中国动漫电影二维

① 关于中国二维动画的发展

回眸中国动画八十年
中国动画曾无比地辉煌过，这也证明中国动画是有实力的，有适合它发展的艺术规律。对中国动画发展脉络有一个了解，对今天的动画创作是大有裨益的。既可从中借鉴吸收优良传统，又可发现总结中国动画的不足之处，找到一条在新的社会发展时期的发展道路。
要说中国动画，其实历史实在不短了，大伙都知道的米老鼠，第一次和世人见面，是在1928年，那是世界上第一部有声动画《威利汽船》。而中国第一部动画片《大闹画室》是诞生在1926年，比世界第一部动画诞生的1906年只晚了20年，算到今天已经有80年的历程了。
1926年——1949年的中国动画
要说中国动画的起源，就必须提到万氏四兄弟，(万古蟾、万籁鸣、万超尘、万涤寰)嘿，要说真是打虎亲兄弟，上阵父子兵啊，这万氏兄弟都是从小热爱绘画。在1919年，他们看到了《大力水手》、《墨水瓶里跳出来》等几部美国动画，从此是一发而不可收，这兄弟四人一起投入了制作动画的尝试中。咱们开始提到的《大闹画室》，就是他们1926年制作的。在那之后，他们又制作了多部动画，其中还有一部也具有划时代意义的，就是1935年我国第一部有声动画《骆驼献舞》。不过，这些动画都没有引起大家注意，真正在亚洲甚至世界都产生了影响的，是1941年上映的中国第一部动画长片《铁扇公主》，这部动画光胶片就有9700英尺长，放映时间长达80分钟，天哪，一秒24帧，80分钟……，即使现在，做这么长的动画，要花费的人力和物力也是当可观的，更何况是那个战乱的时期，唉，我们对万氏兄弟真是又崇拜，又感激啊——另外要说的就是，万氏兄弟的这些动画，都加入了咱们中国的美术元素，比如工笔画、水墨画，在我国，早期很少有人提到动画片，更多人说的都是“美术片”，就是因为那个时期的动画，都是通过剪纸、木偶、皮影、绘画等独特的手法制作的电影，具有浓厚的艺术美感——唉，其实，这动画片，从开始，就不是只做给孩子看的啊。总而言之，咱们中国动画的起步，其实一点也不晚，那时甚至在亚洲都是比较先进的。特别是第一部动画长片《铁扇公主》，在亚洲产生了极大的轰动，就连日本动画巨人手冢治虫，当年都是受到《铁扇公主》的影响才开始决定投身动画的！
1950年——1977年的中国动画
上世纪五、六十年代，中国的动画片，也就是通常说的美术片，迎来了第一个高潮，可以说是黄金时期啊——除了万氏兄弟投入了新中国的动画制作，一大批技术和艺术方面的人才也在这个时候涌现出来。咱们先给大家说说咱们中国动画另外的几个第一：1953年，我们拍摄出了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》，在1954年的木偶片《小梅的梦》里，真人和木偶第一次同时出现在了一部片子里。而1956年的木偶片《神笔》，在国际上获得了儿童娱乐片一等奖，这是中国美术片第一次在国际上获奖。到1955年，第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》问世，1958年，出现了我国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，这为我国的美术片增加了一个新的品种。之后，在1960年，令全世界惊叹的“水墨动画”横空出世啦。代表作品就是《小蝌蚪找妈妈》还有《牧笛》，这两部动画都在国外获得了极高的评价，而且获得了多个国内外奖项。值得一提的是，《小蝌蚪找妈妈》使用的可是齐白石大师的原画，而《牧笛》里的水牛，那也是李可染大师的作品，你想想，这样的两部动画，能不艺术吗？最后隆重介绍的，就是中国动画的巅峰之作——《大闹天宫》，这部动画是上世纪六十年代初，由万氏兄弟中的万籁鸣导演的，片长长达120分钟，分上下两集。这部片子的制作，在当时得到了国家的大力支持，那可真是要钱给钱，要人有人啊——这么下本儿，结果当然错不了，这部片子在伦敦国际电影节上获得了最佳影片奖。现在已发行到了40多个国家和地区。看看，这优美凝练的人物造型，行云流水的动作设计，还有戏曲音乐的完美结合，充满浪漫想象的细节处理，啊，真不愧是中国动画的顶峰啊……另外，这个时期著名的动画还有《小鲤鱼跳龙门》，《骄傲的将军》，《渔童》、《孔雀公主》等等等等……估计大伙都记得“渔童”里那个大鼻子洋人吧？但是，文革的十年动乱，使黄金时期的中国动画落进了低谷，虽然后期也出了几部作品，但题材比较受限制。而且，这段时期对中国动画造成的最大冲击，是对人才的摧残，这场劫难使中国动画在未来的发展，整整缺失了一代人……甚至可以推测，现在动画的低潮状态，除了受外来动画的影响，也有那个时候造成的人才缺失的原因。
1977年——1985年的中国动画
