❶ 上过数字十大标榜的3D动画电影有那些
青春电影是电影的一个重要组成部分，那些或美好、或苦涩、或甜蜜、或悲伤的种种情绪，都在光影的沉淀与雕琢之下变得鲜活生动，从不同的层面和角度解读出青春的多层意味，传递着不一样的理解与感受。本期《数字飙榜》盘点了国内外十部被广泛关注的优秀青春电影，在感受光影魅力的同时，体会青春、感怀青春、诠释青春。
1、数字飙榜之十大青春电影《头文字D》
赛车，速度，青春，香港古惑仔，日本秋名山，这便是影片《头文字D》，由日本同名畅销漫画改编、在大银幕里精心炮制的一场“极速盛宴”。
5年来，18岁的藤原拓海每天驾着父亲残旧的AE86送豆腐，却无意中练得一手出神入化的驾驶技术。对赛车毫无兴趣的他，却参加了山路赛，以平日送货的旧车，挑战飚车好手。拓海的表现出乎所有人的意料，获得胜利，一夜成名，还从此激发起他潜在的赛车欲望。他开始在迂回曲折的秋名山路之间，不断地勇于面对各种充满惊险的挑战赛。
《头文字D》所信仰的“飙车族精神”，作为一种古典主义的速度美学，这一次和来自香港的“古惑仔”们身上所特有的、那种乡愁般的旧式江湖气质交相混融。这里，有青春，有友谊，有赛车男儿的热血涌动，独特的故事结构打造出特有的冷调热血的漫画美感，成就了一种最含蓄的赛车故事。
《头文字D》是一出关于生命的传说，一群默默无闻的小子，在秋名山车道上上演了一个激动人心的故事，当赛车已经成为一个人的所有，那么极限的运动便很显然地注进了生命的含义，速度、死亡、胜利、宣泄、以及漫无边际的声色犬马，当风呼啸从耳边滑过，随之那精彩绝伦的生命便悄然远去，没有什么能阻挡他们，对于他们来说，这只是一种证明，证明自己存在的意义。
数字飙榜之十大青春电影《头文字D》
上榜理由：激情飞扬、热血奔腾是青春年少的基本品质。
2、数字飙榜之十大青春电影《独自等待》
2005年的国产影片《独自等待》是一部特立独行的喜剧，描述了都市青年人现实的生活，表现了当代青年人真实的心理状态。
繁华都市之中，陈文和他的一班好友怀揣各自的梦想，终日徘徊在等待与寻觅的地平线上，过着波澜不惊的简单生活，快乐而充实。陈文在偶然邂逅理想中的爱情目标刘荣之后，他那颗渴望爱情的心被瞬间点燃了激情。
在一班好友的百般怂恿之下，经由绰号“孙子”的所谓恋爱专家的点拨，陈文不顾一切地是使出五花八门的求爱攻略，演绎出一幕幕颇具喜剧色彩的浪漫情节。然而此时，在他身旁暗中相助的多年玩伴李静，却在心中默默隐藏着对陈文的真爱。
经过一番爱情游戏之后，陈文爱的人和爱他的人都离他远去，他只能收拾心情，开始独自等待。在独自等待的人生旅途中，陈文青涩的生命不断努力地实践着梦想，在不知不觉中体味着成长的真实滋味。
《独自等待》的故事情节虽然简单，导演伍士贤却没有遵循固有的思维方式，他让暗恋不显得苦涩，失去不感到绝望，错过不会变成遗憾，等待也不会陷入孤独。影片在都市迷惘的表层下宣扬了一个积极的主题，生活永远有下一个目标，也永远有意料不到的惊喜，不管经受多少挫折，都不该丢弃心中的梦想。影片片尾出现一行字幕，“献给从我身边溜走的人”，虽然略显伤感，但却充满着对于未来的期待与渴望。
数字飙榜之十大青春电影《独自等待》
上榜理由：在独自等待中，青春显得寂寞，但不颓废。
3、数字飙榜之十大青春电影《NANA》
影片《NANA》是一部标准的青春电影，改编自同名畅销漫画，影片融合了纯真的友谊和爱情，将音乐作为情感宣泄的时尚元素，讲述了两个女孩各自关于梦想和爱的故事，青春中的种种感伤被一一呈现。《NANA》的主角是两位同名的少女，大崎娜娜和小松奈奈。娜娜来自破碎家庭，坚强独立的她是一位渴望一举成名的摇滚乐手。天真可爱的奈奈则是朵温室小花，在她的小天地里只有她的男友。尽管各处极端，命运却叫这两位女孩子相遇。她俩一起经历友情、爱情、梦想和现实之间的种种问题，反映出真实世界里日本年轻女性的青春起伏。
