动画电影和主人公

❶ 美国动画电影inside out里的主人公叫什么

叫莱利·安德森（Riley Anderson）。
《inside out》的中文译名是《头脑特工队》，主人公是一个11岁的小女孩，名字叫 莱利·安德森（Riley Anderson），这部动画电影是由彼特·道格特（Pete Docter）导演的，他还导演过动画电影《怪兽电力公司》和《飞屋环游记》。
下面是电影简介：
莱利·安德森在父母的呵护下长大，脑海中保存着无数美好甜蜜的回忆。当然这些记忆还与几个Riley未曾谋面的伙伴息息相关，他们就是人类的五种主要情绪：喜悦（Amy Poehler 配音）、悲伤（Phyllis Smith 配音）、恐惧（Bill Hader 配音）、厌恶（Mindy Kaling 配音）和愤怒（Lewis Black 配音）。喜悦作为感情团队的领导，她协同其他感情致力于为小主人营造更多美好的珍贵回忆。某天，因为举家从明尼苏达搬到旧金山，肮脏的公寓、陌生的校园环境、逐渐失落的友情都让Riley无所适从，情感开始发生动荡，负面情绪逐渐累积，导致“喜悦”和“悲伤”两种情感双双被挤出她情感的指挥中心，迷失在大脑记忆的沟壑之中。曾经内心美好的世界渐次崩塌，为了保护这一切，喜悦只有行动起来……

望采纳！

❷ 急求宫崎骏的主要动画电影的情节和人物简介

1.《哈尔的移动城堡》
2004年，宫崎骏推出了新作《哈尔的移动城堡》，改编自英国的人气儿童小说家黛安娜?琼斯的作品。这是继1990年《魔女宅急便》后，宫崎骏又一部带有浓厚原著色彩的作品。这部动画电影以战争前夜为背景，描述了19世纪末的欧洲，善良可爱的苏菲被女巫施下魔咒，从女孩变成老婆婆，孤单无助的她无意中走入移动城堡，城堡的主人哈尔不能与人相恋，但却懂得魔法，性情古怪的哈尔收留了苏菲，两个人在四脚的移动城堡中开始了奇妙的共同生活，一段交织了爱与痛、乐与悲的爱情故事在战火中悄悄展开，苏菲用自己的纯真谱写了一段感人的战地恋曲。

影片《哈尔的移动城堡》在场景的构造、画面的切换、节奏的控制、音效的配合，都已达到了炉火纯青的地步，有一种难以言表的平衡感。宫崎骏在本片中并未刻意强调，天空或者大海所蕴含的深刻意味，而是把镜头的重点锁定在人物身上，安排了一些简单却隐含的线索，相当成功地抓住了观众的心。

宫崎骏凭借天才的想象力，在陡峻的崇山和一望无际敞开的天际之下，创造了一座会飞的魔法城堡。对衰老、死亡和爱情都做出了不俗思考，从另一种形式、一连串非理性的表现，突出了一种神秘的关联。

影片《哈尔的移动城堡》表达了一个朴素的主题：勇气和爱。 在经历了一系列反战和保护自然的主题后，宫崎骏要表达的东西更为本质，那就是：对爱的追求，以及对于纯真与失落的探讨。
2.《千与千寻》
《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部影片，它以现代的日本社会作为舞台，讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程之后，终于回到了人类世界的故事。

入世的生活是物质的、感情的、人群的生活，影片《千与千寻》正是借由小女孩千寻的经历，在积极探索一条入世的道路。千寻由一个物质世界跌入一个对于她来说，全然陌生和充满着困境的神灵的世界，回归将是一切努力的终极目标，取胜的魔法只有一句话——“为了他人而做一件事”，不屈的千寻最终发现了自身存在的意义，她于是努力以成长的主题去实现自己对世界的怀疑与期待。

宫崎骏没有迪斯尼那么花哨，他坚持用手工绘画而不是电脑绘图，来完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者说是一部电影，用什么才能打动观众，这就是人文。所以宫崎骏笔下的形象是一个个人，而不是一个个没有知觉的卡通。

影片《千与千寻》是一个没有武器和超能力打斗的魔幻故事，它描述的不是正义和邪恶的斗争，而是在善恶交错的社会里如何生存。学习人类的友爱，发挥人本身的智慧，最终千寻回到了人类社会，但这并非因为她彻底打败了恶势力，而是由于她挖掘出了自身蕴涵的生命力的缘故。现代社会越来越暧昧，用动画世界里的人物来讲述生活的理由和力量，这才是影片所要表现的初衷。
3.《幽灵公主》
影片《幽灵公主》是宫崎骏的吉卜力工作室的第11部电影，也是宫崎骏电影中电脑特技最多的影片，影片于1995年开始投入制作中，耗时两年，胶片总数多达13.5万张，成本总计20亿日元。正是这样的高投入带来了巨大的收益，影片于1997年7月12日公映，至次年2月，共上映184天，票房收入179亿日元，全国观众达3000万人次，成为日本有史以来第一卖座电影，宫崎骏和他的吉卜力工作室改写了历史。

影片《幽灵公主》的背景是日本中世纪的室町时代，描述人、神、魔三者之间的斗争，表现一场人类与动物对大自然的争夺战。透过一贯的环保外衣，看到的是一种悲天悯人的情怀。宫崎骏电影中的主角总是能从一种客观的角度去看待周遭的许多个体。影片中的角色都使用着一种理想化的方式，以此来达到和平的目的。无论是与自己有利害冲突的统治者，残酷的仇敌，或是难以共存的物种，对生命的珍爱，不惜一切的保护他人，是许多年来珍贵的主题。他们总是能抛开私人恩怨，用一种大自然的精神，怀揣一切存在美好共生的愿望。这一点，超越了常人，使得宫崎骏作品中的主角都成了理想中的人物。

