电影子弹慢动作特效素材

⑴ 4D影院有什么特效

4D影院是从传统的3D影院基础上发展而来，相比较于其他类型影院，具有主题突出、科技含量高、效果逼真、画面冲击性强等特点和优势。随着影娱乐技术的发展和娱乐市场的需求，人们不仅将震动、坠落、吹风、喷水、挠痒、扫腿等特技引入3D影院，还根据影片的情景精心设计出烟雾、雨、光电、气泡、气味等效果，形成了一种独特的体验，这就是当今十分流行的4D影院。由于观众在观看4D影片时能够获得视觉、听觉、触觉、嗅觉等全方位感受，近年来4D影院的发展非常迅猛。
影院参数折叠编辑本段
占地面积：长6米*宽3米*高3米
机动：3杆气动
动作：32组
座位：12人
功率：7.5千瓦
电压：220V、380V
投影尺寸：宽4.6米*高2.6米
专业投影：2台
特效： 下雨，刮风，闪电，下雪，扫腿，泡泡，气味，烟雾
设备：偏光立体眼镜50副，气动动感座椅2人六套、多声道立体环回音响一套、进口投影机2台、120寸金属投影机架一套、VGA线材2条、平形金属屏幕一套、机柜一台、动感影院主控系统一套、特效控制箱一套、风机2台、泡泡机2台、雪花机2台、雨机1台、闪灯2台、气味机一台、烟雾机一台、7.5KW噪音音空压机一台，冷冻式干燥机一台，过滤器一个。
影院构成折叠编辑本段
银幕结构折叠
从视觉角度讲，采用180度的柱面环幕立体影像——它是指4d影院银幕保持在有相同圆心的一段弧度上，而不是一个平面（平幕）上。银幕的高宽比例为16 :9，柱面环幕3D物体运动影视范围大为扩展、开阔视野，摆脱了平面视觉束缚，使影视空间和现实空间更为接近，并且可以产生横越、环绕等多种运动方式，从而产生时空错乱的感觉。（区别于“平面四维影视”——限制了观众的视觉角度，也限制了物体的运动方向。）
偏振光眼镜折叠
针对柱面画面效果的需要，专门设计和制造了适合于观看柱面电影的柱面偏振光眼镜（即“立体眼镜”）。使观众看到的影片左眼和右眼的图像不同，这样反映到人脑中的影像就是3D影像，从而创造置身其中的立体视觉空间。
4D特技座椅折叠
座椅根据影片的故事情节包含由计算机控制做出五种特技效果：分别是坠落、震动、喷风、喷水、拍腿。另再配以精心设计出烟雾、雨、光电、气泡、气味、布景、人物表演等等引入3D影视，从而调动了人的所有感知系统，使人真正走进影片情节。由于在四维影视中的电影情节结合了以上的特技效果，将观众与现场感受紧密地结合在一起，所以观众在观看4D影片时能够获得视觉、听觉、触觉、嗅觉等全方位的感受，体验身临其境、如梦如幻的感受。形成了一种独特的表演方式，这就是当今世界十分流行的4D影视。

4D动感特效座椅的主要功能折叠
面部喷水：能把喷出少量水喷于观众面部，模拟打喷嚏、水管破裂等情境;

面部喷气：压缩的空气直接被吹到观众的脸上，模拟画面中爆炸冲击、子弹飞驰而过等感觉;喷气效果由每个座位的空气喷嘴完成，作用于观众头部颈部;
运动：上下、左右、前后翻滚动作，模拟俯仰、滚转、升降等运动，常用于模拟影片中向左、向右的翻滚、飞行、奔跑等，向前的悬空、坠落，向上的仰望、起飞、抬头等动作。
振动：设备内置座椅坐垫内，作用时能够上下推动，实现12Hz 的振动频率，让观众感觉上下的“震动”感;
扫腿：每个座位底下悬挂小的弹性空气软管，当影片中出现老鼠、蛇、昆虫等动物时，软管会拍打观众的小腿部位，可以模动物们钻到观众腿下的感觉;
推背：座椅靠背内置新型设备，作用时能够向前推动，实现5Hz 的振动频率，让观众感觉背部上的突然“震动”，有强烈的“推背”和“触电”感。
数字音响系统折叠编辑本段
采用高品质声音效果素材——多声道环绕声系统作为影院的音响系统。提供6.1甚至7.1声道系统从而增强环境声音效果。（例如：在影院的上空增加声道用于模拟飞机飞行、雷鸣声等。）4D影院的多声道环绕声系统在设计和制作时充分考虑到柱面4D影院能够使3D物体产生环绕运动的特点，可以精确的对运动物体进行定位，使4D影视的声音也立体起来，形成真实的立体空间感。
计算机控制系统折叠编辑本段
上述各种要件都具备了之后，怎样才能使它们有机、有序的发挥自己的作用呢？这就需要针对不同影片内容专门设计的计算机控制系统来发挥功能了，控制系统的核心是控制软件，程序工程师根据影片的内容，在准确的时间点设定命令，用以控制放映系统、特效座椅、特效设备、音响系统等的开关，使整个4D影院系统构成一个有机的整体，为观众提供全方位的感官体验。

数字音箱系统折叠编辑本段
4D影院的均衡点声源扬声器技术利用五个分立的音频通道播放声音，使观众能够听出每个声音的声源所在。（传统的5.1分散音响系统通过多个扬声器播放声音，会使听众无法辨别声源所在。） 每座4D影院都经过声学处理，能够以最大的动态范围，准确、真实地呈现声音形象。因此，每座4D放映厅播放的声音都极其清晰，听众们不仅能听到一根针掉落到地面的声音，而且能听出这根针掉落的位置。每部4D影片的音轨都经过特别制作，以适应4D独特的音响系统。

