动漫电影剧本

⑴ 怎么写一个动漫剧本

NO。1 塑造好动画人物的重要性
树立动画人物形象是剧本的第一任务：对于剧本来说，人是影视剧作描写的主要对象，是构成影视艺术造型形象的主题。塑造鲜明生动的人物形象是电影艺术根本的任务。
NO。2动画人物的“人性”
夸张与浓缩的个性，新鲜和美好的心灵
美国哥伦比亚广播公司这样评价动画大师迪斯尼：“他明白纯真的童心决不会搀杂成人的世故。然而，每个成人却保留了部分未泯灭的童心。对小孩子来说，这个令人厌倦的世界还是崭新的，还是有着许多美好的东西；迪斯尼努力把这些新鲜、美好的事物为已经厌倦了的成人保留下来，这是全世界的一笔宝贵财富。”
当身边的一切都匆匆变化，复杂纷繁的社会令人焦头烂额的时候，只有这些屏幕上的老友依然如故，这种单纯和温暖正是动画片独有的魅力。可以说，动画世界是人们宁静清澈的心灵故乡。
因而，强调对人物刻画，正是由观众对动画片的观赏需求而来。
NO。3动画人物的表现力
动画人物具有很大创造空间：
大多数动画片的剧本，和一般电影电视相比，人物设计得善恶分明，一般以类型化的手法来塑造主人公。故事主线索较为单纯，情节发展的起伏跌宕十分清晰，人物之间的矛盾也不那么尖锐。这样的设计安排，是考虑到了儿童观众心理特点和观赏需要。客观上，动画剧本的故事情节已经不仅仅抓住观众，更重要的是吸引力。创作者要用更多的空间、更多的笔墨去刻画人物。
就塑造人物而言，动画人物有一个独有的特征：其造型本身是创作者精心设计的，完全不必拘泥于“人”的外形，有极大的创作空间。其造型更可以与人物性格，甚至能和故事情节发生紧密的联系。
第四章 动画人物的剧作特征
一些艺术短片中，为了表达一定的主题内涵，或者是某种情绪、情感，人物被浓缩为代表特定含义的符号。在商业动画片中的人物存在着共同的剧作特征和创作规律。在剧本中塑造动画人物，首先要符合影视剧作中人物的共同特性。人物形象鲜明生动；人物性格要有典型性。由于容量上的限制，剧本中的人物形象多为相对集中的一个或一组，他们是矛盾冲突的主体和情节的轴心。当然也有自身的特性。
NO。1闪亮的主人公
主人公的唯一性，是戏剧矛盾的中心。
笛斯尼总结过自己的创作经历，他认为：动画片需要一个强烈而有吸引力的中心角色。通常可以通过动画片的名字来安排，使这个特定人物的命运线索和故事的起承转合融为一体，影片的笔墨更为集中，人物形象更能够鲜明地突显出来。
所以在构思动画剧本的时候，一定要首先明确，哪个人物是你要着力表现的，那么主要的戏剧矛盾、情绪氛围，都要围绕着这个人物展开。
具体说，怎么让你的主人公出现在剧情中的时间，肯定会远远多余其他任务，主次分明。
第二，更为重要的是主人公在矛盾冲突中心地位。在戏剧矛盾的旋涡中，主人公是否始终是推动剧情最为主要、最有力的那股力量。矛盾因他而起，因他而发展变大，最终因他而解决。
NO。2 动画人物的性格
动画人物的独特性格：类型化的性格和天真的孩子气。
类型化人物有两方面的特征：首先，人物的个性特征明显，我们往往可以用一两个词来概括人物性格，观众易于把握。其次，比起现实重点人物，类型化人物的性格经过了提炼和夸张，并用生动的细节加以充实，使其更为鲜明。
戏剧理论家和教育家贝克的《戏剧技巧》中把类型化人物分为3种
A概念化人物— 作者立场的传声筒，作者毫不把性格描写放在心上。
B类型化人物—特征鲜明，以至于不善于观察的人也能从他周围的人们中看出这些特征。
C圆整人物—把自己区别开来，大的区别或者细微的区别。具有性格的多侧面和复杂性，无法用简单的谚语表达。
如何塑造类型化的人物：
§人物定位：感性、概括的想法人物定位对动画人物形象的影响，以及对动画片整体都是起决定性作用。
§选择提炼“原生”人物，并对人物特点进行夸张放大。甚至极端化，人物的形象会变得更加鲜明独特，动画片更始要求人物要夸张。（夸张和幻想是动化的本性。）
最终要的一步，就是为人物增添性格化的细节。
最后，在谈谈设计性格的差异来强化人物各自的鲜明特征。
NO。3给人物一双想象的翅膀
首先，是影片的整体创意要有想象力，足以营造一个新鲜的幻想世界吸引观众。
其次，赋予人物动画特征，即某种超现实的神力。
正如迪斯尼所说的：“幻想和夸张”正是动画要义之一，而剧本的主人公，动画人物更是要体现这种特点。
如何在塑造人物时加入想象元素？
1，人物的动画特征的含义和作用（风向标）先进行人物设定、故事梗概构思等工作。包含个性、背景，而动画人物也要”有动画特征“，注入想象的元素。
2，如何设计动画特征
A人物的动画特征和他的性格特征是相辅相成的，动画特征要符合人物性格，人物身上充满想象力的“超能力”，能够把人物的性格塑造得更生动，鲜明。
B给人物身上设计动画特征，要选择那些独特的，耕种要的。会对剧情产生作用的，能为你的故事提供“动力”的特征来作为重点。
C动画特征总在情理之中。
D构思剧情讲究“意料之外，情理之中”，要符合人物的思想习惯。
人物行为的“新逻辑”
行为细节的设计。
如果对你有帮助的话请采纳！谢谢！