宫崎骏始终将“人”和“自然”视为永远不能相互妥协的两个极端，认为人必须破坏自然才能得到自身的生存，在这部两个多小时的动画长片里，除去人与自然的对抗外，视角更伸入到自然界中不同生物的冲突，人类内部之间的杀戮与仇恨。经过了十多年的思考，伴随当代科技愈来愈快的发展，宫崎骏的思想领域扩大了，目光也更为尖锐和残酷了。
4.《魔女宅急便》
影片《魔女宅急便》是宫崎骏早期的作品，原作作者是曾获国际安徒生大奖的日本女作家角野荣子，经过宫崎骏的动画功力，再次将观众带入一个美妙的世界。欧洲城市风味的背景，任性自然的风，透明清澈的水，变化万端的云，飞行，少女，还有魔法，在视听方面都完全让人感受到一种美妙的流淌。
影片《魔女宅急便》的故事讲述了一个魔幻的故事，相传，魔女家庭的少女要成为一个合格的魔女，必须经过社会实践的考验。魔法少女琪琪利用自己会飞行的本领，在面包店打工和送快递。完全没有工作经验的她，对一切都充满好奇和不解。她的出现为平静的小城带来一场不小的风波。经过许多的小波折后，琪琪终于成为了一个合格的魔女，在新的城市里，她将用自己的力量去开创自己的生活道路。
宫崎骏沿袭着自一贯的对人类本身的关注，放弃了宏伟的场面和命运的纷争，而把目光投到了一个远离家园修炼的小小魔女身上，讲述着琪琪这个小女孩独立成长的过程：如何去适应新的环境、如何消除环境的摩擦、如何去面对新的人际关系。看到琪琪从什么都不懂的温室中的花朵，经过一番起伏，最后长大懂事，令人欣慰高兴。因为每个人都有长大成人的经历，每个人都知道自己所经历的艰辛。
少女，魔法，飞行，宫崎骏影片中最重要的特色都在《魔女宅急便》中是有着最深刻的体现。无论是空中所看到的绿色城镇，碧蓝海洋，还是一起伴随着琪琪飞翔的白鸥或大雁，都充满着诗一般的美感。
5.《再见萤火虫》
影片《再见萤火虫》是一部宫崎骏监制的作品，导演是宫崎骏多年的合作伙伴高畑勋，本片可谓是吉卜力工作室的一部代表作，获奖无数，在海内外享有很高的知名度。
《再见萤火虫》全片都沉浸在一种灰暗、悲凉的气氛中，静静地进行着。故事讲述了在战乱期间，母亲在空袭中重伤死亡，而身为海军的父亲也在战争中牺牲。14岁的诚田带着年幼的妹妹节子寄居在婶婶家。但兄妹两人不愿寄人篱下，于是搬到湖边一个山洞居住。由于长时间的营养不足，妹妹的身体一天天虚弱， 但身为哥哥的诚田却没有办法。最后妹妹在一个萤火虫满天的夜里离开了他。不久，诚田也去世了。黑暗中节子拉着哥哥的手，快乐地吃着糖果，满天的萤火虫欢快地飞舞，仿佛在祝贺他们终于找到了幸福。
哥哥与妹妹死去的时候几乎带走了所有观众的眼泪，的确整个故事是一场悲剧，在电影开头用倒叙的方式由两兄妹的灵魂和萦绕其中的萤火虫来带出悲惨的故事，观众的心马上就已经沉下一大半了。
尽管再现战争情景很难，但影片还是描写了空袭后燃烧的原野和当时的生活。这是导演所倡导的真实再现日常生活的拍摄风格，创作人员通过此片来控诉战争的残酷，以及警示人们战争的祸害。
影片《再见，萤火虫》无疑是一部反战片，抛开政治因素来看这部电影，可以从中清晰看到战争的残酷与祸害，无论是生命还是人性，在战争中所显现出来的那种无可奈何的痛苦，都应该让整个人类共同自省。
6.《百变狸猫》
影片《百变狸猫》是吉卜力工作室导演高畑勋的原创动画，高畑勋一反《再见萤火虫》的沉重，用幽默的手法讲述了一群可爱动物的求生历险，同时影片渗透着很强的环境保护意识。与其他吉卜力工作室出品的动画电影一样，本片自1994年7月16日首映起，观影人数达到325万人，票房收入26亿5000万日元，成为该年度日本本土电影票房的第一名。
在日本人心目中，狸猫是一种神秘的动物，它们会使用一种类似障眼法的幻术，身体可以变成任意形状。影片《百变狸猫》讲述的是一群在树林里生活的狸猫，由于人类的造屋计划而失去了家园。为了能够在新的环境中生存，他们变身为人类，而主角在变成人类以后，他仍然怀念以前的同伴，当他在有一天偶然发现了以前的伙伴时候，掩饰不住内心的激动，脱掉了人类的装束，冲到他们当中跳起以前那欢快的舞蹈，无拘无束的尽情放声歌唱。
影片《百变狸猫》和宫崎骏监制的《风之谷》、《幽灵公主》的主题类似，这三部都与自然生态有关，其中充斥着掠夺、战争和暴力。片中人类始终是主宰人与动物、人与自然的关键环节。这部动画有着明快轻松的风格，却伴随了深刻悲哀的自然控诉，探讨着现代自然与人的互动关系。
归根结底，一个物种不得不自私的生存，因为他们中的每个个体都要保护自身与家庭，这是无奈的现实。于是山林依旧要被侵占，狸猫被迫流浪。人类能做的只是有限的改良环境。倘若两位动画大师在《风之谷》里还在憧憬，保留了希望的种子。那么《百变狸猫》则是一个巨大而残忍的黑色幽默，人与自然和平相处是不可能的。
7.《龙猫》
影片《龙猫》充满了童话色彩和亲情的温馨，用悠扬的音乐，干净的画面，趣稚的人物，把观众成功地带入了一个梦幻般的童话世界里，回到了童真纯净的年代。影片的故事没有讲什么大事件，仅仅是两姐妹在一个美好的夏天里，与森林的精灵相遇并相互关心的故事。故事和画面中充满的爱和亲情让人感到很温暖，可爱的大中小号龙猫不断给观众一种很微妙的幸福感，总是保持微笑，让人觉得可爱，善良。
