① 怎么把很多动漫的片段剪辑成一个视频并配上音乐，要详细教程，最好有图，谢谢了
用 Adobe Premiere ，视频剪辑软件 ，打开该软件，新建项目，找你想要的尺寸，没什么要求默认就行。文件---导入----导入你想剪的动画片，拖到下面的工作区内，拖动红线指针到你想剪切的位置，找右下角有个剃刀工具，在你想剪的地方切一下就分开了，同样操作就可以把动画截成好多段，点中你不想要的段，删掉就行了。另外要注意的是，视频和音频是一体的，要是你不想要断断续续的声音，就点音频旁的喇叭关掉声音。同样道理导入完整的声音插入进来。这样就能在接起来的视频下放送完整的声音了。弄好后，你就导出---影片，或是Adobe媒体编码器，选择你想要的类型保存，然后渲染出来就可以了。
② 电影特技中的视觉效果和动画制作,您知道是使用什么软件制作的吗 如怪物史莱克,这些电影需要怎么制作;
随着技术的成长和想法的进步，今天的中国CG爱好者已经不在满足于按照软件教程里的例子制作一些简单小动画了。大家都在不断尝试新的技术和方法，决心要把在电影里和梦境里出现的动人画面实现出来。DBS作为职业动画师培训机构，也在积极更新自己的培训课程。以帮助那些具有更高理想的数码追梦人实现他们每天不断冒出的古怪而新奇的想法！但是，全国能参加DBS培训课程的动画爱好者毕竟只是少数。为了使那些没有机会和我们一起学习的同道们也可以体会创作数字特效的乐趣。我们专门开辟了这个技术专栏，以便和大家共同探讨DBS与学员们一起尝试的制作视觉特效方法和思路。
谈到影视特效制作，在国内动画界中普遍存在一种概念上的误区，即“三维动画可以搞定一切”。而讲到后期特效，则有很多初学者把它片面地理解成Premiere之类的视频剪辑。其实，这些误解都是因为前期与后期、合成与剪辑的概念模糊不清造成的。
通常在数字影片加工过程的划分范围里，三维动画和摄影（摄像）类似，同属于前期制作的范围。因为在影视特效制作中，不管是三维动画制作的数字影像还是摄影（摄像）机拍摄的视频素材，一般都还要经过合成特效制作软件来加工成最终的特技镜头。最后再使用非线性剪辑软件对每个镜头和声音素材进行剪辑，直至输出成完整的影片。
所以，我们这里探讨的影视特效制作。既不是单纯的三维动画，也不是简单的素材剪辑。而是包含了以三维制作和摄影（像）机拍摄为前期素材准备，再通过合成特效软件进行数字特效的加工，最后对特技镜头进行剪辑输出的完整过程。
在以往讨论特效制作的文章里，大家比较关注的都是三维和合成软件的部分。其实，在我们看到的大多数电影特效镜头里，使用搭景、蓝幕、模型、数字无光画等等结合前期拍摄实现的特技镜头，要远比计算机动画所占的比例多得多。这也是我们今天要给大家“澄清”的一个事实--三维动画并不能搞定一切。但是，不管你是用三维动画还是用实拍道具。最终效果都需要使用后期合成软件来完成，这却是一个不争的事实。在图1显示的两幅关于《垂直极限》制作的剧照中，我们可以看到该特技制作小组就动用了仿真模型、人工岩壁、蓝幕背景、微缩景观、三维动画等各种特技手段，最后通过合成软件进行最终镜头的合成。
为了让各位更好地了解电影特技的制作过程，我们结合国内的条件，将通过一部特技电影的制作过程分析，详细地列出了如何利用有限的资源来创建自己的影视特技。
其实，大家在切身体会了特效制作技术之后就会发现。动手制作一些惊人的特技效果并不需要花上好几千万美金的投入资金，也不像各类宣传片里介绍的那样动用多么昂贵的仪器。假设你熟悉灯光、镜头、模型、道具以及计算机动画技术。那么大部分的前期特技道具的置备，都只需投入一小部分资金找普通的木匠和裁缝就可以摆平了。就算是上升到电影尺寸的高解析度特技镜头，要升级的也只不过是摄影机和大功率照明灯而已。
