港台动作电视剧大全电影大全

㈠ 除了《红海行动》之外，大家还有哪些经典的香港动作片推荐

1、《英雄本色》。

这部片子包含了吴宇森导演对暴力美学的诠释，也有着编剧浓厚的个人色彩。 有一定的局限性，比如说影片中张国荣的出彩点不多，相比之下还是发哥和李子雄的亮点更多一点，更倾向于是双雄类型电影而不是三雄。影片的剧情也偏简单，主要是以打斗场面为主。不过瑕不掩瑜，三位主演演技好的没话说。

4、《红海行动》。

《红海行动》是林超贤在《湄公河行动》之后的第二部主旋律电影，改编自2015年的也门撤侨事件。跟《战狼2》背景一样，只不过那部是追求的个人形象主义，而这部追求的是真实。与湄公河是公安部参与类似，本片是由中国海军参与，所以尺度比湄公河有过之而无不及。

㈡ 十大必看的经典港片

十大必看的经典港片：《明月几时有》《甜蜜蜜》《重庆森林》《黄飞鸿》《英雄本色》《胭脂扣》《悲情城市》《卧虎藏龙》《霸王别姬》《花样年华》。

1、《明月几时有》

该片以香港抗日史上著名的“东江纵队”真实事迹为蓝本，讲述了小学教师方兰和她青梅竹马的男友李锦荣、游击队长刘黑仔等人在被日军占领的香港顽强抗争的热血故事。

以上内容参考网络-卧虎藏龙网络-胭脂扣网络-花样年华网络-甜蜜蜜

㈢ 香港电影推荐

香港电影推荐《无间道》《倩女幽魂》《大话西游》等。《倩女幽魂》是由中国内地、台湾、香港、新加坡多地区合拍的一部古装魔幻爱情电视剧。该剧根据经典名著聊斋志异的故事《聂小倩》改编而成，倩女幽魂讲的是唐朝。

香港电影的特点

《大话西游》仍有超高的人气指数，拥有超高的豆瓣评分9.2分，依旧位居影坛的神片位置，无法动摇，《大话西游》的网络流传，是打破烂片标签的难得机会，成为翻身逆袭的开端。《大话西游》在北大学生群体中已经引发了广泛的热议，引发观影热潮。

《东邪西毒》是一部由王家卫执导，洪金宝担任动作指导，张国荣林青霞等人主演的武侠电影，影片改编自金庸小说《射雕英雄传》，讲述了欧阳锋的人生经历以及他和黄药师，大嫂洪七等人的故事。

㈣ 你心目中的香港电影十佳是哪些

港片盛行的年代应该就是80后和90后的回忆，那个年代内地电影乏力，港片支撑中国影视一片天，好多也堪称经典之作。

2.《中南海保镖》，当时李连杰可是香港影视圈的香饽饽，他饰演一个中南海保镖，冷酷帅气，表面温文尔雅，颇有中国军人的气质，强大的心里素质，炫酷的打斗，这部电影值得一看。

3.《大话西游》，相信很多人看过吧，经典台词还记得吗？“曾经有一份真挚的爱情放在我面前……”，当时这部电影其实并没火，而且周星驰和他的公司还破产了，据说过了好长时间被别人拿来当反面教材给学生讲课，居然活了，证明到时我们的星爷是对的，只不过当时不被人接受而已。

4.《英雄本色》，又是发哥的经典之作，小马哥的名字当时都快成了周润发的代名词了，重情重义在当时那个年代可是一个人在 社会 的品行所在，小马哥的形象充分诠释了什么事江湖兄弟情。

5.《警察故事》，要说经典，怎么能少得了成龙，功夫明星里面成龙算是另类了，无厘头 搞笑 打斗，危险镜头不用替身，当时成龙拍电影经常带伤拍戏，而警察故事则能很好的诠释成龙的特点。

6.《少林寺》，不得不说这部李连杰电影在当时影响还挺大，就是这部电影掀起了国内的武术狂潮。当时李连杰的形象放到现在的说法，就是小鲜肉，配上一身少林寺的衣服，干净、帅气、纯真。这部电影也是我们这80后儿时的回忆。

7.《力王》，这绝对算是攀少皇经典之一了吧，初看这部片的时候，里面打斗的凶狠，残忍，感觉都有一点害怕，虽然力王也是一身肌肉棒子，但跟反面人物比起来也太弱小了吧！这部片我看过不下于五遍，非常推荐给大家看。

8.《和平饭店》，这部电影周润发毫无疑问再一次征服我们这些80后的小屁孩，和平饭店这部电影里发哥化身保护神，迷醉的眼神，一副唯吾独尊的气势，在这个血雨腥风的江湖中让人望而却步。

9.《古惑仔》，这是一部系列电影，郑伊健和陈小春演绎出了当时黑 社会 盛行，小混混喋血街头的一种 社会 现象，这个系列电影一上映，当时 社会 舆论非常大，说是带坏了 社会 风气，据说当时要禁播，不知是真是假，反正当时年轻人都喜欢看，主要也是附和当时年轻人的心理，“江湖 社会 情，义字挂心间”。

10.《监狱风云》，没错，又是发哥的作品，发哥迷一般的男人，我怎么感觉发哥才是80后的回忆，至少在电影方面，当时看过第一部，一直期待下一部，总之，推荐观看。

以上内容不分年份，经典电影很多，这十部记忆犹新，放到现在都值得一看。

龙杰星发华，每人两部，便是我心中的港片十佳。

成龙：

《红番区》（1994）

成龙第一部制作费过亿的“猛片”，也是其打入美国主流电影市场的里程碑之作！四十岁的他奉献了叹为观止的搏命演出，这次竟让一向挑剔又排外的美国人都拍案叫绝！一部港片能在那个年代的北美掠下三千多万美元的票房，这放至今天依旧不敢想象！

《新警察故事》（2004）

五十岁的大哥依旧能打，只是这一次，他不再选择做“超人”。作为金马的双料影帝，他于本片中奉献了从影以来最走心的表演。他不再那么勇猛无畏，而是成了一个更有血有泪的个体。许多人对这突然的“柔弱”嗤之以鼻，但在我看来，这次“蜕变”值得更多的敬意！

李连杰：

《黄飞鸿》（1991）

一部港片能拍得如此“古色古香”又充满气节，徐克当得起影坛圣手的称号。当然，此片之所以能成为经典，李连杰当居首功！黄飞鸿的正气凛然与古板迂腐，被他演绎得淋漓尽致。他是天生的侠之大者，举手投足皆是宗师风范，这份气质怕是后无来者了。

《精武英雄》（1994）

CCTV6的镇台一宝，史上最佳纯功夫片！它是对李小龙《精武门》的一次致敬，更是一次超越！它能被全世界功夫迷奉若珍宝，这不是没有缘由的。其细致入微的人物塑造，真挚的民族情怀，以及精彩绝伦的打斗场面，这一切都使得它上升到了一个类型片无法企及的高度！

周星驰：

《家有喜事》（1992）

它开启了全明星贺岁片的先河，也是港片走向黄金年代的一大标志。张国荣的颠覆演绎让人侧目，周星驰的稳定输出更是笑点暴击，另外一干女星如张曼玉、吴君如等也奉献了个人最佳的喜剧表演……总之，这注定是一部难以逾越的“合家欢”电影！

《大话西游之大圣娶亲》（1995）

电影中最大的“杀招”莫过于“喜剧人玩催泪”，在这点上，星爷可谓是深谙其道 。他能让你笑得歇斯底里，也能让你转瞬涕泪淋漓。很显然，大话西游正是星爷送给所有人的“悲喜”回忆！对星爷的敬仰我们总是滔滔不绝，但又有谁甘愿做那个永失最爱的至尊宝呢。

周润发：

《英雄本色》（1986）

香港英雄电影的开山之作，无数影评人心中的港片影史第一！它首创性的将东方武侠特有的浪漫和诗意与现代动作片完美融合，每一帧画面都做到了美感的最大化！考虑到当时的主创包括吴宇森、狄龙以及周润发在内皆是面临人生低谷，这部英雄的挽歌更是愈发充满意义！