《龙猫》一部典型的成人化儿童影片，它再现了儿童脸谱化的形象，用精彩的绘画与流畅的剪辑，继续重复着成年人关于童年生活的美丽想象。影片《龙猫》对于成年人来说，是用来怀旧的，而对于少年儿童来说，则是一种世界观的输入。
宫崎骏热爱描写自然，热衷于为孩子们编织梦想，影片中儿童所有的情感都是成人可以充分理解的，整部影片带有其一贯的魔幻现实主义风格，利用一些自然景物切入到主角的意识流之中，因此影片中人物的行为才能够最大限度引起共鸣。
宫崎骏的动画长片表达了一种古典和传统的伦理观：单纯勇敢、善良简单、美好正直、纯粹舒适，正是这些特质，而不是对于真实儿童生活的重塑，才是他的电影最为可贵的地方。与其说宫崎骏借助影片揭示和还原了儿童生活的真实气息，不如说他借助儿童与动画这两个再理想不过的载体，表达出自己对于乌托邦世界的美好想往。
8.《红猪》
影片《红猪》是宫崎骏动画系列中非常特殊的一部，是唯一一部完全从成年人角度拍摄成年人题材的作品，是宫崎骏一部带有自传性质的电影，宫崎骏自喻为剧中主人公哥，将自己的那种处在俗世而身不由己的矛盾，构思成主人公的传奇故事。
影片《红猪》的时代背景被设在第一次世界大战结束不久后的意大利。主人公是一位退伍的飞行员，残酷的军旅生涯使他反战、厌世。但他追求自由，所以他宁愿受诅咒而变成一头猪，只为了摆脱作为人的束缚。他没有放弃自己热爱的飞行事业，因为没有比空中翱翔更加自由的时刻。
蔚蓝的亚得里亚海，同样蔚蓝的天空，纯净的白云，红色的飞机，这是一个飞行员生命的全部。但是，中年人的感情生活这一主题，对于任何导演都不会感到轻松。作为一个中年人，年轻时的梦想能实现的已经实现了，那些不能实现的恐怕再也难有机会美梦成真，与此同时，感情也越来越纷繁、复杂，不再像浪漫的地中海。
正如宫崎骏的其他作品一样，《红猪》的故事也发生在充满魔幻色彩的世界里。“魔幻”往往被用作一个重要的道具，以发挥他超乎常人的想象力，打破常规，让一切不合理的成为合理，让观众在现实世界中形成的种种固定观念被逐一瓦解，把观众慢慢带入一个引人入胜的奇幻世界中，同时也让观众一次一次享受着，以意外的方式打破这些观念所带来的刺激和惊喜。
9.《风之谷》
影片《风之谷》是宫崎骏的成名之作，由宫崎骏同名漫画改编，在优美精致的传统二维动画领域里，宫崎骏以一个漂泊的思想者和执著的追梦人的姿态出现，其深刻的内涵让世人震惊。影片《风之谷》在1984年上映后引起了极大轰动，而宫崎骏的卓绝名声也是从这个时期开始奠定的。
影片《风之谷》是一部充满对战争，对人类文明反思的作品。讲述了人类文明损毁千年后，在风之谷的公主娜乌西卡身上发生的种种艰苦战争，一头红发的风之谷公主能够御风飞行，满足了所有人对于自由翱翔的激情想象。
影片《风之谷》讲述的是生存之道，并不只是几个人的风雨沉沦和悲伤感慨。全片的氛围可以用苍凉来形容，当然还有在这巨大的苍凉中，无法令人忽视的耀眼的点点令人安心的温暖。人与人、人与生物之间的关系成为了全剧的主要元素，女主人公娜乌西卡在这些关系中周旋、斗争，演绎出一个深入人心的勇敢、细心和坚忍不拔的女英雄形象。宫崎骏用丰富的想象力构造出一个与现实环境完全不同的世界，遍地的黄沙，古怪的植物、昆虫，还有代替马使用的鸵鸟，水上飞机、飞艇等等，完全是一幅幅世界末日后的真实景象。
电影《风之谷》成功地塑造了各色不同的人物，性格鲜明，给人留下了深刻的印象，尤其是主人公娜乌西卡，这个有着与众不同的浪漫气质和勇气的少女，在万千动漫画迷心目中享有崇高的地位，以至很长一段时间都占据着“漫画最受欢迎女性人物”的首位，直至近几年才被《新世纪福音战士》中的凌波丽所取代。
10.《天空之城》
影片《天空之城》是宫崎骏所属的吉卜力工作室的开山之作，宫崎骏一人兼任了绘画、导演、编剧和角色设定四项重任，使得这部作品从头到尾注入了纯粹的宫崎理念，而宫崎骏的音乐搭档久石让为电影完成的配乐，也成为了日本电影配乐史上的经典作品。
影片《天空之城》在 1986 年上映后，立刻获得了巨大的成功，不仅在日本本土反响很大，而且在香港和台湾以及整个亚洲地区都获得了很高的赞誉，使《天空之城》成为了迄今为止宫崎骏最具知名度和最被喜欢的作品。
影片《天空之城》的故事情节主要围绕大陆与天空展开，有一种令人憧憬的大航海时代的冒险色彩。宫崎骏这一次把思想的触角伸向了西方世界，从西方人的传统观念里找到了一个少年历险的故事，衍生为一则关于人类家园和千古梦想的当代寓言。
《天空之城》是一部由根据小说改编的电影，全片充满了新鲜的元素。电影中近乎完美地刻画出故事所发生的世界景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道。紧张激烈的情节贯穿整部电影，但蔚蓝的天空和浓浓的白云，反而将尖锐的冲突淡化得更耐人寻味；人物的表达很多时候不是靠台词，而是靠人物的具体动作，使人物的性格更显深刻。
影片《天空之城》搭建了人们梦想中的城市，而且搭建得那么完整，完整得如同真实存在一般，而且又是那么的凄美、那么的圣洁，一如不带瑕疵的童真。宫崎骏的电影老少皆宜，不同的人有不同的体会。好的电影没有公式和定理，有的只是故事、人物，还有那深入人心的情感。
我有全部的宫崎骏作品的国语版，这只是10部代表作。具体你上http://www.totoroclub.net/，宫迷必去的地方。