影片《NANA》的故事不但吸引着各个年龄的女性，两位主角更成为潮流象征和模仿对象。跟原著漫画一样，《NANA》以现实的角度探讨社会现象、日本年青人的潮流、生活模式和他们对人际关系和事业的态度，务求在满足漫画读者之余，再吸纳不同层面的新影迷。影片将漫画的世界观完全再现，但是无论是音乐、美术或服装，都力求真实呈现，同时也细腻地描述两个女主人公的微妙心情。
影片《NANA》最大的魅力在于不断延伸扩展的剧情：两个20岁女子的想法与迷惑，从少女转为女人的瞬间与淡淡的青春时光，就像是一分为二的女孩子，有着对照的个性。并由两位女主角的周遭朋友中，交织出一群极富魅力的男男女女，这些角色的青春无奈与爱恋，成了影片的精华，而影片所展开的故事，更是很多年轻人心情共鸣的写照。
数字飙榜之十大青春电影《NANA》
上榜理由：青春的梦想要勇敢去实现，尽管充满了无奈与艰辛。
4、数字飙榜之十大青春电影《十七岁的单车》
对于青春，不同的导演有着自己不同的风格，讲述着不同的故事。影片《十七岁的单车》是中国第六代导演王小帅的代表作，是一部现实题材的青春电影，讲述了有关十七岁的所有矛盾、彷徨、爱情、生活、理想，以及对现实的解释，对社会规则的模糊，对利益冲突的摆脱。
为了得到一辆单车这个简单的理想，两个十七岁的孩子分别从不同的地方，用不同的方式来达到他们相同的理想，在一番争夺之后，他们终于学会了如何选择学习、如何共同拥有。同时，爱情和现实，炫耀和成长，他们都必须一一面对，而伴随着城市的诱惑和成长的烦恼，两位少年也在对成人世界的理解中完成了青涩的蜕变。
影片《十七岁的单车》在揭露下层人悲哀的同时，也揭示了现代年轻人最明显的特征：冲动和迷茫，成长的挫折和错误，使人迷茫失去理智，进而产生冲动，影片所有的人物和矛盾都围绕这样一个单车和两个17岁的年轻人展开。单车是他们共同的迷茫，使他们产生一致的冲动，表现出现代社会现实压迫下年轻一代的本质特征。因为单车在生活中随处可见，所以可以帮助影片从一开始，就让人觉得真实可信。而影片中的人物对话、行为也都非常真实，几乎没有太多的语言，都是通过真实的动作，最朴素的表情，朴素到连一点表演的雕饰都不存在，给人一种亲切自然的感觉。
数字飙榜之十大青春电影《十七岁的单车》
上榜理由：学会选择与承受，是青春蜕变的必经之路。
5、数字飙榜之十大青春电影《关于莉莉周的一切》
影片《关于莉莉周的一切》讲述了一个躁动不安又残酷凄美的青春故事。作为日本新电影运动主将之一的岩井俊二，作品中始终洋溢着对纯真梦想的追求、对青春纯真的回忆、以及对现代社会的忧患思索，他对情感细微之处的出色把握，和他的作品中多样化的影像风格使他被广大观众所深深喜爱。
在影片《关于莉莉周的一切》中，岩井俊二在视觉上延续了一贯的游动镜头和把握光线的风格，更用黑底网聊字幕割裂原本完整优美的长镜头，试图通过令人眩晕的闪动制造迷醉的气氛，把观者带入青春迷失方向的情境中。影片的声音与画面一样，充满逆反和背叛的企图，凸现了少年令人敬畏的心灵世界。
影片《关于莉莉周的一切》的导演岩井俊二对于青春的撷取总是有独特之处，他总能洞察关于青春的一切，纯真又几近残酷。影片在画面上依旧努力诠释唯美和压抑的感觉，大块的色彩，抖动的镜头，完美的构图将故事流畅的展开。记忆与虚妄交织，温柔与残酷交战，在残酷的青春物语中，涵盖了一个属于青涩的时代。
对于大多数人而言，青春是过往逝去的怀念，怀想青春也就成为一种感伤。没有青春孩子们渴盼着青春，青春于他们而言，也许只是美丽幻想。而身处青春中的孩子们，却又无从感受青春的存在，只有苦闷中的呐喊。而真正意识到青春的时候，青春却已临近末梢将姗姗而去。那种追怀的不忍便成为一种残忍，残忍成为青春挽歌中无法释怀的心结。
