暴力美学的电影动作描写

A. 恶战怎么样

看完《恶战》有两个特点最是印象深刻，一是动作戏的火爆，袁和平的手法，伍允龙、安志杰、洪金宝等人的搏命出演，混合格斗加上中日传统武术元素，或狭窄或大气的丰富多变的场景设计，给每一场战斗都产生了不同的看点，连场恶战让电影院里的空气都变得紧张，几乎透不过气。 影片的第二个特点就是基情万丈，伍允龙饰演的马永贞，安志杰饰演的龙七，一个是山东来的布衣苦力，一个是上海滩的江湖大佬，天上地下的身份等级，只有一个共同点就是能打，同有基情澎湃的浑身肌肉，影片用于描写两人之间惺惺相惜的篇幅，竟然大大超过了爱情戏的戏码，无论马永贞和龙家小女儿之前的懵懂，还是龙七和歌女之前的情欲，似乎都只是为了衬托两个男人生死不渝的基情。 当马永贞和龙七一边扭打，一边发自内心的欢笑；当马永贞和龙七坐在大桥上讲理想说笑话，吃汉堡讲笑话；当马永贞不顾一切去救龙七，后来又不顾一切的去报仇，估计很多怀疑过人生的观众又相信基情了。 凭着动作和基情的突出效果，《恶战》能够让大批宅男腐女观众们为之捧场，但它又并不是一部很简单很直接，只图卖钱不讲良心的娱乐片，影片的影像风格其实是相当有质感的，无论是厚重的灰白色调，精细的场景服化道，还是灯光摄影配乐之类的技术环节，影片都达到了很高的水平，以至有些画面看起来都有几分王家卫的味道，继《江湖》之后，黄精甫终于再次证明了自己是多么擅长打造基情小伙伴的故事。 以马永贞为主角影视作品已经有N个版本，有硬桥硬马的老邵氏功夫片，有金城武主演的偶像派动作片，也有多部把故事抻得老长，极尽曲折离奇之能事的电视剧，虽然版本诸多，但总归没有一部可以流芳百年的大作，所以在观众心目中，马永贞还是一个比较新鲜的角色，所以伍允龙在《恶战》饰演的马永贞，很可能像李连杰之黄飞鸿、甄子丹之叶问一样，成为又一位传奇人物的代言人。 片中，老牌功夫明星陈观泰出演一位上海滩大佬，和袁祥仁一样只出脸不出手，其实陈观泰和马永贞是有一些渊源的，大概四十年前，张彻导演的功夫片《马永贞》中，当年的东南亚武术冠军陈观泰饰演的就是男一号马永贞一角，从而一举成名，当时他在片中也有一位基情好兄弟——姜大卫饰演的谭四。都说四十年是弹指一挥间，这一挥对于人来说就是从翩翩年少到华发斑白的蹉跎，从张彻到黄精甫，香港电影人走的走、退的退，已经是好几代的起起落落，黄金岁月不再，陈观泰也老了，而《恶战》中老将和新星的合作，则让人感受到了香港电影一脉香火的延续，有像伍允龙、安志杰这样的后生继续打拼，香港电影就总会有再次崛起的一天。

B. 电影《暴力史》到底讲的是个什么意思

暴力史》一片对克隆伯格本人传统的一种改变与改变之下隐隐若潜流的延续。说改变是因为本片走的是商业路线，看起来也不象他以往的片子那样令人难以接受。性与暴力被穿插在颇具美国价值观的平静的小镇生活中，起用大牌明星（男主角维果·莫特森曾扮演过《魔戒》中的阿拉贡），画面精美而略带忧伤，配乐则由好莱坞最出色的电影配乐大师之一、长期为恐怖片和心理惊悚片配乐的霍华德•肖操刀，大量的交响乐片段在配合影片叙事方面起到了令人动容的渲染和强化作用。然而在这些正常与“适度"的表面之下，克隆伯格的“个人风格"或者说“口味"并没有被完全抹掉而消失不见，它们如同一条地下河流仍旧隐隐的流淌在影片正常叙事的表面之下，偶尔有露出地面的一段，构成了影片独特的质感和层次，它使得观众在观看的过程中得到的并不是普通的好莱坞大片带来的那种平面化的刺激、恐惧或感动，一种隐隐的焦虑和不安一直伴随着观众，这正是影片中表面的正常叙事与底层的“签名式"特征所构成的奇特张力。个人认为，这种张力才是影片最大的魅力。