❸ 宫崎骏10部必看动漫电影

宫崎骏十部必看的动漫电影有《千与千寻》、《龙猫》、《哈尔的移动城堡》、《天空之城》、《侧耳倾听》、《幽灵公主》、《悬崖上的金鱼姬》、《起风了》、《来自虞美人之坡》、《借东西的小人阿莉埃蒂》。

1、《千与千寻》

《千与千寻》是宫崎骏导演的动画电影，讲述了少女千寻意外来到神灵世界后，为了救因惩罚而变成猪的家人，经历许多磨难的故事。这部电影获得了2003年奥斯卡奖最佳长篇动画，是史上第一部也是唯一一部以电影身份获得欧洲三大电影节柏林金熊奖的动画作品。

❹ 20个必看的动画电影是哪些

《飞屋环游记》、《玩具总动员》、《怪物史莱克》、《神偷奶爸》、《穿靴子的猫》、《西游记之大圣归来》、《怪物小屋》、《海底总动员》、《狮子王》、《冰雪奇缘》等。

一、《飞屋环游记》

《飞屋环游记》是由彼特·道格特执导，皮克斯动画工作室制作的第十部动画电影、首部3D电影。影片在2009年5月29日于美国正式上映。

讲述了一个老人曾经与老伴约定去一座坐落在遥远南美洲的瀑布旅行，却因为生活奔波一直未能成行，直到政府要强拆自己的老屋时才决定带着屋子一起飞向瀑布，路上与结识的小胖子罗素一起冒险的经历。

❺ 求一部欧美的3D动画电影， 主人公是个绿色丛林怪物，有好朋友是头驴

《怪物史莱克》于2001年上映，为美国好莱坞知名导演安德鲁·亚当森、艾伦·华纳执导的动画作品，制作公司则为梦工厂。该作品改编自知名童书作家威廉·史泰格的同名绘本，影片笑点在于“嘲讽所有的经典童话，并颠覆了一般人对童话故事的刻版印象。”参与配音的好莱坞演员有麦克·迈尔斯、约翰·李斯高、艾迪·莫菲、卡

❻ 20个必看的日本动画电影

5部必看的日本动画电影：《千与千寻》、《萤火虫之墓》、《秒速5厘米》、《哈尔的移动城堡》、《天空之城》。

1、《千与千寻》

是宫崎骏执导、编剧，也是宫崎骏最得意之作，同时也是历史上第一部至今也是唯一一部以电影身份获得欧洲三大电影节柏林金熊的动画作品。

《千与千寻》这是一部不仅献给孩子更是献给大人的寓言童话，在主人公千寻看似平凡的外表下，她的纯真与勇敢，不仅成为了其面对神怪世界的利器，也无时不刻的不在触动着观众对成长的共鸣，宫崎骏用动画寓言现实的光影之梦卓尔不凡。

❼ 2022年十大必看动漫电影

1、千与千寻
《千与千寻》是宫崎骏执导、编剧，吉卜力工作室制作的动画电影，影片于2001年7月20日在日本正式上映，讲述了少女千寻意外来到神灵异世界后发生的故事。该片荣获2003年奥斯卡金像奖最佳长篇动画，同时也是历史上第一部至今也是唯一一部以电影身份获得欧洲三大电影节柏林金熊的动画作品，2001年电影在日本最终取得了304亿日元的票房。

2、起风了（电影）

《起风了》是导演兼脚本的宫崎骏以同名漫画所改编的动画电影。该片于2013年7月20日在日本上映。该片讲述的是日本零式战斗机的开发者堀越二郎年轻时的故事。宫崎的作品，大多洋溢着像出现乘着扫帚在天空飞、鱼子从海边而来这样的幻想元素。但这次在影片中，没有不可思议的魔法，也不会出现怪物，堀越二郎是第二次世界大战中设计零战的实际存在的人物，而随着战争脚步的临近，年轻人们的未来愈加变得扑朔迷离，捉摸不定。

3、狮子王（电影）

《狮子王》是由美国华特·迪士尼影片公司出品的动画电影，由罗杰·艾勒斯、罗伯·明可夫联合执导，马修·布罗德里克、詹姆斯·厄尔·琼斯、杰瑞米·艾恩斯、内森·连恩等联合主演配音。该影片讲述了小狮子王辛巴在朋友的陪伴下，经历了生命中最光荣的时刻，也遭遇了最艰难的挑战，在复国救民的斗争中，辛巴真正长成一个坚强的男子汉，领会了责任的真谛，最后终于成为了森林之王的故事。该片于1994年6月24日在美国上映，1995年7月15日在中国上映。

4、僵尸新娘（电影）

《僵尸新娘》于2005年9月23日上映的人偶动画电影，由蒂姆·伯顿、麦克·约翰森导演，约翰尼·德普，海伦娜·伯翰·卡特，爱美丽·华生主演的动画电影。讲述了19世纪欧洲的一个村庄，一个叫做维克多的男青年，正和朋友一起结伴返回自己的家乡，因为在那里有个美丽的新娘正在那里等待着与他完婚，他甚至可以想象到自己婚礼的奢华，一路上喜悦之情无法掩饰，当两人行走在阴森的树林中，树林中阴冷的寒风依然没能阻止维克多高涨的情绪和对于美好未来的。

5、寻梦环游记（电影）

寻梦环游记是由华特·迪士尼电影工作室、皮克斯动画工作室联合出品，李·昂克里奇执导，安东尼·冈萨雷斯、盖尔·加西亚·贝纳尔、蕾妮·维克多、本杰明·布拉特等主要配音的3D动画电影。该片讲述了梦想成为音乐家的小男孩米格尔和魅力十足的落魄乐手海克特在五彩斑斓的神秘世界开启了一段奇妙非凡的冒险旅程。该片于2017年11月22日在美国上映。本片获得了第90届奥斯卡金像奖最佳动画长片。

6、龙猫（电影）
《龙猫》（日语：となりのトトロ）是吉卜力工作室与德间书店于1988年推出的一部动画电影，由宫崎骏执导。电影描写的是日本在经济高度发展前存在的美丽自然，那个只有孩子才能看见的不可思议世界和丰富的想像，因为唤起观众的乡愁而广受大众欢迎。电影讲述主人公小月在母亲生病住院后，父亲带着她与四岁的妹妹小梅到乡间居住。她们对那里的环境都感到十分新奇，也发现了一些有趣的事情。影片于1988年4月16日在日本上映。

7、魔术师（电影）

《魔术师》于2010年在日本上映，讲述了一个努力而落魄的魔术师和一个相信他有魔法的小女孩相遇、相识、相伴、相离的故事。该片全篇极少对白却简明易懂，窘迫的幽默和温柔的情感穿插其中，画面极其唯美，处于不同阶段的观众总能有不同的体会。该片荣获第23届欧洲电影节最佳动画片奖、入围第83届奥斯卡最佳动画长片。

8、小黄人大眼萌：神偷奶爸前传

《小黄人大眼萌：神偷奶爸前传》是由皮艾尔·柯芬执导的动画电影，史蒂夫·卡瑞尔、皮埃尔·柯芬等人参与配音，该片于2021年7月2日在北美上映。该片是《神偷奶爸》的第二部前传故事，讲述12岁的“格鲁”为了加入超级坏蛋组织“坏坏六人组”，策划了一个非常邪恶的计划，他偷走了他们的宝石后，被他们疯狂追杀；在惊险的逃跑过程中发生一系列的趣事。