《纵横四海》（1991）

香港影史最赞四人行！周润发、钟楚红、张国荣三大绝色，再加上喜好玩鸽子的大导吴宇森，这组合简直无与伦比！从未见过这般浪漫写意的动作片，发哥坐着轮椅与红姑共舞的画面实在是让人难以忘怀，所谓巨星的极致魅力，莫过于此了。

刘德华：

《暗战》（1999）

可能是刘德华最好的作品。警匪之间的“猫鼠斗”有趣又不落俗套，穿插其间的邂逅就像是荷尔蒙紊乱时的美好调剂，90分钟下来，让人欲罢不能。无论是剧情还是演绎，这部片子都是我心中的完美之作，至于还因此片恋上了女神蒙嘉慧，那就是另一番小确幸了。

《无间道》（2003）

港片的没落似乎已成定局，《无间道》的横空而出算是“回光返照”了一把。双雄卧底设定并不新鲜，但梁朝伟、刘德华与一干戏骨的飙戏依旧让人叫好连连！直至今日，它仍然是国内警匪片的“天花板”，我想，这应该没有异议吧。

很高兴回答这个问题。

简单先说明十大电影名称。我心中香港电影十佳分别为《大话西游》、《喜剧之王》、《英雄本色》、《少林足球》、《头文字D》、《笑傲江湖之东方不败》、《黄飞鸿之壮志凌云》、《精武英雄》、《古惑仔系列》、《僵尸先生系列》这十部。

首先说一下第一部《大话西游》。之所以选它是因为局中的“我希望是一万年”等台词打动我吸引了我，至今我还在某些时刻会用。

再一点就是剧中周星驰和朱茵，他们两位都是我非常喜欢的演员，当时朱茵的一眨眼更是让我难忘，也是被称为经典画面。

再说一下第二部《喜剧之王》。之所以选它进十佳，主要是因为剧中星爷和张柏芝的一段“我养你啊”的剧情。如果放到现在，这段对白依然经典，依然有人延用。

第三部《英雄本色》。之所以选它，主要是因为剧中发哥抽烟的经典镜头，引起了很多人的争相模仿。再有一点就是剧中的哥们情谊让我感动。

第四部《少林足球》。之所以选它进十佳，主要是因为看到了小人物诠释大梦想的励志故事，也是让我燃起了自己的奋斗之志。

第五部《头文字D》。之所以选这部进十佳，主要是被剧中的飙车场面吸引，感叹为什么飙车的时候还能这么帅，还能这么淡定，当时是迷恋上了周杰伦。

第六部《笑傲江湖之东方不败》。之所以选它主要是因为林青霞诠释的教主，不仅有女性娇柔的一面，还有男性果敢干练的一面，经典中的经典，其中还有个喝酒的镜头被世人传颂。

第七部《黄飞鸿之壮志凌云》。之所以选它，主要是因为诠释了什么叫男儿当自强，在大义面前，个人的利益得失又算得上什么？

第八部《精武英雄》。选这部的原因就是因为佩服剧中不畏强敌，敢于为民族而战的陈真。犯我中华者，虽然必诛。

第九部《古惑仔系列》。之所以选它，主要是因为剧中的几个兄弟的情谊，在他们身上看到了什么叫默契，在他们身上看到了什么叫哥们儿，在他们身上看到了什么叫有福同享有难同当。

第十部《僵尸先生系列》。之所以选它，主要是致敬林正英老师为电影艺术做出的贡献。其次就是因为他在剧中道袍加身的那种气质和感觉，一般人真做不到，僵尸片第一人，打心底里佩服。

以上就是我心中的十佳，喜欢的可以赞同一下，感谢支持！

90年代的港片经典太多，各路巨星也是正辉煌，但众多经典港片第一非他莫属！

1.《英雄本色》是由吴宇森执导，狄龙、张国荣、周润发主演的动作片，于1986年8月2日在中国香港上映。该片讲述了宋子豪、Mark、宋子杰三人之间的江湖情以及三个主人公各自的挫折、失败、忏悔和报复的故事。1987年 ，该片获得第6届香港电影金像奖最佳影片奖。虽然这部电影从头到尾没有提到英雄一词，但从电影人物中大义凛然的气概以及重情重义，舍己为人的高尚精神，我们已经体会到什么是英雄本色了。看完这部电影，我们应该向小马哥学习善良的品质，也应该学习豪哥重情重义的品格。我们要坚信一点，无时无刻要拥有一颗英雄之心，用这颗热血的心去回报 社会 ，孝敬长辈，帮助朋友，以一颗热情之心对待世界

2.《喜剧之王》我个人最非常的港片，看周星驰的电影越多，喜剧越多，看香港电影越多，就越来越认识到巜喜剧之王》里的人生蕴含着怎样可贵的精神，电影一开头就是周星驰大喊努力，奋斗，奠定了全片的基调，片中其实我是一个演员，这句经典台词不知激励了多少人，不知让多少懦弱者用用，让多少脆弱者坚强，让多少迷茫者找到出口，每个人都在追求着自己的梦想，在这个世界只有梦想时时激励着我们，只有坚持不断为理想而奋斗，我们自己才永远不会倒下，而通往成功和梦想的机会都是靠自己努力争取的

3.《功夫》星爷商业和艺术的完美结合之作，也是周星驰个人导演作品中的巅峰之作。这体现在他的导演手法和风格 探索 上的成熟——一方面，《功夫》在镜头、剪辑、配乐、叙事上均有精彩表现；另一方面，喜剧笑料的完成从当年的主要依赖语言、表情和肢体，成功转变为如今的主要依赖于动作设计和场面调度。这也是为什么，《功夫》能够征服非华语观众，并被时代周刊评为2004年年度十大佳片之一。

4.《甜蜜蜜》港片艺术的最高杰作，陈可辛导演，黎明和张曼玉主演，是一部挺感人的爱情文艺片。影片的结局，是个很童话的结局，也许是为了迎合观众，让黎小军和李翘这一对苦命鸳鸯最终戏剧般地实现了重逢。而在现实生活中，这样的机缘巧合般的重逢真的很少，更多的却是擦肩而过的命运捉弄。 因此在现实生活中，不要把你的爱人留在远方。爱她的话，就带她一起走吧。

5.《枪火》短时间拍出的经典之作，杜琪峰最天才的作品，

据说是边想边拍且仅用了19天的作品，让杜导一举斩获金像和金马两座最佳导演，不可谓不强悍。

剧情上来看，可以说是《放·逐》的前传，在刻画杀手之间的兄弟情义上有很多生动有趣之处，譬如香烟藏火柴和踢纸团的段落。另外，这部最为人称道的是精彩的明线之外还有很多暗线的铺叙，挺值得玩味。

6.《无间道》香港电影最后的经典，它不是一部简单的靠明星堆积的影片，它的成功更在于与以往的香港警匪片相比有了很大突破。外这部影片表现了复杂的警匪关系，但又不仅限于彼此间的尔虞我诈，特别是陈永仁最终悲情的殉职，使《无间道》走出了一般警匪影片正义终将战胜邪恶的大圆满模式。

7.《警察故事》成龙大哥的经典系列，毫无疑问，警察故事系列一直是成龙电影的代表，而此片又是开山之作，从布景，美工，台词，剧本以及动作设计均可看出成龙倾注了大量的心血。

8.《少林足球》星爷的经典之作，前段时间被金像奖评为港片之最，

“做人如果没梦想，那和咸鱼有什么分别啊？”

之所以这么经典，是因为年轻人总会经历这么最重要的一段人生历程，从闲下来不知道该干什么的混日子，变成有梦想有追求的人，是人生最重要的转折点。

9.《大话西游》周星驰票房惨败但如今被视为经典的作品，“曾经有一份真挚的爱情摆在我的面前，但我没有珍惜，等到失去的时候我才后悔莫及，尘世间最痛苦的事莫过于此”

“我猜得到开头，却猜不到这结尾”