影片一开始，观众便可感觉到这位导演有点“不对劲"。他对暴力怎么可以如此轻描淡写？仿佛杀死一个人就如同去便利店买一包香甜玉米圈一样简单、平常。两个男人一前一后走出MOTEL，年轻的男子出门之后还顺手将门口的一把太阳躺椅放正一点，然后上车，谈话，宁静的高速公路旁的小镇，天气炎热；之后中年男人去前台“结帐"，几分钟后回来，抱怨天气太热，找水喝，发现没有水，让年轻一点的男人拿着水桶去MOTEL里的冷水机上接一点。影片到这里，观众无法看出一点点暴力的端倪，这两个人，甭管他们是做什么的，看起来和普通的旅行者没什么两样，而他们所在其中的这种生活，也似乎也令人生厌，象当时的天气般令人昏昏欲睡、无精打采的。年轻男人走进MOTEL，仍旧是那种无精打采、无所谓的气氛，只见他按了会投币电话，转了转明信片搁架，然后镜头慢慢的移到了前台，在一种没有任何铺垫的情况下，仿佛是无意中的一瞥般，观众看到了镜头前前台上的一滩血迹！暴力在这里的出现被设置的稀松平常，有如家常便饭般不值一提，这正是导演的一种“趣味"。之后，镜头并没有跟踪那滩血迹，导演在这里又设置了一次“间离效果"，年轻男子看也不看那滩血，径直走向冷藏柜，拉开，百无聊赖看一看，拿出一瓶罐装饮料，之后来到冷水机旁，轻轻推开清洁工打扫客房用的手推车，这时，镜头跟着手推车的移动，来到倒在血泊中的清洁工身上，一具死亡几分钟了的尸体，聚集在尸体旁的苍蝇嗡嗡的声音令人头皮发麻，造成一种条件反射般的对死亡的恶心，包括这之后镜头切向饮水机，在一种特殊的光线效果下水桶上的商标在透明而略显浑浊的水中形成一种不明漂浮物般的效果，同样诡异而压抑。仅仅是对这次死亡的描写，导演通过欲扬先抑、打断与间离的方式将一种暴力的美学演绎的淋漓尽致。然而，这还不是高潮。MOTEL中一扇门打开，一个小女孩抱着一个玩具娃娃惊慌失措的站在门口，面对着眼前的这个年轻男子，不知道该求救还是快逃。小女孩的突然出现带来一种十分紧张的效果，年轻男子稍稍一惊，然后微笑，和蔼的，象个大哥哥对小妹妹那样说“嗨"，然后镜头切向他的背后，他拿出别在背后的枪，一只手放在嘴唇上说“嘘"，另一只拿枪的手慢慢对准小女孩，枪响，画面黑掉。

这段开头十分精彩。它在同时也告诉了观众，暴力在本片中不仅仅是一个故事或情节，而是形而上意义上影片讨论的对象，这个电影通过讲述一个故事所要达到的“能指"。之后电影转向印第安纳州米尔布鲁克小镇上汤姆•斯道尔一家平静而幸福的生活。这一段在刻画汤姆温和、谨慎，看起来有点唯唯诺诺的性格的同时，着重描述汤姆与妻子之间的爱，以及他的儿子在学校中被人欺负却表现懦弱。平静的叙事之下有一些细小的伏笔被安插进来。比如，咖啡馆中一个伙计说当年他和她妻子约会的时候，她妻子半夜惊醒，认为他不是她的爱人而是一个杀手，惊惶之下拿刀刺中了他的肩。这与后来汤姆的妻子发现与自己共同生活了多年的人在二十年前曾是东海岸一个凶残的黑帮杀手的情节形成一种“互文"。