影院效果折叠编辑本段
4D电影院努力在营造一种“沉浸感”，就是在播放的4D动画里面穿插有真人表演、真场景，当跳到4D效果时，影院会提醒你把4D眼镜戴上。某传统电影院经理周云告诉记者，如今沈阳出现的4D电影更强调娱乐性，更注重的是特效技术的展现，而去传统影院的人更追求故事情节、人物塑造等方面，所以这是两个不同的观众群体，不存在竞争和互相影响的问题。而且，傅先生表示，在某种程度上，4D电影院还可能考虑开在普通影院周边，以借助其客流。
建设研究折叠编辑本段
4D影院建设咨询及策划设计施工一体化
4D影院[1]这是一个很多人都体验过但又不能道出其中深道理的命题，4D影院的建设过程也是一个比较复杂且专业的课题，上海九杨科技公司依据本身经验总结出《4D影院及360度4D影院建设一体化通则》，其中包含影院建设前期的空间咨询，需要考虑地板的承重、空间柱子的格局、投影区的平整性、机房控制室的位置、强弱电和特效系统的安装、音响系统的布线、影院吸音隔音装饰的设计及布置、座椅的安装、影片的原创制作、后续运营及维护等一套课题。
怎么样在有效的投资内，做出精品。这是建设方需要考虑的问题。上海九杨科技公司根据自身研发团队和影片制作团队的多年经验，通过和国外专业公司的合作和交流。总结出一套通则，让甲方在建设过程中节约经费，用最少的经费做最出彩的效果。让影院更稳定和更震撼。这套通则使很多甲方少走弯路，且提高建设效率。
市场分析折叠编辑本段
1.地域分布折叠
5D电影所带来的新鲜感，是吸引观众的首要因素，因此地域分布上，要尽量避免市场饱和，如果市场已经趋于饱和的话，可以采用流动经营的方式，把握天时地利与人和，能有更好的效果。
2.适合场地折叠
游乐场所，景区，商场，公园，步行街，商业街中心，电影院，KTV房，电玩城，水会，网吧等休闲娱乐场所开店自营，售票观看，是人流量密集的命脉地带，优先选择。
3.当地经济实力折叠
根据当地的经济状况确定适合的营销策略，如一线城市中，票价可以稍高，在二三线城市，票价就要低一些，但相对成本也会降低，经营者还可采用灵活多样的经营方式，总体来说都是要以当地经济实力为基础依据。目前据我们统计，票价平均价格为：20元/人/场。
选址要素折叠编辑本段
选址差之毫厘，业绩失之千里。对于启航5D影院连锁加盟而言，更为重要，它将直接决定店铺实际销售额及利润。针对影院的消费人群，连锁加盟总体应当选择在青少年当地最集中或者市场前景最好的地方。
1、 选址店的街道评估：道路特点、连接道路、运输道路、商流道路、郊区道路、老旧道路。
接近度：道路的宽度、是否有斑马线可通对面街道或侧街、距店100米内是否有红绿灯、近期内是否有道路拓宽及市政建设工程、面对都市，人潮属于进入或离去的比率。
2、 选址店本身的评估：识辩性：预定地址目标是否明确？
齐全性：建筑物内含有哪些设施？
所有权明确化：到底真正拥有所有权的屋主要确认。
完整性：指经由使用执照来再次确认承租屋主店面法律上使用的权利。
清白性：指清查所租赁的房屋是否有被银行或其它机构设订有他项权利或是被查封或拍卖的记录。
时间性：预定点现行使用人是谁？需要多久才能腾空移交使用？
明显性：主要是指可架设广告招牌的可见度。
气候性：气候会影响消费意愿，并对特殊气候或地形造成经营上不可预测的风险。
建筑物本身评鉴：如建筑物的年份及现状是评估首要条件，一般来说，10年以上老屋不予考滤。
积率：积率指预定点本身的形状与面积。
面积：指店铺整体营业面积，包括店铺外装修面积。
押金、租金：预定点地价高低关系到租金成本。
3、 挖掘黄金店面：优良的店址须靠平时注意商圈的变化，所以营业主管须经常出外勘查，事先寻找合适的地点，因为通常黄金店面已被别人占领。因此，如何由竞争对手中挖得黄金店面，则是连锁企业主动出击的重要课题。
A、 异业联盟法：通过与建筑公司或不动产中介公司来寻找店面。
B、 垂流法：通过供货厂商提供租屋信息。
C、 内求法：经内部员工关系介绍，企业内部员工来自四方各地，也有其各自的人脉网。
D、 下饵法：利用散居各地的店面张贴征求新店铺。
E、 扫街法：经专职开发店面的人员，针对目标区域进行全面扫街法，地毯式搜方式来寻找店面
F、 人脉法：经内部员工及管理层的人脉扩展，将寻求店面广为宣传。
4、 租赁契约要件：
A、 租期：一般至少3年以上（最好是5~10年）。
B、 租金：租金由双方洽谈，一般是前两年不调整租金，第三年开始按物价指数调整。
C、 租金付给方式：一般是付两个月押金，且开立一年期的租金支票，按月到期支付。
D、 退租时租金计算：未满期前的退租一般是多给一个月租金作为给房东的补偿。
E、 若附近有公共工程进行而影响店铺生意时，则要求房租优惠。
F、 责任之归属：因天灾、人祸不可归属于我方责任而导致无法正常营业时，必须待店铺重新装潢完毕开始营业再计租金。
影院设备
1、立体眼镜
一般采用偏振光眼镜，因为国内的4d影片基本上是偏振格式，立体效果好，眼镜轻便，戴着不会感觉很重不舒服，最重要的是色彩损失小。原理就是使观众看到的影片左眼和右眼的图像不同，这样反映到人脑中的影像就是3D立体影像，从而创造置身其中的立体视觉空间。
2、4D动感特技座椅
动感座椅根据影片的故事情节包含由计算机控制做出多种特技效果：基本的有坠落、震动、喷风、喷水、拍腿。还可以定制耳风、耳音、捅背、香味等等。更有三自由度运动功能，让体验者跟随影片情节或急疾、飞跃或摇摆、俯仰。
3、4D影院的银幕
从材质上讲，一般采需要采用金属银幕，适用固定放映场所的立体电影，可以提高画面亮度，放映立体电影放映时，偏振光还原性好。
金属银幕对偏振光的还原性能，可以用偏振光的通过和阻断的比值来表示。检测方法为：在恒定的光源(经稳压的幻灯机)镜头前放置一个偏振片，使偏振光投射到银幕，在亮度计镜头前放置另一个偏振片来测量银幕上
反射光，调整亮度计前的偏振片的角度，得到最大亮度值。再将偏振片旋转90°，得到最小亮度值。
从视觉角度讲，采用180度的柱面环幕立体影像——它是指银幕保持在有相同圆心的一段弧度上，而不是一个平面(平幕)上。
银幕的高宽比例为16:9，柱面环幕3D物体运动影视范围大为扩展、开阔视野，摆脱了平面视觉束缚，使影视空间和现实空间更为接近，并且可以产生横越、环绕等多种运动方式，从而产生时空变换的感觉。(区别于“平面四维影视”——限制了观众的视觉角度，也限制了物体的运动方向。)
4、环境特效
配以精心设计出烟雾、雨、光电、气泡、气味、布景、人物表演等等引入3D影视，更可以定制气球、火焰、物块坠落(你可以让天上掉下来螃蟹、也可以掉RMB哈哈，只要你能想到的都是可以实现的)。从而调动了人的所有感知系统，使人真正走进影片情节。由于在四维影视中的电影情节结合了以上的特技效果，将观众与现场感受紧密地结合在一起。
所以观众在观看4D影片时能够获得视觉、听觉、触觉、嗅觉等全方位的感受，体验身临其境、如梦如幻的感受。通过这一系列的技术改进和革新，四维影视已经突破了传统意义中电影是光影艺术的概念，是全新的、真正的高科技产品。
5、4D立体影片
4D片源少，相信这是接触和了解4d影院以后的共识，但是随着今年众多立体影片的到来，相信这一局面将很快得到改善。
6、数字音响系统
采用高品质声音效果素材——多声道环绕声系统作为影院的音响系统。提供6.1甚至7.1声道系统从而增强环境声音效果。