文革之后，中国动画又迎来了一个复兴时期，被称为中国动画的白银时代。在这个新的创作高潮时期，我们的动画制作，不但数量上增加很快，而且形式和题材也不断的创新，这其中最值得一提的，就是动画片《哪吒闹海》。《哪吒闹海》是一部大型的宽银幕动画，故事情节呢，众所周知，是根据古典神话小说《封神演义》改编的。在动画里，哪吒不畏强权，勇斗龙王的气魄让人痛快，而结局处，哪吒看到生灵涂炭，引剑自刎的场面，让很多人都流下了眼泪。除了它之外，像充满智慧的《阿凡提》，简洁幽默的《三个和尚》，还有水墨动画《鹿铃》，风格古雅的《南郭先生》，毛茸茸的剪纸片《猴子捞月》，水墨风格剪纸片《鹬蚌相争》，幽默有哲理的《崂山道士》，还有《孔雀的焰火》、《小熊猫学木匠》《假如我是武松》《天书奇谭》《除夕的故事》《水鹿》《女娲补天》，还有优美感人的《雪孩子》都是这个时期的作品。
1985年——1995年的中国动画
时光机进入了85年，在85年到95年这十年间，也是80后接触国产动画最多的时间，这十年，应该说是咱们中国动画的一个转折时期，可惜不是好的转折。这段时间呢，咱们的国产动画也出现了一些好作品，这里面，给人留下最深刻印象的是一些动画系列片，比如《葫芦兄弟》，这部动画不论情节、色彩，还有明显的中国风格，都给80后这一代人留下了深刻的印象啊。另外还有《邋遢大王奇遇记》、《舒克和贝塔》，到现在还是经典。这段时间的单集动画里值得一提的是《山水情》和《不射之射》，这些动画就不像刚才那些系列片普及面那么广了……这些非著名的优秀动画里，《山水情》在国内外获得了多项大奖，但是，它也被称为中国水墨动画的绝唱，因为这个时候，这种精工细作的电影动画已经开始走向衰落，慢慢地开始走向了后来的学院派，而产业化模式制作的外国动画片已经开始冲击国产动画市场。从85年开始，有很多中外合资的动画公司进入了中国，大批动画人才都被这些公司挖角了。而相对的，还有很多外国动画却在这个时候低价卖入了中国市场。《变形金刚》、《花仙子》、《OZ国历险记》《铁臂阿童木》，这些动画大多题材新颖，想象奇特，色彩鲜明，受到了中国观众的欢迎——
1995年——1995年的中国动画
说起这95年以后的动画，唉，确实很难让人骄傲啊，这段时间里，国产动画开始有了粗制滥造，内容幼稚这些问题，而相比之下，进口动画可以说是势不可挡啊，什么圣斗士、忍者神龟、加上后来网络的发达，国外的动画几乎可以同步地进入国内——在这种四面楚歌的形势下，我们的国产动画也开始了反思。这里有几部片子值得一提。首先是1999年的《宝莲灯》，制作这部动画用了4年，投资1200万，它的特点是制作方式与国际接轨，并且，大量的使用了二维动画和三维动画结合，这在当时的中国还是创举。另外它面向的观众年龄，也比同时期其它的动画提高了，比如邀请了徐帆、姜文、陈佩斯这些名人为动画配音，还有李玟、张信哲、刘欢为它演唱主题歌，制作非常大气，获得了很好的市场收益。但这部动画也有缺点，比如有模仿美国动画的痕迹，还有，它内容的定位仍然有低龄的嫌疑。另外一部应该提到的动画就是2002年的《我为歌狂》，这部动画在当时可是被动漫迷们看成是中国动画的希望啊，因为它的定位是一部青春题材动画，不管人物设计，还是剧情设定，都非常时尚，甚至有点叛逆。但是，轰轰烈烈的前期宣传过后，好像却没什么动静了，这部片子没有真的大红大紫的原因，就是大家看到的动画成品，并没有达到想象中的水平，很多地方都显得很不精细，好多不该用Q版的地方莫名其妙地用了Q版人物，这让动漫迷们都非常失望。先别失望得太早，因为我们并没有停止尝试，这些年，动漫爱好者的热情、努力，加上国家的重视和支持，使得越来越多的动漫产业基地和动画公司在国内建立起来，这些公司也制作出了大量精美的动画片作品。而且这其中，仍然有很多人在坚持进行青少年动画的尝试，比如动画《隋唐英雄传》，电影动画《梁祝》、我们之前介绍的《雨石》、《风云决》也都是很优秀的作品。通过五天的回顾，我们可以发现，中国动画虽然有低潮期，但还是复兴起来了，我们并不缺少技术，也不匮乏艺术，我们完全有能力做到世界一流水平。所以，让我们，动画制作者和动画爱好者，共同相信，中国动画一定会迎来它再一次的辉煌。
[编辑本段]一、艰难的创始期
谈到中国动画，不能不提及万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰），他们可谓中国动画片的鼻祖。在极其艰难的条件下，他们于1926年摄制了中国第一部动画片《大闹画室》，揭开了中国动画史的一页。紧接着在1930年又摄制出《纸人捣乱记》。此后，万氏兄弟便不辞劳苦、坚持不懈地致力于中国动画的创作。在反对日本帝国主义和左翼文化运动的影响下，万氏兄弟拍摄了大量的抗日作品如《血钱》、《航空救国》、《民族痛史》、《新潮》，和提倡国货的《国货年》、《漏洞》，以及一些儿童寓言片《鼠与蛙》、《飞来祸》、《龟兔赛跑》等20余部黑白动画短片。直至20世纪40年代，万氏兄弟创作了第一部中国动画长片《铁扇公主》，发行到东南亚和日本地区，并受到人们的热烈欢迎，为中国动画走向国际作了很好的铺垫。太平洋战争爆发后，万氏兄弟被迫中断了动画创作。而以钱家骏为中心的当时的一批动画人也绘制了以抗日为内容的动画短片《农家乐》，随后又绘制两部短片。中国动画片在创作初期就时刻与时代气息紧密相联。同时最早一批的动画人也显示了他们百折不挠的精神，具有强烈的民族使命感。