这影片中平静的一段，汤姆过去的“暴力史"被暴露之前的幸福生活的描写，其基调实际上是有点忧伤和不安的。汤姆的妻子用车载着他去上班的镜头，汽车在乡间道路上平稳行驶，摄影机从车后拍摄，交响乐响起，竟有一种车子不知要驶向何方的忧郁和苍凉。影片中类似这样的渲染和铺垫段落很多，在使片子显得丰富而有质感的同时，也带给观众一种有独特魅力的情绪感染。

接下来便是汤姆的“暴力史"被缓缓揭开的过程。片中汤姆为了保护自己的平静生活而不得已的两次杀人中，影片对于中弹而亡的人的特写描写也带有明显的克隆伯格式暴力美学的色彩。颤抖着的、血肉模糊的被打烂了的下巴和鼻子。在主流影片中，这样的对暴力的细致描写，对暴力的“直视"甚至“凝视"是不可能出现的。而对这样镜头的“欣赏"，无疑能给观众带来一种深层心理上的隐晦快感。

影片中如前所述的张力一直持续到汤姆去找费城找自己的哥哥之前。之后情节的发展有点失去了悬念，汤姆在城堡中轻而易举干掉数个全副武装的人，在情节上有点儿戏和“漫画化"。实际上本片本就是根据一个著名漫画改编而来。汤姆做为一个曾经杀手的无往而不利的身手在叙事上不能不说是有漏洞的。然而这并不是导演关心的。事实上，情节对这部影片来说并不重要，尽管它只一部典型的“惊悚"和悬疑片。影片的魅力不在于故事而在于故事的讲述方式，在讲述过程之中附加或者隐藏在故事表面之下的东西。

而对于一部片子来说，人们不可避免的要讨论它的“主题"问题，导演要表达的究竟是什么？本片的名字“暴力史"本身就给“阐述"提供了一个很大的便利，正如有纽约影评人借“题"发挥，说“a history of violence"实际上是“a history of America"。这在我看来有“过度阐释"之嫌。而真正有趣的是影片中有点象瑕疵一样其意义含混不定的部分。汤姆的妻子前前后后的反映。汤姆的暴力史被揭开之前，他与妻子十分恩爱，影片中插进一个段落，妻子扮演高中拉拉队女生与汤姆的一段性爱，描写大胆而真实。汤姆被发现就是“乔伊"之后，妻子愤怒，觉得受到欺骗，汤姆与她在楼梯上的一段“暴力式"性爱。还有汤姆第一次住院，汤姆有点不安的问妻子，你是不是不喜欢我现在的样子？妻子说，不，我喜欢。这些东西的含义很难被简单的讲清楚。实际上电影中汤姆妻子对于汤姆暴力史的态度应该是暧昧的，至少不象她表面上的愤怒那样看起来简单和明确。还有汤姆的儿子，他对父亲的谴责，他说的那些过激的话实际上更象是挑衅。这象是一些“不可说"的东西。比如你要说人性，问问你自己，你对暴力的态度真的就是很简单，“是就是是，不是就是不是"，这样的一清二白吗

C. 蹇呯湅鐨勫崄閮ㄩ粦甯鐢靛奖

蹇呯湅鐨勫崄閮ㄩ粦甯鐢靛奖鏈夛細銆婃暀鐖躲嬶紙The Godfather锛夈婄編鍥藉線浜嬨嬶紙Once Upon a Time in America锛夈婂ソ瀹朵紮銆嬶紙Goodfellas锛夈婅惤姘寸嫍銆嬶紙Reservoir Dogs锛夈婅嫳闆勬湰鑹层嬶紙A Better Tomorrow锛夈婂枊琛鍙岄泟銆嬶紙The Killer锛夈婃柊涓栫晫銆嬨婂崙鍔ｇ殑琛楀ご銆嬨婃潃鎵嬮樋涓銆嬨婃灙鐏銆嬨

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D. 求一电影：韩国的，描写特种警察的，主要和恐怖分子打。