数字飙榜之十大青春电影《关于莉莉周的一切》
上榜理由：青春有很多层外衣，其中一层名叫残酷。
6、数字飙榜之十大青春电影《西西里的美丽传说》
影片《西西里的美丽传说》是一部充满诗意的青春电影，清新华丽的画面，动人优美的意大利民歌，犹豫彷徨的少年，凄美孤独的少妇，影片没有太多的悲伤主题，只是在平静地讲述一个传说，一个关于青春与爱情的美丽传说。影片通过一个特殊而动荡的时代背景，通过一个青春期少年的回忆和视角来讲述一个动人的故事。片中没有情爱纠葛，只有青春过剩的精力和无边飘缈的幻想。
《西西里的美丽传说》的导演在这部影片中保留了少年时代闹剧式的纯真，用熟练的镜头语言表达忧郁愁怅的少年成长心路：画面的交接中，会心的微笑、少年眼中成熟女性的无语的凄美、富于音乐性的镜头特写，融合而成这段西西里美丽的传说。
就像所有关于青春与成长的电影一样，《西西里的美丽传说》也在关注着人性的共同之处，那就是成长的矛盾和痛苦。影片以一个少年的视线，把观众带入了那伤感故事的深处，在这悲伤的故事背后，一位美丽而脱俗的女人和一个青春懵懂的少年，一定会触动内心深处那最柔软的同情。
在《西西里的美丽传说》中，那种无比美丽的镜头语言运用得恰到好处，带着人们走进了电影一起体会那个时代的孤独。少年主人公骑着自行车巡行在海边的大路上，海鸥在飞翔，沙滩上有斑驳破旧的船，海风吹起了少年的思绪。而女主人公移步轻莲、风情万种，摇曳于风中的曼妙身姿，更激起了许多关于青春幻想的美好回忆。
数字飙榜之十大青春电影《西西里的美丽传说》
上榜理由：青春需要历练，青春也更需要幻想。
7、数字飙榜之十大青春电影《坏孩子的天空》
青春的残酷在电影这个艺术世界里，被堂而皇之地带到每个观众的面前，活生生的观感常常带来无可奈何的悸动。影片《坏孩子的天空》独具慧眼地用外冷内温的态度去总结青春，不流于教条的假乐观，也没有滥情的铺张失落。世间的得失，在很大程度上，只是表面上看不见的人格成熟。
《坏孩子的天空》是一部残酷的青春电影，北野武的电影题材经常是暴力的，这部影片跟其他的电影相比，可以说得上是很柔和了。然而北野武用冷调的镜头来描述的青春生活与成人世界的碰撞，还是使得这部电影显得很残酷。这部影片中带有浓浓的自传体色彩，折射出北野武自己的影子。
北野武的过人之处是并非把打架生事和搞破坏进行仪式化，而是专心地去描写自强过程中的实质感觉，当主人公小马发现自己在打拳方面没有天分，便毅然投身黑社会事业，而另一位主人公新志在失去了小马的友谊后，明白了荣耀绝不能弥补孤独，总是拥有拳手的天分，也只是内心世界成长的试炼。
少年们在人生的分叉点上，还不知如何决定的时候，就被社会的洪流冲走了。他们小小的身影，在电影里被刻画的清晰透明。这样一个个残酷的青春物语，却没有太多的悲壮感。就算是主人公在各自道路上遇到挫折，也不是他们去主动选择。只是偶尔发现前方道路似乎已经关上，下一步如何走还不清楚，这样就被推向了前方。
数字飙榜之十大青春电影《坏孩子的天空》
上榜理由：青春也许会迷失方向，但终究会找到回归之路。
8、数字飙榜之十大青春电影《情书》
《情书》是日本著名导演岩井俊二执导的第一部公映的剧情长片，影片以清新感人的故事和明快唯美的影像，首先在日本国内引起了空前的轰动，继而影响很快就波及到整个东南亚甚至欧美。现在，这部美丽动人的作品不但成为一个时代最为脍炙人口的爱情文艺片，更是被众多影评人视为日本新电影运动中最重要的作品之一。