⑵ 动画片剧本的特征有哪些与影视剧本的区别有哪些

动画的剧本和电影剧本区别不是很大.动画的制作和拍摄手法很多都是借鉴电影的方法.比如动作镜头,景别,变焦这些都与电影没什么太大的区别.
剧本都是要求文字剧本和绘画剧本也就是故事版.这两项都是需要的,都要求标出整个故事的拍摄风格,人文背景,镜头运用和时间分配,还有对白和音效,背景音乐.
如果说最大的区别的话,电影导演需要对演员进行人员调度,机位摄制要求更为精准.动画因为不是真人拍摄,所以不太存在人员调度的问题.但是动画机位的摆设要求基本与电影相同.
动画是在电影基础上衍生出来的.只是动画将人物形象进行夸张和美化,比如一楼说道的诙谐幽默,这些经常出现在美版卡通里,日版卡通多以写实风格为主.

⑶ 动漫剧本怎么写

NO。1 塑造好动画人物的重要性
树立动画人物形象是剧本的第一任务：对于剧本来说，人是影视剧作描写的主要对象，是构成影视艺术造型形象的主题。塑造鲜明生动的人物形象是电影艺术根本的任务。
NO。2动画人物的“人性”
夸张与浓缩的个性，新鲜和美好的心灵
美国哥伦比亚广播公司这样评价动画大师迪斯尼：“他明白纯真的童心决不会搀杂成人的世故。然而，每个成人却保留了部分未泯灭的童心。对小孩子来说，这个令人厌倦的世界还是崭新的，还是有着许多美好的东西；迪斯尼努力把这些新鲜、美好的事物为已经厌倦了的成人保留下来，这是全世界的一笔宝贵财富。”
当身边的一切都匆匆变化，复杂纷繁的社会令人焦头烂额的时候，只有这些屏幕上的老友依然如故，这种单纯和温暖正是动画片独有的魅力。可以说，动画世界是人们宁静清澈的心灵故乡。
因而，强调对人物刻画，正是由观众对动画片的观赏需求而来。
NO。3动画人物的表现力
动画人物具有很大创造空间：
大多数动画片的剧本，和一般电影电视相比，人物设计得善恶分明，一般以类型化的手法来塑造主人公。故事主线索较为单纯，情节发展的起伏跌宕十分清晰，人物之间的矛盾也不那么尖锐。这样的设计安排，是考虑到了儿童观众心理特点和观赏需要。客观上，动画剧本的故事情节已经不仅仅抓住观众，更重要的是吸引力。创作者要用更多的空间、更多的笔墨去刻画人物。
就塑造人物而言，动画人物有一个独有的特征：其造型本身是创作者精心设计的，完全不必拘泥于“人”的外形，有极大的创作空间。其造型更可以与人物性格，甚至能和故事情节发生紧密的联系。
第四章 动画人物的剧作特征
一些艺术短片中，为了表达一定的主题内涵，或者是某种情绪、情感，人物被浓缩为代表特定含义的符号。在商业动画片中的人物存在着共同的剧作特征和创作规律。在剧本中塑造动画人物，首先要符合影视剧作中人物的共同特性。人物形象鲜明生动；人物性格要有典型性。由于容量上的限制，剧本中的人物形象多为相对集中的一个或一组，他们是矛盾冲突的主体和情节的轴心。当然也有自身的特性。
NO。1闪亮的主人公