[编辑本段]二、民族风格的探寻之路
新中国成立之后，中国动画片开始了它更为广阔的发展。早在1947年，人民艺术家陈波儿和日本动画专家方明（持永只仁）等创作了新中国第一部木偶片《皇帝梦》和动画片《瓮中捉鳖》。他们在人员不足、设备简陋的艰难条件下完成摄制工作，为新中国动画片的发展揭开了序幕。
中国的动画片在此后的发展中便自觉开始了民族风格的道路的探寻，这是时代和世界环境使然。1957年上海美术电影制片厂建立，特伟任厂长，此时中国动画人已发展到两百多人。有万籁鸣、万古蟾、万超尘、钱家骏、虞哲光、章超群、雷雨、金近、马国良、包蕾等一大批著名艺术家、文学家先后加入到这一行列当中，为中国的动画事业发展做出巨大的贡献。
建国初期是中国动画片蹒跚学步的时期，中国动画人积极学习国外先进的动画技术和艺术，主要是苏联和南斯拉夫，在动画技艺上有了很大提高。同时在动画风格上不免受到这些国家动画的影响，如《小猫钓鱼》（1952）、《小梅的梦》（1954）、《野外的遭遇》（1955）等影片便留有苏联动画的影子。特别是1956年《乌鸦为什么是黑的》在国际动画节上获奖，令人沮丧的是与会者以为这部影片是苏联的影片。这个误会使中国动画人深刻意识到：“对他国动画亦步亦趋的模仿是不会利于中国动画电影发展的。” 只能导致中国动画的消减。“只有搞民族化，才是中国动画电影的出路。” 其实中国早期的动画电影也有这个倾向，万氏兄弟的《纸人捣乱记》便是模仿美国的动画制作，追求的是逗乐搞笑，仅是一部简单的噱头闹剧而已。事实上这也是动画娱乐本性体现，影片给人们以娱乐消遣，才会有观众，才会有市场。同时它在人物的造型设计上仍具有民族特点。
在1957年，上海美术电影厂厂长特伟提出了“探民族风格之路”的口号，从此开始了中国动画的民族风格建设。中国动画艺术家从中国传统文化艺术当中汲取营养，为己所用，力求表现出中国独有的风格，并取得了骄人的成绩。在动画片《骄傲的将军》当中，民族特色十足，将军的京剧脸谱化便借鉴了京戏人物造型，在动作的设计上也采取了京戏的风格。影片的背景音乐恰到好处地运用民乐，在将军彷徨无助时，琵琶古曲“十面埋伏”响起，画面与音乐完美地结合在一起，达到烘云托月的效果。这部仅30分钟的动画片充溢着浓郁的民族化气息，给人以耳目一新之感，对当时的民族化探索起了极大的鼓舞作用。同时，中国的动画艺术家们积极地致力于新的动画艺术手法的探索和动画技艺的提高。在发展中国动画的一大片种木偶动画时，著名的木偶片导演靳夕、钱远达，曾在20世纪50年代远赴捷克学习，师从德恩卡。靳夕的第一部代表作《孔雀公主》，故事情节动人。后来，靳夕拍摄的《谁唱的最好》在技术上非常完美，但在意识形态上却受到了局限。当时的文艺政策较为教条，由于过分强调了“政治挂帅”、“革命传统”、“主题至上”，限制了木偶片的进一步发展。钱家骏在1957年导演的《拔萝卜》和1958年导演的《古博士的新发现》就注意开掘动画片的童趣、童心。在1958年中国动画人研制了中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，为中国动画增添一个新品种且富有鲜明的民间艺术特色。接着又拍摄了剪纸动画《渔童》（1959）、《济公斗蟋蟀》、《金色的海螺》（1963）等影片，吸收了中国皮影戏和民间窗花的艺术特色，将动画形象塑造得生动丰满，也使中国的民间传统艺术得到发扬。到了20世纪80年代，剪纸片技术日益成熟，在此基础上，美影厂又研制成功剪纸“拉毛”新工艺，拍出了水墨风格的剪纸片《鹬蚌相争》，该片荣获第十三届柏林国际短片电影节银熊奖、南斯拉夫第六届萨格勒布国际动画电影节特别奖、加拿大多伦多国际动画电影节特别奖和文化部1984年度优秀美术片奖。1985年出品的《草人》也获得好评，在日本第二届广岛国际动画电影节获儿童片一等奖和国内文化部1985年度优秀美术片奖、全国少数民族题材电影“腾龙奖”美术片二等奖。这一片种在国际国内都得到认可，且受到广大观众欢迎。此外，在1960年又摄制了折纸动画《聪明的鸭子》，情趣盎然，活泼生动。同一时期又发明创造了水墨动画片，可谓是最具中国风格的动画片，它将中国的水墨画与动画电影相结合，使中国特有的笔墨情趣完美地再现于银幕，形成最具中国特色的艺术风格，震惊了整个世界影坛。《小蝌蚪找妈妈》（1960）、《牧笛》（1964）可以说是其中的代表作。富于韵律的画面、诗的意境，给人以美的享受，动画艺术也达到一种审美的境界。