楼主是否记错了，这部电影是徐克的《顺流逆流》。
楼主所说的警匪拔枪对峙的镜头是徐克巧妙运用了吴宇森的暴力美学经典招牌动作“拔枪对峙”，其实正因为徐克运用了吴宇森的“把枪对峙”与“白鸽乱飞”才导致吴宇森当年拍《碟中谍2》带着汤姆克鲁斯回港宣传时伤透了心，还伤心地说说“再也不回国制作电影了”。
《顺流逆流》中“拔枪枪对峙”镜头参考（包括那句台词）：http://img22.mtime.cn/up/2011/05/07/115324.14780163_500.jpg

而楼主所说的“最后是在开大型演唱会的地方打，还在天棚下面扔手雷”此情节的却出自《顺流逆流》的最后片段。楼主之所以记忆中会认为是韩国片估计楼主所观看的是粤语版。

E. 求电影《变脸》影评，专业的，急急急急急

从《英雄本色》开始，吴宇森的作品有个很雅的称号:白鸽圣殿级作品。因为在他的枪淋弹雨中，始终存在着象征和平的白鸽和象征人性的教堂。在我的心中，只有《变脸》才真正配的上这个称号，也只有《变脸》才把这种暴力美学发挥到了登峰造极。

每个男人心中都有浪漫的情怀，不过表现方式不同而已，吴宇森用极端的美化暴力方式来表现他心中的日月。他的慢镜头，他的东方人特有的温情，他胸中的大气凛然，交织在一起，构出了东西方堪称完美的结合，也构建了《变脸》在我心中的神话。

从一开头cage冷峻的眼神开始，这个故事就注定要笼罩在复仇的气氛之中，当cage饰演的黑帮大哥castor troy误杀警探Sean Archer的儿子之后，这部影片注定是两个人的恩仇。sean抱着死去的儿子痛苦的表情令我不忍相视，当时痛苦的回忆也令sean在六年之中无法释怀，儿子的死其实成了笼罩他人生全部行为的一个阴影，重获阳光的唯一方法就是：复仇。

画面陡然一转，castor邪恶的表情弥漫了整个屏幕，无论是他走路带风的大衣，还是他在教堂怒目圆睁的大声歌唱“哈利路亚”，都彰显了他的不可一世和嚣张跋扈。这里有个有趣的地方，身为大哥大他也会俯下身去给自己的弟弟系鞋带，那句：“不要让任何人伤害他，包括他自己。”让这个老大的形象润色了不少，再冷酷的人也会有自己的另一面。

其实影片在这已经做了微妙的对比，失去儿子的正义代表在痛苦着，逍遥法外的邪恶一方却在这安然无恙。这也使之后的追捕场面充满了张力，sean把丧子之痛完全寄托在了抓到castor身上，他那种不顾一切的玩命做法令任何人感到胆寒，最重要的是，他成功了。

当sean告诉妻子杀死儿子的凶手终于落网的时候，本以为多年的重担可以就此卸下。但紧接着传来的消息却是他怎样也无法接受的，如今已经陷入昏迷的castor埋藏定时炸弹的地点只有他弟弟知道，而他弟弟只会告诉他一个人。为了解除这场灾难，sean唯一的选择是：和那个他日夜想杀掉的人换面，从而从他弟弟口中套出秘密。

当sean面对镜子看到的不是自己而是castor狰狞的面容时，那种陷入疯狂的感觉是无与伦比的，他不顾一切的摔打镜子，对医生大声的吼叫，希望能释放出真正的自己。但是，当冷静下来后，他发现，别无选择。sean的这种表现仿佛为后面事态的发展蒙上了一层不详的征兆。果然如此，就在sean进入监狱快要成功的时候，本来昏迷的castor在一个夜晚突然苏醒，他杀了所有知情的人，并以sean的身份出现在人们面前。一个优雅的恶棍,一个痛苦的卧底,两个势不两立的人，却开始扮演对方的角色，事态开始了一连串的惊变。

在吴式影片里,对峙是主角交锋的最佳形式,也是冲突爆发的导火线，像《喋血双雄》里周润发和李修贤的经典对峙。在本片中cage和Travolta的巨星风采在他们相互对峙时体现的淋漓尽致。三次交锋也成了他们宿命发展的铺垫：在一次次的对抗中，找到迷失的自我，找到最终的目的。