⑵ "风语战士" 的 精神

风语战士---尼古拉斯.凯奇.---血染的二战，在无奈的战争中延伸友情
<br>《风语战士》（Windtalkers）向我们娓娓讲述了半个多世纪前发生在塞班岛上的那段传奇。
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<br>一、 《风语战士》剧情：
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<br>1943年，所罗门群岛。战争，使美丽的岛屿变成了血雨腥风的杀戮战场。重伤的安德森成了全班唯一的幸存者。在野战医院，他爱上了女护士丽塔。当安德森终于费劲周折回到部队后，却接到了一个令人难堪的特殊任务——保护纳瓦霍通讯兵亚兹。
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<br>由于美军的密码屡遭破解，因此建立了一套以纳瓦霍母语为基础的密码。而纳瓦霍通讯兵就成为日军的首要捕获目标。此时，安德森就像一柄双刃剑：保护亚兹，确保通讯畅通。同时，为避免密码落入敌手，必须在亚兹被捕前亲手杀死他。为了国家的利益，竟要亲手杀死同胞，安德森陷入了道德和军人天职的两难困境。一次次惨烈的战斗，终于使纳瓦霍通讯兵和“保镖”建立了牢不可破的友谊，在安德森的帮助下，亚兹跨越心中的障碍，成为真正的勇士。安德森也从朋友身上找回了在硝烟中失落的人性……
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<br>在最后一战中，美军遭到强大的火力压制，形势危急。安德森和亚兹不顾一切，发出求援信号，但两人不幸中弹。望着潮水般涌来的日军，亚兹突然将安德森的手枪扳到自己头上……然而，安德森违抗了军令，冒着弹雨将亚兹背到了安全地点。握着亚兹的手，安德森安详地离开了这个世界。
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<br>二、 影片评析：
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<br>本片的主要场景设定在二战期间，西太平洋上的塞班岛，并首次将被历史遗忘的美国纳瓦霍战士的故事放到银幕上。这部战争片主要强调真实及震撼的场面，但剧情发展仍保留吴森宇最擅长的兄弟之情。
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<br>在这部影片中，男人的友爱、悲伤、激情及绝望都被渲染得淋漓尽致。美国海军陆战队历来非常强调同胞之情。但在片中，安德森既要保全自己和亚兹的性命，又要在绝对服从的理念下，必要时执行杀死战友的冷血任务。这种压力与道德、同胞之情缠绕在一起，就形成了片中强大的戏剧张力。
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<br>《风语战士》中充满了惊险的镜头，特技成为优秀视觉效果的重要元素之一。《风语战士》让我们充分感受到吴森宇影片极强的个人风格，“暴力美学”的痕迹依然清晰可见。
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<br>片中，步枪手歧视亚兹，不断挑衅，仅仅因为亚兹是印第安人。可以说，这部电影的某些情节，实际上是美国社会的真实反映。号称民族熔炉的美国，至今仍存在着种族歧视问题。
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<br>当然，本片也有若干瑕疵。如美军飞机进行火力支援时，日军竟没有丝毫的动静，这不和情理。炸弹几乎刚投下，就在日军阵地中开花了。另外，片中的美国国旗也有问题。1944年时，美国只有48个州，但星条旗上却出现了50个星。
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<br>在纳瓦霍族文化中，“风”是个神秘的词，无论在宗教上还是精神上都象征着飘渺而难以捉摸。谨以《风语战士》表达对纳瓦霍族人的敬意和深深的感激。
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<br>即将与市民见面的《风语战士》，是一部耗费巨资拍摄的战争片，虽然在海外放映之后褒贬不一，但作为一部由华人执导，又是讲述太平洋战争故事的大片，相信一定会吸引不少影迷。
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<br> 《风语战士》是根据二战时期一段真实故事改编的。美国对日宣战后，战争进入白热化阶段，而日军总能破译美军密码，于是，美军招募了纳瓦霍族人（古老印第安种族之一）入伍，他们的语言成为对付日军的秘密武器，而纳瓦霍族战士则被称为“风语战士”。由于每个“风语战士”都肩负着美军至高机密，所以每个纳瓦霍族译电员都受到海军陆战队员的“贴身”保护，保护者一方面确保其人身安全，另一方面，当译电员将要被日军俘获时，保护者必须不惜“灭口”以确保密码不外泄。从这部影片中，我们可以看到尼古拉斯·凯奇饰演的安德斯中士是如何与“风语战士”建立起真挚的友谊，并对其进行“贴身”照顾的。
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<br> 吴宇森是众多进军好莱坞的华裔导演中较为成功的一个。他先后与约翰·特拉沃尔塔、尼古拉斯·凯奇、汤姆·克鲁斯等著名演员合作，拍摄了《断箭》、《变脸》、《碟中谍2》等经典动作片。他的成功之处是把东方的武侠风范融入西方动作影片中，使影片人物更具人情化，画面更具观赏性。《风语战士》是吴宇森执导的第一部战争题材影片，而吴宇森也是第一个将鲜为人知的纳瓦霍族密码战士的故事搬上银幕的导演。本片男主角由好莱坞著名影星尼古拉斯·凯奇担任，这也是他与吴宇森继《变脸》之后的又一次合作