带起紧箍咒就会失去紫霞，保护紫霞又需要带上紧箍咒。成长就会失去这份感情，而守护这份感情就没办法成长。成长的过程总是矛盾又伴随着无奈，只有真正失去的时候才会变得更好。

10.《唐伯虎点秋香》星爷笑点最多的作品，影片的台词堪称无厘头式的华丽，多少经典语段流传至今，成为我们平时生活中经常用到的笑梗。“我连命都不要了,看你还怎么跟我比？”“ 谁当你是低等下人了,我们只是当你是条狗而已”“ 严格的说,我也是贼,不过不是淫贼,你可以把我当作偷心的贼”“ 你要知道美女这个东西,跟鲜花一样需要有绿叶来衬托才会显出她的娇媚.”“ 禀夫人，小人本住在苏州的城边， 家中有屋又有田，生活乐无边。 谁知那唐伯虎……”诸如此类，里面的台词几乎句句能让人揣摩发笑。

注：排名不分前后

武侠片：徐克版【新龙门客栈】新派武侠代表作

黑帮片：吴宇森【英雄本色】暴力美学巅峰

赌片：王晶【赌神】发哥演技出神入化

功夫片：周星驰【功夫】本人觉得周导最好作品

动作片：叶伟信【杀破狼】香港新派时装动作片冲出江湖，甄子丹VS吴京的巷战动作片中经典的经典

僵尸片：刘观伟【僵尸先生】林正英僵尸片巅峰之作

神鬼片：程小东【倩女幽魂】小倩—王祖贤，王祖贤—小倩。

混混片：刘伟强【古惑仔】80后90后不用解释

黑 社会 ：杜琪峰【黑 社会 】古天乐影帝级表演

传记片：潘文杰【上海皇帝、跛豪】麦当雄制作、传记片巅峰。

个人观点～不喜勿喷

1、《无间道》系列

《无间道》是2003年一部由梁朝伟、刘德华主演的一部匪警片，梁朝伟不愧是影帝，好多人都是那个时候开始喜欢上梁影帝的，一般这种犯罪悬疑的匪警片考验的都是人性，梁朝伟忧郁的眼神里都是演技！当然刘德华演的刘健明的挣扎和老态也让我们看到了天王的演技。

推荐猜你喜欢：香港警匪电视剧

2、《阿飞正传》

《阿飞正传》是王家卫的一部香港经典电影，主演的阵容也是宏大，有刘嘉玲、张曼玉、张国荣、刘德华以及张学友，这个主演阵容放在现在估计也得炸。印象最深的是张国荣饰演的旭仔被自己形象地比喻成无脚鸟，刘嘉玲和张曼玉饰演的女孩子都曾经和他相恋过，但并没有束缚住他不羁的步伐。浓浓的老胶片风，非常怀旧！

3、《大话西游》系列

周星驰的《大话西游》系列都很好，那我今天推荐的是豆瓣评分最高的《大话西游之大圣娶亲》，网上流传的那张朱茵眨眼睛的那张美的动人心魄的图也是出自这部电影，其实真正看起来这部电影还挺虐心的，至尊宝要变成西游记人物孙悟空也是迫于无奈，不戴金箍不能救你，戴上金箍不能爱你，感觉牛魔王就像这个 社会 ，逼迫着我们成长。那么孙悟空的故事你知道了吗？

4、《英雄本色》系列

《英雄本色》是1986年由张国荣、周润发、狄龙主演的电影，主要是宋子杰、宋子豪和mark的江湖情义，这是一系列的电影，里面的剧情非常刺激，而且那个时候的枪战和打戏也都是真实的动作，绝对是枪击电影的巅峰之作了。

5、《纵横四海》

这部电影是由张国荣、周润发和钟楚红主演的在1991年上映的一部犯罪、动作电影，他们三个饰演的角色都是孤儿，在养父的培养下成了盗艺术品的大盗，但是他们的干爹又是警察，这种剧情的戏剧性就开始了，里面有细腻的感情戏和激烈的枪击戏都值得一看！

6、《倩女幽魂》

《倩女幽魂》里王祖贤的美貌真的是让人惊叹！张国荣饰演的宁采臣也是和她配一脸！现在发现张国荣真的演了好多电影啊！宁采臣和聂小倩当时的古装鬼片也是成为一大潮流。

7、《喜剧之王》

《喜剧之王》是周星驰导演并且周星驰、张柏芝、莫文蔚主演的一部青春励志电影，主要讲了舞女柳飘飘、尹天仇和杜鹃儿三角恋的故事，当时的张柏芝也是凭借这部片子大放异彩！所以也是十大最重要的香港电影排行之一。

8、《古惑仔》系列

1996年由陈小春、郑伊健、谢天华和林晓峰主演的《古惑仔》也是引领了一个时代的潮流，当时的山鸡哥、陈浩南都是我们心中的大哥，这个偏江湖的片子集齐了我们内心的兄弟情义和真诚的友情以及铭心的爱情。

9、《警察故事》

《警察故事》也是由成龙担任导演并且主演的一部香港匪警片，主演还有张曼玉、林青霞等现在咖位很大的明星，大家都知道成龙拍起打戏来真的是不要命的节奏，这也是电影里镜头吸引人的本质，看这部电影一定会被成龙圈粉。

10、《东邪西毒》

《东邪西毒》是由王家卫导演、由梁家辉、张曼玉、张国荣、梁朝伟主演的一部根据金庸先生的《射雕英雄传》改编的电影，这部武侠电影主要就讲西毒欧阳锋以及东邪黄药师的故事，各种拍摄技巧和巧妙的情节设计很棒，也是王家卫电影中的一部经典！

我的十佳港片（排名不分先后）

王家卫《东邪西毒》

刘伟强《无间道》

周星驰《功夫》

王家卫《春光乍泄》

陈凯歌《霸王别姬》

王家卫《阿飞正传》

吴宇森《纵横四海》

陈可辛《甜蜜蜜》

王家卫《一代宗师》

大话西游，

无间道，

东成西就，

逃学威龙，

天若有情，

92玫瑰玫瑰我爱你

龙凤斗，

瘦身男女，

孤男寡女，

爱情命运号

后边四部，名气不及上边的，可是我很喜欢这种风格的轻喜剧爱情片

港片看过后能留下深刻印象的不多，说几部我个人觉得不错的：

1、无间道三部曲，港片的巅峰，几位影帝与天王互飙演技，剧情也是扣人心弦，特别是第二部致敬教父堪称经典。

2、一代宗师，王家卫把自己独特的意识流带入了武侠世界，国际章和梁朝伟的神级演技更是令人惊叹。

3、花样年华，王家卫的巅峰之作，唯美、暧昧、每一帧都值得回味。

4、放逐，男人的兄弟之情

5、甜蜜蜜，陈可辛的经典之作，张曼玉的个人演技秀。

6、扫毒，张家辉那句耶稣也留不住他，单凭这句台词就值得一看。

7、黑金，梁家辉靠自己的演技拯救了一部电影。

8、大块头有大智慧，一部你以为看懂了其实根本没看懂的电影，请看港版。

9、激战，“怕，你就会输一辈子。”

10、春光乍现，哥哥、梁朝伟，“我们能不能重头来过？”

一／《无间道》

这是一部让全世界重新对香港电影刮目相看的电影，它从哲学的角度直接深入 探索 人性，去感受身不由己的那种窒息，感受贪婪与自私，和所谓的善与恶。

二/《倩女幽魂》

这部电影集武侠、神怪、惊悚、 搞笑 、爱情于一身，开创了香港特技神怪片的先河。影片主干虽是一段凄婉的人鬼恋情，但在表现手法上在当时却相当另类，加上视觉效果的登峰造极使得这部电影几乎引领了香港鬼怪片的一个时代。

三／《枪火》

《枪火》是杜琪峰在银河映像时期最个人化、风格化的作品之一。杜琪峰在片中营造了以往黑帮片所没有过的优雅与淡定，商场遭遇伏击的那场戏充分展露了杜琪峰对电影气氛的把控能力，通过“以静制动”，将微妙的紧张感传达得淋漓尽致，深得黑泽明的精髓。