好啦，我们就以DBS内部筹划拍摄的实验特技电影为例。从剧本分析、摄影棚的搭建、特技道具的选配、特技队伍的组建、特技镜头拍摄、三维动画、后期合成和剪辑制作等等，介绍一部特技电影制作的全套方案。这一期先和大家一起来探讨这部特技电影的前期筹备。在今后的连载中，我们还会陆续和大家详细探讨各类特技镜头制作过程中具体遇到的问题和解决办法。
1、 剧本
制作任何一部影视剧或动画片，剧本的编制都是走在所有工作之前的。DBS这次拍摄的实验电影目的，主要是为了让已经有计算机动画基础的学员，真正体会一部特技电影制作全过程和特效制作技巧。所以片子选题更多地考虑到如何让学员体会和实践更多的视觉效果。这里我们简单地将故事梗概罗列出来。
特技镜头的分析
根据故事剧本，规划出整个片子中需要制作的特技镜头是这部试验片的重要步骤。通常这个时候，制作组的视觉效果总监会跟导演一起分析剧本，将每个特技镜头罗列出来，确定制作的计划和进度。然后视觉效果总监会再和制作小组里的各部门负责人商讨制作的详细方法和制作思路，确定每个特技镜头的制作方案。这个过程需要考验视觉效果总监丰富的知识背景和良好的沟通技巧。
特技镜头的分镜和制作技术分析，我们会在后续的篇幅里详细的介绍。这一期我们将主要介绍制作的手段。按照前面的故事梗概，大致可以了解到这部迷幻题材试验片会涉及到以下几种特技制作手段：
（一）、前期拍摄特技：
前期拍摄的特技更多地是利用传统蓝幕以及仿真模型等手工制作的特技手段。如图2、3所示。蓝幕背景在普通电影加工中，已经成为节省聘请观众演员等开销的廉价手段。而好莱坞更是给仿真模型加入了高精密的电子机械控制装置。实验片里预计用到的拍摄特技大概包括：
1、 蓝（绿）幕背景：用于拍摄室内室外的各类特技镜头，2、 以方便后期制作中进行抠像合成；
3、 高空航拍：模拟飞行物的视角以及追逐场景的大全景视角；
4、 仿真模型：用于拍摄实物局部和灾难镜头；
5、 慢拍快放：模拟各类高速运行对象的视角；
6、 镜头特技：利用镜头外和镜头内的视觉错觉来制造特殊视觉效果。
（二）、三维动画特技：
三维动画特技主要用于在实拍中无法用其它方法实现的各种效果。当前用得最多的除了怪物与飞船，就是烟火与环境。例如图4、5所示，大型灾难片的焰火背景和本来就不存在的幻想空间，使用三维技术就要比实拍模拟廉价而高效。实验片里预计用到的三维技术大概包括：
1、 仿真角色：用于模拟不2、 明生命体的造型和运动；
3、 变形对象：各种变形对象、随机变化的环境、柔软的类生命体、制作图像扭曲辅助通道；
4、 粒子特效：火焰发射器、星空背景、沙尘、群体动画、动态遮罩；
5、 仿真场景：异度空间的远景、类生命体的飞船、幻想的植6、 物与建筑。
7、 灯光模拟：各种光效元素、体积光、闪光、三维镜头光斑。
（三）、合成特技：
合成特技在影片制作中通常被笼统地归纳成影视后期。如果把前期拍摄和三维动画都归纳成前期素材的准备，那么后期合成特技就可以称之为输出成最终成品效果的最后一关了。需要合成特技来完成的镜头几乎包含了整个影片的所有特技部分。如图6、7所示。最常见的效果包括后期抠像、动态遮罩、各种光效和扭曲。实验片里预计用到的合成技术大概包括：
1、 蓝（绿）幕抠像：用于特技摄影中各种人物和场景，
2、 删除和增加配色素材中的对象；
3、 跟踪：匹配前期拍摄的镜头或对象运动，三维与实拍素材合成的位置参考、人物修饰的参考、光效的位置匹配等；
4、 调色：匹配所有实拍场景、抠像人物、三维对象在同 一镜头里的色彩。弥补前期拍摄各种环境影响的色彩缺陷。
5、 扭曲特技：各种时空变化、人物变形、虚拟空间、
6、 二维粒子：弥补三维粒子的不足，局部的图像修饰；
7、 光效和特技滤镜：提供了给素材添加特效和气氛的无限手段。