吴式暴力美学的终结

上周五拿到《风语者》的试映票时，好象白得了一个田螺姑娘一样兴奋，心想自己真是运气，居然连连碰上这种不要本钱的买卖。尽管我一再告诫自己不要期望过高，不要搞得象看《蜘蛛侠》一样，可是还是忍不住三夜没睡好，当然，繁重的作业和眼花缭乱的“XX不宜”网站也起了不少作用，嘿嘿。

其实，对于吴同学的片子，我已经说不上太喜欢了，他在香港期间的片子，我喜欢的是《辣手神探》和《纵横四海》，也喜欢他在好来坞拍的前三部片子，有点怪，是不是？是的，他的让大家激动不已的《英雄本色》系列俺不是很喜欢，所谓的“兄弟情谊”被他过分美化了，象肥皂泡一样总有破灭的一天；倒是被兄弟们臭批的《终极标靶》，我喜欢得紧。尚格云顿没有多少演技，连功夫都只那么几下180度腾空回旋踢，那时吴导也没什么权力，可就是喜欢该片干净的动作美学，那里面的鸽子也是我最喜欢的鸽子。关键在于该片具有老吴其他片子所没有的风韵，正因为着墨不深，所以才有一种散文诗似的味道……好了，不说了，再说下去，恐怕会被认为是变态，呵呵。

还是回到《风语者》来吧。今天来看的人并不多，比上次看《THE SUM OF ALL FEARS》的少了大概五分之三，不知是不是因为大家都在忙着考试的缘故？影片开始了，嗯，还不错，美国中西部特殊的红石风蚀地貌，可我真担心会出现汤姆克鲁斯同学象壁虎一样出现在其中一个峭壁上来引起MM的尖叫，还好没有。可以说，从头至尾，吴同学收敛了一下他在《MI2》中炫到MTV化的镜头，并尝试着将战争场面拍出新意来。当然同时，不能忘了自己招牌的“暴力美学”。但是战争中开枪的镜头实在太多了，要是一个个都拍成双枪腾空慢动作，估计十个小时都不够用，另外这次也实在不好意思再加进鸽子了，所以得另外找可以表现绚烂的美的素材，找呀找呀找呀找……终于找到了，这玩意视觉效果比子弹更猛，即使在战争中也不是无节制的用，同时也可制造出更宏大的场面来，以显得自己年年都在进步！没错，就是它了，那就是——炮弹！真个一鸟枪换炮了。整部片子可以说是炮弹声光效果展示：手榴弹、地雷（严格来说还不是炮弹）、迫击炮、加农炮、巡洋舰炮、机载炸弹，以及日本佬的无敌霸王炮，直炸得两方人马腾云驾雾、欲仙欲死。可说实在的，我觉得即使是这样，也没必要基本上每一次爆炸都要搞一次慢镜头嘛，害怕偶们没上过初中，不懂得地球引力对抛物线轨迹的影响么？

老吴真是有点骑虎难下了，生怕离了慢镜头，大家都不知道该片是谁导的了！看到一半，我刚暗自庆幸还没有看见烤乳鸽，谁知又来了“双枪对峙”的“经典”镜头！可是，自从该镜头被周星星同学在《喜剧之王》里恶搞了一下之后，我每次看都是爆笑效果，想不到老吴还是要炒冷饭，呜呼！

说句心理话，所谓暴力美学，如果真存在的话，那也不仅仅是慢镜头切换而已，老吴自己应该清楚这一点，上次在《MI2》里让汤汤踢枪转身已经让我口吐白沫了，这次还让克里斯蒂那史莱特慢慢地爬起来压倒战友开枪，差点就让偶浑身抽搐。好容易本着不看白不看的精神坚持到底！可以说，所谓暴力美学，被吴同学自己给用成了破鞋，也是啊，穿了几十年了，从来不换，哪能不破，你看人家沃卓夫斯基兄弟，就知道换一双有“子弹时间”专利的耐克鞋。

你还不能说吴同学没有努力，至少他好象听取了大家的意见，觉得到好来坞拍的片子表现男人之间友情比较少了，因此要在这部片子里回归一下，让人感觉一下“俺吴汗衫又回来了”。先且不说硬要表现男人情谊有无必要（偶私下里认为是扯蛋，表现什么还得看影片的主题而定，如果硬要套上那个标签，只表明还脱不了江湖习气，不是很可笑么），单说该片里表现得那个别扭劲，就够让我难受的了。全世界的人都知道，凯奇同学这回是要保护使用印第安土语的密码通信员的安全，可暗地里还有一条不能说出来的命令，那就是绝不能让这些密码通信员落到日军手里，到时候他该怎么做，大家都知道，不用我说了吧。