四／《阿飞正传》

《阿飞正传》被香港影评界视为经典之作 。在香港电影史上，《阿飞正传》有着很高的地位，它是王家卫的成名之作，同时也是张国荣第一次真正发现自己，并自觉地以一位艺术家的标准来参照自己的一座里程碑。

五／《东邪西毒》

《东邪西毒》被称为华语武侠电影的另类高峰 。电影巧妙而颇具黑色幽默的情节把传统意义的武侠电影进行了颠覆，使得该片成为了经典。影片错落的人物和故事相互交错发展，优美的摄影展示出一个虚构的想象世界 。

六／《春光乍泄》

《春光乍泄》是一部经典影片，电影以浓重的色彩，舒缓的情调调配出一副同性爱人在异域的一段感情，王家卫以细腻的导演手法将两位男主角于崩离边缘的心绪展现的淋漓尽致。

七／《英雄本色》

《英雄本色》尽情地发挥了吴宇森的“暴力美学”、“兄弟情”、“双枪”等标签式电影语汇，揭示了在善恶之间摆荡的人性。影片并非港台江湖黑帮的内幕暴露，亦非 社会 现实的反映，而是活脱脱英雄神话的再造，完全是创作者的主观愿望，感情的投射。

八／《纵横四海》

《纵横四海》于1991年上映时叫好又叫座，是神偷类型的经典电影 。影片天马行空，华光溢彩，不仅画面具有强烈的观赏性，故事述说更具有丰富的层次感。除了精彩的枪战和对峙场面外，对男女感情的描写也显得很细腻。

九／《甜蜜蜜》

一场小人物间的爱情故事，但电影却将爱契合时代做出了极富浪漫主义色彩的呈现，且这种浪漫并非不近真实的飘渺，而是彷如就在咫尺的触手可及，世事多变，几度沉浮，唯有真爱是不可更替的旋律，一曲邓丽君的歌，是多么《甜蜜蜜》。

十／《古惑仔》

古惑仔系列， 我们看到的是一群充满青春热血的年轻人，用长刀挥霍着洋撒着自己的青春年华，用鲜血浸染着那叛逆的岁月 。他们充满幻想，充满憧憬。用生命来换取荣誉，用鲜血来换取地位 。他们曾一时风光无限，站在万人之顶，铲除用义字来规则的江湖的败类，成为一时英雄。

㈤ 求好看的动作片电视剧，最好是港台或者内地的

你好, 电视剧比如《咏春》《风云》《风云2》《少林僧兵》《少年包青天》等等。
激烈刺激的枪战动作电影：
《喋血双雄》《龙蛇争霸》《英雄本色》系列、《省港双雄》《喋血街头》《义盖云天》《虎胆六蛟龙》《执法先锋》《龙蛇争霸》《铁胆雄风》《大搜查》《大事件》《金三角群英会》《特警神龙》《喋血危情》 《血洗唐人街》《金三角群英会》《旺角风云》《中南海保镖》《黑海霸王花》《枪王之王》《特警新人类 2》《黑海霸王花》《黑白森林》《杀手之王》《龙之争霸》《烈火危情》《霹雳火》《地下情》《义胆雄心》《喋血风云》《忠义群英》《义胆群英》《妙探双龙》《省港奇兵》《我在黑社会的日子》《大决斗》 《火龙对决》 《机动部队之警例》《机动部队之人性》 《旺角街头》《新喋血双雄》 《黑白道》《机动部队之同袍》《男儿本色》《神枪手》《义胆红唇》《纵横四海》《鼠胆龙威》《猛龙》《导火线》等等。

祝你度过快乐的影视时光！ 望采纳！ 谢谢！
谢谢！

㈥ 打真军出自粤语舞台，香港的打真军电影有哪些值得推荐

打真军最早出现在粤语舞台剧，这个时候的意思就是指武打演员的打戏，全部要求真打，不接受替身代打，或者借用假体位，要求真枪实战的演，表演出原汁原味。

尤其是成龙，成龙在前些年拍戏的坚决不采用替身，都是真身上场。在后来的采访中，成龙说他身上的每一块地方都受过伤，有一次拍电影的时候鼻梁都被打断了。除了成龙还有甄子丹，吴京等演的武打戏都是很真实的，拳拳到肉。在甄子丹和吴京一起合作的电影杀破狼中，他们的武打就很真实。两人在小巷子对打的时候，甄子丹的棍子都是实打实的敲下去。再后来的采访中，演员们都有提到过，当时吴京拍完那场戏，身上都有好几个棍印，过了好久才消去。

香港的打真军影片由很多，除了杀破狼还有龙虎门和半把刀等，这些动作电影都是经典的打真军动作片，看起来代入感十足。

㈦ 中国内地及香港有哪些著名的动作明星他们都有哪些好看的片子

李小龙，精湛的武功。发千斤于一点，冲极限于苦炼，集所有搏击武功之大成，创造截拳道，使无法为有法，以无限为有限。威震搏击界，并首次将“功夫”做为影片的中心构成因素，发中国功夫片之韧，并成功打入世界。

成龙 ： 从影42年 拍了80多部影片 在拍摄过程中重伤29次 足迹遍布5大洲 ，演戏唯一一个不用替身的艺人！唯一一个在好莱坞留下鼻印，脚印，手印的中国艺人！成龙是个真的英雄，他排戏的冒险精神是无人可比的，他不服输，也只有他能真正振兴香港演艺事业的那段黄金岁月，没有他，香港电影不足以对世界影坛产生震撼。
洪金宝--香港武打电影的“大阿哥”，还在李小龙阶段就已经受器重，后来集导演、武术指导、演员于一身，制作出许多相当卖座的影片。他在香港影坛有很大影响力。到好莱坞排过《过江龙》系列，具备一定影响。

刘家良，身兼导演、武术指导、演员三职，可以说是香港影视界最德高望重同时武功最高的影星，成龙的《醉拳2》的导演就是他，他在该片中还出演和黄飞鸿一起护国宝的晚清武状元，吴京主演的《醉猴》里打不死的老英雄文彪也是他演的，他还和洪金宝出演过《香港超人》，和钱嘉乐出演过《蝎子战士》，全都出演武功顶硬的角色。
李连杰，连续六届中国武术大赛冠军，虽然已是二十多年前的事，但他的对战动作之快，令所有与他排对手戏的演员无不叹服，他所展现的是更正宗的中国功夫，曾看过《龙之吻》的盗版碟（在美国影院盗拍的），当片中的他展现李连杰式快拳打倒所有对手时，可听到影院现场画外音，喝采之中夹杂着整齐的齐呼----“Jet--Jet--”

于承惠（左），中国杰出武术家，出演过《少林寺》中的王仁则。尤以剑术为最精，出演过许多电影、电视剧，是以“武魂”为宗旨的德高望重的武学长者。
于海，中国杰出武术家，出演过《少林寺》中的紧师父，尤以螳螂拳为最精，出演过许多电影、电视剧，同样是以“武魂”为宗旨的德高望重的武学长者。

赵长军，更厉害，连续十届的全国武术冠军，主办赵长军武术学校，洪金宝与之惺惺相惜。排过不少电影、电视剧，较著名的有《武当》、《海灯法师》等，在香港排的有洪金宝导演的《神州第一刀》，他出演处境彷徨的袁世凯。
计春华，出演过《少林寺》中的秃鹰。他武艺相当高，并出演过许多电影、电视剧，经常与李连杰演对手戏，如《方世玉2》等。
周比利，开有武馆--周比利武馆。入行较早，经常与成龙李连杰演对打戏，如《奇迹》、《鼠胆龙威》《冒险王》中，但表现最出色的，当属在《精武英雄》中出演的日本将军藤田刚。
邹兆龙（又名倪星），香港著名武打演员，入行较早，经常与李连杰演对打戏，如《中南海保镖》、《冒险王》，及在与何家劲、钟丽缇一同出演的《虎猛威龙》中的船长，其中表现最出色的当属《中南海保镖》。他日前到美国发展，演出功夫角色。
林国斌，著名武师，主演过周星驰的《破坏之王》，在郑伊健刘青云的《新龙虎风云》中出演武功高强的老大，在《鼠胆龙威》中与李连杰对打过。他受关注的还有他和梅艳芳的公开恋情。而且这家伙长的很像天王“黎明”
元彪，生于富人家庭，能如此吃苦相当不易，做为香港一度的一线影星，他曾风靡不少的世界、尤其日本影迷，与成龙曾不相伯仲。
钱小豪，香港著名武打演员，出道相当早，香港早期最卖座的影片《僵尸叔叔》中有他高难的武打镜头，与李连杰合作出演的《太极张三丰》中他的戏份其实不亚于李连杰。

