动漫电影解说分解

1. 动画片基本原理

自己慢慢看吧

日本动画制作幕后完全流程揭秘
日本动画制作幕后揭秘

1、策划

2、制作经费

3、动画前期一:脚本

4、动画前期二:导演的工作

5、动画前期三：分镜图和副导的工作

6、动画前期四：人物设计和人物设计师的工作

7、动画前期五：机械造型设计和背景设计的工作

8、动画前期六：色彩设计及色彩指定的工作

9、动画中期一：构图,原画和原画指导

10、动画中期二：动画师

11、动画中期三：着色/上色人员

12、动画中期四：特效及特效人员

13、动画中期五：摄影及摄影效果

14、动画后期一：剪接

15、动画后期二:音响1：配音及声优

16、动画后期三:音响2：音乐，效果音及合成

17、试映,宣传,行销

第一回 制前作业第一步的前一步

普通在进行所谓的动画制作之前，常有一段为时不短(或有点痛苦)的「制前作业」(英文:Pre-Proction 日文:准备段阶)。制前作业是指要开始制作的准备工作.但是制前的前面呢?

制前的前面是「策划」(日文:策划段阶)

「策划」又分为两种。第一种是在每一年度的策划会议里，动画公司的老板(英文:boss, excutive procer, 日文:社长, 策划)或有点伟大有点发言权的制作人看到一本颇有趣又出名的漫画或小说，觉得拍成动画应该会蛮赚钱的，于是就打电话给代理那本被相中的漫画或小说的代理商问问看是否拍成动画的权利已卖出,如果没有那就开始进行「有时长有时短有时痛苦有时快乐」的权利交涉。如果您在动画的片头一开始看到「原作」这两个字大都是属于这类型。
另外一种是动画公司旗下的导演(英文irector,日文:监督)或动画家们觉得自己天马行空胡思乱想不画画不按时交稿作白日梦的结果拍成动画应该颇有趣的就自己开始写策划书然后交给老板过目。幸运的，策划通过的话，就由老板或制作人四处奔波找金主...啊，不是，赞助商来一起响应伟大的策划。如果您在动画的片头看到「原案」二字大都是属于这类型。

交涉成功或策划通过后

让我们先谈原案企划通过的状况下动画公司的下一步骤。
动画公司基本上都没有独立制作动画作品(不管是TV或OVA)的经费,因此动画公司想要作原案作品时最重要的是提出企划给赞助商(*1)看他们有没有兴趣投资。如果赞助商对动画公司提出的新作品企划没兴趣或认为此商品(*2)没有市场价值,那么那企划100%不会再见天日。
相较于原案,原作(*3)的动画企划通常会比较容易通过赞助商那一关。因为原作基本上已有固定的顾客群(*4),赞助商们比较有心理上的保障而愿意投资将原作改编成动画而由贩卖相关产品来回收投资。

那么企划以什么样的形式提出给赞助商呢?
以美国的制作公司来说,他们会先制作Pilot Film。所谓Pilot Film是指作品的精华短片,那是提出给赞助商说服他们投资时的主要利器。但是在日本,动画公司通常没有制作Pilot Film的经费往往是以纸张形式的企划书或脚本呈交给赞助商。因此在制前作业之前可能脚本就已经完成了。因为越让赞助商了解原案作品的"有趣之处"就越能打动赞助商的心而得到制作经费。

第二回 如何计算制作经费

理论上的计算程序很简单。
假设某一家影视公司估计一部动画作品(指一部30分钟的DVD)可卖1,000套,再假设一张DVD卖4,000日币,

1000套 x ¥4000 = ¥4,000,000

那4百万日币就是制作经费。分给各制作部门的经费通通包含在这4百万日币中。例如我们之后会介绍的动画导演,人物造型设计师,分镜图人员,主镜动画师,基层动画师,音乐设计,色稿人员,编辑人员,包装设计...等等等等。

