山高中
地区:韩国
导演 金泰均
演员 张赫、申敏雅、金寿卢、许俊皓
剧情简介
在一个独立的不明时空中,有一所神秘的高中——火山高中。金京洙转学来到这里,因为不会控制体内的强大力量,这已经是他的第八次转学了。然而拥有强大力量的,不只是金京洙一人,整个火山高中都为争夺传说中的秘笈而进行大战……
简评
创新路向,校园武打 1997年1月,<火山高中>的剧本于一个编剧比赛中脱颖而出,其关键在于它“校园武打”的独特意念,将武打场面设定在高中校园。导演金泰均构思了一个超现实的故事:课室内,粉笔如子弹般飞驰;操场上,教师与学生在半空中比试气功。虽然剧本在1997就已写成,但影片却要到5年后的今天才能与观众见面,究其原因,完全是因为要配合韩国电影业的成熟度、资金的注入及科技的发展,才能保证把这一崭新题材拍出新意。 新演员、新叙事 每个看完<火山高中>的剧本的人,都有同一个问题:“看来真的很有趣,不过怎样拍出来呢?”相比其他依赖大明星及型别桥段的大制作,<火山高中>是一项充满活力及挑战性的实验:全片采用新人、弃用传统的讲故事方式、前所未见的布景、并斥资引入崭新电脑及“威也”(即吊钢丝)特技。如此创新的组合正是<火山高中>的出众之处。 特效继承<黑客帝国> 究竟如何表现教师与学生在半空中激战连场,或者学生被快如子弹的粉笔撞致穿越课室?《火山高中》所有武打都在校内发生,因此动作场面必须新颖而流畅。近年来“数码武打”在国际市场中人气急升,最佳例子便有《黑客帝国》及《神探俏娇娃》。尤其是前者,其对电脑科技以及摄影机位的神妙运用已经成为电影史上的经典,《火山高中》继承了这些,片中演员脚踏四面墙,身影快如闪电,从不可思议的角度出招,充分表现韩片罕见的三维动作效果。 全漫画式动作场面 <火山高中>充满超乎想像的动作场面,例如众人在走廊间翻腾跳跃、将玻璃窗打得粉碎、及以锐利目光射穿灯泡,这些都是充满漫画感的画面。本片的动作场面可概括为“能量激斗”及“威也武打”。对决者有时交换掌风、施展点穴、卷起旋风等等,令人想起70年代的李小龙电影。不过,<火山高中>的连场动作活用最新电脑特技,连子弹射出的气流都异常细致,使场面更丰富完整。
《超人集中营》 肯定是这个,挺好玩的,选拔了好几个小超人
『玖』 电影是怎么拍出来的
问题一:电影都是怎么样拍出来的啊 [转]
首先当然是要有剧本,然后可能某家公司看上了这个剧本,然后买下来,交给某位�演,进行拍摄。当然也会有导演自己去选的。
前期的工作,你首先改剧本,小说是不可以直接当剧本的!剧本有特殊的格式,内容上也要修改绝晌友删减。必须找专业的编剧来改。当然原作者会改剧本也可以承担这份工作,这期间导演、制片都会参与。同时,导演,制片就一边要找演员了。
演员到位,资金就绪,剧本改完,选定拍摄地址,你就可以开机了。但其中的交涉,协调,筹备,那是相当恐怖的,其中的黑暗心酸估计拍一部韩剧都富裕。
片场的话,导演主要负责拍摄,制片管理剧组的生活,当然两人的工作偶尔也有交集和重复的地方。
片场的工种多的要死,主要的有摄像,场景服装道具,化妆,灯光,机械,安保,生活。多到让你认不过来呀!
拍的时候,一般就是按进度走的,因为在改剧本的时候已经把故事分成一个个的独立个体,所以其实拍摄的时候,时间顺序是打乱的。极有可能你的第一场戏就是结局时候的剧情,然后你接着演中间部分的内容,因为结局是在天黑,中间的剧情也有在天黑的内容。节省时间,节省精力,如果一块布景要多次用到,那就再一次把用到该布景的戏全拍完。
演员的档期也会影响拍摄。
可能A演员今天有档期,但两天就得走。B座今天也有档期,但明天就得走。虽然A和B在结局时才争锋相对。导演就把A和B的对手戏提前到拍摄的第一天全部拍完,顺便还把A其他的戏份赶起来,可能A在电影里有50分钟的戏,他进组第一天就全部拍完(当然这是不可能的)。可以说,就是谁有空有谁先来,拍完你的那部分就走人。
其中用到那些镜头语言,拍摄手法。甚至于光暗效果这一些,你就自己查书吧。
全部拍完了,就把一堆胶片拿去剪辑,除了故事外,镜头语言和剪辑语言其实一般较能体现一个导演的风格。剪辑就是把杂乱的故事理顺,事件按一条清晰的时间轴排列。导演会在众多片段中挑挑拣拣,找到自己要的,扔掉不要的。最后就有了个毛样,这个的时长一般是不定,可能90分钟的电影,拍摄了300分钟,初步剪完还有180多分钟这个时候你可以选择去做后期,也可以选择继续缩短。
后期一般就是加特效,音乐,除杂,配音,修改某些瑕疵,弄掉点一些穿帮的东西。
之后就可以报备审批了谨丛,审批下来,该删删该改改,之后再做个片头片尾,就可以卖了。接下来就是发行商的问题了,也就是包装推销,分配利益的事。
其中真正具体的步骤,复杂到足以让你泪不成声,你要真有这么执着你可以去查一些电影拍摄的书,网上有没有,我不知道,书店里是一定有的!