此时的动画创作达到前所未有的高度，可以说20世纪50年代末到60年代中期是中国动画的一个高潮。也是民族风格成熟的阶段。动画片《大闹天宫》上下集（1961、1964）在造型、设景、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色，又将中国传统戏曲的表演艺术融入，描述了家喻户晓的孙悟空，使这一形象跃然银幕，化无形为有形，“挖掘各种艺术表现手段；具有鲜明的民族风格和精湛的艺术技巧”。国外评论说：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼式的美术片所做不到的，即它完全地表达了中国的传统艺术风格。”“是动画片的真正杰作。”
中国动画片所达到的艺术水准不仅得到国际的首肯，而且使具有中国民族特色的动画片深入到世界民众当中去。中国动画片因为它独到的民族特色而独立于世界动画之林，散发着它独特的艺术魅力。中国动画片在海内外获得越来越高的声誉。
可是由于“文革”的影响，中国的动画事业受到了阻碍，发展缓慢。“文革”结束后，百花开放，我国的动画事业也迎来了它的第二个春天。中国的动画人以更大的热情投入到动画创作当中，秉承以往的“民族风格”的道路，在题材内容、艺术形式和制作技巧等方面，进行新的开拓，并取得可喜的成绩。同时由于实行开放政策，扩大对外交流，中国的动画业也更多地与国际接轨，呼吸更多的新鲜空气，呈现出一片生机盎然的景象。
1979年中国第一部彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》问世，这部被誉为“色彩鲜艳、风格雅致、想像丰富”的作品，深受国内外好评。民族风格在它的身上的到了很好的延续。动画片《三个和尚》是继承了传统的艺术形式，又吸收了外国现代的表现手法，在发展民族风格中做了一次新的尝试。动画片《雪孩子》画面优美富有诗意；《南郭先生》表现了汉代的艺术风格、格调古雅；《火童》结合了装饰性造型和民族艺术特点。同一时期的影片中，还有《两只小孔雀》、《画廊一夜》、《狐狸打猎人》、《好猫咪咪》、《愚人买鞋》、《黑公鸡》、《小鸭呷呷》、《人参果》、《淘气的金丝猴》、《假如我是武松》、《蝴蝶泉》、《天书奇谭》、《兔送信》、《三十六个字》等也延续这一创作思想。1984年的大型动画片《金猴降妖》，又一次将孙悟空搬上了动画银幕，塑造了一个感人的孙悟空形象；在表现手法上通过将传统的民族风格和抽象绘画的手法和现代音乐融合，探索民族艺术的新发展。动画片《夹子救鹿》淡雅而抒情，具有敦煌壁画的古朴风格。剪纸片《草人》模拟中国工笔花鸟画的形式。此外，《女娲补天》，《抢枕头》、《海力布》、《水鹿》、《大扫除》、《网》、《偷东西的驴》、《巫婆、鳄鱼和小姑娘》等，也都富于民族风情。
[编辑本段]三、20世纪90年代以后的新发展
在动画发展到20世纪90年代至今，中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势。在美国动画和日本动画的冲击下，同时也由于缺乏市场化操作，动画的回收相对较慢，中国动画以往是纯国家投资，私人不愿投资，从而导致动画者的流失和中国动画业的发展缓慢。中国动画要改变以往的操作方式。为重振国产动画，美影厂历时四年摄制了动画片《宝莲灯》，这是中国迄今投资最大的一部影院动画长片，故事取材于中国的民间传说，在画面、人物造型上都精心设计，音乐制作极为考究，同时现代高科技的运用也为影片增色不少，给人以耳目一新之感，获得了观众的好评。同时还有《气球上的五星期》、《马可波罗回香都》、《哎哟，妈妈》等一批优良的动画片诞生，给动画注入了新的活力，动画片呈现出欣欣向荣的景象。
综观中国动画这几十年的发展，可以看到中国动画始终致力于一条本国特色的道路，在改革开放以后，在世界动画的大潮中也未放弃这一宗旨。动画片中洋溢着活泼清新的气息，给人以美的启迪。同时又十分注重教化意义，在动画片的创作中秉承“寓教于乐”，使动画片不致流于肤浅的纯娱乐搞笑。中国动画片经过几十年的苦心经营，营建了一个动画王国。
中国第一部剪纸片
1958年万古蟾导演我国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，为美术影片增添了一个新品种。
中国第一部动画片
1926年，万氏兄弟克服了资金、场地、资料等多方面的困难，终于研制成功了中国第一部动画片《大闹画室》；它也是中国美术片的开始。
国产动画步入21世纪所存在的问题： 国产动画得不到国人支持
原因
（一） 国产动画被国人认为“单纯”、“幼稚”、“无聊”，国产动画教育青少年怎么做人的，十分纯洁，相对适合低年龄儿童，定位过底，跟不上时代潮流。相比之下国外动漫更受到国人的欢迎。
（二）中国动画相对国外较为粗糙，一直被识为动画而不是动漫。配音缺少优秀的声优。
（三）国家对国产动画保护过严， 缺少真正的发展政策。
（四）国产动漫缺少创意，无法真正其到教育的作用。
（五）动画制作没有商业化、市场化，无法真正得到发展。