这样说来,计算经费好象很简单。但是实际上,如何估计一部动画作品可销售多少套那就要靠影视公司制作人的销售经验,动画导演的知名度,人物造型设计师设计人物的魅力和声优的热门程度。这些人为因素使得估计制作经费成为一件不是简单的事。例如某有名的导演导的动画电影每一部都成为日本电影票房纪录还会在国际影展中得奖,那幺赞助商给他的制作经费就会高出其它作品很多。制作经费充裕之下他就可以多加镜头的张数,请较有名的声优(或演员)和音乐制作群来提高商品的知名度和宣传效果。如果是一位没有「业绩」的新人,那幺经费就可能比较少了。因为影视公司没有比较的基准(新人的业绩)所以对这新企划的投资会比较谨慎。

第三回 动画前期一:脚本

从左边的分析图来看,我们已大致在前几回说明了制前作业之前几个重要的步骤。从这一回开始,我们将要开始逐一说明制前作业的流程。 如图可见,第一个也是最重要的步骤是「脚本」。所有的人物设计(*2),机械设计(*3)和美术设计(*4)及导演均要照着脚本来构图。因此在不管是什么样的企划,脚本在制作过程中占了相当重要的角色。

我们在第二回中提过脚本可能在企划案阶段就已经完成。那样的情况下,企划通过后脚本是否再度修正呢? 这要看制作人和导演的意见。在左边的图中可见到制作人(*5)三个大字。负责一部动画作品成败与否是制作人。因此,如果制作人对脚本有意见(不够吸引人..)脚本作家(*6)就要修改脚本。当然如果导演对脚本有意见而制作人也赞同导演的意见时,脚本的修改也是必然的。再者,虽然导演不同意初步脚本而制作人认为没有必要修改的话,脚本就不会被修改。

一般的动画公司都没有专属脚本作家,大部分是请自由身分作家(这些作家们有的是作SOHO族,有的是和几位志同道合的作家成立工作室,如有名的Studio Orphy)来写稿。 不雇用专属作家的原因是因为脚本并不是一年到头都需要的部门。所以只要在有需要的时候和脚本作家签项目契约即可。 不过少数历史比较悠久的传统动画制作公司里仍然有专属脚本作家部门。

脚本的写作并不是一件简单的事。不同于小说的是所有的人物动作及感情都需要以旁观者的身分详细描述,例如一个角色很生气, 由于每一个人生气的方法不同所以不仅要描述他如何生气也要非常详细地描述他的动作来说明角色的个性和特征(例如:太郎火冒三丈=太郎握紧了拳头,眼睛咪成一条线,额头的汗如何如何的滴下,头上的火如何冒三丈...)。 脚本特殊的写作方式使得一位小说家有时并不能成为好的脚本作家。而好的脚本作家也不多见。

第四回 动画前期二:导演的工作

导演是整个动画制作群的领队。日本动画业界里没有一定的基准来评断做导演的资格。目前出名的导演们成为导演的过程都不相同,有些是从电影业界转行,有些是从动画师做起,也有些是脚本作家兼导演,也有些是一开始就从事导演工作。大致上来说.动画初期时代的导演大部分是从制作管理(*2)参予动画制作多年后升格做导演或电影业转行开始。但随着时代的迁移,目前大部分的动画导演都是由动画师开始做起。做导演的魅力在于可以自己决定作品的方向。但是由于导演决定一切,工作繁忙且作品的成败大任也在于导演身上。因此并不是每个参予动画制作的人最终目标在于做导演。而有心想要成为导演的人不管从什么工作开始,只要有心,成为导演并不是困难的事。

以下为导演们实际工作的大略内容:
1、制前作业:
* 和脚本作家及制作人敲定脚本
* 分别和人物造型设计师、机械造型设计师、美术设计师开会将各设计案定稿
*制作分镜图(*3)(有时是副导演制作)
2、制作过程中要和副导演(*4)们谈每一集的制作方向
3、制后作业:
* 和剪接师编辑影片
* 指导声优们及音响导演制作出理想的效果
* 影像及音效合成。
4、参予所有的宣传活动