于荣光，原为京剧武生，武术根基极好，在当时能做极少有人能做的高难动作。后进入影视圈，早期有很有名的《木棉袈裟》《海市蜃楼》，后曾长时间处于香港影坛一线明星行列。
刘家辉，刘家良亲弟，武功精湛，最辉煌时期是在美国，美国观众都称他是“光头英雄”，他出演过许多电影、电视剧，提示：古天乐版的《神雕侠侣》中的金轮法王就是他扮演的。
甄子丹，母亲在美国开武馆，而他又曾到北京武术队进修过，与李连杰曾是相差几届的师兄弟。武功无庸置疑，所以导演找高质量电影中的武功高强者的扮演者，常以他为首选，如《新龙门客栈》《英雄》。
卢惠光，由成龙挖掘的武打明星，出演过许多电影，经常与成龙演对打戏，在《醉拳2》中他将他的脚功展现得相当出色。

元华，与成龙、洪金宝、元彪、元奎，及元武、元德同为香港于占元武师教出的七小福之一，李小龙时代曾做过李小龙的替身，武功很好，常与元彪、成龙、李连杰配戏，还出演过不少周星驰喜剧片中的反派主角。

赵文卓 Chiu Man-Cheuk

电视：《风云2》《风云》《霍元甲》
电影：《方世玉》《黄飞鸿》(四、五)《金玉满堂》

㈧ 求n部香港动作片的名字

漫谈港片黑帮历史

黑帮电影的前身是“强盗片”，以重大抢劫案件和强盗生活为题材，被认为是美国电影史上最富于美国社会特征的影片样式。上世纪三十年代曾在美国风行一时，代表作有《小凯撒》、《疤面大盗》等，后逐渐演化为描写都市各派黑帮势力明争暗斗的黑帮电影，七十年代科波拉的《教父》系列更是成为了黑帮电影发展的一个里程碑。而在号称“东方好莱坞”的香港，虽然黑帮电影起步较晚，但却如黄河泛滥一发不可收拾，真要说起来可是三天三夜都说不完。从小马哥的义薄云天，到吴国豪的肆意妄为，从古惑仔的友情岁月，到陈永仁的无间炼狱，香港黑帮电影简直成了我们这一代人的集体记忆。就是如今这个香港电影不景气的年代，都可以从杜琪峰的《黑社会》和《放.逐》中依稀寻回那份略显潮湿的记忆。下面便纵观二十年的“黑道”风云变幻，从六个方面出发，小叙一下香港黑帮电影的发展史！

一、吴宇森的浪漫情怀：

上世纪八十年代前半期的香港影坛，一直是功夫喜剧和市民喜剧的天下，即使描写黑帮争斗，也多以嬉笑打闹为主，但这一切都随着一部电影的出炉而彻底改变，那就是1986年的《英雄本色》。此前的吴宇森和周润发，一个是“水货”导演，一个是“票房毒药”，正可谓“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，两个倒霉蛋一聚首，居然捣鼓出香港电影史上最优秀的影片。本应第三主演的周润发，也凭借小马哥墨镜风衣的潇洒外形，铿锵豪迈的语言对白，独闯龙潭的英雄气概压倒了另外两位主演狄龙和张国荣，不仅拿到了次年金像奖的影帝，还被后人推崇为香港电影史上最出色的一次人物表演。而吴宇森则将张彻的热血冲动和梅尔维尔的冷峻内敛结合起来，创造出独特的影像风格，时而渲染英雄落难时的凄凉，时而展现快意恩仇时的豪迈。影片中穿着现代装束的握枪主人公，犹如古代江湖中的仗剑侠士一样，在吴宇森的慢镜掌控下挥洒出舞蹈一般的优美动作。而无论是小马哥还是豪哥，身上都能体现出一种上古侠士之遗风，让人敬佩不已！

《英雄本色》大获成功之后，吴宇森又于次年推出了续集《英雄本色2》，小马哥借助他孪生兄弟阿健的驱壳“重生”，同豪哥、四哥携手共闯敌巢，大开杀戒，虽然影片的艺术成就不如第一集，但结尾处的枪战场面却更为火爆。而此时同类题材的影片也如雨后春笋般涌现出来，什么《江湖情》啊，《英雄正传》啊，《龙之家族》啊，这些影片一道构成了黑帮片的一个亚类型，即英雄片，其特点为：1、英雄片的主人公悉为黑道中人，其天敌/警察被推到了背景（或者干脆避而不写）。所谓英雄，便是指黑道中的有道之盗。2、由以情节奇诡取胜改为以情义取胜。3、女性角色在戏中几近摆设。4、风格相对统一[1]。在众多跟风英雄片中，真正出彩的只有黄泰来的《江湖情》及续集《英雄好汉》，周润发在片中饰演的是一位黑帮教父级的人物，而刘德华、谭咏麟和万梓良这三人都是从底层小混混开始一步步地往上爬。第一集着重描述了三人的成长及分裂，初具黑帮史诗之雏形，而第二集又以复仇为主，重回《英雄本色》的老路。最后一场枪战戏场面宏大，死亡无数，在火光和爆炸声中结束了几人之间长达十数年的恩怨！

而吴宇森也于1989年凭借《喋血双雄》完善了其暴力美学的风格，从此慢镜、白鸽、教堂都成了他影片中的特有符号。而影片中的男性情谊，也由黑帮内部肝胆相照的兄弟情，变成了杀手和警官对手间的惺惺相惜之情。周润发扮演的杀手小庄，来无影去无踪，过着更为漂浮的江湖生活，显然比小马哥更像武侠小说中的人物，结局也更具悲情色彩。接下来1990年的《喋血街头》，则明显模仿了美国的越战经典《猎鹿人》，试图制造乱世景观，构建宏大的叙事架构，却不自觉地回到了兄弟情义的小框架中来。而1991年的《纵横四海》，则是该阶段吴宇森最为轻松和浪漫的影片，“双龙戏凤”的爱情模式显然脱胎于法国新浪潮的经典之作《朱尔与吉姆》，但影片却将三人描绘为神通广大的国际偷画大盗，先后三次展现偷盗奇观，绝对比八年后好莱坞大片《偷天陷阱》更有难度和想象力，而最后打斗时周润发突然“恢复”双腿的突兀情节，则更加消解了影片此前并不浓郁的悲情色彩，让后面的部分变成了王晶式的嬉闹打斗。至于1992年的《辣手神探》，则不再是英雄片，而是成了警匪卧底片。片中给人留下印象最深的不是扮演神勇警探的周润发，而是扮演卧底的梁朝伟。他在图书馆杀人时的沉稳冷峻，甚至比小庄都更具“独行杀手”阿兰德隆的风范！