主人公的唯一性，是戏剧矛盾的中心。
笛斯尼总结过自己的创作经历，他认为：动画片需要一个强烈而有吸引力的中心角色。通常可以通过动画片的名字来安排，使这个特定人物的命运线索和故事的起承转合融为一体，影片的笔墨更为集中，人物形象更能够鲜明地突显出来。
所以在构思动画剧本的时候，一定要首先明确，哪个人物是你要着力表现的，那么主要的戏剧矛盾、情绪氛围，都要围绕着这个人物展开。
具体说，怎么让你的主人公出现在剧情中的时间，肯定会远远多余其他任务，主次分明。
第二，更为重要的是主人公在矛盾冲突中心地位。在戏剧矛盾的旋涡中，主人公是否始终是推动剧情最为主要、最有力的那股力量。矛盾因他而起，因他而发展变大，最终因他而解决。
NO。2 动画人物的性格
动画人物的独特性格：类型化的性格和天真的孩子气。
类型化人物有两方面的特征：首先，人物的个性特征明显，我们往往可以用一两个词来概括人物性格，观众易于把握。其次，比起现实重点人物，类型化人物的性格经过了提炼和夸张，并用生动的细节加以充实，使其更为鲜明。
戏剧理论家和教育家贝克的《戏剧技巧》中把类型化人物分为3种
A概念化人物— 作者立场的传声筒，作者毫不把性格描写放在心上。
B类型化人物—特征鲜明，以至于不善于观察的人也能从他周围的人们中看出这些特征。
C圆整人物—把自己区别开来，大的区别或者细微的区别。具有性格的多侧面和复杂性，无法用简单的谚语表达。
如何塑造类型化的人物：
§人物定位：感性、概括的想法人物定位对动画人物形象的影响，以及对动画片整体都是起决定性作用。
§选择提炼“原生”人物，并对人物特点进行夸张放大。甚至极端化，人物的形象会变得更加鲜明独特，动画片更始要求人物要夸张。（夸张和幻想是动化的本性。）
最终要的一步，就是为人物增添性格化的细节。
最后，在谈谈设计性格的差异来强化人物各自的鲜明特征。
NO。3给人物一双想象的翅膀
首先，是影片的整体创意要有想象力，足以营造一个新鲜的幻想世界吸引观众。
其次，赋予人物动画特征，即某种超现实的神力。
正如迪斯尼所说的：“幻想和夸张”正是动画要义之一，而剧本的主人公，动画人物更是要体现这种特点。
如何在塑造人物时加入想象元素？
1，人物的动画特征的含义和作用（风向标）先进行人物设定、故事梗概构思等工作。包含个性、背景，而动画人物也要”有动画特征“，注入想象的元素。
2，如何设计动画特征
A人物的动画特征和他的性格特征是相辅相成的，动画特征要符合人物性格，人物身上充满想象力的“超能力”，能够把人物的性格塑造得更生动，鲜明。
B给人物身上设计动画特征，要选择那些独特的，耕种要的。会对剧情产生作用的，能为你的故事提供“动力”的特征来作为重点。
C动画特征总在情理之中。
D构思剧情讲究“意料之外，情理之中”，要符合人物的思想习惯。
人物行为的“新逻辑”
行为细节的设计。