吴同学就是想用后者来表现友谊与军令的冲突。可惜那是在战场上，个人觉得这之间并无冲突，即使没有密码这个因素，为了保守其他军事秘密或者少受折磨，忍痛结果已经无法救回的战友（当然，得在他本人要求的前提下，如果人家想被俘虏，你一枪崩了人家，肯定做鬼也饶不了你，嘻嘻）在其他影片中也挺正常。片中凯奇正是在这种情况下才将一位名叫“白马”（不是王子）的密码员和日本鬼子一起炸死的。可他的印第安好朋友硬要跟他急，其实换做他自己也会这么做的，最后的镜头证明了这一点。所以，硬要在这一点上表现矛盾实在有些牵强。另外，关于两人的友谊，唉，我也没看出有什么超越战友的地方。只不过印第安小伙个性爽郎，比较喜欢交朋友而已。而凯奇同学老是冷冷的，只是在一起干过一票精彩的行动之后，两人才有所接近，不过也和香港时代的所谓“心心相应、心有灵犀”不可同日而语。因此，想要看“热血男儿情”的哥们姐们恐怕会失望。

其实，一切的一切都在于凯奇扮演角色的设定，太莫名其妙了。整个一心理不健康，难道受过一次伤，部下死光光，就应当变成老是想死的一个人，甚至不是“人”，好象他除了在打仗的时候用子弹发泄对小日本的恨，和在休息时借酒浇愁，就没别的可干的了！MM们可能不同意了，说不能怪人家，人家心里苦着呢，觉着战争这么残酷，不能连累别人，还是一个人麻醉比较好云云。这么说倒也无可厚非，可是有必要吗？而且电影中连凯奇这么表现的心理一点交代都没有，仅仅用不时捂住自己受过伤的耳朵，以及一些过去战友死去画面的闪现来带过，就这么简单？而且这还成为拒绝爱的理由？搞不懂的说！也许俺对爱情太执着了，呵呵。

我以前说过，阿梅的《我们曾是战士》要强过吴同学的《风语者》，今天我仍然维持原来的看法。因为二者都没想着往战争艺术片或者战争史诗片上靠，那么大家能做的就剩下，该煽情的时候就使劲地煽，该打地时候就血脉愤张地打，这两方面《我》都强过《风》。不是说《风》的战争场面不激烈，而是说吴同学对驾驭大场面实在还是欠缺信心，小的遭遇战还拍得惊心动魄，狠辣快捷，一到敌我双方正面接触，就只剩下镜头乱接了。加上配乐JAMES HORNER同学这回也敷衍了事，表现战争场面时甚至跟画面较劲，闹得人都没心思感受战斗！而煽情镜头更不用说了，完全和战争场面断节，反正银幕上枪声一停、人声一开，下面观众就开始发笑或打呵欠。

在我的试映票上映着“米高梅制片场、美国空军、HOFF剧场（俺学校的电影院）联合邀请您光临：荣誉就是他们的口号（HORNER WAS THEIR CODE）”乖乖，这荣誉也太矫情了点。除了结尾凯奇同学令人惊异的遭遇，该片没有令人激动的地方，相反，令人痛惜的地方倒不少。作为想再接再厉的吴同学磨蹭一年多弄出来的“精品”，实在是有点令人失望。想有所突破的老吴，一时半会还没找着北。该片的票房估计和《我》差不多，要能超过8千万我就罚自己给班上最胖的黑妞写一封世界上最肉麻的情书。嘿嘿，吴氏暴力美学是该终结的时候了！