② 国漫崛起之最经典的武侠动漫——风云决

《风云决》，是中国于2008年7月19日上映的一部动画电影，改编自香港漫画家马荣成的漫画名作《风云》，制作历时5年。

三大主角恩怨情仇掀起江湖风云，在《风云决》中，步惊云、傲决和聂风三大主角之间的恩怨情仇成为故事发展的主线，江湖人心的险恶、复仇之火的肆意以及兄弟之情的决绝，使得片中人物个性鲜明，极大地丰富了原着人物的性格内涵，成为片中一大看点。

作为近年来中国动漫界最重量级的投资作品，动画电影《风云决》仅制作费用便超过千万美金，历经五年打磨而成。该片制作团队包罗了目前中国最强的动画师组合，以及香港著名漫画家、音乐人和编剧等，众多明星名角也将参与到影片的配音及演绎主题歌曲中来。

整部影片以武侠为看点，动作设计独特，让观者有如沉浸于逼真的格斗游戏之中，从而产生比以往国产动画电影有更丰富、更强烈的电影感。在制作上，该片背景以三维为主，人物特效方面以二维居多，在动画技术层级的提升，画面、动作处理方面，堪称当前国产动画的技术最前端的精品，是二维结合三维动画技术的颠峰之作。

这种手法最难的地方是二维三维的贴合。两个用不同软件制作的不同空间感的东西放在一起，用光、色彩调和，景深都得格外小心，稍有不慎就会给人两张皮的感觉。但《风云决》在这一点上做得非常出色，完全没有让我看出破绽。

在制作方面，主创核心吸纳了众多具有国际创作背景的顶尖动漫组合、音乐人、电影制作团队等。场面设计上，《风云决》创造性地演绎了《英雄》、《卧虎藏龙》、《魔戒》等大片的经典场景，让人物在风云巨变的天地间，行云流水般地演绎顶尖的武侠争锋。近千万美元的雄厚资金保障、历时五年的磨砺打造，《风云决》的目标是具有国际水准的奇幻武侠动画巨制。

与传统动画片请专业配音演员演绎不同，近年来，包括好莱坞在内，动画片通常都采用邀请大牌影视明星配音的方式，以确保影片具有足够的市场吸引力和票房号召力。《风云决》的配音阵容同样邀请了众多明星倾力加盟。

里面的武打动作相当流畅。我了解到，《风云决》原画稿有近三十万张。做动画有这种态度，值得学习。当然，《风云决》也并没有十全十美，它也有一些问题。比如影片中有很多暴力和血腥的镜头，包括影片基调也不想一般动画片一样明媚。

可以说不太适合太小的小朋友观看，和中国以前的动画片相比，它更倾向成人观众。但是，从《风云决》本身来看，如果暴力无法避免，那么它也可以说是点到即止了，很多场面并没有真正暴力的杀人场面都是用流血等表现。

除了动画技术，《风云决》的电影镜头也是很有想象力。印象特别深的是有一个片段，一只老鹰从山脚往山顶飞。陡峭的石阶、屹立的石牌门、遒劲的苍松、裸露的磐石、嵬峨的门楼拔地而起。老鹰冲上门楼，停在翘起地飞檐上。从鹰的目光镜头推上去，到了湖心小岛。先不说这个镜头的技巧和速度感。他的这种转场的想象力就非常电影化。

有人说《风云决》做得还不如《功夫熊猫》，还是有一些地方做得不够完美。譬如有一两次人物走路还是有些僵；譬如线索有些复杂；再譬如节奏偏快感情戏少。但我还是要说这是一部成功的作品，他解决了很大一部分中国动画产业里的矛盾，让我们看到了做一部优质国产动画电影是一件可以完成的事，也给了我们一个崭新的起点来遐想中国动画的下一个高度。