⑷ 怎么写动画电影剧本

你首先构思一个完整的架构，就是一个世界观，他/她是在什么的世界下进行故事的。

故事的人物，你打算用一个什么年龄段，什么性别的人做主角，还有他/她身边的配角

故事的起因，比如，千与千寻的故事起因是他爸爸开车开错了路，然后进去了异世界才导致发生以后的故事。

过程中必须有几个小高潮和最少一个高潮组成。你必须构思一下，每个高潮之间的铺垫与相通

你的结尾，你要认真的构思一个很好的结尾，一般有两种：一种是留下一个悬念，如千与千寻最后千寻回头的一霎那，她头上的魔法发带一闪，证明这一切都不是幻觉。还有一种是交代所有的情节，给一个完整的故事出来，不留任何可能有续集的悬念。

最后~你要检查故事有没有BUG

⑸ 动画剧本在动画片中的重要性其与影视剧本有何区别,特点是什么

重要性：动画分镜头脚本（动画剧本）的创作是三维动画工作成功的基础，图片和文本的分配，以及子镜头长度和动作的设计，都需要脚本作为指导。

与影视剧本区别

1、详细度不一样

动画脚本：马路场景，则要确定是否有车经过。如不确定，动画制作人员就会很为难。

影视剧本：马路场景，真人拍摄的影视剧本，如没剧情需要，可以不用说明是否有车辆经过。多少车经过。

2、表现不一样

动画脚本：文字写好之后，就要画成画面，但它并不是真正的动画图稿（分镜头脚本），它只是一连串的小图，详细的画出每一个画面出现的人物、故事地点、摄影角度、对白内容、画面的时间、做了什么动作等。

(5)动漫电影剧本扩展阅读

1、动画脚本

脚本可以让后面的画家明白整个故事进行的情形，将文字剧本详细读过，经由动画家以卡通语言再整理消化后开始绘制分镜脚本， 人物位置，地理环境都要画出 ，场景要十分清楚 ，对白、动作、音效、秒数都要写好 ，镜头运用、特效（如透过光、高反差）也须注明。

2、影视剧本

用文字表述和描写未来影片的一种文学样式，它为影视导演提供作为工作蓝图的文字材料，导演根据它用画面和音响的摄录和剪辑构成完整的影片。所以影视剧本被称为前电影电视，是影视创作的基础。

⑹ 怎样写动画剧本

第一部分

动画剧作概论

剧本的内容和形式有着区别于其他文学作品的特点，动画剧 本除去具有影视剧本的一般特点外，更强调剧本创作与“动画” 这种特殊形式的完美结合。 它的特性就在于营造一种具有原创性的幻想空间。在这种幻 想打破现实生活逻辑关系的同时，建立一个“新的逻辑”。 这种“幻想”是广义的，可以从人物、视角、细节等多个角 度进入。

第一章 动画剧作的基本概念
本章学习的重点： 本章学习的重点： ① ② ③ 什么是动画剧本 动画剧本的特性与格式 动画片剧本的内容

第一章 动画剧作的基本概念
第一节 什么是动画剧本 动画剧本是由画面讲述出来的一个故事。 动画剧本是由画面讲述出来的一个故事。 动画片是影视剧的一种类型，那么谈到动画剧本， 动画片是影视剧的一种类型，那么谈到动画剧本，也要从影视剧 本的基本概念谈起。 本的基本概念谈起。 什么是影视剧本？ 什么是影视剧本？ 从它的作用来看：一部影片的创作， 从它的作用来看：一部影片的创作，是从剧作者编写文学剧本开 始的。文学剧本是整部影片的基础， 始的。文学剧本是整部影片的基础，这不仅因为它是影视作品的 第一道工序，也是导演再创作的依据，是未来影片成败的前提。 第一道工序，也是导演再创作的依据，是未来影片成败的前提。 如果说视听语言是一种特有的讲述故事的方式， 如果说视听语言是一种特有的讲述故事的方式，那么剧本就是未 来视听语言的一种文字表述：美国最畅销的电影剧作家— 来视听语言的一种文字表述：美国最畅销的电影剧作家—悉 费尔德，在谈到电影剧本这一基本概念的时候， 德·费尔德，在谈到电影剧本这一基本概念的时候，首先就强调 它既不是小说，也不是戏剧…… ……而是由画面讲述出来的一个 了“它既不是小说，也不是戏剧……而是由画面讲述出来的一个 故事。 故事。”