第五回 动画前期三：分镜图和副导的工作

以下为日本的分镜图(欧美多为横向的表格,您可以在美国的Cartoon Network网站中的Studio Tour的「Animation」项目中略知一二)。分镜图简单的来说是「以图像呈现的脚本」。画分镜图的时间靠制作日程表的不同而有长有短。平均26分钟动画的分镜图要花3个星期完成。分镜图不需要很正确的将人物造型画出来,只要能让之后的工作人员看的懂就可以了。尽管如此,分镜图师还是需要事先练习每一部作品人物造型和了解作品的特色才让原画师(*3)靠着分镜图正确的画出每一集副导演所需的镜头。

常常可以见到分镜图师和副导为同一人物。理由很简单。因为图面的设计人(分镜图师)通常是最了解每一个镜头需要的效果和声优演技来衬托出作品魅力的人。所以分镜图师大多兼副导的工作。

副导演基本上分担导演的重担。不管是集数较少的OVA系列或是26集的电视动画系列,导演一个人要顾全所有的制作细节是不可能的事。因此每一部动画系列都设了副导的位子来管理每一集的动画制作。而导演多半负责重要的第一集及最后一集。副导的工作内容除了不负责制前的脚本,设计稿和制后的宣传活动之外,基本和导演相同。但由于导演是整个作品的总指挥,因此在副导负责每一集的制作之前,副导所画的分镜图还是要经过导演的同意后才能正式分派工作给原画师进行制作。
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第六回 动画前期四：人物设计和人物设计师的工作

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动画制作是一个需要密切配合的团体活动。因此 一部好作品除了有好的脚本,经验丰富的导演,当然,具有魅力的人物造型是使作品更吸引人的重要因素。在本单元的第一回我们曾解说过动画作品有两种-原作及原案。人物造型的设计也因此而有不同。

将原作漫画改编成动画时,因为人物及服饰已经定型,所以并不需要再多加设计。可是为什么每一原作动画还是标明了「原作人物设计」及「动画人物设计师」呢? 第一,漫画是静态的作品,因为格数少所以人物的线条及服饰可以复杂来加深作品的美感及印象。但是制作动画时,如忠于原作人物的线条会使作画的时间加长而延长制作时间(及更多的经费),所以需要将原作人物的线条简化。第二,漫画人物因为不必着色,所以不必将每一线条连结。但是动画需要着色,所以必须改良原作人物造型将所有的线条连结以便着色人员(*3)上色。第三,有一些原作漫画人物造型并不适用于动画作品。为了制作效率,着色上及动画造型上的理由,原作动画需要另外聘用动画人物设计师。

原案动画的人物设计是比较需要创意及困难的工作。原案人物的设计案在交给人物设计师设计时都只是文字及导演口头上的指令(*4)。所以设计师只有靠脚本及自己绘图的能力来凭空设计出能够衬托出作品故事魅力并令人印象深刻的人物。此外还要考虑到制作效率的问题而不能画出线条太复杂的人物。因此,就算资深的造型设计师也有可能花一段时间(*5)才能定稿。

制前作业的人物设计完成后的人物设计图(请参考「冥王计划」网站里所列出的人物造型设计)。将分发给原画师来进行每一个镜头的制图作业。一个人物的设计图分为三种:服饰设计图,脸部表情设计图及局部装饰设计图。所有的设计通常分为正面,侧面,背面,及特殊表情(生气,悲伤或微笑等等)以便原画师仿真。

如何成为人物设计师呢?根据AIC的资深设计师们的说法：「很简单啊。一直练习一直画就可以了!」...嗯...事实上不是那么简单。同样的一个人物,每一个人画出来的风格都不同,有些吸引人,有些就看来平淡无奇。实在要如同他们所说的需要一直练习和磨练才能显出不同的风格。而且光是女性角色或只有动物画的很好并不一定能作为动画人物设计师。人物设计师的重要条件是要能广泛的画好作品指定的每一种人物,也就是说设计师的绘画能力要很有弹性的能应付每一个作品的要求。如果能充分应付制作公司的要求,再加上自己设计的原创人物够吸引人,就能成为众所瞩目的动画人物设计师。

