艺术动画电影

A. 有什么好看的外国动画电影

玩具总动员3（挺感人的，我的最爱！）
闪电狗
感动的类型真的很少，搞笑的比较多。
《了不起的狐狸爸爸》强烈推荐，定格木偶动画，风格很有特色。看惯了三维、二维动画，这部动画绝对让你眼前一亮。
二维动画的经典《幻想曲2000》，非常精彩，每一部分都配合着音乐的完美演绎。不只是动画，更是艺术。

你让多发点，我就把我喜欢的写给你。我可是动画电影迷。
怪物史莱克1234
玩具总动员123
冰河世纪123
丛林大反攻123
马达加斯加12
亚瑟和迷你王国123
辛普森一家
霍顿与无名氏
篱笆墙外
疯狂牧场
功夫熊猫
小鸡快跑
四眼天鸡
飞屋环游记
超级无敌掌门狗之人兔的诅咒
机器人9号
51号星球
玛丽和马克思
鬼妈妈
超人总动员
机器人瓦力
驯龙记
蜜蜂总动员
料理鼠王
怪物公司
猫头鹰王国
丛林有情狼
长发公主
超级大坏蛋
海底总动员
魔术师
未来小子
快乐的大脚
吉诺密欧与朱丽叶
里约大冒险
美食从天而降
怪兽大战外星人
极地特快
美女与野兽
公主与青蛙

B. 如何评价动画电影《至爱梵高》

我觉得心爱的梵高星迷"是世界上第一部油画风格的动画片，将梵高的名画放在银幕上，让人感到与众不同。这是一部对大多数人的观看习惯构成挑战的艺术动画片。

梵高的艺术生活充满矛盾，短暂而又有意义。27岁的笔画，37岁的世界，在10岁的创作生涯中留下了大量的作品，但很少有人关注，郁闷，只卖了一幅画在生活中，仅仅在去世几十年后在艺术界成名。人们认为梵高自杀是因为抑郁，因为艺术家的疯狂。

因为梵高因为与高更的争吵而割下左耳。

邮递员的儿子阿尔芒(Armand)说："梵高的信件比市政局多。"据统计，1872年至1890年期间，梵高的902封信被保存下来。

819封是梵高写的，83封是别人写给荷兰艺术家的，其中与哥哥提奥的交流最为频繁。

C. 动画片名字有哪些

动画片名字有很多，我列举几个疯丫头、 奇妙小镇、赛尔号 、阿凡提 、百变马丁、 小羊肖恩 、熊出没之环球大冒险 、飞屋历险记 精灵旅社、百变小樱 甜心格格、哈皮父子、辛普乐一家、巴啦啦小魔仙、托马斯小火车、喜羊羊与灰太狼、开心超人联盟、叶罗丽精灵梦、小神龙俱乐部、艺术创想、成龙历险记 等等。

动画的概念不同于一般意义上的动画片，动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。最早发源于19世纪上半叶的英国，兴盛于美国，中国动画起源于20世纪20年代。

动画是一门年轻的艺术，它是唯一有确定诞生日期的一门艺术，1892年10月28日埃米尔·雷诺首次在巴黎著名的葛莱凡蜡像馆向观众放映光学影戏，标志着动画的正式诞生，同时埃米尔·雷诺也被誉为"动画之父"。

动画艺术经过了100多年的发展，已经有了较为完善的理论体系和产业体系，并以其独特的艺术魅力深受人们的喜爱。

动画的英文有很多表述，如animation、cartoon、animated cartoon、cameracature。

其中较正式的 "Animation" 一词源自于拉丁文字根anima，意思为"灵魂"，动词animate是"赋予生命"的意思，引申为使某物活起来的意思。所以动画可以定义为使用绘画的手法，创造生命运动的艺术。

动画技术较规范的定义是采用逐帧拍摄对象并连续播放而形成运动的影像技术。不论拍摄对象是什么，只要它的拍摄方式是采用的逐格方式，观看时连续播放形成了活动影像，它就是动画。

一般二维动画，都是以一秒24帧为标准，以保证画面播放流畅，但由于现代科技的发达，动画帧数可以不用达到一秒24帧。

D. 除了迪士尼和宫崎骏，还有哪些值得一看的动画电影

1《秒速5厘米》

作为个人动画，其水平堪称登峰造极，对动画史的影响很大。

2《攻壳机动队》

赛博朋克电影的顶点，黑客帝国的前身。故事比较复杂，不是很容易懂，不是很容易懂，不是很容易懂，95年导演交流会时放映，全场几十个导演都看迷糊了，所以千万要找个好字幕。