9、侧耳倾听（电影）

《侧耳倾听》，根据柊葵的同名漫画改编，由多次在宫崎骏作品中出任作画监督的近藤喜文担任导演。该片讲述了一个发生在1994年的故事，作画的背景大部分来自东京附近的多摩市中心。男女主角互相勉励互相学习，为各自的理想而奋斗，叙述了少男少女间清纯真挚感人的恋爱故事，表达出作者对生活的态度和积极进取的精神。《侧耳倾听》延续了这个主题，女孩月岛雯在受到挫折、失去方向的时候，来到地球屋求助。圣司追求自己成为小提琴制作者梦想的执着使她十分感动。

10、机器人总动员（电影）

影片《机器人总动员》是2008年一部由安德鲁·斯坦顿编导的科幻动画电影。由皮克斯动画工作室进行制作，华特·迪士尼电影工作室电影公司负责发行。安德鲁·斯坦顿执导，本·贝尔特、艾丽莎·奈特和杰夫·格尔林等联袂献声配音。影片于2008年6月27日在美国上映。故事讲述了地球上的清扫型机器人瓦力偶遇并爱上了机器人夏娃后，追随她进入太空历险的一系列故事。影片的全球票房累计超过5.3亿美元，曾获得第81届奥斯卡最佳动画长片奖。

❽ 孙悟空(动画电影《西游记之大圣归来》中的主人公)详细资料大全

孙悟空是在动画电影《西游记之大圣归来》中登场的虚拟人物，由张磊、张欣、张裕东（粤）配音。由开天辟地以来的仙石孕育而生，因带领群猴进入水帘洞而成为众猴之王，号称为 “美猴王”。后来在西牛贺洲拜菩提祖师为师学艺，得名孙悟空，学会地煞七十二变、筋斗云等高超的法术。

基本介绍

• 中文名 ：孙悟空
• 其他名称 ：齐天大圣、美猴王
• 配音 ：张磊
  张欣
  张裕东（粤）
• 登场作品 ：《西游记之大圣归来》
• 年龄 ：500多岁
• 性别 ：男
• 出生地 ：花果山
• 武器 ：如意金箍棒
• 绝技 ：七十二变、筋斗云
• 师承 ：菩提祖师

人物介绍,形象设定,有关细节,相关解说,经典台词,相关评价,

人物介绍

五百年前曾经大闹天宫，被如来佛压在五行山下五百多年，偶然因江流儿（小唐僧）解开镇压之印，逃出山洞，悟空自由之后却无奈腕上封印未解，法力被封，性格狂躁抑郁，看淡功与名，只想回花果山过平凡日子，又欠江流儿人情，因恻隐之心，只勉强护送江流儿回长安，一路上八戒和白龙马也因缘际化地现身，又不得不与山妖肉搏厮杀，但或落魄或魔性大发，英雄不再，狼狈不堪。妖王为抢女童，布下夜店迷局，却发现悟空法力尽失，轻而易举地抓走了女童。悟空不愿再去救女童，江流儿决定自己去救。日全食之日，悬空寺，妖王准备将童男童女投入丹炉中，江流儿却冲进了道场，最后一战开始，江流儿被混沌重伤，悟空愤怒，挣脱法印，唤醒金箍棒，痛扁众妖，大圣归来。

形象设定

每代人也得有自己的齐天大圣。当有人质疑尖嘴猴腮的孙猴子怎么变成马脸时，说明他不自觉地接受了孙猴子长长的 马脸 ， 板直修长的身材 ， 火红直竖头发 ，表情沧桑，仿佛一个酷酷的大叔，最初如中年大叔一般的形象，变身齐天大圣后则是华丽的铠甲，长长的披风，硕大的金箍棒，腾云驾雾。也就是说，他忽略了传统影视中孙猴子弯腰弓背，手搭眉间，跳来蹦去的老样貌。《大圣归来》中的孙猴子其实蛮像日韩漫画中的美少年：高、酷、帅，被誉为史上最帅，没有之一。除了外形彻底改观，孙猴子的语言也来了个大逆转。 再看性格。孙悟空被压在山下五百年的艰辛以往大多是几个镜头一晃而过，之前的他上天入地无所不能，被困之后很少有人关注他如何渡过难关。孙猴子一出场就因被腕上的封印困住肉身，无法腾挪闪跃，成了一个外表不羁、内心悲苦，彷徨无著，在崇拜者面前假装坚强的苦情英雄，甚至有自沉入湖的绝望。他手上拖着一根铁链，内心一团郁闷，言不由衷地应对着江流儿的各种问答，和《麦田守望者》中16岁的中学生霍尔顿·考尔菲德何其相似，肢宴两个均是外表无畏不羁，内心却惊恐无著。更惨的是这个齐天大圣不知如何解困，更不知何去何从，甚至面对别人口中自己昔日的辉煌，都无法接茬。回不到过去，跨不到未来，被困在当下。一个跟头翻出去被摔得鼻青脸肿。毫毛拨下来无法变化，被江流儿问道：你的金箍棒呢？也只能一脸茫然。 如影随形的江流儿作为铁杆冬粉，不管这个孙悟空如何被困被陷无法施展本领，都两眼放光，始终称赞是他眼中的齐天大圣。这份信任最终让孙悟空抖起威风，成了江流儿希望的头戴凤翅紫金冠、身披历御银锁子黄金甲、脚踏藕丝步云履，从耳朵眼里掏出金箍棒的威风凛凛的样子。 从古到今，孙悟空的形象一直在画家笔下演变，他存在于一代又一代中国人的记忆当中，无论哪个时代的人，他们在自己心中都有一个“大圣”。但这部电影也会在90后、00后乃至10后的记忆中留下惊艳的一笔浓墨！