③ 风云决 剧情

开放分类： 电影、动漫、风云决
[海报] 类型 二维加三维动画大电影
片种 武侠动作片
片长 约 110 分钟
授权 天下出版（香港）有限公司
原著 马荣成先生
发行 亚洲动画多媒体有限公司
导演：林超贤
监制：方燿犟、谢继昌、陈树帜
版权 @; 2006 方块动漫画文化发展有限公司 / 上海文广新闻传播集团
影片内容简介：
本片承接风云大电影（郭富城、郑伊健主演）的剧情，描述聂风与步惊云击败雄霸后的故事。天下铸剑造诣第一的拜剑山庄，被皇帝误会谋反，全庄被诛灭，唯少庄主傲决能幸存。傲决为炼成傲家祖传的一把灭绝神器「决」，不惜进攻天下会，要从风、云身上夺取麒麟血，为宝剑开封，因而与二人展开连场激战。
电影播放时间：7月19日全国开播．日本9月开播

《风云决》改编自香港著名漫画大师马荣成的畅销之作《风云》

风靡万千漫画迷的故事，香港著名漫画大师马荣成先生不朽巨著。故事全新编写，将原著独特的武术招式、侠义情怀及漫画的刚劲画风、艺术意念，以动画形式全面提升，展现於大银幕上。风云决动画大电影历经五年制作磨练，预计于二零零八年第一季度全球公映。
备受动漫迷追捧的香港著名漫画家马荣成风靡之作《风云》近日再次成为娱乐媒体关注的“风云焦点”。根据原作改编的电影《风云决》将于暑期与广大观众见面。不同于之前对于影片的改编形式，该次影片的制作定位为：动画版的武侠功夫巨制。记者从4月20日在上海召开的新闻发布会上获悉，影片出品方在尊重原作侠义、真情等主旨前提下，对原作的故事结构和人物设置做了较大改动，近千万美元的重金打造、创作者五年的精心磨砺，出品方自信影片定会给观众全新的视觉体验。

动画版电影《风云决》不同于以往影视剧对于原著的演绎，故事截取了步惊云失忆之后、风、云阻止傲决野心，引发武林风云剧变的精彩片段，全片保留了主角聂风、步惊云恩怨情仇的传统故事精华，更突破了常人演绎的动作局限，全新演绎撼天动地的武侠针锋、刀剑交织的江湖风云，形成视听效果的震撼感受。

本片导演林超贤，曾执导过《千机变》、《香港警察》、《天地雄心》、《G4 特工》、《公元2000》、《江湖告急》、《重装警察》、《走投有路》等影片，更凭《野兽刑警》夺得第十八届香港电影金像奖「最佳导演」大奖；在谈及这部动画巨作时，他兴奋地表示《风云决》是一部能够完美体现中华武术招式、侠义情怀，动作画面极具震撼力且运用了目前顶尖的二维、三维动画技术，堪称华语武侠动画的颠峰之作。

在影片制作前，林导为首的制作团队反复观看了《黄飞鸿》等经典武侠电影，对其中的精彩动作、武侠场景做了深入细致地研读；并参照程小东、袁和平、甑子丹等一流武师的武侠代表作品，对每一个角色的动作表现，从拳法到腿功、从剑术到刀法，每一个细节都进行了量身定做式的设计，再配以夸张的渲染和演绎，动画版《风云决》把中华武侠的精粹演绎到了极致。

在制作方面，主创核心吸纳了众多具有国际创作背景的顶尖动漫组合、音乐人、电影制作团队等。场面设计上，《风云决》创造性地演绎了《英雄》、《卧虎藏龙》、《魔戒》等大片的经典场景，让人物在风云巨变的天地间，行云流水般地演绎顶尖的武侠争锋。近千万美元的雄厚资金保障、历时五年的磨砺打造，《风云决》的目标是具有国际水准的奇幻武侠动画巨制。

与传统动画片请专业配音演员演绎不同，近年来，包括好莱坞在内，动画片通常都采用邀请大牌影视明星配音的方式，以确保影片具有足够的市场吸引力和票房号召力。《风云决》的配音阵容同样邀请了众多明星倾力加盟。20日的新闻发布上，主角“聂风”的配音任贤齐亲临现场与全国媒体见面。

曾多次参与影视剧演出的任贤齐，谈到这次为武侠动画配音很是开心：“打戏很精彩，打到紧张处，声音也会跟着紧张，不过给武林高手配音还是很过瘾，哈哈！”

记者从出品方了解到，影片目前暂定于今年暑期上映。而早在今年三月影片在香港电影市场展上亮相，就有多个国际片商对该片表现出浓厚兴趣；在记者对广大动漫迷的随机采访中，许多观众都积极表达观影欲望。

“影片票房我们非常看好，加上已有众多国际市场买家的青睐，影片无论对于我们还是观众，都会有好的回报。”出品方王先生信心十足地说。

幕后:

名导操刀动漫经典 5年打磨始上银幕
《风云决》欲登国产武侠动画之颠
由香港著名漫画大师马荣成先生创作的不朽巨著《风云》，早已被无数“风云”迷奉为动漫经典，而根据其改编的电影、电视剧、电脑游戏等，也早已成为大卖之作。今年，一部同样改编自《风云》的新派武侠动画电影即将与观众见面——由香港著名导演林超贤坐镇执导，上海文广新闻传媒集团和深圳方块动漫画文化发展有限公司出品，斥巨资历经5年精心打磨的电影《风云决》，有望登上国产武侠动画颠峰，成就武侠动画新经典。
导演篇——
香港金像奖名导转型倾力之作
林超贤是上世纪90年代香港最著名的枪战片导演。自1996年起担任《飞虎》一片的策划及动作导演后，林超贤一发不可收拾，先后执导了《天地雄心》、《G4 特工》、《野兽刑警》、《江湖告急》、《重装警察》、《千机变》等作品，风格多种多样。林超贤凭《野兽刑警》获得第18届香港电影金像奖“最佳导演”的殊荣。
《风云决》是林超贤近年来逐渐淡出枪战片后的转型之作，也是加盟方块动漫画后倾力打造的首部武侠动画电影。坦言“看《风云》长大”又有着多年武打片创作经历的林超贤，自然对武侠动画电影《风云决》倾入了全部的心血。与以往在镜头语言上普遍比较匮乏的内地动画作品相比，真人电影导演出身的林超贤把他丰富的调度镜头的技巧，以及“讲故事”的经验充分运用到这部动画电影中，给人带来耳目一新的感觉。
故事篇——
增加新角色新内容帮原著“扩容”
与以往的动画电影照搬原著不同，《风云决》将漫画《风云》的内容有所删改，根据其中步惊云失忆之事扩展而成，讲述了风、云阻止傲决野心的故事。虽然整部电影仍以主角聂风、步惊云的恩怨情仇为主体，但也加入了新角色及新内容，如风、云邂逅另一半的过程等。
拜剑山庄为天下铸剑第一庄，因受皇帝误会谋反而被诛灭，少庄主傲决逃命西域以保一脉。傲决父亲临终前透露傲家祖传有一把灭绝神器“决”尚未炼成，原因是此剑需要异兽火麒麟之血开封，可惜火麒麟已于世上消失。傲决长期压抑着仇恨之火隐居西域，静侯复仇时机。
武林霸主雄霸领导的天下会一统江湖，但雄霸今日却要面对最大的挑战——他的两个徒弟聂风、步惊云，正是雄霸宿命中的两个凶星！聂风自持有家族相传之 “冰心决”，为杀仇人雄霸，遂以麒麟血入魔。为免控制不住魔性，成为一头只顾杀戮、穷凶极恶的麒麟魔。风、云二人约定，一旦聂风入魔后不能自控，步惊云便会亲手了结风的性命，以免他为祸天下。结果，雄霸的死，便成为了傲决阴谋的开始，以及风、云师兄弟相残的序幕……
人物篇——
三大主角恩怨情仇掀起江湖风云
在《风云决》中，步惊云、傲决和聂风三大主角之间的恩怨情仇成为故事发展的主线，江湖人心的险恶、复仇之火的肆意以及兄弟之情的决绝，使得片中人物个性鲜明，极大地丰富了原著人物的性格内涵，成为片中一大看点。
步惊云：自幼被仇恨包围，为手刃杀父仇人雄霸，不惜忍辱偷生之下拜雄霸为师，在经历江湖险恶后成为绝世高手并报仇成功。之后，世间上唯一让他牵挂的是他对师弟聂风那份比血还要浓的情义。
傲决：是朝廷御用铸剑场拜剑山庄的一脉，被朝廷诬陷惨遭灭门，远走西域得以苟活。傲决成立专制杀人武器的天刃们，伺机反扑。他以一身诡异的武功，借断浪之力接管雄霸死后的天下会。随后，傲决野心扩大，利用天下会的人力，用风云身上的麒麟血铸成宝剑——“决”，想一举把当今朝廷推翻。
聂风——自少不求名利，俊朗飘逸、与世无争，甚至有点优柔寡断的人，一次大错中自以为把情如兄弟的师兄步惊云杀掉，自此便活在内疚自责的悲情世界里，过着自残自灭的生活。后经无名点化，他顿然开朗，决定不论步惊云的生死如何，一定要找到他的下落。
除此之外配角还有蝙蝠老妖 冰影 残姬 第二梦 断浪 傲决鬼医 火麒麟 泥菩萨 帅捕头柴 米 盐 油 紫凝 无名等。
制作篇——
二维结合三维动画技术的颠峰之作
作为近年来中国动漫界最重量级的投资作品，动画电影《风云决》仅制作费用便超过千万美金，历经五年打磨而成。该片制作团队包罗了目前中国最强的动画师组合，以及香港著名漫画家、音乐人和编剧等，众多明星名角也将参与到影片的配音及演绎主题歌曲中来。整部影片以武侠为看点，动作设计独特，让观者有如沉浸于逼真的格斗游戏之中，从而产生比以往国产动画电影有更丰富、更强烈的电影感。在制作上，该片背景以三维为主，人物特效方面以二维居多，在动画技术层级的提升，画面、动作处理方面，堪称当前国产动画的技术最前端的精品，是二维结合三维动画技术的颠峰之作。
《风云决》将漫画原作讲述的故事重新编写，把原著独特的武术招式、侠义情怀及漫画的刚劲画风、艺术意念，以动画形式全面提升，展现于大银幕之上。在林超贤导演的精心设计下，片中一幕幕惊心动魄、精美绝伦的武打场面轮番上演，丝毫不亚于日、美动漫的制作水准。同时也使中华武术再次以另一介体重现于世界观众眼前，为国产武侠动画“打”出一片新天地。