第一章 动画剧作的基本概念
影视剧本的创作，是为今后影像拍摄做准备、打基础。 影视剧本的创作，是为今后影像拍摄做准备、打基础。那么 在剧本的创作中，就不仅要把故事讲好，把人物塑造好， 在剧本的创作中，就不仅要把故事讲好，把人物塑造好，还有一 个很重要的要求：你的剧本是否具有视听表现力。 个很重要的要求：你的剧本是否具有视听表现力。当文字隐藏到 作品背后，故事、人物以及细节都要用视听语言来表达的时候， 作品背后，故事、人物以及细节都要用视听语言来表达的时候， 这部作品的感染力是削弱了， 这部作品的感染力是削弱了，还是会因为影像的独特表现力而增 长了？ 长了？ 读小说的时候，我们经常会被那些优美、 读小说的时候，我们经常会被那些优美、独特的文学表达方 式所打动：精妙的比喻、优美的景物描写、细腻的心理活动…… 式所打动：精妙的比喻、优美的景物描写、细腻的心理活动…… 然而这些文学的表达方式，却是无法直接转化为影像或声音的。 然而这些文学的表达方式，却是无法直接转化为影像或声音的。 你所展现出来的，必然也只能是具象的东西， 感情” 你所展现出来的，必然也只能是具象的东西，而“感情”、“氛 这些内部的抽象的东西只能让观众自己去感受、体会。 围”这些内部的抽象的东西只能让观众自己去感受、体会。正如 悉德·费尔德所说： 剧本涉及的都是外部情景，是具体细节。 悉德·费尔德所说：“剧本涉及的都是外部情景，是具体细节。” 因而，富于视听表现力的情节设置， 因而，富于视听表现力的情节设置，简洁准确的语言才是剧 本所需要的特征。 本所需要的特征。

第一章 动画剧作的基本概念
认识到剧本在整个影视剧创作流程中所起到的作用， 认识到剧本在整个影视剧创作流程中所起到的作用，我们能 够清楚地看到：在剧本这个阶段，人物、故事情节、 够清楚地看到：在剧本这个阶段，人物、故事情节、影片的主题 内涵，这些影片内容最重要的部分都已经确定下来了， 内涵，这些影片内容最重要的部分都已经确定下来了，不可能发 生根本地改变了。剧本的重要性由此可见。 生根本地改变了。剧本的重要性由此可见。 有人说，一个好剧本，遇到平庸的导演， 有人说，一个好剧本，遇到平庸的导演，可能被拍成二流的 影片，但是面对一个不够好的剧本，无论多么天才的导演， 影片，但是面对一个不够好的剧本，无论多么天才的导演，多么 努力，都无法拍出一部出色的影片，这样的例子， 努力，都无法拍出一部出色的影片，这样的例子，我想大家也能 想到不少吧。选错了剧本，注定没法创作出好作品。 想到不少吧。选错了剧本，注定没法创作出好作品。 尤其对于动画片来说，制作起来要花费很多时间和精力。 尤其对于动画片来说，制作起来要花费很多时间和精力。很 多创作者在剧本创作这一环节上却格外“吝惜”时间， 多创作者在剧本创作这一环节上却格外“吝惜”时间，总是期望 在制作的过程中对影片的不足加以弥补， 在制作的过程中对影片的不足加以弥补，实际上如果在剧本这个 阶段没有打好基础，那么后面的工作也就是“无用功” 阶段没有打好基础，那么后面的工作也就是“无用功”了。 所以，我们了解了剧本的定义， 所以，我们了解了剧本的定义，就能够帮助我们进一步认识 剧本的创作对于影视剧成败起到了多么重要的作用。 到，剧本的创作对于影视剧成败起到了多么重要的作用。