5、 室内摄影棚
谈到特效摄影棚，这里面涉及的名词和用具可能和计算机关系并不大。但假如你是从事摄影方面的行家。那么下面提到的东西你肯定不会陌生。
（一）、灯光设备
光源：用于影视拍摄的灯光和普通摄影棚的灯光有比较大的区别。
首先是频率：因为电影机与摄像机的格数标准都在24_30格/秒。普通使用交流电的家用灯泡频率都比较低，在这种低频照明下很容易出现频闪和不稳定的光照（最低的同步频率要求大于60Hz）。所以通常大型电影拍摄都是使用专用的高频镝灯。一些大型专用照明灯还提供调频箱，可以进行生频或降频操作。以提供给摄影机（摄像机）一个稳定的高频照明保障。在高速特技摄影中，最高可以把灯光的频率调整到2000Hz以上，这样在降格播放的时候仍然可以得到稳定而饱和的光照效果。
其次是功率：普通摄影棚的照明灯光一般在300w左右。而摄像使用的新闻灯标准就是1200w，而在室外拍摄胶片电影的大场景，动则10000w以上的大功率照明组。
当然，最明显的差异就是摄影和摄像几乎用不上闪光灯。所以，摆在摄影器材城里80%以上的灯光都不适合给影视剧拍摄提供照明。千万别选错了灯光哦！
从低成本制片的角度考虑。DBS在室内摄影棚的拍摄照明，采用了多盏2400w的双灯头碘钨灯（新闻灯）。这种灯的优点就在于小巧灵活，价格便宜。对于中小型的室内摄影棚照明，这种灯已经足够。然后局部配上普通300w的投射灯进行补光（发灯)，灯光硬件上就不会让灯光师受到太多的约束了。
③ 动画剪辑怎么解释
动画的剪辑可以分为无技巧剪辑和技巧剪辑两种，无技巧剪辑只用“切”一种方式，而技巧剪辑则包括对视频素材的变格剪辑和技巧转场。变格剪辑包括升格（慢镜头）、降格（快镜头）、定格、倒放和重放等五种剪辑，技巧转场可以分为“淡”“、溶”“划”等三种转场。动画技巧剪辑对于时间的改变，涉及到动画作品的段落构成和主题思想表达，这在动画艺术短片中较为常见。
常用软件：Adobe premiere等
剪辑，俗称“剪接”，作为一种艺术手段，对影片的节奏、运动、时空及思想的创造有着极其重要的作用。
一、动画变格剪辑
动画镜头画面的组接技巧，一般认为有分剪、挖剪、拼剪、分剪插接、插入镜头和变格剪辑等几种。[1]除了变格剪辑之外的各种技巧，侧重镜头素材的顺序安排，不是这里我们讨论的范围。对于变格剪辑的分类和内涵，以及利用软件的实现，众多教材都是简要提及，这需要进一步补充完善，进而把理论和技术实践相结合，从而做到学以致用。
所谓变格剪辑，是相对于每秒钟24格的常速正格，通过对该素材画格的延长、缩短等技术处理，以达到改变其播放速度的效果。这种效果能够创造动画作品较为独特的时间流，因为故事是在时间中展开的，对时间的压缩延长等变格处理，也能体现创作者的审美价值观念。从剪辑的最终追求上说，剪辑是通过镜头的组接，增强艺术的表现力和感染力，准确地体现作品的主旨。变格剪辑在一定程度上，让创作者的风格和思想得以良好的展示。
（一）动画变格剪辑的分类
根据对动作和时空的变格处理，动画变格剪辑分为升格（慢镜头）、降格（快镜头）、定格、倒放和重放等5种剪辑。
1．升格剪辑（慢镜头）
把体现正常观看速度的每秒钟24格延长，即升格（俗称慢镜头），能够让时间变慢。这种镜头在电影中很常见，有艺术追求的创作者利用此种艺术手段传达思想，效仿者也容易流于庸俗，如令人印象深刻和反感的，无过于男女主人公在沙滩上你追我感的慢镜头了。
慢镜头能够让观众看清画面（往往是动作），这是它最基本的意义。在通常情况下，快速的事物仅凭人的肉眼难以观察的到，慢镜头则创作出新的图景。《杀死比尔》（2003）的动画部分里，女杀手石井莲枪杀汽车中的男人，子弹射出，并在男人的头脑中穿过。