影片《情书》采取交叉蒙太奇的叙事手法，由一个同名同姓的误会开始，通过两个女子书信的交流，展现了一个纯真青涩的初恋，以含情脉脉的笔触舒缓地展现了两段可贵的爱情。
在精心描绘爱情的同时，岩井俊二还着意表现了对逝去岁月的怀念和追忆。过往的爱情和青春也正是在主人公的回忆中才逐渐清晰、复活。与现实相比，影片中的过去更为明快优美。在那一幅幅唯美的画面中，漫天飞舞的片片樱花，暗生情愫的少男少女，都唤起人们对于浪漫青春的无限遐想。而《情书》中所构筑的那个美好的中学时代，可能也正是岩井俊二和很多人最为温馨纯洁的回忆。
影片《情书》中对过往青春的追忆和有关生死的描绘都极具东方气质，含蓄优美、感而不伤地表达了影片的主题，那就是珍惜有限的青春和宝贵的爱情。岩井俊二用精细的光线摆动镜头，没有出卖胶片去商业性地制造性欲的火光，也没有用特效的华丽让人神经紧绷，更没有用高分贝的暴笑、巧克力式的甜腻来迎合观众的趣味，而是轻轻地，淡淡地，以爱之名，用简单的线条谱写了一曲质朴而又残缺、美丽却又动听的青春恋歌。
数字飚榜之十大青春电影《情书》
上榜理由：浪漫的爱情是所有青春梦想中最甜蜜的回忆。
9、数字飙榜之十大青春电影《猜火车》
《猜火车》是一部倍受争议的青春电影，这部影片中没有苦口婆心的家长式人物，没有道德的矛盾冲突，没有世纪末的大审判，有的只是混乱的思想片段和颓废到极限的青春。《猜火车》被誉为一部经典的另类影片，不仅仅在于它所反映的是另类人群的叛逆青春，更在于那些超常规的拍摄手法。在这部影片中，导演将另类的人群界定为一群吸毒的年青人。无疑，毒品是可怕的，贩毒者是可耻的，但吸毒人却是可怜的。对于可怕与可耻，无须多言，但那可怜的吸毒者中间是否还隐藏着什么，影片导演向人们所揭示的便是这隐藏在可怜背后的精神寄托。
影片《猜火车》以第一人称作为叙事角度，完全在主人公的叙述中展开情节，隐藏影片的立场，而在本来已十分松散的结构中随意终止叙述，并加入评论、分析甚至跨时空的追忆。这种纯主观的手法不仅使人耳目一新，也十分贴切影片的基调，因此以后的同类型影片屡屡采用，几乎成为固定模式。
影片《猜火车》的世界里就没有什么明媚阳光，只有对平淡琐碎的嚣张挣扎，只有对缥缈快感的变态追求，只有对肮脏生活的自我放逐。这是关于另类青春的真实写照，导演以近乎残忍的冷锐，直白地把镜头放在观众的面前。也许很多人没有这样的青春，但是未必没有想过放纵，没有想过嘲讽成年世故的规则，至少在潜意识里，谁也逃不脱青春的躁动与叛逆。不过，当内心身陷泥淖却难以抽身的时候，是异常痛苦的，毕竟没有多少青春可以无所谓的放浪形骸。
数字飚榜之十大青春电影《猜火车》
上榜理由：颓废的青春是另类的，青春的颓废却是短暂的。
影响力指数：★★★★☆
10、数字飙榜之十大青春电影《阳光灿烂的的日子》
影片《阳光灿烂的的日子》是姜文的导演处女作，在王朔的小说《动物凶猛》的基础上改编而成，表现了在“文革”时期几个军队大院孩子的动荡青春。影片《阳光灿烂的日子》画面优美，表演朴实，对文革时期青少年的生活状态和青春期的困惑有着极为真实的描绘，真实生动地记录了一代中国少年的青春和成长，传递出中国电影少有的生命力和冲击力，给观者带来极大的愉悦与震撼，公映后获得极高的上座率。
影片《阳光灿烂的日子》是一部名副其实的青春回忆故事片，20世纪70年代的北京城空空荡荡，留下的都是些青春期的叛逆少男少女。伤感懵懂，痛彻残酷，却充满阳光，如夏日里烧荒草的味道；亦如夏日午后，胡同里透过树阴洒下的一片阳光，鲜活而懒散，真实却梦幻。
影片《阳光灿烂的日子》有着浓浓的英雄主义和理想主义的情结，影片以 “文革”为题材却用了阳光灿烂的日子这样一个片名，影片是部队大院的孩子们对“文革”的个人记忆，夹杂着王朔的思考和姜文的个人经历。那是一份苦涩的回望，是对于理想和良知缺失的年代一种讥讽和反省。