人物设计师们需要的工具可以由上的照片看出。制图桌,铅笔,橡皮擦和一叠白纸是最基本的配备(有点废话...^_^;)。另外镜子是必需配备,因为人物的动作及部位有时需要看镜子里的自己来素描。其它的参考书籍及制图工具完全看每个人物设计师的需求,在这里就不详细描述了。

第七回 动画前期五：机械造型设计和背景设计的工作

多年前还没有专门的机械造型设计师。大多是由人物造形设计师兼任或由比较擅长电器机械之类的动画师设计。从「宇宙战舰大和(Space Battle Ship YAMATO)」之后到「钢弹勇士(高达)GUNDAM」才真正定位专业机械造形设计师。

机械设计师在动画制作上必须考虑到很多因素来设计每一部动画要求的机械造型。第一要在平时做很多的功课以满足接踵而来的多样的设计要求。第二要考虑到制作的日期及进度而设计「适当」线条的机械造型。所谓「适当」线条是因为如果线条多的话，虽然机器人或宇宙船看起来很COOL, 但动画师们画好一个镜头的时间会相对加长。可是线条太少的话，机械人又看起来太简单没魄力,因此作设计时适当的线条是很重要的。最后是对每一个动画世界的考察而了解并设计出能满足导演要求的机械战士或宇宙船。

要作为机械造型设计师的条件是必须有工业设计方面的知识及非常非常喜欢机械(例如汽车,摩托车,飞机,船...只要是金属做的)。

背景设计师比起机械造型来历史相当悠久，早从黑白卡通草创时代开始就有专业的背景设计师。背景设计师基本上要画的「又好、又快、又美」。那是我在这个单元一再提到的原因，动画制作的时间有限没有很多时间慢慢画，因此受欢迎的专业美术背景设计室动作都很快而且能应付紧迫的交稿日期。如何成为背景设计师呢? 这和作人物造型，机械造型师相同，要很爱画画而且躺着画也能画的很好(有点夸张,但动画业的时间很紧凑，能够在任何情况下一次OK的设计师虽然很少但相当受欢迎)。至于技巧或工具方面,你可以在本网站的连结页里的背景设计公司「Corporation Kusanagi」里的「HowToPaint」专栏里找到绘制背景的所需信息。

第八回 动画前期六：色彩设计及色彩指定的工作

所有的人物造型及机械造型设计完之后，导演及造型设计师们必须和色彩设计师共同敲定人物的色彩(头发,各场合衣服或机器人外壳的颜色..等等)。色彩设计必须配合整篇作品的色调(背景及作品个性)来设计人物的颜色。色稿敲定之后由色彩指定人员来指定更详细的颜色种类。
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多年前还没有使用计算机上色(*3)时，是使用水彩颜料在白纸上来进行色彩设计(如左图)。水彩颜料的色彩多半不由各制作公司自行调色，都按颜料公司提供的色卡和现成的色彩种类来设计。不自己调色的原因很简单，因为色彩设计之后要由着色人员们来上色，如果自己调色的话，要各上色人员调出一样的颜色是很困难的。当然导演要求及经费允许情况下，制作公司可以要求颜料公司制作出所需的颜色再瓶装分发给上色人员。由于颜色的种类在色彩设计过程之前已经由颜料公司指定了，因此多年前色彩设计师均兼任色彩指定人员。而许多动画的色彩也看起来都一样。

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现在的动画色彩设计及色彩指定都使用软件来进行(如右图)。各公司使用的软件(日本较盛行的动画专用软件为animo和RETAS!PRO)都不同，只要是处理影像的软件都可以进行色彩设计。要注意的是，各软件处理色彩的方式不同因此在交付给上色人员时要指定同样软件来着色。也由于制作方式的数字化以及选色的自由，使得目前的色彩设定选择范围加大及定出更为细腻多变化的色彩。

