鹬动画电影的人物造型

『壹』 特别萌的那个小鸟 的微电影 叫啥

这是动画短片《鹬》，共6分钟长。

类型:

亲子欧美动画动画

地区:

美国

年份:

2016

简介：

皮克斯最新动画短片《鹬》（Piper）！讲述一只小矶鹬在长辈的激励下，独自面对心中对海水的恐惧，尝试觅食的故事。像是一种成长的缩影，浓缩了稚嫩生命对于未知事物的好奇、试探与征服。

是不是这只鸟

『贰』 请问这部动画片名字叫什么

这是动画短片《鹬》，共6分钟长。

类型:

亲子欧美动画动画

地区:

美国

年份:

2016

简介：

皮克斯最新动画短片《鹬》（Piper）！讲述一只小矶鹬在长辈的激励下，独自面对心中对海水的恐惧，尝试觅食的故事。像是一种成长的缩影，浓缩了稚嫩生命对于未知事物的好奇、试探与征服。

『叁』 如何评价皮克斯动画短片《鹬》

这动画片很有意思，非常有意思，我不是指动画的内涵和剧情，而是他的技术与未来的方向，我们都知道皮克斯是一个在动画技术领域的先行者，一般他们的小短片都会率先使用新的技术来试探观众的接受程度与未来施展的可能性，毕竟一部动画长片的制作周期是很漫长的，没有一定的把握是没办法使用新技术的。

举个例子

从截图可以看到这幅图很明显拥有了以往动画没有的真实透视视角，近景的小鸟，沙滩，草是虚的，而视线聚焦的大鸟是实的，大鸟周围小范围的草也是实的，远处的景色则是全模糊。
而随着大鸟飞走，镜头的焦距则一直跟焦在它身上，就像是真实的摄像师在拍摄一样。

看之前的疯狂动物城，所有的角色都是实的，即使画面角落里的那只狐狸也很清晰。
只有在这种前后景非常分明的时候才会出现明显的虚实结合。

而短片里非常多的出现了这种方式。
其实与其说像摄影机拍摄，不如说更接近真实的视角，就好像你竖起一根手指，把视线集中在手指上然后贴着眼睛慢慢前移，你就会看到动画里这种效果。

即使这种局部大特写，你视线集中的区域非常清晰，其他的地方都会被虚掉，比如沙滩，甚至是小鸟身上的羽毛，虽然羽毛距离视线焦点这么近，为了让观众集中注意力，也要被虚掉。

很多人都评价鹬看起来画面非常逼真，清晰度接近了真实的照片，我认为这并不是皮克斯有什么新的大招能在保持成本的前提下做的更精细（CG只要给时间给成本可以无限接近真实），而是他们利用了人看东西的原理让眼睛误以为画面更清晰了。

比如这张图，虽然我看的清晰度不高，但我能从画面上感受到强烈的真实感，就像是我真的在海底看到的一样。

咱们都知道人的视觉在短时间内可以捕捉的信息是有限的，只有我们认为真正重要的信息才会被捕捉，才会被放大看清，而不那么重要信息则会被模糊，虚掉，所以当我看到这部动画的时候，我感觉到好真实，但其实是眼睛看到了更符合它运行规律的画面，大脑更容易处理而已。

皮克斯并没有把画面做的无限逼真，而是从技术上去适应了人类大脑的规律，相对于以往那种事无巨细的动画片，它们当然很好。
但一瞬间出现如此多的信息，我会被惊艳到，但更多的感受是目不暇接，我的大脑不可能瞬间处理这么多的信息，时间久了我自然会疲惫，制作者想要真正表达的东西会不会就在庞大的信息中被观者忽略了，而制作者想要在如此多的信息里表达出自己的东西是否会更加的困难？

我认为鹬敏锐的捕捉到了。

这部动画短片还有其他一些有趣的细节，比如很多画面会出现浅浅的呼吸感，画面会跟随观者的呼吸而轻微晃动，就好像观众并不是单纯的看客，而是自己亲自拿着摄影机在拍摄一样。

拍摄的视角一直都在很低的角度，全片罕有超过鹬们头顶的视角，营造出强烈的真实感。

特别是这个镜头，海浪扑面而来后迅速退去，镜头上的水膜晕开，就好像自己从水中出现一样，同样镜头的呼吸感一直没有断。

这部动画全程就表达了一个意思，你并不是一个看客，你是一个参与者，这些画面并不是我拍给你们看的，是你们自己真的在看。

技术并不是用来打造空中楼阁，技术是用来服务于人类的感官，鹬的动画评价非常高，我想这也是它的成功之处，也许下一部皮克斯的动画我们就能看到这样的画面，结合未来可穿戴的设备的普及，这样模拟真实效果的动画也许就是主流。

『肆』 动画片鹬 开头有一只大鸟，名字叫什么

就是鹬，这种也有大长腿的

『伍』 动画片《鹬》的主要内容三百字

晨曦微茫的小岛上，海水轻柔俯视着纤尘不染的沙滩。伴随着浪花的涌动，浮游生物、海藻、海螺、扇贝等海洋生命搁浅在陆地之上，等待它们的则是饥肠辘辘的捕食者。矶鹬三五成群，鸣叫着落在了湿漉漉的沙滩上，啄食着可口的扇贝。