版权费这并槐个真不好说,至少在国内是很低的。一般还是看名气,有名的作家肯定多一点。没什么名气的话,还是吃亏得多。编剧的工资也很低,有的分红也不给的。那个文字校对,其实很原始,人工是必须的。
问题二:一部电影是怎样拍成的? 电影制作从大的来说,需要投资方,制片方,摄制方,编辑方,发行方。投资方出钱;制片方负责组织建组,解决场地、人员等具体后勤基础问题;摄制方即摄制组,是电影制作的核心环节,后面会专门介绍;编辑方和摄制方一般是一体的,即前期拍摄与后期拍摄不能脱节,一般都是一个导演,有的是导演拍摄完成,会有专门的牛人负责剪辑,剪辑很有说道的;发行方一般就负责电影的包装、宣传、推广、销售等。
摄制方:影视制作技术类工种简单的说就是 导、编、播、摄、录、美,六个技术工种,配合演员就成摄制组了。导演负责摄制组的统筹,包括剧本解读展现、现场控制、艺术把握、演员调度等等;编指的是编辑,编导,他们负责策划,创意,一般在电影中,就是编剧人员,会根据文学原形等形成剧本化语言脚本,撰写分镜头脚本等,把故事电影化,语言台词化,糅合核心主题意义,一般他们定的剧本对后期剪辑意义不小,艺术独立电影除外;播即电视制作中的播音主持人员,和导播人员,电影不存在这个工种,对应的是演员,演员要贯彻导演意图,领会剧本核心并展现给观众;摄即摄象组,由摄像师和灯光师组成,配合环境特征和影片需要设计灯光方案并完成拍摄,这是很讲技术的工种,随便一个小动作就可以导致你看到的影片感觉大不相同,也就是视觉语言的威力;录指录音,也很重要,录音的好坏直接决定观影感受,他们和摄构成技术核心,即完成了视听语言的贯彻和展现;美指美工,美工负责置景,包括环境搭建、道具制作等,也包括化妆、服装、环境定位等等。
以上的6大工种,包括后勤人员等,共同协力完成电影摄制。摄制好后还要进行后期制作,后期制作一般都是导演自己进行后期剪辑,有时候为了参展需要或者其他因素,会有专门的剪辑师,他们会根据拍摄的素材再编辑组织一遍,有时候故事就完全变了,感觉也不同,不同的剪辑风格作的片子也不同的,能拿奖的都很重视这个过程,所以你看奥斯卡的奖项设置,最佳导演外还有最佳剪辑奖。
之后剪辑完成就可以送去洗印加工厂冲印加工复制拷贝准备发行了。好像洗胶卷一个道理。
对了,你看看奥斯卡一般的奖项设置,就可以看到都有哪些主要工种过程了,有一些奖比如最佳视觉效果,说明在后期中,后期特效等也是有的电影不可少的环节,但这类就不是电影制作的必须环节了。
问题三:三D电影是怎么拍的 3D立体电影的制作有多种形式,其中较为广泛采用的是偏光眼镜法。它以人眼观察景物的方法,利用两台并列安置的电影摄影机,分别代表人的左、右眼,同步拍摄出两条略带水平视差的电影画面。放映时,将两条电影影片分别装入左、右电影放映机,并在放映镜头前分别装置两个偏振轴互成90度的偏振镜。两台放映机需同步运转,同时将画面投放在金属银幕上,形成左像右像双影。当观众戴上特制的偏光眼镜时,由于左、右两片偏光镜的偏振轴互相垂直,并与放映镜头前的偏振轴相一致;致使观众的左眼只能看到左像、右眼只能看到右像,通过双眼汇聚功能将左、右像叠和在视网膜上,由大脑神经产生三维立体的视觉效果。展现出一幅幅连贯的立体画面,使观众感到景物扑面而来、或进入银幕深凹处,能产生强烈的“身临其境”感。
问题四:电影里的那些 *** 场景,是怎么拍出来的 有些演员愿意为排 *** 场景献身,有相当多的场景就是真接进行的。
问题五:在地球上制作出来的电影中的失重场景是如何被拍摄拍摄出来的? 失重效果:以被动实现自由