远赴好莱坞发展的吴宇森继续将他的“暴力美学”发扬光大，却无法再续香港黑帮的“兄弟情缘”，只能采用双雄争斗的模式，用更为花哨的镜头语言来讨好美国人！

二、林岭东的风云变幻：

虽然没有吴宇森那样的显赫名声，但林岭东对香港黑帮片的贡献却绝对不容小觑。与吴宇森那浪漫写意的暴力美学相比，林岭东在他的“风云”系列中展现的却是一种残酷的写实，从《龙虎风云》到《监狱风云》再到《学校风云》，一部比一部残酷。如果说吴宇森影片中的英雄人物艺高人胆大，可以主动掌握自己的命运奋起抗击有仇必报的话，那林岭东影片中的主人公都更像普通人。他们平时都呈现出一种“顺民”的特性，可以忍受欺压毫不作声，直到最后关头被逼上绝路时，积压许久的怒火在才那一瞬间突然爆发，产生出巨大的威力，如同《监狱风云》中的阿正和《学校风云》中的中学老师一样，霎那间便将一直压在头上的恶人击倒击垮！

1987年的《龙虎风云》主要描绘的是卧底警员高秋夹在黑白无间中的挣扎与折磨，从人性的角度来剖析人格分裂的痛苦。作为警方卧底，他的职责就是向警方通风报信，将匪徒捉拿归案；但作为阿虎的朋友，他又因为兄弟情义而于心不忍。当警方接到高秋报案，将阿虎等人层层包围时，高秋心里的内疚达到了顶点，而此时的阿虎依然把他当作好兄弟，为了他用手枪指着老大的头，还准备带着身负重伤的他一起突围。最后高秋终于说出了自己是警察的事实，面对阿虎难以置信的眼神在愧疚中痛苦地死去。有趣的是，好莱坞独立电影怪才昆町.塔伦蒂诺居然在他的处女作《落水狗》中向《龙虎风云》致敬，带来了一个几乎雷同的“卧底”结局！

1987年的《监狱风云》则把视角对准了港英政府统治下的监狱，一个很少被世人所了解的法外王国。在这样一个体制同样健全的小社会里，既存在着体制对个体的虐待和压榨，也存在着黑社会帮派之间的火拼，被关进监狱的黑社会老大，同样可以作威作福，对新来的犯人敲诈勒索拳打脚踢。“不管你是豪哥和小马哥，在这里我才是大哥。”这里最嚣张的莫过于张耀扬饰演的管教科长杀手雄了，就像是一个土皇帝一样控制着犯人的一举一动。至于那些前来视察的太平绅士，只不过是做做样子而已，他们只能保得监狱一时的安宁，却无法保得了一世。但犯人毕竟不是奴隶，忍无可忍，也就无需再忍，你欺压他太狠了，他绝对会奋起反抗。最后阿正死抱大咪的脖子，咬掉杀手雄的耳朵，都是在极度愤怒时完成的。1991年，林岭东又执导了《监狱风云2逃犯》，在影片中设立了一个比杀手雄更为变态，也更为狠毒的管教科长，最后同样被愤怒的阿正除掉。由于影片紧紧围绕一个“逃”字展开叙述，所以很多场景都是在监狱之外拍摄的，让人感受到脱离体制束缚后的轻松和愉悦！

严格来说，1988年的《学校风云》已经不能算是黑帮片了，而是一部痛陈黑社会犯罪对社会危害的电影。黑社会不再是快意恩仇的江湖，而是成了侵蚀校园的毒瘤，女学生阿芳便在黑社会老大潇洒哥的逼迫下一步步走向堕落。警方利用她来指证犯人，维护法律的尊严，但在她最需要保护的时候却表现得软弱无力。警察保护市民的责任在本片中遭受到质疑，而最后真正伸张正义的却是那个平时看起来文质彬彬的书生老师，不禁让人唏嘘感慨！

“风云”系列后，林岭东便有意向好莱坞发展（中间也拍摄了一部不伦不类的武侠片《新火烧红莲寺》），但未能像吴宇森那般顺利。九十年代后期又回港转向罪案题材影片的拍摄，而这已不在我们黑帮片所讨论的范畴之列了！

三、麦当雄的枭雄世界：

香港电影类型片的发展向来是此消彼长。到了九十年代上半期，由于武侠片和无厘头喜剧的蓬勃发展，黑帮片反而不像吴宇森林岭东时期那般引人注目了，而此时的黑帮片本身也发生一定的变异，既出现了“赌神”、“赌侠”、“赌圣”这样的赌坛传奇，也出现了《天若有情》这样的浪子悲情，而最能体现黑帮文化精髓的，显然是以旧香港“华人探长”和旧上海帮派争斗为题材的枭雄传记片！

“麦当娜约了麦当雄到麦当道的麦当劳吃麦皮炖当归。”这是《金枝玉叶2》中梅艳芳坐电梯被困时随口说出的绕口令。其中所提到的麦当雄，在香港电影界可是赫赫有名的人物，1984年便凭借《省港旗兵》一片强势上位，获得金马奖最佳导演称号。影片将目光对准了香港黑社会的一个特殊团体——大圈仔（即偷渡至港的大陆犯罪分子），采用了不少非职业演员（香港演员林威除外），用写实的手法将大圈仔的“酝酿犯罪——作案受阻——仓惶逃脱——最终覆灭”的过程一一纪录下来。相对于香港本土黑帮的悠闲安逸，过惯了苦日子的大圈仔则显得更加拼命，也更加凶狠，通常“强龙压过地头蛇”，敢于抢得大买卖。影片场面火爆，镜头语言极富视觉冲击力，特别是最后以手提摄影机跟踪拍摄的九龙城寨如困兽般的亡命巷战，则成为香港电影枪战段落的经典。之后麦当雄制作公司又推出了“旗兵”系列的另外三集，将大圈仔描绘得越来越善良，也越来越博得观众的同情！

而上映于1991的《跛豪》，则成就了麦当雄迄今为止的创作巅峰。影片以真实人物的发迹史为蓝本，借鉴了好莱坞黑帮电影《疤面煞星》的叙事模式，将一代毒枭吴国豪从白手起家到“毒品王国”覆灭的全过程展现在我们面前，时间跨越十多年，尽显大气磅礴，是香港最具史诗气派的黑帮大作。影片所处的时代背景，恰为1974年廉政公署成立前的香港，警察贪污成风，黑帮犯罪不断，常常官匪勾结，共建利益同盟。“乱世出英雄”，而跛豪恰恰是这个乱世出的枭雄。他利用肥波上位，又在自己羽翼丰满之后将异己统统铲除，不断扩大自己的势力范围，还用金钱收买大半华人探长，将他们悉数变为自己的傀儡，从召集探长开会那一段就足以见得他的强势和霸气。但正所谓爬得越高跌得也越凶，最后跛豪的下场也是极为凄惨的。《跛豪》之后，麦当雄再度采用类似的“奋斗模式”炮制出另一枭雄片《岁月风云之上海皇帝》，将昔日上海滩大亨杜月笙塑造成一个重情重义的江湖好汉形象。除了上海三大亨的发迹史之外，影片还加入了工人运动，日军侵华等政治事件，使得影片更具宏大视野和史诗气派。而在续集《上海皇帝之永霸天下》中，杜月笙更是多次展露了他的从政野心，却因为其黑帮背景而得不到重用，只能黯然退出政坛，抑郁至死！

短短数年间，香港影坛还涌现出了《雷洛传》、《一代枭雄之三支旗》、《蓝江传》、《四大探长》和《赌城大亨之新哥传奇》等一批枭雄传记片，但都不具备《跛豪》和《上海皇帝》的水准，大多制作粗糙，叙事潦草。在这其中，《雷洛传》又绝对是最优秀的一部。《跛豪》中虽然也出现了“四大探长”之首的“总华探长”雷洛，但只不过是一个配角，而本片则将雷洛从一个不愿同流合污的小警员蜕变为拥有五亿家产的“总华探长”之全过程得以展现，却还是把雷洛塑造为正面形象，并为他安排了一个一生的敌人——颜同作为反面角色，另外还加入了情人分离，父子情仇等感情线索，因此叙事丰满，具有很强的观赏性。结尾处的雷洛为了逃脱法律的惩罚而移居加拿大，一代枭雄晚年只能过着孤寂凄凉的生活！