花絮:
就在大家翘首等待《风云2》电影进一步消息的时候，另一部根据《风云》改编的武侠动画电影《风云决》已经接近完成。这部制作历时5年，耗资千万的动画电影将在暑期抢先上映。《风云决》的导演为林超贤，为聂风幕后代言为任贤齐。
林超贤表示：“我们以前的武侠动画，一到武打就是刀光剑影一阵狂闪，看不清任何细节。而我想要强调的是我们中国特色的武术，力求做到每拳每脚都交代得清清楚楚，能够完美再现漫画书中的中华武术精粹。”
至于是否会和热拍的电影《风云2》撞车，林超贤回答道，“他们追求的是像《星球大战》那样的大场面，而我们是在二维画布上描绘我们的武侠梦想，表达的情怀不一样，所以没有可比性。我们想要打造的是一部具有国际水准的奇幻武侠大片，再现漫画中的中华武术精粹。”
任贤齐说：“以前在好莱坞动画片中都是给昆虫配音，这次是为古代武侠人物配音，咬字必须精准清晰，对白也是文绉绉的，念起来十分不习惯。不过这次的打戏很精彩，紧张处我的声音也跟着紧张，能给武林高手配音还是很过瘾的。”
拥有甜美嗓音的韩雪日则为女主角“第二梦”配音。
《风云决》在原作基础上添加了情感戏，“第二梦”一角在片中起着举足轻重的作用，此前曾传出舒淇、杨恭如等人争配该角色的消息，但最终韩雪赢得了这一机会。她表示，此次“献声”《风云决》，是出道以来首次为动画大片配音，一偿自己作为资深动漫迷的多年夙愿。同时，一贯对自己的台词功底颇为自信的韩雪，对于用声音塑造动画人物同样胸有成竹。她表示将用声音把一个立体、鲜活的“第二梦”呈现给广大观众。
此外，谢霆锋将一边在电影《风云Ⅱ》中扮演头号反派人物，一边为动画《风云决》中的一号正面英雄步惊云配音。
谢霆锋热爱动漫，制片方原本邀请他为新人物配音，但是他主动提出要为动画电影的正面角色“步惊云”配音。他对步惊云一角情有独钟。面对一人“声”正 “人”邪，他毫不担心会将这两者串味。他觉得正是他熟悉两个角色之间的瓜葛，所以能更好地掌控住人物的情绪。他相信自己能用声音演绎出一个立体、丰满的步惊云。

④ 动画大电影《熊出没原始时代》好不好看

《熊出没原始时代》真的好看，至少在国产低领动画领域，它做到了各方面非常均衡的稳定输出。

大家都知道，《熊出没》是国民级学龄前动画，知名度非常高。但如果只是知名度高，《喜羊羊》和今年的《小猪佩奇过大年》国民度同样很高，后者的“哈是佩奇”的营销甚至火出了圈。

那么为什么就《熊出没》最受欢迎呢？

最终《熊出没之原始时代》技术又有升级显得好看，动画角色观众都非常熟悉，还有着借鉴成功动画的经验。再加上今年除了中国科幻的《流浪地球》一家独大，口碑不佳的成龙和周星驰，都被《熊出没之原始时代》挑落马下。

你说《熊出没之原始时代》它好看不好看，简直是太好看了。

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⑤ 怎么评价大鱼海棠

评价大鱼海棠：

《大鱼海棠》的人物角色具有玄幻色彩，展现出独属于东方的古典神秘气质。其故事题材独特，样片效果惊艳，制作经历传奇而坎坷，片中人物的传统服饰，随处可见的中国红，以及风格独特的福建土楼等，都带给人一股强烈的“中国风”。这部作品主要用二维动画描绘宏伟奇观，在三维动画盛行的年代也显得十分难能可贵。

(5)中国动漫电影二维扩展阅读：

剧情简介

在天空与人类世界的大海相连的海洋深处，生活着掌管着人类世界万物运行规律的“其他人”。居住在“神之围楼”里的女孩“椿”，十六岁生日那天变作一条海豚到人间巡礼，被大海中的一张网困住，一个人类男孩因为救她而落入深海死去。

为了报恩，她需要在自己的世界里帮助男孩的灵魂——一条拇指那么大的小鱼，成长为比鲸更巨大的鱼并回归大海。历经种种困难与阻碍，男孩死后终于获得重生，但这一过程却不断地违背“神”的世界规律而引发种种灾难。