色彩设计师和色彩指定师都由基层着色人员开始。经过一年到两年的时间(按个人资质能力不同)升格为色彩设计师或色彩指定师。色彩设计和色彩指定人员最大的不同在色彩设计只要设定基本颜色(普通日照下的颜色,如左图)。配色人员要另外和副导演详细设定出其它光线下和各集所需的颜色(黄昏,夜晚,特殊光线..等等。) 作为动画的色彩设计及色彩指定要具有影像处理色彩的知识。因为各摄影器材显示的画质色彩不同，不全盘了解之下作设计及指定的话,在电视屏幕上显示的颜色会和在计算机屏幕上的效果大不相同而减少作品的魅力。因此基层的上色人员要花一年到两年的时间熟悉实际作业过程后才能升格作色彩指定师进而成为色彩设计师。

到目前为止制前作业以大致介绍完毕,以后的单元将分次介绍制作过程中的原画,动画,及着色人员。

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第九回 动画中期一：构图,原画和原画指导

在分镜图和所有的人物设计和背景备齐后，必须有人将所有的材料放在一起画出放大的详细分镜图以便后续动作。执行这项工作的是构图人员。

您可从我们之前介绍的分镜图看出，分镜图往往只是一个草图，交代一个画面的大略景物。例如:在一个镜头里出现「小明和杰西站在运动会场中说话」，构图人员就须按照分镜图的每一格的大略指示、人物造型表(例)及背景画出人物(小明及杰西)及背景(运动会场)的详细位置关系放大图(如下图1,多为A4大)。如果构图中指示的不清楚会影响到之后的原画作业。完成后的构图和人物造型设计表交给原画师们请他们开始按构图画出更详细的主镜画面(如本文最后的原画图例(*4)。您可从例图中看出小明渐渐往镜头方向跑近.最后完成如左边构图例一样的拿着毛巾开始和杰西说话的镜头)。

原画指导的存在是因为一部作品中大多聘请2到4位原画师(依作品不同而有多有少)。每一个原画师画出来的人物都可能依个人的画风不同(或绘画功力深浅)而有些走样。修正各原画师们画出的原画稿并统一画风使其忠于人物设计稿是原画指导的工作。

好的原画师及原画指导必须对摄影镜头有一番研究来画好每一格主镜。电影可以请演员站在适当的位置摆出导演要的姿态。但动画只能用笔画出理想的位置和人物动作。因此能力及资质好的原画师及原画指导亦指能够根据摄影及剪接的理念画出理想的主镜画面(正确的人物的姿态及动作)。而据编者所知,许多资深的原画师或原画指导都相当热爱电影并对电影有一番研究。

原画师及原画指导多从基层动画师做起。因为升格作原画之前必须要了解及熟悉动画的制作过程，所以新人一进动画公司作就从事原画工作是不可能的。资质好又很用功的动画人员要升格作原画师再进而作原画指导是很快的。资质不好又不努力的只好一直担任基层动画人员。

动画是一个能力导向的行业,不管从事哪个制作部分,只要够努力加强自己的能力一定会被周遭肯定的。
原址:http://www.cgtimes.com.cn/show.aspx?id=5601&cid=131
回答者：kwlq - 助理 二级 3-10 20:16

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动画由跑马灯而来（中世纪的一种玩具）
开始不是为了娱乐
是为了科学
是科学家在折腾这东西
之后就是物理学上的不断突破
才有了现在的赛璐璐彩色有声动画

2. 关于影视动漫的专业术语和动画流程!