吴宇森曾经是华语影坛乃至世界影坛的一颗红星。无数中国影迷把吴宇森看作是英雄情怀的代名词，“吴宇森”也就成了电影相关的报道中出现得最多的词汇之一。虽然我们能清楚地看到他的电影好在哪里，但这点好处被不厌其烦地提到，难免让人反感。吴宇森是一个电影语言的发明家，创造了一套利用动作场面表达情感内容的方法，而且这些方法在视觉上还非常好看；另一方面，吴宇森执著地在电影中演绎一种中国式的道德故事———“情义”超越利益和法制而成为最高存在，英雄为了它而战斗和牺牲，拥有“情义”的一方最终能获得胜利。
吴宇森的成功很大程度在于他非常执著，甚至有些自恋地把自己喜欢的主题发挥到了极致，尽管这种主题有些过于狭窄和单调。由于昆汀·塔兰蒂诺等人的推介，吴宇森成功地进入了美国影坛。
吴宇森虽然在好莱坞取得了辉煌的成功，但他所面临的危机也同样明显。首先是他的风格和题材过于单一，观众可能很快就会厌倦；再有是他的“暴力美学”风格已经被好莱坞的电影人成功复制，甚至青出于蓝———《黑客帝国》里的枪战和《剑鱼行动》中的爆炸就是明显的例子。吴宇森不变一变似乎不行了，战争历史题材的《风语战士》就是吴导的改弦更张之作。
这一次，吴宇森失败了，失败的原因是他对怎么拍战争片这件事完全没想明白，而且非常鲁莽地把自己幼稚粗糙的理解带到了影片的拍摄之中，结果在电影的各个关键环节上全面陷落。
《风语战士》的故事非常零散，“保护纳瓦霍密码员”的主题很不明显，我只看到尼古拉斯·凯奇带领的倒霉小分队一次次地碰上日本人，一次又一次地重复着看起来都差不多的战斗，完全没有层次感和渐进的次序。影片延续了吴宇森喜欢的人物设置———两个男人开始处于对立的态势，但在对共同敌人的战斗中尽弃前嫌，建立了深厚的友谊，最终一方还是迫于军令要杀死另一方。问题在于，如何把这种在黑帮片中非常成功的人物设置搬到战争片里。吴宇森用了非常刻板、生硬的方法，使每个人物都非常图示化，到最后阶段虚假到可笑的程度，简直像一部滑稽模仿吴宇森经典电影的搞笑片。人物和主题总是相联系的，《风语战士》在烘托主题这方面犯下了和塑造人物类似的毛病———概念化、图解化。更糟糕的是，吴导不满足只表现自己喜欢的“情义”主题，还想在里面塞进更多的东西，比如种族和解，比如对战争与和平的思考等等，方法是使用更多的图解式的人物活动和对白。在影片中，只要不打仗，陈辞滥调就充满了整个银幕，使人恍惚中觉得在看《红河谷》或者《冲出亚马逊》。
很多美国大片在情节、人物和主题上都有问题，但在场面处理上的优势可以把失去的分数挣回不少。但对《风语战士》来说，战争场面却是致命伤。这部影片在最大程度上模仿了《拯救大兵瑞恩》，但却没有学到其中的精华。举例来说，《拯》片的战争场面不论大小，战斗双方的位置、战场的地形结构都被交待得一清二醒，“骨灰”级的影迷甚至可以在仔细看过几遍影片之后画出战场的态势图；而《风语战士》在这方面却做得非常混乱，影片中的美国人和日本人都是在乱打和乱跑，看不清楚谁在进攻，谁在防守，甚至搞不清楚谁在打谁，战场的地形更是被表现得一塌糊涂。在这些混乱的场面中，时不时会出现吴宇森式的慢镜，更让人觉得不伦不类。《风语战士》的战争常识错误也多得惊人，尼古拉斯·凯奇手中的“汤姆逊”冲锋枪的威力赶上了越战时的“M60”通用机枪；美军的一个“巴祖卡”火箭筒的威力看上去比907公斤级的MK84航空炸弹还大；而日本人的十几条“三八大盖”居然打不着50米外背着战友慢跑的大活人！最不可容忍的是，虽然影片的投资高达1亿美元，但很多场面看起来非常“便宜”，所有的爆炸看起来都像是放烟花；而美国巡洋舰轰击日军阵地的镜头居然用了资料片，这即使对得起1亿美元的投资，也对不起50元人民币的门票钱呀！
现在再向《风语战士》投出最狠毒的一枪：我始终没搞明白叫“纳瓦霍”密码员到战斗第一线干什么去———报告敌人工事的位置用得着密码通信吗？己方的炮弹两分钟就到，这么短的时间里，敌人能破得了密码吗？即使破了密码，难道工事里的大炮还能跑了不成？！
影片的毛病还有太多，比如说色彩过于黯淡，音响过于嘈杂等等等等。就我看，《风语战士》几乎找不到任何值得一提的优点，完全可以被当作战争片的反面教材来用。在美国，《风语战士》不但恶评如潮，而且票房遭到惨败，本土票房仅有可怜的4000万美元，还不到投资的一半。对于影片的投资方，奄奄一息的米高梅公司来说，《风语战士》（该片是除了《007》系列以外公司惟一的大投资项目）的失败无疑是在他们剧痛的背上又插了一把刀。
吴宇森的失败决不是偶然的。它表明“美国大片”虽然在很多人看起来浅薄低智，但毕竟是100年商业电影文化积累的结晶，有着非常丰富的底蕴。对于一个靠地域文化而成名的导演来说，要想当然地去复制一类自己不太熟悉的“美国大片”是非常危险的。有趣的是，我所在的电影院里的观众似乎并不觉得《风语战士》是失败之作，前座的哥儿们见到日本人被干掉就拼命鼓掌。如果多数中国观众都是这样的话，冯小宁所说的“我拼不过好莱坞就是因为没钱”没准还真是那样，因为给他1亿美元，还真不一定会拍得比《风语战士》更差。

⑶ 用AE如何制作枪打子弹时火焰的特效

有比较笨的有比较聪明的方法先说比较笨的：用Paricular粒子插件慢慢调出，还有做遮罩当闪白效果，动态模糊等等下面说比较聪明的方法：直接网上下个枪击的动态素材合成。

⑷ 找一部枪战的电影

刺客联盟
英文名称：Wanted
更多中文名：通缉犯
杀神特工
刺客联盟
通缉令
更多外文名：Recherché .....Canada (French title)
Wanted - Scegli il tuo destino .....Italy
别名：通缉犯
版本：[DVDCAM]
发行时间：2008年06月27日
上映日期：2008年10月9日 中国
电影导演：提莫·贝克曼贝托夫 Timur Bekmambetov
电影演员：安吉丽娜·朱莉 Angelina Jolie
摩根·弗里曼 Morgan Freeman
詹姆斯·麦卡沃伊 James McAvoy
地区：美国
语言：英语
影片类型：惊悚 / 动作
片长：USA:110 min
国家/地区：美国
发行公司：环球（Universal）
对白语言：英语
色彩：彩色
幅面：35毫米胶片变形宽银幕
混音：杜比数码环绕声 DTS
评级：Rated R for strong bloody violence throughout, pervasive language and some sexuality
级别：South Korea:18 USA:R Singapore:NC-16 UK:18 Finland:K-15 Ireland:16
制作成本：$75,000,000/estimated
拍摄日期：2007年4月30日 - 2007年7月20日
摄影机：Panaflex Cameras and Lenses by Panavision
摄制格式：35 mm .....(Kodak Vision2 500T 5218)
洗印格式：35 mm .....(anamorphic)
更多中文片名：
通缉犯
杀神特工
刺客联盟

演职员表
导演：
提莫·贝克曼贝托夫Timur Bekmambetov
编剧：
Michael Brandt .....(screenplay) &/(story) &
Derek Haas .....(screenplay) and/(story)
J·G·琼斯J.G. Jones .....(comic book series)
马克·米勒Mark Millar .....(comic book series) and
克里斯·摩根Chris Morgan .....(screenplay)
主演：
安吉丽娜·朱莉Angelina Jolie .....Fox
摩根·弗里曼Morgan Freeman .....Sloan
詹姆斯·麦卡沃伊James McAvoy .....Wesley