有关细节

动画电影《 西游记之大圣归来 》中关于孙悟空的细节。

• 江流儿的血触摸到孙悟空的封印，孙悟空封印才脱离。
• 片名叫《大圣归来》，是因为“大圣”的身份是从孩子的视角来看的，悟空在江流儿心中就是一个很神圣的偶像，整个故事的主题就是这个心中的偶像回来了。
• 悟空出场的音乐参考了西部片孤胆牛仔出场，又酷又神秘，还带着口哨儿声，还伴有一段男低音的吟唱。
• 导演想过把戴荃的《悟空》放在电影里，但这需要重新调整影片的节奏和画面去拆差匹配它，当时经费和时间上都不允许。续集有可能会用。
• 导演想摆脱悟空美猴王的漂亮形象，想把自己心目中悟空的形象做出来，告诉大家悟空应该是这样的，他并不好看，但他是一个很桀骜不驯的、很有侠气的英雄角色。他希望观众能通过影片中悟空厚重的人性来喜欢上这个角色，而不是单纯从表面上接受，并认为这样人物才能立得住。
• 黄英华根据影片中各角色塑造出的性格进行创作：因为孙悟空经历大闹天宫又被压在五行山下五百年，从昔日战神失去法力，冷漠狂躁但难以割舍侠义情怀，到后来在一点一滴中被江流儿打动，慢慢地成为一个温暖的父亲形象，最终回归成为真正的大英雄，所以黄英华在孙悟空出场的音乐参考了西部片孤胆牛仔出场，又酷又神秘，还带着口哨儿声；此外还设计了一段男低音的吟唱，想要放大他内心的孤独和沧桑，到后期声音会越来越温暖，感情也越来越饱满。
• 为配合主人公的性格发展，电影设计团队为孙大圣设计了三套行头：一套用在大闹天宫之时，夸张绚丽但不是特别清晰，体现世人想像中的齐天大圣；一套用在脱离枷锁之时，强调英雄末路时的无奈和软弱；一套用在英雄归来之时，清晰强大、纹路分明，代表了自我的升华。服装设计中有参考过唐代铠甲。
• 《大圣归来》是有史以来海外著作权销量最好的中国动画电影。
• 《西游记之大圣归来》的制作班底全部为中国人，这是一部100%“中国制造”的动画电影作品。
• “自来水”这个词是因此次《大圣归来》而独创，甚至成为了现象级的一种口碑传播。意为《大圣归来》的冬粉自嘲“自发组成的自费水军”。
• 从看到mv《从前的我》到7.4去看了点映，到今天。我已经被《大圣归来》点燃数日，可最终，关于我自己为什么爱这部电影，只有一句——世人都爱他骄傲张狂，而我独爱他傲娇善良。
• 官方的音乐除了感动千万人的《从前的我》和汪峰的《勇敢的心》之外，还有一首堪称剑走偏锋，但个人认为是官方三支音乐物料里最贴合“孙悟空”这个形象的歌曲，与西北摇滚乐队“苏阳乐队”合作的《官封弼马温》。无论从曲风、歌词、唱腔，以及大放异采的编曲，将“唢呐”这一非常具有地方特色的乐器运用的热血而又惊艳！
• 孙悟空的形象设计大概的有四、五个版本，最终细微调整版本无数。