无法否认姜文作为一个导演的才华，散文诗一般的叙事，风趣而不乏深意的旁白，导演和演员之间巧妙的配合，再加上顾长卫的摄影，达到了光影声画完美的结合，拍出了一种凶猛而又躁动的气息，同时又把这种气息放在一种略带感伤的回味和沉静的审视中，可以说，《阳光灿烂的日子》是讲述青春题材的电影中最为出色的一部。
数字飙榜之十大青春电影《阳光灿烂的的日子》
上榜理由：青春充满了阳光，所以青春才显得格外珍贵。
❷ 无限战争是3d电影吗
《复仇者联盟3：无限战争》
是由安东尼·罗素、乔·罗素执导，小罗伯特·唐尼、克里斯·埃文斯、克里斯·海姆斯沃斯、等主演的科幻片，
该片讲述复仇者联盟和他们的超级英雄盟友们必须愿意牺牲一切，才能在灭霸毁灭宇宙之前将其击败。
该片于2018年4月27日在美国上映，2018年5月11日在中国大陆上映。是的。
❸ 有哪些3D效果特别好的电影
首推『阿凡达』，3D电影的里程碑。其次『少年派的奇幻漂流』『圆梦巨人』『神奇动物在哪里』这些都是效果非常赞的。采纳吧
❹ 好看的3d电影有哪些
推荐这些3d电影《阿凡达》《飞屋环游记》《地心历险记2：神秘岛》《龙门飞甲》《生化危机4》，网络搜索速8影院，第一个就是，进去之后就可以搜索找到这些电影了。
❺ 请大家为我推荐几部3d电影
很多啊
马达加斯加、冰河世纪、倒霉熊（韩国最新3D搞笑动画）、怪物公司、战鸽总动员、超人总动员、汽车总动员、丛林大反攻、僵尸新娘、怪物史莱克、海底总动员、鲨鱼黑帮总动员、怪兽屋、平民英雄、
❻ 好看的3D电影
真人3D电影比较出色的有《阿凡达》、变形金刚3
其他有爱丽丝梦游仙境、诸神之战、最后风之子、生化危机4、死神来了4、电锯惊魂7、青蜂侠、雷神托尔、哈利波特7下这些都是后转制3D效果一般
卡通3d效果相对要好一些，有：美食从天而降、驯龙高手、玩具总动员3、怪物史莱克系列、里约大冒险、冰河世纪3、卑鄙的我、超级大坏蛋、怪兽大战外星人、闪电狗等
最好看的一部3D短片是《小恐龙找妈妈》
效果出色出屏效果较多的一般都是纪录片
像深海探奇、与海怪同行、大峡谷、哈勃望远镜等
❼ 谁有3D电影，越多越好
阿凡达 少年Pi 夺命深渊 飞屋环游记 地心历险记2：神秘岛 生化危机4 冰河世纪4 死神来了5 黑衣人3 求采纳！！！！！！
❽ 怎么无线看3d电影呢
尊敬的海信用户，您好！
不建议使用通过网络方式播放电脑中视频文件，特别是3D大文件，效果无法保证，建议您将3D影响拷到移动硬盘中，直接插在电视机上来观看3D片源文件。
❾ 全球一共有多少部3d电影
2楼纯属敷衍阿.怎么可能不能数. 1839年，英国科学家查理·惠斯顿爵士根据“人类两只眼睛的成像是不同的”发明了一种立体眼镜，让人们的左眼和右眼在看同样图像时产生不同效果，这就是今天3D眼镜的原理。 1922年，世界上第一部3D电影是《爱情的力量》，遗憾的是，影片很早之前就已经遗失了。早期的3D电影都是以展示立体效果为主，片中常以指向观众的枪、扔向观众的物体为噱头。 1951年，环球公司推出最有名的3D恐怖片《黑湖妖谭》，该片也是至今为止惟一一部有续集的3D电影。新版《黑湖妖谭》计划在2011年上映。 1952年，讲述非洲探险的《非洲历险记》被认定为是史上第一部真正的3D长片。该片的口号是“狮子在你腿上，爱人在你怀里”。尽管《生活》杂志在当时称该片“廉价、荒谬”，但观众们仍然热情地挤进电影院去体验片中的“自然视角”。 1953年，《恐怖蜡像馆》等一批3D恐怖片应运而生，3D片在上世纪五十年代进入了黄金时期。 1954年，当时世界上最伟大的导演们，绝大多数都对3D电影低眼相看，认为那只不过是在玩魔术而已，根本不是艺术。