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3. 介绍一些动漫电影

fate
薄暮传说
文学少女
青之文学
红辣椒【又叫 梦境侦探
千年女优
东京教父
名侦探哥顿
空之境界七部
破刃之剑
高达剧场版
超时空要塞f剧场版上
东之伊甸剧场版两部
死神剧场版、
柯南剧场版、
多啦A梦剧场版、
海贼王剧场版、
银魂剧场版
古城荆棘王
EVA剧场版
犬夜叉剧场版
2007十大票房：
1.《口袋妖怪 钻石与珍珠》
2.《哆啦A梦 大雄的新魔界大冒险~7位魔法使~》
3.《名侦探柯南 绀碧之馆》
4.《新世纪福音战士 新剧场版：序》
5.《动物之森》
6.《蜡笔小新 呼风唤雨 唱歌的屁股爆弹》
7.《拓麻歌子心跳！宇宙的麻衣歌子！？》
8.《火影忍者 疾风传》
9.《One Piece~沙漠王女与海贼们~》
10.《Yes！俏丽搭档5镜之国的奇迹大冒险》
其它动画电影或剧场版上映情况：
1）《骇客时空电影版》
2）《河童之夏》
3)《恶童》
4)《秒速5厘米》
5)《勇者物语》
6)《异邦人无皇刃谭》
7)名侦探柯南之绀碧之棺
8)《琴之森》
9)《假面骑士电王剧场版 俺诞生了》／《兽拳战队电影版 香港大决战》
10)《VEXILLE 2077日本锁国》
11)《天使特警剧场版第3部 黎明篇》
12)《家族 剧场版》剧场版CLANNAD
13)《剧场版Aquarion ―创星神话篇＆壹发逆转篇―》
14)《苹果核战记－传奇 EX MACHINA》EX MACHINA
15)《Yes! 光之美少女5人组：镜之国的奇迹大冒险！》
16)《真?女立食师列传》一部以真人实景+动画效果“合体”的影片。根据著名导演押井守04年创作的《立食师列传》小说改编的第2部电影（去年上映了第一部《立食师列传》）。影片由押井守、神谷诚、神山健治、辻本贵则、汤浅弘章等5位导演指导的6个大约20分钟前后的短片组成。主演有著名女星水野美记和时隔32年后再度主演电影的菱美百合子等。
17)《卡夫卡乡村医生》カフカ田舎医者
18)《空之境界剧场版第一章：俯瞰风景》剧场版
19)《宠物蛋电影版》
20)《死神BLEACH剧场版2：钻石星尘的反叛！另一个冰轮丸》剧场版
21)《大耳狗电影版》/ 同时上映：《老鼠物语：乔治和杰拉德的冒险》
22)《空之境界剧场版第二章：杀人考察 (前)》剧场版
23）《keroro军曹剧场版2：深海的公主》
24）《甲虫王者：暗黑的改造甲虫》/同时上映《流行魔女：爱情与果实》
25）《死神剧场版1》
26）《光之美少女剧场版3：Splash Star》
27）《真救世主传说－北斗神拳 拉奥传2 激斗之章》
28）《面包超人剧场版19：螺旋与萝拉浮云城的秘密》
29）《蜡笔小新15：呼风唤雨，会唱歌的屁股炸弾》
30）《创圣的大天使剧场版 ―壹发逆转篇―》
31）《家族剧场版》剧场版CLANNAD
32）
止于2007年12月底

2008年（按上映时间排列）
1）《空之境界剧场版第三章：痛觉残留》剧场版
2）《菅井君与家族石电影版》人气FLASH动画作家FROGMAN同名出道作品的FLASH动画电影版。
3）《海贼王剧场版9：乔巴之章 冬天盛开、奇迹樱花》
4）《军曹剧场版3：克罗罗对克罗罗，天空大决战》，同时上映《武士kero披露！战国栏星大战斗!!》
5）《哆啦A梦剧场版28：大雄与绿巨人传说》
6）《名侦探柯南剧场版12：战栗的乐谱》
7）《蜡笔小新剧场版16：呼风唤雨，金矛的勇者》
8）《秘密结社鹰爪团电影版2：我爱黑乌龙茶》日本FLASH动画第一人FROGMAN打造的人气FLASH动画剧场版第2弹。
9）《拘束衣国际版》Strait Jacket
10）《挑战者动画版》HIGHLANDER
11）《攻壳机动队2.0》GHOST IN THE SHELL
12）《面包超人剧场版20：妖精琳琳的秘密》
13）《悬崖上的金鱼姬》
14）《口袋妖怪剧场版11：钻石VS珍珠 冥王龙与冰空的花束草刺猬》剧场版
15）《空之境界剧场版第五章：矛盾螺旋》剧场版
16）《火影忍者剧场版5：疾风传 羁绊》剧场版
17）《空中杀手》
18）《东京影像奥林匹克》