电影简介
2008年，是新一代人膜拜新一代英雄的时间转折点，忘掉社会使命，忘掉所谓的道德与责任，只需记住一个名字：韦斯利·吉布森。
韦斯利刚刚步入25岁的黄金年龄，然而对于一个生来就喜欢逃避现实的人来说，他的生命却已经到了混吃等死的最后阶段。不过在性格与偶然性铸就的人生当中，很多现状，都是他自己一点一滴亲手促成的……简而言之，韦斯利非常讨厌自己正在面对的境地，因为这样的生活让他充满了失败感：在单位，韦斯利的大块头老板几乎每小时都会辱骂他一番，已经把折磨他当成了人生的一大乐事；回到家中，韦斯利那堪比性感尤物的女友，却又把他当成虚无的空气一样视而不见。每一个人都相信，像韦斯利这种闲散的懒鬼，最终的结局只会是一事无成，最最糟糕的是，就连韦斯利本人也这么认为，在他看来，生命的意义就是消磨时间，等待死亡 ——直到他遇到了一个名叫福克斯的女人，所有的一切都改变了。
韦斯利一直以为自己的亲生父亲早在他出生那会儿就已经去世了，然而事态全然不若他想得那般简单，福克斯为他带来了真相：他的父亲于昨天被人谋杀，而她奉命带韦斯利回去，完成他父亲未竟的事业……福克斯身上所散发出来的致命吸引力，让韦斯利毫不犹豫地跟随她加入了“互助会”，一个存在了几个世纪的秘密社团组织，并在那里接受训练，释放隐藏起来的能量，为父亲的死复仇——原来，杀戮的本性在他的血脉当中早已经如此根深蒂固了。就在福克斯教会韦斯利如何开发像闪电般快速的反应能力和成果显著的敏捷性时，他也发现这个组织一直秉承着一个古老且牢不可破的信念：贯彻执行由命运赋予的死亡命令，杀一人，救千人。
在一群技艺高超、才华横溢的导师的指点下——包括“互助会”中像谜一般高深莫测的领袖斯隆，韦斯利开始深深着迷于自身被开发出来的强大潜能，但渐渐的，他也意识到这些危险的“同伴”背后隐藏着的是肉眼看不到的秘密，尤其是执行刺杀任务的时候，当初的高贵与纯粹也荡然无存。纠结在被新进开发的英雄主义和复仇的愤怒当中，韦斯利将会学会一件任何人都没办法教会他的事实：命运是掌握在自己手中的。

花絮
酷炫，是《刺客联盟》追求的终极目标。无论是神乎其神的正义战士特训，独一无二的“弯曲子弹时间”，百步穿杨的苍蝇射击神技，秘而不宣的刺客组织，还是从《守日人》中拿来的飞檐走壁的火红色跑车，火爆不断的动作戏码，每一秒都充盈着原始的酣畅淋漓。而原始的酷炫，同样意味着极度拉风的男女主角，时刻不忘秀出火辣性感--从大胆的身体诱惑，到缠绵的舌吻，从贴身肉搏，到飞跃列车，保证让观众看得热血沸腾。
凌厉的画面和炫技的风格，“少儿不宜”的暴力、裸露和性感，“大胆得让观众瞠目结舌的动作”（导演语），以及众多匪夷所思的致命武器，早让人早忘了追究布拉德·彼特因为年龄不符未能和女友再现《史密斯夫妇》神采的插曲，忘了追究摩根·弗里曼为了照顾“大牌”朱莉而被减少许多戏份的遗憾，忘了追究漫画改编很可能出现的先天不足，更让人忘了追究从冰天雪地的西伯利亚首度“移居”到阳光灿烂的西海岸，俄罗斯新锐导演能否带来光彩商业纪录的疑问。因为最起码，这将会是一盘融合了特效、动作以及惊悚元素的炫目感官盛宴！
影片的最大特点之一就是对子弹给予慢镜头特写，并让子弹能拐弯儿行进。导演说，子弹行走轨迹的灵感来源于导弹，他在电视上看到导弹发射，希望让子弹能走同样的弧线。于是片中的杀手们使用了一种特殊手法去开枪，即“抖手碗”，而且他们的枪内子弹没有上膛，不会在开枪时按照一定轨迹射出，而是通过甩手的动作成一定弧线射出，最终绕过眼前的障碍物而射中其背后的目标。一开始，很多演员都觉得练习这种开枪方法很奇怪，直到老牌影星摩根·弗里曼(Morgan Freeman)带头相信它的可行性，并完成得很出色，其他演员才跟着学习起来。当然，导演说，这些射击方式都是瞎掰的，观众千万不要学！
影片运用了大量电脑特效，包括最精彩的一段火车坠崖戏，除了演员的近镜头部分是在真实火车上拍摄外，其他都是电脑特效。还有那成群的老鼠，导演说，他原本想过要拍摄一些真的老鼠，但他本人实在很讨厌老鼠，于是放弃，全部用电脑完成。虽然都是电脑特效，导演本次的目的却是制造出一些不同以往的全新视觉感受，他说“百分百的独特和酷到极限是我要在本片中追求的目标。而且我要把人物的情绪带到动作中，让观众通过这些角色的行为感受到他们内心的真实感受。”