其实不看情节也可以，这部动画有极为美丽的背景，中间还有两段意识流MTV，可以当风光片看。

3《阿基拉》

作为个人动画，其水平堪称登峰造极，对动画史的影响很大。

艺术动画的短篇合集，文艺中年们的狂欢

8《穿越时空的少女》

青春不是等来的，勇敢的人才配享受青春。

E. 一部优秀的艺术动画片需要具备那些特点试举例说明

动画跟电影一样，大多数要有一个亮丽的开头，给观众一个视觉的冲击或制造悬念。而动画又不同于真人版的电影，所以可以不寻常规，发挥近乎“疯狂”的想象力。因此，天马行空的想象对于动画相当重要。北影动画学院院长孙立军就曾说过这个专业不喜欢“书呆子”，可见丰富的想象力会使画面焕然一新，从而给观众一个惊喜让他们继续看下去，这也是贯穿始终的重要因素。例如《忍者神龟》，开头便是一个视觉冲击，一个打斗场面让人摸不着头脑，使观众想从中找出答案，于是便会吸引观众继续看下去一探究竟。再有就是任务造型的夸张运用，也需要丰富的想象力。就如《七龙珠》而言，比克大魔王就是虚构出来的造型，在突出他的强大的同时用他的眼神突出他的凶狠残暴，同样诙谐的搞笑元素也是《七龙珠》吸引人的一大特点，其中孙悟空一身西装迎娶牛魔王的女儿便是其中一例，给人一种“疯狂”的夸张感。而正是这些穿插其中的充满丰富想象的元素使得动画片增添不少活力，从而吸引了很多观众。
同样，表达一个什么样的主题也可以影响一部动画片的品质。我认为，这个时代最不缺乏的就是表达爱情的动画片，相对而言，纪实性的动画较少。人们处在一个不断变化的社会当中，每天都会发生很多事情，身边的，国家的，或者国外的。当一部动画片能够把人们关心的事以一个积极向上的主题表现出来时，也一定非同凡响。这就要首推日本的宫崎骏的动画片了，例如《风之谷》等一系列动画片，虽然少了那么一点浪漫情调，却从另外一个角度抓住了观众的视点，这也注定这样的动画片会大受欢迎。
另外一点，我觉得美术造型也占有一定的地位。在这方面，我认为中国的《葫芦娃》做得很好。外观造型上突显出他们的可爱，颜色嫩绿而充满生机，面对妖怪，紧锁眉头不甘屈服，看见爷爷又会眉开眼笑活泼可爱。拥有超现实的能力，又不乏现实中孩子的活泼稚气，我想，这也是这部动画片能走进孩子心里的一个重要因素。这样的造型丰富了主题又使画面焕然一新。
然而，我认为最重要的还是一个好的故事。一部动画片就像一个说书人一样在对我们讲故事，只要故事情节充实有波澜起伏自然会吸引人，如果没有充实的内容，空洞无物，任凭他用什么样的华丽辞藻也难以吸引人。就像《最终幻想》，技术上的进步确实给它增添了看点，然而故事的混乱依然注定它是一部失败的作品。所以，在追求其它方面趋于完美时不可忽略了故事本身，任何的改进或提高都必须在保证故事的完美的前提下进行。否则观众者只能只记得它的“外表”的好，而不可能深深记在心里。只有故事充实，有曲折和现实意义，不怕它走不进人的心里。正如中国的《大闹天宫》，不但传承了古文化，而且故事性十分强，一环扣一环，引人入境，因而成为经典。若非它的故事吸引人，我想它不会在人们心里留这么久而被称为经典。因此，一部优秀的动画片绝对要有一个好的故事。
总而言之，只有丰富的想象力，积极的主题，趋于完美的造型，充实的故事为动画片护航，才能使其夸张而不乏真实，诙谐而不乏现实，华丽而不乏充实，使之称为一部优秀的动画片。

F. 中国动画电影包含哪些艺术形式

1：水墨画，大闹天宫，葫芦娃这种类型的
2：3D动画，借鉴雷好莱坞的3D技术和台湾的金光布袋戏，融合出来的全新动画。比日漫逼真

G. 盘点艺术动画电影，【在线观看】免费百度云资源

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剧名：何塞 网络网盘下载观看链接:https://pan..com/s/1HDj9AuXSEFv0fUrjf3maJA

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H. 求推荐几部唯美、艺术的电影、动漫

鄙人只看动画电影
都是我看过的哦~~~不好看的不推荐的
《UP》飞屋环球记 这部已经奥斯卡提名了 很感人的~~
《鬼妈妈》
《僵尸新娘》
《机器人9号》——《9》
《玛丽和马克思》好感人啊~~我哭了一个晚上..
《闪电狗》很可爱哦~~
《魔怪屋》——翻译有很多中
《科学小怪蛋》人物形象丑的很出众
《怪物公司》
《公主和青蛙》迪士尼手绘动画 颠覆青蛙王子的故事
《千与千寻》