第一章 动画剧作的基本概念
第二节 剧本的特性与格式 逐个场地、逐个镜头地去写剧本。 逐个场地、逐个镜头地去写剧本。 无论是哪种影视剧本，用动画的形式来表现的、真人表演、 无论是哪种影视剧本，用动画的形式来表现的、真人表演、胶片 拍摄的，剧本的格式是有统一标准的，区别于其他文学样式， 拍摄的，剧本的格式是有统一标准的，区别于其他文学样式，例 如小说、诗歌等等的格式。 如小说、诗歌等等的格式。 什么是专业的剧本？ 什么是专业的剧本？ 经常会有人把分镜头剧本和文学剧本弄混。 经常会有人把分镜头剧本和文学剧本弄混。分镜头剧本是导演的 工作，里面会细致地把摄影机的角度、镜头术语、 工作，里面会细致地把摄影机的角度、镜头术语、演员走位等拍 摄时具体设计都写出来。而文学剧本是编剧的工作， 摄时具体设计都写出来。而文学剧本是编剧的工作，不必告诉导 演拍什么、如何拍，而是要“逐个场地、逐个镜头”地写剧本。 演拍什么、如何拍，而是要“逐个场地、逐个镜头”地写剧本。 什么是镜头呢？悉德·费尔德谈到，剧本中的镜头就是“ 什么是镜头呢？悉德·费尔德谈到，剧本中的镜头就是“摄影机 所看到的东西。 所看到的东西。”

第一章 动画剧作的基本概念
对于剧本的格式，我们就以《音乐船》为例，作一个归纳。 对于剧本的格式，我们就以《音乐船》为例，作一个归纳。 第一行：场号（是第几场戏？）； ？）；概括地介绍这场戏的时间 第一行：场号（是第几场戏？）；概括地介绍这场戏的时间 和空间；时空的类别。（拍摄需要分为日景、夜景；内景、 。（拍摄需要分为日景 和空间；时空的类别。（拍摄需要分为日景、夜景；内景、外 景。） 阳光灿烂的海面上，一艘小轮船摇摇摆摆地漂浮着。 阳光灿烂的海面上，一艘小轮船摇摇摆摆地漂浮着。小船的 甲板上。 甲板上。日 外。 第二行：人物的基本状态和动作。 第二行：人物的基本状态和动作。 爸爸悠闲地坐在船头的小凳子上，他身旁放着鱼杆和水桶。 爸爸悠闲地坐在船头的小凳子上，他身旁放着鱼杆和水桶。 后面就是“逐个镜头”地叙述人物的动作和行为。 后面就是“逐个镜头”地叙述人物的动作和行为。在这里特别值 得注意的，当要表现人物有某种想法，或是有某种感受的时侯， 得注意的，当要表现人物有某种想法，或是有某种感受的时侯， 要用行为动作去展现，而不是单单把它叙述出来。 要用行为动作去展现，而不是单单把它叙述出来。 例如：表现爸爸等得不耐烦了，就用“不停地变换着坐姿， 例如：表现爸爸等得不耐烦了，就用“不停地变换着坐姿， 皱眉思考”把人物内心的活动展示出来。 皱眉思考”把人物内心的活动展示出来。 表现时间过去很久，就用“远处，鲸群跃出海面，喷着水柱， 表现时间过去很久，就用“远处，鲸群跃出海面，喷着水柱， 慢慢游远了。 慢慢游远了。”

第一章 动画剧作的基本概念
这些都是把内部、抽象的事物， 这些都是把内部、抽象的事物，具体形象的展现出来的一些 手法。 手法。 有人可能会认为格式只是一种外在形式。 有人可能会认为格式只是一种外在形式。对于创作来说并没 那么重要。其实并非如此，形式对内容总会产生某种程度的影响， 那么重要。其实并非如此，形式对内容总会产生某种程度的影响， 就像诗歌和小说的形式的差别如何对内容产生影响那样。 就像诗歌和小说的形式的差别如何对内容产生影响那样。 还是以《音乐船》为例。剧本中：第一场戏发生在甲板上。 还是以《音乐船》为例。剧本中：第一场戏发生在甲板上。 当空间变了，到了厨房，就是第二场戏。 当空间变了，到了厨房，就是第二场戏。这两场戏的划分就是由 于空间的转变。 于空间的转变。 在童话中，我们则看不到这样明显的段落划分。我们感到， 在童话中，我们则看不到这样明显的段落划分。我们感到， 小说是行云流水的，情节在作者的叙述中娓娓道来， 小说是行云流水的，情节在作者的叙述中娓娓道来，而剧本却像 有一根线穿起的珍珠，是由一个个彼此间隔的单元组成的。 有一根线穿起的珍珠，是由一个个彼此间隔的单元组成的。 再比如，小说中我们会读到作者主观的抒情、议论、 再比如，小说中我们会读到作者主观的抒情、议论、描写等 这些在剧本中很少见到，剧本最终是要转化成视听语言的， 等，这些在剧本中很少见到，剧本最终是要转化成视听语言的， 这些文学化的元素不能直接体现到影片中去，可有可无。 这些文学化的元素不能直接体现到影片中去，可有可无。 在文学作品中刻画人物，我们经常看见叙述和描写。 在文学作品中刻画人物，我们经常看见叙述和描写。