第一次，已经化身为探长的castor来到监狱里看望sean，当牢门打开的那一瞬间，sean脸上的笑容顿时凝结，僵硬，不知所措。而caster却开始欣喜若狂的讲解自己导演的一幕幕场景，镜头在闪回，sean在呜咽，在痛苦的呻吟，他无法相信眼前的事实。当绝望达到顶峰的他突然萌生了强烈的愤怒，猛得掐住了还在旁边张牙舞爪却毫无防备的castor。当赶来的守卫把他电倒后，躺在地上抽搐的sean眼中，早以没有一丝的生机。这次短暂的没有枪火的对峙使大势好似完全倒向了castor，其实也为sean的孤注一掷坚定了信念。

他们第二次的交锋发生在sean逃出监狱之后，在那个四围都是镜子的房间里，两个人再次相遇。在一系列激烈的交战后，他们同时拔枪对准了一面镜子，一正一反，一邪一恶，在镜子里看到的是自己，但同时又是自己的敌人，子弹射出枪膛，打碎了心中的迷惑，也开始了两人更为强硬的对决。这一段是全片最出彩的镜头，镜子在这里成了最好的隐喻，现在的外表不过是伪装，他们在里面看不到真实的自己，真正的自己只有存在内心里。支离破碎的镜片也代表了伪装彻底的抽离。

既然已经是宿命，最终的教堂对决更抹上了一份苍凉的厚重和神圣。一身黑色葬礼西服的sean闭着眼在神像前默默的祷告，在他身后，穿着相同衣服的castor摆着耶稣的姿势缓缓走进，伴随他的，是凝重的祷文，在空气中漂浮，那种不安定的的气息在一声枪响后一触即发。

值得一提的是，在这里出现了最能制造戏剧张力的多人对峙场面，sean的妻子和女儿，castor的情妇及他手下的到来给本来明朗的战局增添了一份不确定性，他们的每一支枪都对准了彼此，任何一只枪响都会带来连环效应。这让我想起了《全民公敌》最后的黑帮和FBI成员对峙，还有《落水狗》结局时5个人的反目对峙。最终枪声还是响了，随着在慢镜头中子弹的喷薄而出，四下飞舞起受惊的白鸽，飞溅的血花不时喷洒在殿堂的神像上，所有的人应声倒下。不同于《落水狗》赤裸裸的真实残酷，也不同于《全民公敌》一刹那间的震撼，暴力美学风格在此时彰显了其独特的魅力。

失去了感情，英雄会让人觉得遥远；拥有了感情，恶人也会有瞬间的细腻。sean由于一心投入到追捕中，使他忽略了妻子的感受，直到他换面后无法恢复自己身份之时，才意识到对妻子对他来说有多么重要。现在仍然清楚的记得sean在手术室里，面对着不相信自己身份的妻子，近在咫尺，却无法相认的悲哀。还记得他身受重伤却仍在一脸幸福的叙述着自己的初次约会，当然还有说完那句“虽然她的牙齿很疼，但她还是在第一次约会时，给了我一个吻”之后眼眶里晶莹的泪水。

在这部影片里，正与恶的界限已经不那么清晰。变换身份后castor也会在他杀死的小儿子的墓前有过难掩的后悔，也会在sean的女儿被欺负时挺身而出教训那小子，甚至会在sean的妻子失落时流露出脉脉温情。

变换了身份的他们，体验了彼此的生活，在不自觉中也填补了彼此生活中所缺乏的空白。sean收养了castor的小儿子，他的母亲在死前仍然带着满足和安慰的笑容。castor 的体贴和灵活也在一定程度上温暖了整个家庭。

但是，宿命的差别决定了他们不能代替彼此，就像影片中castor对sean说的那句话：看来我们还是做自己比较合适。毕竟邪与正始终是两个不可融合的对立。

会觉得惨烈吗？细腻的感情已经融化了血腥。
会觉得残酷吗？结局的回归也已冲淡了回忆。
我唯一会有的，是脑海中那幅挥之不去的图画：教堂，白鸽，子弹，血花，充盈在一段优美的旋律之中。