1997年的《黑金》是麦当雄公司的又一力作，揭露的却是台湾的黑金政治。影片中梁家辉饰演的电玩业起家的台湾黑道大哥周朝先，是比跛豪、雷洛、杜月笙更为心狠手辣的黑道枭雄。他可以躲在幕后操纵全台北的的士司机大暴动，也可以公然宣布退党参选立法委议员，并将自己的竞选对手暗杀于温柔乡中，他的一句“话已说完，谁赞成，谁反对”更是体现出古代君王般不可冒犯的尊严。当然影片最大的败笔莫过于结尾处的那一场惊天动地的枪炮大战，过于奇观化了，显然与影片整体的厚重基调不甚相符。一直处于弱势的方国辉组长在战斗机的武装下成为了“超人”，很快便将周朝先浩浩荡荡的车队武装消灭得一干二净，想必也是为了配合“正定胜邪”的主旋律吧！

而麦当雄公司的主要创作人员潘文杰和霍耀良从公司单飞后，也分别推出了《新上海滩》（1996）和《O记三合会档案》（1999）。前者是香港八十年代经典电视剧集《上海滩》的大银幕版本，却拍出了完全不一样的感觉；而后者则基本上成了《跛豪》和《雷洛传》的结合体，重点表现一匪一警的“强强联手”，将六七十年代九龙城寨的警匪勾结和黑帮争斗表现得既惊心动魄又不乏轻松和浪漫，最终也是以廉政公署的强势介入将“神圣同盟”土崩瓦解作为终结。而《O记三合会档案》之后，枭雄片也就此绝种了！
四、刘伟强的古惑年代：

1994年后，香港电影逐步由辉煌走向衰落，人才外流，产量锐减，而王晶、刘伟强和文隽于1995年组成的“最佳拍档”公司则异军突起，以将畅销漫画搬上大银幕为主要创作策略，成为九十年代后期香港电影最大的“票房机器”。而其中最成功的操作莫过于改编自同名黑帮漫画的《古惑仔》系列了，影片讲述的是香港洪兴社团的几个年轻后辈从小混混成长为社团大佬的故事，还设立了东星社团和台湾三联帮作为洪兴的对头，除了第一集中的大反派是洪兴本身的靓坤外，后面几集的大反派都来自于东星和三联帮。而从第一集《人在江湖》到第六集《胜者为王》，陈浩南和山鸡也由浑身刺青的街头烂仔变成了西装革履的成功人士，江湖俚语和市井粗口少了，人也变得世故多了，却让观众失去了那份亲切的感觉！

其实该系列最出彩的还是它的前三集，即《人在江湖》、《猛龙过江》和《只手遮天》。比起后三集中故事和人物时常出现的断裂来（比如第四集中突然出现的几个洪兴堂主韩宾、十三妹、太子和黎胖子，还有第四集中成为屯门老大的山鸡，在第五集中消失后又在第六集中成了三联帮的堂主），前三集则在叙事方式，影像风格和人物关系上都具有一定的连贯统一性。此时的浩南山鸡等人，身上更具有年轻人惯有的激情和躁动，无论说话行事，都不受传统道德规范的约束，显得放荡不羁，因此很容易引发同龄观众阶层的共鸣。而这三集都遵循着类似的故事模式，即一开始大家在帮中都混得很开心，却由于大反派的陷害而逼迫浩南或者山鸡选择跑路，但很快又在外界的支援下进行绝地反击，一举揭穿大反派的阴谋，重现光明。浩南和山鸡就这样在一次又一次的磨难中逐渐成熟起来，成为社团的绝对精英！

以前无论吴宇森的英雄片，还是麦当雄的枭雄片，虽然都有精彩激烈的枪战和打斗，但无非只是个人的复仇史和奋斗史，很少像《古惑仔》这样集中展现黑帮文化。在《古惑仔》中，从祭拜关二爷到执行家法，从选举话事人到抽生死签，都如同家常便饭，甚至连关二爷诞辰都要举行拍卖会。除了香港本地黑帮外，还出现了台湾的三联帮，荷兰的华人黑帮，以及日本的山口组，特别是在《猛龙过江》中，竟不经意间将香港黑帮和台湾黑帮作了一个对比：前者穿着随便，爱打打杀杀，但终究“狗肉上不了正席”；而后者则西装笔挺，更加热衷于政治选举，力图在政坛谋得一席之地，为今后的发展提供更大的便利。整个洪兴社团有如一个封建家长制的大家族，德高望重的蒋天生就是这个家族的首领，打打杀杀的事情已经不干了，只是躲在幕后进行大局规划。任达华饰演的蒋天生，显得内敛而沉稳，颇有长者风范。他还热爱接触新鲜的事物，就曾经在《猛龙过江》中向帮众介绍“互联网”。虽然自己不参与打打杀杀的活动，但他在影片中经历的磨难却丝毫不比浩南山鸡们少。《人在江湖》中他被靓坤逼迫退位，《只手遮天》中他又在荷兰遇刺身亡，从而导致整个洪兴社团一下子丧失了主心骨，直到下一集《战无不胜》中才找到蒋天生的弟弟蒋天养来主持大局！

《古惑仔》系列的大热，自然也引发了一大批“古惑”影片的出炉，如《江湖大风暴》、《龙在江湖》、《龙在边缘》和《新家法》等等，力图从各种不同的角度来表现黑帮，既有孤胆浪子，又有卧底警探，基本上都以“复仇”为主题。影片中的黑帮社团大多也是“洪”字当头，《江湖大风暴》干脆直接将“洪兴”和“东星”照搬过来，却失去了《古惑仔》中的黑帮文化“内涵”，变成了梁朝伟的个人造型秀和动作秀。另外《古惑仔》系列还推出了它的前传和外传，即《古惑仔之少年激斗篇》，《古惑仔情义篇之洪兴十三妹》和《山鸡故事》，也保持了一定的创作水准！

2000年，刘伟强离开了“最佳拍档”公司，同麦兆辉、庄文强“三年磨一剑”（其间也推出了《蓝血人》、《拳神》这两部失败的科幻武侠作品），终于在2002年以警匪卧底大片《无间道》轰动整个华语影坛。而从该片冷静而精致的影像语言中，却再也找不到当年古惑仔的那份热血豪迈了！

五、杜琪峰的银河映像：

终于说到了杜琪峰的“银河映像”，一个在“最佳拍档”后一年创立的电影公司，集结了韦家辉、游达志、游乃海、司徒锦源等一批优秀创作人才，却呈现出与“最佳拍档”截然不同的创作取向。公司开山作《一个字头的诞生》（1997年）显然受到了波兰电影大师基耶洛夫斯基《盲打误撞》的影响，打破了黑帮片一直以来的线性叙事模式，给黑帮人物的命运安排了两个不同的版本。“其实问题不在于此，台湾大陆也不是问题，问题在于你的心。”九七回归前港人的迷茫心态也在本片中得以体现，到底是浑浑噩噩随波逐流，还是主动出击牢牢把握住自己的命运，完全由你的心所决定。黄阿狗的两个结局虽然一死一残，但死的那个横尸街头无人问津，残的那个却受到了众多黑帮兄弟的顶礼膜拜！

比起传统黑帮片中善恶分明的二元对立来，“银河映像”的作品显然不愿遵循原有的套路，它们模糊了善与恶的界限，着重表现人物身处困境时的挣扎和抗争，即由对外部动作的迷恋转向内心纠葛的细腻铺陈[2]。影片往往有着浓烈的宿命感，就连《非常突然》（1998年）这样的警匪片都非要安排一个警察全部死光的黑色结局，反倒是《两个只能活一个》（1997年）中的“两个”都活了下来。影片《暗花》（1998年）是最能体现上述特点的作品，影片中根本没有好人坏人之分，无论是暴力警察阿琛还是凶悍杀手耀东，都“好像弹珠一样，弹到哪里，什么时候停止，都是身不由己”。片中所有的情节都是发生在24小时之内，从而给人一种急促感和紧迫感，因为随时都会有意外发生，随时都会将事件发展的态势导向未知的方向。最后阿琛虽然战胜了耀东，却还是无法逃脱宿命的安排，只能悲惨地成为枪下亡魂。《暗花》是“银河映像”最具悬疑也最为黑色的一部作品，而同年的《真心英雄》，则再回吴宇森英雄片的老路上去，而且形式感更为强烈，连男人集体解手都在摆造型。影片大肆刻画江湖儿女情，兄弟情，因此也就显得更加浪漫而悲情，出现了许多值得观众去回味的情节，却没有让该片获得足够的重视！