4. 求推荐几部适合做电影解说的电影，动漫类型电影，要求是比较猎奇啊恐怖啊感动啊都行。感谢！

Office有鬼（莫文蔚、冯德伦、舒淇主演）
红衣小女孩（台湾电影）
第一诫（余文乐、郑伊健主演）
中邪（国产电影）
终极人鱼岛
飞越长生（布鲁斯·威利斯、梅丽尔·斯特里普主演）
死亡录像
幸存的女孩（泰莎·法米加主演）
迷离夜
奇幻夜
救命（李心洁、林嘉欣主演）
诡丝（张震、徐熙媛、江口洋介主演）
僵尸2013（钱小豪、陈友、鲍起静主演）
危情十日（凯西·贝茨主演）
沉默的羔羊（朱迪·福斯特、安东尼·霍普金斯主演）
三更之回家（黎明主演）
红眼航班（瑞秋·麦克亚当斯主演）
迷雾（美国电影）

5. 动漫电影《烟花》剧情分析

片中主人公及川奈砂的家庭对她的成长有潜移默化的影响，她觉得自己妈妈对婚姻感情太不慎重，所以对她的决定不能认可。作为家长来说就应该更加注意言传身教身体力行，无论是学校或生活等安排上不能对孩子过于武断。还是应该多做沟通增进了解，避免上梁不正下梁歪的影响。毕竟孩子三观在学生时代还在塑造过程中，如果错误的三观定型后很难改过来，未来容易害人害己。当然有观众可能认为女主人公有点水性杨花，实际上这个年龄段的孩子对于爱情并没有深刻的概念。所以片中女主人公找人一起私奔实际上不算爱情，只是找一个搭伙的小伙伴而已。远走他乡不在家人身边找个可靠的人相伴也是人之常情，不用上升到绿茶势利等道德层面。

也没有太多感人的部分。电影最后的结局是开放式的，但是之前讲述的情节中的穿越有点无聊，画质也不如《你的名字》。整体我感觉故事略微平淡狗血没有太让我感动的地方，只是结束时歌曲比较好听。

故事告诉我们青春就像瞬间爆炸的烟花只有一次，所以有什么梦想就去勇敢实现。烟花不用在意它是圆的还是扁的，青春也不用顾忌太多否则会留下遗憾。

6. 对动画电影的分析主要从几个方面开始切入

我觉得情节是最重要的
其次是画面，背景是否唯美啊符合故事情节啊等等
还有人物、主人公的形象是否符合他的性格
动漫区别于电影、电视剧的地方就在于它有一定的想象空间或者说是夸张的表现手法，不像电影、电视剧那样的真实。