第一章 动画剧作的基本概念
剧本不同于小说的格式，是和影视作品的特性有联系的。 剧本不同于小说的格式，是和影视作品的特性有联系的。比 如说，剧本是分场来写的，小说是分自然段的。所谓场， 如说，剧本是分场来写的，小说是分自然段的。所谓场，是指同 一地点、同一时间为一个场面，随着时间地点的变化， 一地点、同一时间为一个场面，随着时间地点的变化，场面也就 不断转换。这种场与场的连接，和小说的那种段落之间的连接， 不断转换。这种场与场的连接，和小说的那种段落之间的连接， 效果自然不同。 效果自然不同。 观察对比这个例子，我们会发现，在影视作品当中， 观察对比这个例子，我们会发现，在影视作品当中，你无法 直白地告诉你的观众：你的主人公是什么性格的人， 直白地告诉你的观众：你的主人公是什么性格的人，他心里又在 想什么。你只能通过“细节”表达出来，让观众自己去判断， 想什么。你只能通过“细节”表达出来，让观众自己去判断，自 己去感受。 己去感受。 综上所述，对于初学动画剧本写作的人来说， 综上所述，对于初学动画剧本写作的人来说，注意掌握动画 剧本的这一系列特性很重要，否则， 剧本的这一系列特性很重要，否则，写出来的作品就可能不适合 拍摄，或是不能很好地表达你所要表达的东西。 拍摄，或是不能很好地表达你所要表达的东西。

第一章 动画剧作的基本概念
第三节 动画片剧本的内容 单纯而富有想像力，

⑺ 动画片剧本格式是怎么样的

剧本写作格式

剧本写作基础：剧本的格式
首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

先来看看剧本写作常犯的错误：
1：把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：

场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左
场景中出现的音效要黑体标出
第一次出现的人物名要黑体居中
人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行
标明摄象机的关系
标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右
如有特效运用，也要用黑体标出

⑻ 怎样写好动画电影的剧本，像迪士尼那样好的

1.首先要学会编故事呀，，要有古怪的想法。。
而且迪士尼的动画并不是情节突出，，主要是特效和奇幻的部分，，
冰雪女王会用冰，，勇敢的我里面妈妈变成熊，，。。迪士尼的动画剧情其实很小儿科的，但是每次都会给人带来温暖的效果。。
2.然后个性的人物是支撑整个剧的主力。。比如冰雪奇缘里的雪宝，它的存在把一部音乐一流、奇幻二流、剧情三流的电影瞬间提升一个档次。。
其实剧本和小说差不多，，设悬念，造矛盾，制误会，埋伏笔都是必要的。。但个性的对话是剧本更为突出的特点。。（冰雪奇缘里把很多对话弄成了超美的歌词，还配上了旋律，这是它的一大特色）有人说过所有剧本都可以改成一流小说，但不是所有小说都可以改成剧本，就是这个理。
因为很喜欢冰雪奇缘，所以举的都是它的例子。。原谅我。。OTL

⑼ 如何编写动画片剧本

首先想一个大纲，然后将大纲具体分成七个点（十分钟左右的分子，如果是二十分钟点应该有十三个），十分钟的片子剧本字数一般在三千五左右，你记住用大概五百字将你心中想到的点写完，不可写冒了，这样剧本节奏基本上可以把握。人物对白尽量口语，符合人物性格，对白出来后，心中默念，念多了就会有感觉。动画剧本与一般剧本不同的，剧本尽量要细，你得将剧中人物的动作描述清楚。剧本将难易程度来说，十分钟二十分钟的都好写，三五分钟的非常难，一分钟的短剧基本一个星期就可以写残一个编剧，新手小心！这是一个苦行当，入行要做好过苦日子的心理准备。