相关解说

“踏踏实实，不骄不躁，悠然自得”，云游僧法明对小唐僧江流儿如是说。这句话与历时八年打造的3D国产动画《大圣归来》的主题似乎太违和，让你怀疑这又是一部低级弱智、心灵鸡汤式的国产卡通片。然而，这一次绝大多数人的预判是错的，本片改编经典名著大胆而有质感，幽默和愤怒的配比均衡，如何认识自我，即使是中国人最为熟悉的唐僧与悟空也要面对这个问题，“悠然自得”恰恰是整部电影的伏笔、暗线。 《大圣归来》的剧情，何其简单，然而拍得让人流连忘返，却并不简单。七岁的小和尚江流儿，因父母被山妖害死，成了孤儿。云游僧法明于溪流边捡到他，取名“江流儿”，爷孙二人生活在长安城。一如中国的留守儿童，江流儿其实也是留守儿童，僧人法明毕竟代替不了江流儿对父爱和母爱的期待。江流儿天真活泼、勇敢善良，崇拜大闹天宫齐天大圣， 某种程度上讲，在留守儿童江流儿心中，这齐天大圣俨然是他隐形的父亲 。这个改编思路，跳开传统的师徒关系，江流儿的童年信仰与齐天大圣从传说到现实中的英雄人物正面相遇，彼此之间更不用说观众，都是是完全、彻底、新颖的关系。 大圣归来 这次相逢在《西游记之大圣归来》中毫无浪漫色彩，五百年后的孙悟空成了疲惫不堪的中年人，踌躇满志的童年唐僧则在一往无前的寻找著一切可能。在山妖又一次进犯村民，搜罗童子童女的时候，江流儿因救了一名女童因缘际会将偶像放出了五行山。可是，齐天大圣再也不是那个撼动天地的大英雄了，他早已被如来“禁锢”了起来，沮丧落魄，法力尽失，一副 *** 丝模样。 曾经的风光不在，齐天大圣成了泯然众人，内心的落差可想而知。 而突然出现的江流儿，成了拂去迷失英雄身上尘埃的一股清风。 佛家讲求轮回，人死后，会进入来生。依平生所作善恶，会有六个可能的去处。造恶堕三恶道：地狱、饿鬼、畜生；行善去三善道：天、人、阿修罗。悟空出生时，眼放金光，惊动玉帝，对于循序著天然纲常、宁静致远的天庭而言，悟空无异于异数。此后，自称齐天大圣的孙悟空，手舞金箍棒，大闹天宫，成了叛逆精神的象征，他在人间成为茶余饭后的谈资，直至他被压在五指山下，谈资就更成了天方夜谭和传说奇闻。玉皇的第六感，成谶。悟空的降世，很可能是神魔世界的一个大BUG，然而正是这个大BUG才得以让未来的金蝉子转世取经最终得以实现。 根据《西游记》文本索引，唐僧 （江流儿版本） 之前九次转世，都以元阳未泄之神再度进入轮回，换个说法，佛学东渐工程都宣告失败，取经路上一直有吃唐僧肉可得永生的传说、小说中也确实有人吃过唐僧肉。直到，有关领导（应该是直接负责人观音菩萨）吸收足够的失败经验，采取以夷制夷的新方针，孙悟空等戴罪立功模式，众所周知这次终于成功了。 偶然间，被江流儿唤醒的悟空，再一次重返人间，却已物是人非。唤醒，加之云游僧法明的训教，似乎成了江流儿更是悟空得道的不二法门。 封印是人世间最深沉的压抑，更是消弭英雄凌云志的最佳方法，齐天大圣在时间面前逐步丧失了斗志。封印被揭开之后，只剩下生的本能。法明教导江流儿要行善积德之类，不要打打杀杀，而是保全自己，行佛家之本性。 但幼小的江流儿似乎也有着孙悟空般的桀骜不驯，他梦想着成为像齐天大圣般的大英雄，主持正义，替天行道。东方文化价值中，其实不少于西方世界的英雄情节。如果说，美国队长、蜘蛛侠、钢铁侠是循着伸张正义、除暴安良、拯救世界、成就自己的秩序来叙事的话，那么《大圣归来》似乎是循着先拯救自己，成就自己而后拯救世界的逻辑次序来叙事的。 佛家的慈悲为怀，总被人误解为可欺负的懦弱、无力、自欺、天真的形象 。但是在如来悟道前后，不论是历史还是小说中，他都是刚猛之人，霹雳手段寻常事。 在法力无边的如来看来，孙悟空违背天庭秩序，公然冒犯向善力量，就该被惩罚。 五百年，惩罚中的修行，似乎来得太沉重，以至于孙悟空绝望至极，异想天开的要回花果山。可是他走了，正义何在？山妖如何除尽？这个世界总得有人去征服人性中的贪念和罪恶，可让谁去呢？英雄！准确说来，是被选择的英雄。如果每个人都主持正义，这个世界并不见得圆满。世界真正需要的正义之士，是克制的呐喊人。他们冷静、沉着，将愤怒藏在心里，将柔软展现始终。 佛家轮回的意义似乎不在于生命机会的再得，而是找回，找回自己的身份，找回自己的灵魂，哪怕投胎为畜生。江流儿像是佛家点化的圣僧，他用自己的单纯与向善，点化著已然沦为失败者的齐天大圣。在被江流儿一次次“烦人”的询问中，齐天大圣似乎想起了当年的风光和初心。直到江流儿凭著自己单纯向善的佛家执念，怀着对齐天大圣的失望之心，勇敢去救小女孩时，齐天大圣才明白，原来自己竟比不过一个孩童，而江流儿冒死救人的行为，终于让齐天大圣找回了自己。悟空还是五百年前愤怒的那个悟空，你从他的威猛神力中就可以感受到，只是这样的愤怒，却不同以往，这种愤怒中，含着柔软。齐天大圣的性命根本便是心猿，一念头便是十万八千里，一念天堂、一念地狱，念迷即在东土，一念觉即登极乐。 唐僧 团队取经过程中，唐僧和孙悟空要控制的便是这心猿，不是说要消灭，而是要善于利用、引导这股力量。 据李安纲等人的索引、解读，十万八千里有其出处，并非打数字谜。六祖慧能《法宝坛经·决疑品》：“若论相说里数，有十万八千，即身中十恶八邪，便是说远。……心地但无不善，西方去此不遥；若怀不善之心，念佛往生难到。今劝善知识，先除十恶，即行十万；后除八邪，乃过八千。念念见性，常行十直，到如弹指，便亲弥陀。”孙悟空的一个筋斗云便是十万八千里路，这是我们太过熟悉的说法，然而十万八千却是我们念念不忘、念兹在兹的私心杂念。天主教有神父可以告解，印度教有无数神祗可以抒怀，中国人与佛道却往往是临时关系。 齐天大圣 佛魔之间，也是一念之差，如果用现代物理学来比附，那就引发出另外一番造化天地。在《西游记》第十七回《孙行者大闹黑风山，观世音收服熊罴怪》中：“尔时菩萨乃以广大慈悲，无边法力，亿万化身，以心会意，以意会身，恍惚之间，变作凌虚仙子。……行者看道：‘妙啊！妙啊！还是妖精菩萨，还是菩萨妖精？’菩萨笑道：‘悟空，菩萨妖精，总是一念。若论本来，皆属无有。’行者心下顿悟，转身却就变做一粒仙丹。”少年时读《西游记》，总是往热闹、幽默去看，如今再读，却是要从细微处得见道理。 “天将降大任于斯人也，必先苦其心志”的中国传统价值观，带着镣铐起舞是古希腊造反美学。与痛苦与约束相伴的，恰恰可能是某种自由。 佛家的慈悲，是一种隐忍，更是一种忍辱负重 。正义、奋斗和追梦不该是标语口号和大运动，而是克制、改良非极端。只因这样的人，才能自制，也能坚持和持久。田晓鹏参与编剧并导演的 《大圣归来》，其实是对现实世界的一次隐喻，唤醒著每一个坚守和实现梦想却并不得法的普通人 。 孙悟空出生时的两道金光是智慧，智慧穿透现实，获得真实，如此，才能辨得真假，保护唐僧，脱离灾难，修得真道。然而清醒的头脑还不够，亦如孙悟空的智慧并不能真正保护好唐僧一样，他需要紧箍咒。智慧悟空和紧箍咒，是一对辩证矛盾体。智慧让悟空获得真实，却难免急躁冒进，紧箍咒是束缚但是束缚中的负重前行，它让悟空重心下移，“踏踏实实，不骄不躁”，这五百年修行，在《大圣归来》中，让唐僧一世江流儿点化了齐天大圣，让他明白，何为勇敢和坚强。悟空说，“有一天你足够坚强勇敢就能驾驭它们”，深沉造作的悟空那时虽然自己说了这句话，其实他并不懂，直到他明白，何为江流儿。话说这 如意金箍棒，象征着人的元气 ，也就是孟子所说的“浩然正气”，这正气上升便是星辰，下沉便是河岳，民族大英雄文天祥有《正气歌》流传于世。《孟子·公孙丑》所指“充塞于天地之间”的元气，《黄帝八十一难经》上说“人昼夜呼吸一万三千五百息”，这就是重为一万三千五百斤的根源。 江流儿按照孔夫子“逝者如斯夫”的说法，可以说是象征著时间。在《庄子》和佛经等体系中，更是明显。 《大圣归来》，让江流儿过完一世，这开始的轮回，让悟空终于找回了原来的齐天大圣，找到了迷失的自己。而江流儿也在短短的一世中，证实了道家自然、佛家向善力量 。其实每个普通人又何尝不是齐天大圣呢？只是还没有在艰难险阻中找到自己罢了。我们需要在21世纪高科技发达的新天地里，坚持住元气充沛的自我心象，不在五色五音无味的红尘现实的意念跳跃中迷失，最好能够有如意金箍棒般的坚定意志，也就是“道”，儒释道三家、马克思主义和存在主义等等也在追问， 大圣归来也就是每个人的自我主张、自我实现理想的归来可能性。