慢镜头有利于表达思想，产生象征意义。如沙滩上男女追逐的慢镜头，则力图表达爱情的浪漫《玩具总动员2》（1999）中牛仔姑娘回忆从前的美好生活，女主人拉着它旋转的慢镜头，象征着一种甜蜜。
慢镜头有利于表达思想，产生象征意义。如沙滩上男女追逐的慢镜头，则力图表达爱情的浪漫《玩具总动员2》（1999）中牛仔姑娘回忆从前的美好生活，女主人拉着它旋转的慢镜头，象征着一种甜蜜。
2．降格剪辑（快镜头）
降格剪辑达到的快镜头效果，原理是缩短了该素材的时间，即减少了画格，如每秒钟原本24格的画面缩短到12格、8格、6格等，那么在播放的时候，就是快镜头了。
快镜头的作用是加速了画面的节奏，这在表现同一个对象时更为明显。如表现植物的生长，可以在短时间的画面内，看到植物有如神助地发芽成长的过程，这有利于科教知识的形象化表达。一些动作片在表现角色的打斗、腾空等非常人动作时，也会以快镜头来显示。
快镜头的作用是加速了画面的节奏，这在表现同一个对象时更为明显。如表现植物的生长，可以在短时间的画面内，看到植物有如神助地发芽成长的过程，这有利于科教知识的形象化表达。一些动作片在表现角色的打斗、腾空等非常人动作时，也会以快镜头来显示。
快镜头还可以产生喜剧的效果，如把角色正常的走动加快速度等。电影的发明的初期，电影每秒钟画面是16格，这也是诞生了众多的喜剧片的一个因素。
快速的剪辑是营造具有冲击力动作的有效方式，在武侠片中，快镜头的运用导致了“暴雨剪辑”一词的产生。快速剪辑是把原本每秒24格的画面减少到8格或更少。这种手法加快了镜头的切换节奏，增强了影像的视觉冲击力。“这种在电影的视觉影像层面形成的‘标志性’剪辑语法，正是中国武侠动作电影独特的美学风格所在。”[2]武侠动画片乃至其他动作片使用了这一技巧是很自然的。《圣石传说》（2000）由于是木偶的角色造型，肢体动作的运用，不像电脑或手绘的角色形象那样自由，因此角色的武打动作就需要加速剪辑的速度，让角色的“生硬”变为力量的随意。影片开头擒获魔魁即运用了快速剪辑，以收到较强的运动效果。
3．定格剪辑
定格剪辑即把有代表性的画面固定不动，延长该画面的时间，取得照相的效果。这种方法被马塞尔·马尔丹称为“画面停顿法”，指出曾经很流行让它用在影片的结尾处[3]。定格剪辑的艺术效果可能只有两个突出的目的，即强调该画面和让时间停留。
定格剪辑可以显示作品的风格。《迷宫物语》（1987）的第二个故事中，父女的房间就是长时间的定格画面。旁白结合画面叙事，这也是作品的悬疑风格的因素之一。当然，对于动画来说，无疑也是节约制作成本的“明智之举”。
定格剪辑同时也有交代说明的作用，如作品中间的黑底字幕（可能会结合淡出），《迷宫物语》的字幕在1987、2039、1988、1936等年代跳跃，使用的即是定格的字幕。《花田少年史》（2002）第一集在介绍家庭成员时，采用的是定格的照片效果。定格剪辑也能表达作品的思想。较为典型的例子是黑场定格在作品中的运用，如《华氏9·11》（2004）中对于恐怖撞楼事件，就以长时间的黑场来表达，即是对恐怖给人心带来黑暗的显示。
4．倒放剪辑
倒放剪辑是把该素材倒放，产生时间倒流般的的效果，它往往和原来的正常播放的素材放在一起，以便对比。《混沌武士》（2004）在第一集里，男青年听着音乐在走，下面的镜头里，该镜头倒放了回去，这和作品的回忆叙事有关，产生出喜剧的效果。至于时间倒流对于人生事件的深刻意义，还缺乏有力的作品来体现。
5．重放剪辑
把一个片段画面反复播放，就需要重放剪辑。电影拍摄中，以多机位的拍摄来重现画面。动画也可以进行模仿，达到同样的效果。但这不是这里讨论的重放剪辑。重放剪辑重放的是相同的素材，这些素材时间可以等同，也可以有所改变。如胡戈的短片《一个馒头引发的血案》（2006），倾城在房顶反复脱衣服的动作，就是重放剪辑的效果。