如何表现失重效果,是任何太空题材电影最重要的,也是难点。一般电影人有两种常规方法来实现。一种是真的失重环境下拍摄――显然,这个很难实现,到目前为止,尚未有任何一部剧情片进入太空拍摄;而地球中失重的效果转瞬即逝,短到根本无法支持演员完成一个失重表演。不过,如果有专门设计的飞机,能以向上隆起的抛物线拱(parabolic arcs)的方式高速飞行,理论上是可以在抛物线顶端前后形成一段时间的完全失重状态,作为太空无重力情形的完美模拟。事实上,影片《阿波罗13号》中的失重场景就是如此拍摄的:剧组及演员乘坐美国航空航天局(NASA)提供的KC-135运输机在高空以抛物线轨迹飞行,每次大概能经历约23秒的失重状态,足够摄影机捕捉演员的某些动作。
可是,这种拍摄方式无法适用于《地心引力》,单是导演卡隆要求的动辄几分钟的长镜头失重效果,就是这种飞行方法在技术上无法实现的;何况片中要求的失重效果总时长更是借用飞机拍摄无法承担的。
另一种退而求其次的方法,是模拟动作。在地球常规重力条件下实现这种“看起来像”的失重效果,最廉价的方式是水下拍摄,水的阻力效应使动作变得迟缓,可以实现太空中的悬浮与类似飞行的移动动作。《地心引力》也用到了水下拍摄,主要用于太空舱内的部分演员滑行镜头的特效参考,但其他绝大部分失重场景,都不是用这种方式拍摄的。首先,水下拍摄无法真实表现演员的表情――憋气与努力睁眼的神情显然和太空环境下的表演完全不一样;其次,水下复杂的光影反射折射效应,也让穿宇航服水下模拟太空作业变得不可能。
《地心引力》最终实现失重效果的手法,是最古老的娱乐手艺与最先进的电脑技术的结合:剧组找来舞台剧版《战马》的幕后高手,以大型牵线木偶操控方式,控制演员的肢体来模拟失重状态下的动作。这套装置有12根线连到演员身上四个系点,线的另一端则或者由三位专业木偶师操纵,或者由电脑程序控制的机械系统控制,或者是两者的结合。
卡隆和主演桑德拉・布洛克(Sa.n.dra Bullock)都在采访中提到影片中最难拍摄的一幕:女主角好不容易回到太空舱、脱去宇航服像婴儿一样蜷曲着飘在空中的长镜头段落。实际拍摄时,布洛克坐在一个很小的自行车底座上支撑身体,一条腿则绑在装置上帮助固定,而缓慢的四肢移动以及整个身体的翻腾漂浮动作就是由木偶师与程控线缆装置协助完成的。这过程中,还得用电脑特效做出虚拟肢体来替代演员被绑住的腿,并做出与线控的身体其他部分匹配的动作。
这种线控方式,在本片中也主要用来拍摄太空舱内场景。那些穿上宇航服的太空行走场景,演员甚至都不用做任何肢体动作了――因为包括整个太空背景和宇航服本身,都是电脑生成画面:演员只负责提供脸部表情,其余的肢体动作,绝大部分由电脑动画师完成。
无论是线控还是电脑生成动作,都是本片在处理失重效果的一个理念突破:既然无法以“原生”的途径实现太空漂浮,那就以“绝对控制”外表表现形式的方式来体现无重力动作。
这种完全突破传统思维框架的技术实现手段,也贯穿《地心引力》的制作过程。
问题六:电影中 突然把人像魔术那样变出来是怎么拍摄的? 你好。你所说的伴随着一阵烟后某人突然跳出来的特效多见于神话剧当中(《西游记》和《新白娘子传奇》中常有),这是一种比较老套的转场特效,因为受技术所限,我们会发现有这种特效的剧目一般拍摄年代较久,其制作方法包括前期拍摄和后期剪辑,实际效果是合成的,并不是简单拍摄,用非线性编辑软件的后期剪辑制作比拍摄本身更重要。
如果你所说的毕业设计是拍摄一部短片,其中需要遇到该特效,拍摄方面需要烟雾发射道具。首先将摄像机固定,拍一段烟雾爆炸式出现的镜头,然后不要移动摄像机,在烟雾出现的地方拍一次某人从后往前跳一下的瞬间视频。拍摄完成后用非线编软件剪辑,(非线编软件可以用Adobe Premiere、会声会影等,这是比较常见的)。制作过程中,在第一段烟雾视频的基础上插入第二段视频,在合适的位置覆盖,再加入部分软件原代的修饰效果就会做出来。
个人建议,烟雾效果不好拍的话可以去网上搜素材,或者去相关的影片中找,然后用非线编软件截取。
都是毕业过来人,希望可以帮到你,祝好!~