幕后制作：
漫画改编电影
酷毙了、独一无二、经验丰富、冷嘲热讽、充满创造精神、电影天才——这些词汇都可以用来形容近几年在美国主流电影业迅速占据了一席之地的俄国导演提莫·贝克曼贝托夫，正是因为他那已经突显出来的超越常人的惊人想象力，才让这位来自于哈萨克的古里耶夫人最终可以在美国拍摄他的第一部英语作品——《通缉犯》。与他共同合作的，既有精明多谋的制片人，也有星光灼灼的大卡司，但最重要的，还是这一切都是在好莱坞占据着重要地位的环球公司的庇护下完成的。
在介绍《通缉犯》的灵感来源之前，简单了解一些背景细节也是必须的：2004年，由提莫·贝克曼贝托夫执导的《守夜人》公映之后，在电影工业中掀起了一波接着一波的涟漪，不仅仅是俄国本土，还殃及到了好莱坞这块电影圣地。《守夜人》的预算只花了很少的180万美元，可光是在俄国的票房，就超过1600 万美元了——这个数字已经超越了一直位居俄国电影票房榜首的《魔戒首部曲：魔戒现身》。而《守夜人》的续集之作《守日人》，则是于2006年初在俄国上映的，影片再一次以极低的预算420万美元成为人们争相追捧的对象，本土票房也是一路飘红，收获近4000万美元。
与此同时，美国方面，马克·普莱特电影制作公司的几位制片人则正在接洽漫画作家马克·米勒和J·G·琼斯，就他们共同创作的系列漫画《通缉犯》展开了商酌，并在第一时间发现了漫画中所讲述的那个黑暗且有创造力的传奇故事，拥有着巨大的电影潜能。不过，漫画被改编成电影之后，为了迎合媒介的转变，其主题方面就会需要一个不规则的改变，这源于原著还关注了一伙拥有超能力的反派人物，他们共同将世界分裂成了几个小派系，争斗从没有间断过……确定了目标之后，制片人开始寻找拥有足够的创新能力的电影人来为影片做导演，他们一致认为，《通缉犯》被改编成电影后，需要的是一个具有能够打破常规限制的勇气和天分的掌舵人。这个人选，在制片人看过《守夜人》之后，随即浮出了水面，他们想当然地认为，那样少得可怜的预算，提莫·贝克曼贝托夫都可以创造出充满了华丽视觉享受的动作电影，当他手中有了更多可以调动的预算资金时，肯定也能够更加地游刃有余释放他作为一名电影人充满活力的观点和对黑暗元素的独特感知，而且将会交于他手中的，不仅仅是一部拥有着巨大的素材资源做后盾的改编作品，其背后还有一家规模很大的电影公司做支撑呢。
制片人马克·普莱特对此阐述了自己的看法：“观看提莫·贝克曼贝托夫的影片，是一种前所未有的独特体验，他所采用的视觉语言是如此地奇异、显著，让人瞠目结舌的同时又激动万分。贝克曼贝托夫在他的作品中灌输的是一种你没办法忽视的电影声音，我希望他的这种难能可贵的能力可以让原著漫画系列在大银幕上迸射出全新的光彩和能量，我们都期待着他可以带给我们一个刺激、有实际意义、很容易得到观众的理解的优秀作品。”
风格化的黑色幽默
一直以来，吉姆·莱姆利都是提莫·贝克曼贝托夫的忠实拥护者，而今他终于有机会以制片人的身份加盟到他的作品《通缉犯》中，莱姆利说：“从第一版剧本的完成到影片的开拍，这中间差不多花了我们两年的时间。在我们看来，改编作品都需要一个方向正确的出发点，那就是如何从原著中完美地提炼出符合大银幕的故事观点，然后再通过胶片独有的光电效应，将画面提升至一个舒适的水平线之上——因为即使原著漫画已经描述出了怪诞和奇异的风格，但谁也没办法保证同样的东西在电影中能够产生一样的效果。”
不对，对于提莫·贝克曼贝托夫已经在之前的作品中所展现出来的独一无二的视觉特技，吉姆·莱姆利还是充分地表达了自己的信任之情的，他接着说：“你可以把包括贝克曼贝托夫在内的三个人放在同一个房间里，给他们同样的摄像机去拍摄同一个画面……只有贝克曼贝托夫，能够带给你一种与众不同的惊叹与震撼。”
对于自己在视觉、画面以及想象力上的看法，提莫·贝克曼贝托夫的评论是：“那种感觉就好像有100个不同的想法全部塞在我的脑袋里，每一个都在互相搏斗、推搡，想从中挣脱出来……我想可能正是因为如此混乱的‘脑思维’，才成就了一个全新的电影风格，里面包含了一些人们以前从未见过的东西，我希望能够引导着观众真正走入到故事中去，与里面的角色一起欢笑、一起悲伤，而不是作为一名看官单纯地坐在那里观望。”
确实，提莫·贝克曼贝托夫就是拥有一种神奇的力量，通过创造一种充满奇幻的现实主义，让他的每一部作品都具备了鲜明的特色——至少他认为每一部华丽、以幻想为主的动作电影，都应该是从现实主义的基础出发的。作为一名导演，贝克曼贝托夫特别注意细化了自己手中能够掌握的所有故事元素，因为他必须确保自己牢靠的信念能够融入到影片的每一个场景之中，贝克曼贝托夫表示：“虽然《通缉犯》是我的第一部英语作品，但它和我之前执导的影片没有什么太大的区别，只要想着如何和观众建立交流即可。我要尝试着挖掘他们的喜好，然后制作一部对于他们来说真正的好作品，让他们知道我其实对讲故事非常在行。”
提莫·贝克曼贝托夫在电影的制作过程中所采取的方式以及扭曲的风格，随着他进驻美国电影工业，也得到了相应的改变和提升，制片人马克·普莱特补充道：“贝克曼贝托夫为《通缉犯》带了一种强有力的讽刺效果，就像他之前所有的作品一样，不是通过那种愚蠢且覆盖面很广的方式，而是借用了黑色幽默进行铺垫和延伸，不间断地打磨出了隐藏在言谈举止中的真诚。他带给影片的，是讽刺味道十足的冷幽默，无论是从叙事角度还是视觉风格，都赋予了《通缉犯》一种与众不同的氛围。”
好在黑色幽默本来就是原著漫画所遵循的素材来源之一，在过去的10年里，这套由马克·米勒和J·G·琼斯共同创作的系列漫画已经成为独立领域中最为畅销的作品之一，就连所有参与到影片制作的电影人，对漫画的原作者也都怀有着难以压抑的崇敬之情。

⑸ 子弹飞过去光晕上下分开的特效

1、打开pr，导入素材。
2、用文字工具，输入文字，修改文字的大小和颜色。
3、再把文字拖到轨道中，在效果中搜索变换效果，把效果添加到文字上。

⑹ 血迹免抠素材-如何制作视频中子弹打到身上爆出来的血迹，还有爆炸的场景。