I. 日本十大治愈系动漫电影

种下星星的日子、钢之炼金术师、白兔糖、一周的朋友、未闻花名、CLANNAD、夏目友人帐、秒速五厘米、萤火之森、言叶之庭。

1.种下星星的日子

在种下星星的日子，宫崎骏十大动画电影之一，其中小男孩遇到了一系列奇妙的事情，这部作品绝对是日本十大催泪治愈系动漫之一！

J. 艺术动画是什么

商业动画比较好理解，那么，什么是艺术动画？其实艺术动画是比较商业动画而言的。从一般意义上讲，是很难划出一条十分明确的界线，把一些动画片划分为商业动画，把另外一些划分为艺术动画。但事实是的确存在商业动画与艺术动画之分。

无论是商业动画还是艺术动画，都无外乎“动”和“画”两个方面的特点。动，一般是指影片中所塑造的物体的活动和摄像机的运动；画，一般是指动画片的制作风格和手段。从“动”的方面来看，艺术动画与商业动画并没有太多的不同。而“画”却是辨别商业动画与艺术动画的主要依据之一。在“画”中可以体现艺术动画的一些主要特色，艺术动画里的“画”自由地借用和移植绘画等造型艺术手段，使动画的表现力丰富多彩，更富于艺术性和趣味性。也难怪有些人把商业动画片称为“卡通电影”，把艺术动画片称之为“美术电影”。

为什么会有艺术动画和商业动画之分？它们的相同点和不同点在哪里？区分它们的意义是什么？

由于动画片的制作手段有许多种类，其中主要有二维动画片和三维动画片。在二维动画片中，采用传统的线描、平涂颜色的手段是最基本的主要的手段。从动画史的记载来看，这传统的方法，就是先画在纸上，然后再描绘在透明的赛璐珞片上进行分层上色，最后合成并在摄像机下进行拍摄。当然，随着动画技术的不断发展和丰富，也逐渐出现了如剪纸动画、木偶动画、沙子动画、水墨动画等动画形式，但到目前为止，它们都属于非主流的制作方法。从20世纪80年代起电子计算机进入到动画制作领域，动画技术产生了第二次革命，出现了完全在计算机里的虚拟磁性空间，通过这个空间产生了由数字技术完成的三维动画。在传统的二维动画片领域，以往描绘在赛璐珞片上、然后在摄像机下进行拍摄的方法基本被电脑和扫描仪所取代。

虽然当今愈来愈多的高新技术进入到动画制作过程中，但是，其基本的制作流程并没有发生根本的改变。传统的线描、平涂颜色的手段目前在商业动画电视片、电影片制作中依然还是最为常见的手段。探究原因，很重要的一条就是这种方法十分适合于流水线作业和工业化生产。

无论是商业动画还是艺术动画，它们是有许多的相同点：不管是商业的或艺术的，都是动画片；从制作的工艺上来看，商业动画片与艺术动画片的制作方法和基本原理是基本相同的；从它们播放的媒介和观众群体看，也是基本一致。另外，它们都是需要通过团队合作而产生。

商业动画与艺术动画却有一个本质的不同点，这就是商业动画是以制造商品，创造商业价值为其最主要的生产动机；而艺术动画则以艺术表现和艺术探索，创造艺术成功为其主要的创作动机。这是他们之间的最大的不同。

在实际的行业中，商业动画与艺术动画是动画家庭的两个大阵营，它们是平衡动画领域的两大支撑点，也是带领动画不断发展的两个最重要的环节。它们相互交叉，相互分隔，相互弥补，又相互转化。区分商业动画与艺术动画的目的并不是要把它们分出高低贵贱，而是证明各种动画片的存在都有它的价值与意义，只是看我们如何去理解和认识。事实上，对于动画艺术家而言，也难于划分其为商业动画的工作者还是艺术动画的创作者，因为他们中的很多人也是在这两个领域中游动着的。

研究和分析商业动画与艺术动画的目的也不是引导人们在观看和欣赏动画片的时候，先要搞清它们是商业动画还是艺术动画。其真正的意义在于：让我们的动画制作人、投资者和动画家明白，在一部动画片、尤其是一部大制作动画片产生前，是需要考虑到方方面面的因素，而不是在影片制作完成后才作思考。只有这样才会避免出现一些不明智的做法，例如，明明是一部商业的动画片策划和制作，却一定要强调那是艺术动画（品），导致不计制作成本和回报周期的盲目投入，以致陷于一种尴尬局面；又如，明明是一部充满艺术家主观因素和个人艺术表现的艺术动画或者是一部时政的宣传片，却一定要说服商业投资人相信那是一部可以获得巨大商业利益和回报的商业动画片，以致投资人血本无归。

发展着的中国动画目前正进入了一个需做深度研究和对前期总结的时期，在理论和实践两个方面应不断提出问题，并不断地进行分析、讨论和总结，这才可能促使我们的动画产业和动画艺术持续而健康发展。