然而，希区柯克不这么想，他在1954年拍摄了3D版的《电话谋杀案》，成为了当时3D片中为数不多的精品。 1962年，我国的天马电影制片厂拍摄了国内第一部3D立体电影《魔术师的奇遇》，桑弧导演，陈强主演。后来又陆续出现了《欢欢笑笑》《快乐的动物园》《靓女阿萍》《侠女十三妹》等。 1982年，迪士尼拍摄了短片《魔法之旅》，虽然这部短片只有16分钟，但通过CGI与真人表演的混合，打造出了在当时令人惊讶的3D效果。 1982年，《13号星期五》第三部上映，本片令80年代的3D电影慢慢复苏。 1983年，3D版的《大白鲨第三集》轰动一时，放映首周就赚得1300万美元的票房。但因为电影本身水准低下，3D效果也无过人之处，很快就让观众失去了兴趣。 1985年，《魔晶战士》成为世界首部3D动画长片。 2004年，第一部IMAX 3D长片《极地特快》诞生。该片在2000块普通2D银幕上放映，3D IMAX银幕只有75块。然而就是这75块3D IMAX银幕，获得的票房占全片总票房的百分之三十。3D+IMAX的“超强组合”，让发行方看到了巨大的商业潜力。 2005年，迪士尼的动画片《鸡仔总动员》采用了新型投影技术放映，消除了以往看3D电影时容易产生的眼睛疲劳。 2008年，《U2 3D演唱会》是第一部完全用3D摄影机拍摄的真人影片，这个音乐纪录片堪称先锋。 2009年，环球的动画片《鬼妈妈》是第一部采用停格动画形式的3D电影。 2009年，《阿凡达》成为有史以来制作规模最大、技术最先进的3D电影。 2010年，中国内地投资3亿开拍首部国内3D电影《白蛇传说》 2010年，《生化危机4来生》采用和《阿凡达》同样的Fusion 3D的拍摄系统，是一部严格意义上的3D作品，并非2D转3D的影片。 这个是在网络找到的.如果你要找准确的话 很难毕竟现在才3D电影才刚刚掀起热潮 没有人去统计 仅工参考
❿ 什么叫3D电影啊
3D电影就是“三维电影”（英语：3-D film），是使用一种立体镜视觉显示系统，再制画面将左右眼平面投影影像立体显现成像，令观众对影像产生非现实的立体深度。
技术上，通常采用两台摄影机摆设，同步拍摄影像，取得主体左右侧体的立体感。观看时，观众的视觉皮层会自动对图像结合为单一三维影像画面。现代电脑技术已能够不采用传统双机拍摄，使用CGI电脑特效制作三维电影。欣赏时需要配戴合适的立体眼镜。
镜片其实是一对透振方向互相垂直的偏振片。其原理是平时我们只有用两只眼镜看物体才能产生立体感，如果用两个镜头如人眼那样，从两个不同的方向同时摄下电影场景的像，制成正片。
在放映时通过两个放映机用振动方向互相垂直的两种先偏振光重叠地放映到银幕上，人眼通过上述的偏振眼镜观看，每只眼睛只能看到相应独立的一个图像。 就会像直接观看时那样产生立体的感觉。
(10)无限3D电影扩展阅读：
1、历史
1936年利用双镜头摄影机和偏振片可以造出具立体效果的影片，但此技术具有不少限制。之后从RealD 3D等技术发展及《阿凡达》等三维电影流行后，立体影片才近一步被广泛推广。有一名澳大利亚导演宣称，1936年纳粹德国时期已经成功拍摄两部三维电影
2、技术
电脑生成图像为使用计算机产生的影像，更精确的如应用在影片中的3D特效，还有在电视节目、广告及印刷媒体中也很常见。在电脑游戏中常使用的即时运算图形都属于CGI的范围，也有些是用来做过场或是介绍用页面。
在影院看的是立体版本的IMAX和 RealD技术。为营造出立体景深，IMAX 3D采用了双摄影机及双投映机拍摄及放映。RealD则采用双投影机及圆偏振光放映，目前IMAX 3D放映时采用偏光式放映，观看时以配戴偏光眼镜来分析立体影像。