许是经过了多年的历练，每当新一波潮水涌过来时，它们便第一时间轻盈地躲开，绝不会沾湿半根羽毛。不远处的灌木丛里，一只破壳未久的小矶鹬窥伺着父母的一举一动。

少顷，妈妈飞回巢穴，小家伙一如既往张开嘴巴等着喂食，不过妈妈似乎决意要让孩子独立，自顾自将扇贝肉吃到肚子里。没有办法，小矶鹬只能走向海边。然而海水是那么讨厌，一波一波扑向这个未谙世事的小家伙。

(5)鹬动画电影的人物造型扩展阅读

这部片子由皮克斯新一代的动画人艾伦·巴利拉罗（Alan Barillaro）执导，创意筹备加上制作前前后后大约花了三年时间。

据导演介绍，他从一次海边晨跑中获得灵感，希望用这支短片展示亲情与克服内心恐惧的意义。动画制作过程中导演还从美国20世纪早期画家——诺曼·洛克威尔的画作中获取灵感。

之后创作团队又不停地去沙滩上找创作灵感，他们尝试去捕捉水下画面，后来还选择去考艾岛取景，以获得更多真实的创作资料。

『陆』 动画电影里的一种吃海螺怕海浪和寄居蟹的鸟叫什么

《鹬》piper（2016）
奥斯卡最佳动画短片：皮克斯的《鹬》
6分03秒 / 动画 / 短片 / 艾伦·巴利拉罗(导演) / 2016-06-17(美国) 上映
剧情简介
晨曦微茫的小岛上，海水轻柔俯视着纤尘不染的沙滩。伴随着浪花的涌动，浮游生物、海藻、海螺、扇贝等海洋生命搁浅在陆地之上，等待它们的则是饥肠辘辘的捕食者。矶鹬（sandpiper）三五成群，鸣叫着落在了湿漉漉的沙滩上，...

『柒』 鹬这个电影讲了什么

《鹬》是皮克斯动画工作室于2016年出品的动画短片，由艾伦·巴利拉罗（Alan Barillaro）执导。作品于2016年6月17日在美国放映。该作品获得第44届安妮奖最佳动画短片奖和第89届奥斯卡金像奖最佳动画短片奖。
该故事讲述了一只饥饿的小海鸟，努力克服恐水症，到水上觅食的故事。

『捌』 有看过一部动画片么是一只小黄鸟的故事，然后名字是一个字，应该是

我觉得你说的是乐一通卡通里边的“崔弟”出自动画《傻大猫和崔迪》，附图：

如果不是能不能再补充一下具体里边其他的人物或者剧情什么的，我再给你补充~

『玖』 从动漫专业角度分析鹬蚌相争影片的艺术特点

艺术特点：不论是从故事、制作（包括原画，动画，监督，配音，音乐，公司）等等都具有高的水准和突破性。这部水墨剪纸片以它浓郁的民族风格, 细腻、妙趣横生的动作, 含蓄的哲理, 给观众以清新、淡雅、隽永、别致的艺术享受。

《鹬蚌相争》是改编自《战国策·燕策》中的寓言故事“鹬蚌相持”，由上海美术电影制片厂1983年制作的水墨动画片，胡进庆担任导演，顾汉昌，墨犊担任编剧。

该片用水墨画的风格形式讲述了鹬鸟与河蚌争夺泥鳅，被河蚌夹伤了，鹬鸟展开报复，双方斗智斗勇，鹬鸟最后被河蚌夹住难以挣脱，渔夫看到后过来抓住它们的故事。

用剪纸片的摄制方法拍出水墨艺术的效果，胡进庆思考到了这个问题。他首先试用在毛边纸上画颜色，使之产生国画的浓淡、晕化的韵味，然后沿着轮廓边缘撕下来，再组装成型。这就是剪纸片的拉毛新工艺。

这种方法制作出来的人物有强烈的质感和墨象之美，这在剪纸制作工艺上是个创举，它为剪纸片的风格样式开拓了新的前景。

『拾』 《鹬蚌相争》动画片出版年份是哪一年

《鹬蚌相争》动画片出版年份是1983。

《鹬蚌相争》是改编自《战国策·燕策》中的寓言故事“鹬蚌相持”，由上海美术电影制片厂1983年制作的水墨动画片，胡进庆担任导演，顾汉昌，墨犊担任编剧。

该片用水墨画的风格形式讲述了鹬鸟与河蚌争夺泥鳅，被河蚌夹伤了，鹬鸟展开报复，双方斗智斗勇，鹬鸟最后被河蚌夹住难以挣脱，渔夫看到后过来抓住它们的故事。

《鹬蚌相争》的幕后制作：

中国水墨动画片自诞生以来在世界影坛上享有盛誉，国内外观众都殷切希望能够多拍一些这样的影片。但是，摄制一部水墨动画片很不容易，成本高，费工费时，制作工艺复杂，因此不能满足观众的需求。

用剪纸片的摄制方法拍出水墨艺术的效果，胡进庆思考到了这个问题。他首先试用在毛边纸上画颜色，使之产生国画的浓淡、晕化的韵味，然后沿着轮廓边缘撕下来，再组装成型。这就是剪纸片的拉毛新工艺。

这种方法制作出来的人物有强烈的质感和墨象之美，这在剪纸制作工艺上是个创举，它为剪纸片的风格样式开拓了新的前景。《鹬蚌相争》就是在这样的背景中诞生的。