问题七:电影里的全系技术是真的吗?他们是怎么拍摄的? 全息吧,应该是假的,目前还不能实现,拍摄过程中和平时一样就是没有了全息投影,全靠演员的演技表现出操纵系统或者是与人工智能的互动。最后都是靠后期合成的。
问题八:电影中的长镜头是怎么拍出来的 长镜头是一种拍摄手法,指的不是实体镜头外观的长短或是焦距,也不是摄影镜头距离拍摄物的远近,而是拍摄之开机点与关机点的时间距,也就是影片的片段的长短。用比较长的时间(有的长达10分钟),对一个场景、一场戏进行连续地拍摄,形成一个比较完整的镜头段落。顾名思义,就是在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。这样命名主要是相对短镜头来对称的。
『拾』 电影中的失重场景是如何拍摄的
失重效果:以被动实现自由,如何表现失重效果,是任何太空题材电影最重要的,也是难点。一般电影人有两种常规方法来实现。一种是真的失重环境下拍摄——显然,这个很难实现,到目前为止,尚未有任何一部剧情片进入太空拍摄;而地球中失重的效果转瞬即逝,短到根本无法支持演员完成一个失重表演。不过,如果有专门设计的飞机,能以向上隆起的抛物线拱(parabolic arcs)的方式高速飞行,理论上是可以在抛物线顶端前后形成一段时间的完全失重状态,作为太空无重力情形的完美模拟。事实上,影片《阿波罗13号》中的失重场景就是如此拍摄的:剧组及演员乘坐美国航空航天局(NASA)提供的KC-135运输机在高空以抛物线轨迹飞行,每次大概能经历约23秒的失重状态,足够摄影机捕捉演员的某些动作。可是,这种拍摄方式无法适用于《地心引力》,单是导演卡隆要求的动辄几分钟的长镜头失重效果,就是这种飞行方法在技术上无法实现的;何况片中要求的失重效果总时长更是借用飞机拍摄无法承担的。另一种退而求其次的方法,是模拟动作。在地球常规重力条件下实现这种“看起来像”的失重效果,最廉价的方式是水下拍摄,水的阻力效应使动作变得迟缓,可以实现太空中的悬浮与类似飞行的移动动作。《地心引力》也用到了水下拍摄,主要用于太空舱内的部分演员滑行镜头的特效参考,但其他绝大部分失重场景,都不是用这种方式拍摄的。首先,水下拍摄无法真实表现演员的表情——憋气与努力睁眼的神情显然和太空环境下的表演完全不一样;其次,水下复杂的光影反射折射效应,也让穿宇航服水下模拟太空作业变得不可能。《地心引力》最终实现失重效果的手法,是最古老的娱乐手艺与最先进的电脑技术的结合:剧组找来舞台剧版《战马》的幕后高手,以大型牵线木偶操控方式,控制演员的肢体来模拟失重状态下的动作。这套装置有12根线连到演员身上四个系点,线的另一端则或者由三位专业木偶师操纵,或者由电脑程序控制的机械系统控制,或者是两者的结合。卡隆和主演桑德拉·布洛克(Sa.n.dra Bullock)都在采访中提到影片中最难拍摄的一幕:女主角好不容易回到太空舱、脱去宇航服像婴儿一样蜷曲着飘在空中的长镜头段落。实际拍摄时,布洛克坐在一个很小的自行车底座上支撑身体,一条腿则绑在装置上帮助固定,而缓慢的四肢移动以及整个身体的翻腾漂浮动作就是由木偶师与程控线缆装置协助完成的。这过程中,还得用电脑特效做出虚拟肢体来替代演员被绑住的腿,并做出与线控的身体其他部分匹配的动作。这种线控方式,在本片中也主要用来拍摄太空舱内场景。那些穿上宇航服的太空行走场景,演员甚至都不用做任何肢体动作了——因为包括整个太空背景和宇航服本身,都是电脑生成画面:演员只负责提供脸部表情,其余的肢体动作,绝大部分由电脑动画师完成。无论是线控还是电脑生成动作,都是本片在处理失重效果的一个理念突破:既然无法以“原生”的途径实现太空漂浮,那就以“绝对控制”外表表现形式的方式来体现无重力动作。这种完全突破传统思维框架的技术实现手段,也贯穿《地心引力》的制作过程。