1999年是“银河映像”大获丰收的一年。《枪火》标志着杜琪峰影像美学的成熟，影片中五位保护老大的“小弟”，本来各自干着自己的事，却像是古龙小说中的杀手一样，为了同一个任务而集中到一起，在相互合作中结下了兄弟友情。影片中没有太多的话语，表情也甚为冷漠，人与人之间更显一种疏离感，就连枪战场面都用静态远景拍摄，消除了动作感，也没有反应镜头，因此给人一种“放空枪”的感觉，这同吴宇森枪战戏中的火爆优美和动感十足是大相径庭的。同年的另外两部作品《暗战》和《再见阿郎》，前者因为偶像明星刘德华的加入和极具创意的故事情节而大受欢迎，成为公司成立以来最为卖座的影片；而后者则将镜头对准了过气的黑帮大哥，事业上的失落却唤起了心中对家庭的依恋。原本黑帮片中的男性主人公大多是无根的江湖浪子，家顶多是个附带的东西，而本片中的阿郎却在“国际饭店”老板娘林小雪的细微照料下感受到了“家”的温暖，这才应该是他的最终归宿！

为了给公司谋取更多的资金，接下来的杜琪峰开始走起了商业路线，凭借《孤男寡女》和《瘦身男女》等都市白领喜剧大赚银子，而这三年间拍摄的枪战片《暗战2》和《全职杀手》都是过于形式化的作品，而且已不能算是纯粹的黑帮题材。倒是2003年的《PTU》再现当年《暗花》之风采，时间也更为浓缩，一群人的命运就在这短短的一夜间发生了极大的变化。接下来2004年的《大事件》，虽然是警匪对决，但却把匪徒间虽萍水相逢却“英雄识英雄”的惺惺相惜之情刻画得极为生动，成为影片中最大的亮点！

2005年和2006年的两部《黑社会》，则是杜琪峰的又一野心大作，试图以一种纪实化的方式展现香港一个大社团“和联胜”内部为争夺“龙头杖”所展开的种种争斗。影片再度模糊了善与恶的界限，只见纷争，不见正义，为了成为话事人，可是什么事都做得出来。影片具有一种宏大的视野，又在续集中加入大陆和香港之间关系的政治隐喻，试图打造一部气势恢宏的黑帮史诗，却因为种种局限而未能如愿，不过也算是新世纪香港黑帮电影的杰作了。同年的《放.逐》，则是一部气势“小”得多的黑帮小品，相当于对“银河映像”十年作品的一次回顾总结，从中我们可以发现许多以往“银河”作品中熟悉的元素，也见到了《枪火》中大半演员七年后的再聚首，影片虽不完美也算精彩！

而杜琪峰本人，即使没有达到“杜氏作品，必属佳片”的地步，也足以成为当今香港影坛最值得期待的导演，因为他的每一部作品都会为我们带来不同的惊喜！

六、黑帮片的解构颠覆：

并不是所有黑帮片都拍得一本正经，从九十年代起，许多黑帮片便开始大行戏谑调侃之风，解构颠覆传统黑帮道义，试图对深陷迷途的青少年起到一定的警世作用。比如说1990年的《一本漫画闯天涯》吧，就用一种半调侃半严肃的风格来揭示江湖的险恶。身为漫画迷的餐厅打工仔阿星，对黑社会一直心生向往，某天不经意便被卷入黑社会谈判事件中而正式成为黑社会中的一员，然而阿星的天真善良却与黑社会的心狠手辣格格不入，差点成为帮派内部纷争的牺牲品。最后退出黑社会的阿星才发现所谓的“江湖梦”只不过是一场虚幻，一场梦魇！

1992年的《亚飞与亚基》，是一部更为荒诞的黑帮作品。梁朝伟和张学友饰演的阿飞和阿基，从小就立志混黑社会，谁知长大后的他们却成了黑道中最著名的两个扫把星，跟哪个老大，哪个老大就倒霉，就连香港势力最大的黑帮组织“关公党”的老大关公都未能幸免。影片尽情挖苦了香港的黑帮文化，将香港黑社会所敬奉的最大偶像——关公变成了一个丧心病狂的黑社会老大，他最后的下场是被红色内裤裹头，然后死在下坠的千斤重物之下。“伟大”的关公居然敌不过两个小混混，其讽刺寓意可见一斑！

《古惑仔》系列于1996年风靡全港，它们虽然不同于吴宇森的传统黑帮片，但也把“义”字放在第一位，将洪兴仔们个个塑造得有情有义，因此再度引发了青少年对黑社会的崇拜热潮。但紧接着查传谊、钟继昌的《旺角揸FIT人》和《去吧，揸FIT人兵团》却给这些狂热的后生仔们泼了一盆冷水，影片解构了所谓的黑帮道义，那些平时满口仁义道德的黑帮大佬，到了关键时刻不过是贪生怕死的胆小鼠辈而已。特别是《旺角揸FIT人》中吴镇宇饰演的大佬“叻君”，无论造型、谈吐、声音都像极了《古惑仔》中的靓坤，而其真实的为人也并不比靓坤好到哪里去！

2000年的《江湖告急》，更是将这种解构风格发扬到了极致。影片中的梁家辉饰演的黑帮老大任因久，表面上如同洪兴蒋天生一样一本正经，颇有黑帮家长之风范，但实际上却是一个非常自私自利的家伙，手下的兄弟为他顶罪，他却几年来都未去监狱探访过他。影片再次讽刺了黑帮文化所标榜的“忠义”，任因久手下的师爷阿伟始终像个打工者，毫无忠诚可言；保镖阿渝用自己的身体为他挡子弹，也是因为对他怀有“同志”情感；而他自己，更是将显灵的关二爷臭骂了一顿。关二爷的黯然离去预示着传统江湖道义的消逝，那个挥刀砍向任因久的热血青年则是影片中最后一个传统道义的维护者，却被别人所利用，更像是一个出力不讨好的傻小子！

其实早在《战无不胜》中，身为铜锣湾扛把子的陈浩南就已经开始对自己的过去进行反省，他不支持山鸡竞选屯门老大，就是为了不想让自己的兄弟再走自己的老路。而到了新世纪的黑帮电影中，黑帮人物更是变得低调沉稳，他们不再像少年时候的山鸡浩南那样浑身上下都洋溢着青春的反叛，更如《九龙冰室》中的九纹龙和《杀手假期》中的职业杀手，决定为自己过去的所作所为悔过自新，退出江湖，过一个普通人的生活。江湖不过是他们曾经拼杀的战场，家庭才是他们的精神家园。在与社会和家庭不断融合的过程中，他们也逐渐由一个反叛的孩子成长为充满责任感的成年人！

而香港的黑帮电影，也早已过了它的黄金时代和白银时代，正在青铜时代的昏暗中匍匐前行。未来到底是出现《教父》这样的黑帮史诗大作，还是派出“一万个警方卧底吓死你”，就让我们耐心等待吧！

㈨ 你心目中最好看的香港动作片是哪部为什么

香港动作片是真的太多，而且说真的，经典的香港片不下10部，其中李连杰、甄子丹、成龙、李小龙他们得电影真是实打实的动作，哪里那么多替身，那么多抠图，都是自己上去直接开打的，所以说他们的动作片都是非常不错的。

整部电影打斗的过程真的是好燃，不需要特效，不需要替身，每一拳，每一脚都是那么实在，让人真的是眼花缭乱。

当下的那些所谓的动作片真的是要学习学习，不要动不动就是替身，不要只拿那么高的薪酬而不干事啊，继续去追电影了，上世纪的香港电影真的是精品太多。