经典台词

1. 江流儿：大圣，龙飞了！龙真的能飞。
   猪八戒：自由自在的挺美。
   江流儿：我要是能飞就好了，那样就能飞过大山，找到师傅，带傻丫头回家。
   孙悟空： 有一天，你要是够坚强，够勇敢，你就能驾驭它们 。
2. 江流儿：大圣，花果山在哪里啊？
   悟空：花果山？离这十万八千里呢？
   江流儿：那么远？不过如果是大圣的话，一个跟头就可以到了！
   悟空：那可是！俺老孙--
   江流儿：那么远，我可能走上一辈子都走不到吧？
3. 悟空： 只要你的梦想够坚定，理想够远大，一定会到的。
4. 孙悟空：我是齐天大圣，我是不会死的。
5. 你个小屁孩，叽叽喳喳跟了俺一路，俺老孙的脑仁都被你吵炸了，能不能让我安静会。
6. 不许再提金箍棒的事。
7. 小屁孩，你才多大，别听那老和尚瞎说。
8. 江流儿：四大天王是兄弟吗？悟空：是姐妹。
   江流儿：那哪吒是男孩儿么？悟空：是女的。
   江流儿：托塔天王有塔么？悟空：没有。
   江流儿：那塔里有人么？悟空：哎呀，没有。
9. 江流儿：大圣你去过龙宫，是不是很大？
   悟空：大是大，就是小气。

相关评价

国产3D动画电影《西游记之大圣归来》，这一次，国产动画里的大圣形象惊艳四方：他不再是西游故事中那个战无不胜的齐天大圣，而是一个失去了法力的昔日战神，他冷漠、狂躁，内心深处却有着难以割舍的侠义情怀。 （新华网评） 孙悟空这位东方武侠英雄，与西方的超级英雄略有不同。在西方，美国队长信仰自由和正义，他坚强、勇敢承担起拯救世界的责任和使命；蜘蛛侠打击罪恶势力，为社会除暴安良；钢铁侠肩负著拯救地球的责任。而在电影《大圣归来》中，大圣在拯救世界之前，先是拯救自己。这一点也契合了中国文化中的“一屋不扫，何以扫天下”的道理，超级英雄要想拯救世界，得先学会拯救自己。而在大圣自我迷失过程中，遇到了对他信赖与崇拜江流儿，并帮他找回勇气和信心。江流儿用自己的勇敢和善良与执著激发了大圣，让他找回最初的自己 （腾讯娱乐评） 。 《西游记之大圣归来》的文化意味更为复杂，因为孙悟空完成了两种表情的渐变，即从戴着镣铐的无力冷漠变为“救救孩子”的无私热忱，这种英雄主义召唤首次将孙悟空结构于“父”的位置，令他成为被孩童观看的偶像。于是，整部电影也就成为中国对于自我与他者的全新想像，回应着中国高速的经济发展势头，投射著现代性逻辑内中国的自我期望。 （澎湃新闻网）

❾ 好看动漫电影排行榜前十名

1、千与千寻（豆瓣评分：9.3）
片长：125分钟
动漫电影千与千寻讲述了少女千寻意外来到神灵异世界后，为了救爸爸妈妈，经历了很多磨难的故事。该片于2001年7月20日在日本上映，后于2019年6月21日在中国正式上映。
2、机器人总动员（豆瓣评分：9.3）
片长：97分钟
动漫电影机器人总动员讲述了地球上的清扫型机器人瓦力偶遇并爱上了机器人伊娃后，追随她进入太空历险的一系列故事。影片于2008年6月27日在美国上映。
3、疯狂动物城（豆瓣评分：9.2）
片长：109分钟
动漫电影疯狂动物城讲述了在一个所有动物和平共处的动物城市，兔子朱迪通过自己努力奋斗完成自己儿时的梦想，成为动物警察的故事。该片于2016年3月4日中国大陆同步北美上映。

4、龙猫（豆瓣评分：9.1）
片长：86分钟
动漫电影龙猫讲述了草壁达郎的妻子草壁靖子生病住院后，他带着草壁皋月与四岁的妹妹草壁米回到乡间居住的故事。于1988年4月16日在日本上映。高清重制版于2018年12月14日在中国公映。
5、毛毛虫菠萝（豆瓣评分：9.1）
片长：14分20秒
据台湾“中国时报”报道，2013年，日本动画大师宫崎骏曾宣告隐退，并表示“属于我的动画时代已经结束了”，称此后每天仍会到工作室帮助后辈制作作品。10日，“吉卜力工作室”证实宫崎骏目前正在制作动画短片毛毛虫菠萝，很快又会有新作与大家见面。该片于2018年3月21日在日本上映。

6、狮子王（豆瓣评分：9.1）
片长：89分钟
动漫电影狮子王讲述了小狮子王辛巴在朋友的陪伴下，经历了生命中最光荣的时刻，也遭遇了最艰难的挑战，最后终于成为了森林之王的故事。该片于1994年6月15日在美国上映，1995年7月15日在中国上映。
7、天空之城（豆瓣评分：9.1）
片长：124分钟
动漫电影天空之城讲述的是主人公少女希达和少年巴鲁以及海盗、军队、穆斯卡等寻找天空之城拉普达（Laputa）的历险记。该片于1986年8月2日在日本上映。
8、寻梦环游记（豆瓣评分：9.0）
片长：105分钟
动漫电影寻梦环游记讲述了热爱音乐的小男孩米格和落魄乐手埃克托在五彩斑斓的神秘世界开启了一段奇妙冒险旅程的故事。该片于2017年11月22日在美国上映，2017年11月24日在中国内地上映。
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动漫电影飞屋环游记讲述了一个老人曾经与老伴约定去一座坐落在遥远南美洲的瀑布旅行，却因为生活奔波一直未能成行，直到政府要强拆自己的老屋时才决定带着屋子一起飞向瀑布，路上与结识的小胖子罗素一起冒险的经历。影片在2009年5月29日于美国正式上映。
10、哈尔的移动城堡（豆瓣评分：9.0）
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动漫电影哈尔的移动城堡描述住在小镇的三姐妹，其中的大姐苏菲是位制作帽子的专家，但她却因此得罪了女巫，从18岁的美少女变成了90岁的老太婆。她惊恐地逃出家里，但又进入了一座移动的城堡，她和不能与人相恋但懂魔法的哈尔，谱出了一段战地恋曲，并且和城堡里的其他人一起想办法解开身上的魔咒。该片于2004年11月20日在日本上映。