7. 动画分镜是什么动画漫画中都有说到分镜，不明白是什么。

分镜【Storyboard】又叫分镜图。是指电影、动画、电视剧、广告、音乐录像带等各种影像媒体，在实际拍摄或绘制之前，以图表的方式来说明影像的构成，将连续画面以一次运镜为单位作分解，并且标注运镜方式、时间长度、对白、特效等。
影片分镜用以解说1个场景将如何构成。人物等被写体以多大的比例收入镜头成为构图、做出什么动作。摄影机要从哪个角度切入或带出、摄影机本身怎么移动、录映多少时间等。
漫画分镜是打草稿阶段的重要工作，包括分配页数，定制每页内的格框划分等。分格是漫画的基本技巧，也是当代漫画和传统漫画联系最紧密的环节。早期漫画基本上是严格分格的，并且多是矩形格，每格可以理解为一小页，或电影中的一个镜头，所以有“分镜”这样的称呼。当代漫画的分格已经相当自由，基本上除了必须保证阅读方便，其他限制都可以打破，为了情节需要，让画面出格甚至做通页和跨页的大画面现在已十分常见。无论是否出格，画面的初步布局一般也要在分镜阶段设计完成。
漫画分镜
『分镜』一词源自于电影，在漫画上我们也可以将之称为『分格』。
大家都知道的，漫画包括有单幅漫画，四格漫画，连环漫画，
及现在正在被研发的互动漫画，而，『分镜』则专被用在连环漫画上，
它在漫画的制作上扮演着『诠释者』的角色，意在将漫画里的事件的：
1－『发生顺序』
2－『观察角度』
3－『事（物）件与事（物）件的关联』
4－『节奏和情绪』
5－『虚与实』
诠释出来，将之编辑成我们所见的漫画。
这就像写文章里的文法一样，将一些文字词句编辑成能令人读得懂的规则，
它有时更能左右读者阅读文章的情绪及反应，相对的，
漫画的分镜旨在制作一种阅读规则，并藉由这种规则诠释事件与对象，
分镜观念清楚的作者能随心所欲地控制其作品给读者的感觉，
即使无趣的故事也能以精彩的分镜技巧而被诠释得有趣。
那么，漫画的分镜和电影电视的分镜又有什么不同呢？
电影和漫画各有其表现上的特性，电影利用连续影像与声音，而漫画则是利用图像及文字。
我记得以前『天才小钓手』的作者矢口高雄先生告诉我：
图像拥有情境描写的特性，而文字则拥有心理描写的特性，两者合而为一就是漫画。
我这里再补充一下，一般人在看图像时会『思考』这图像背后所寓含的意义；
而阅读文字时也会『思考』其文字所堆栈的影像。漫画结合了两者，
意在『省略思考』，也就是说，看漫画是不需要动脑袋的，这是它的最大特性。
表面上看起来好像是很简单的，其实看漫画不需要思考的意思就是
画漫画极端需要思考。一位漫画创作者必须把我上段所描述的那五点诠释得非常清楚，
因为一旦有不清楚的地方，读者就必须思考，一旦读者开始思考，这部漫画的阅读
就会造成停顿，读者的情绪也会中断，为了避免这样的情形发生，
创作者必须熟练分镜的技巧。
尽管漫画真正的起源算是在欧洲，（有人说中国的春宫图画应该才是漫画的始祖，它兼具了文字图画甚至连续的特性……但，我们这里先撇开它不谈。）目前为止，分镜观念最精致也最复杂的仍是日本漫画。它在分镜上的突飞猛进发生于漫画鬼才手冢治虫对于连环漫画的改良，现在其漫画出版社仍有专业人材不断地研究漫画表现上的更大可能性，不过，它的基本观念仍是不变的。之前有一位地位颇高的编辑告诉我，漫画分镜可分为四个项目：
1－连续性；2－节奏性；3－情绪性；4－戏剧性．
我必须说，没有什么比这种分法更蠢的了。画漫画要有连续性是废话，
戏剧性也不可能藉由分镜来控制，那么，我们就把注意力放到节奏性及情绪性上面：
节奏是漫画中的相对时间，如大家所知，漫画中的每一格象征一个单位时间，
一个事件用越多格子来表现表示这事件发生的时间越久，（像是慢动作），
反之，若格子越少表示越快，这是数学问题，并不难懂。那么情绪性呢？
说穿了，就是Zoom in或Zoom out的问题， 将镜头拉进，能制作出压迫感，
基本上，特写镜头较能表现出情绪张力，而远景较客观。
但，如果只单用这种手段表现情绪的话，将会很无趣的。
那么，讲回我们的主题，也就是第一段我所描述的那五项：
发生顺序；观察角度；事（物）件与事（物）件的关联；节奏和情绪；虚与实。
对于初学者而言，本章先删去后两项，单独讨论前三项主题：
1－发生顺序：
文本：
一个高中女生一大早醒来，发现自己迟到了，她慌慌张张地穿了衣服跑到车站，
发现校车已经开走了，正不知如何是好，一位骑着摩托车的同校帅哥看到她，
表示愿意载她去学校。
（我们将这篇故事换成：）
女高中生失魂落魄地在街上走着，一位帅哥骑着车过来，问她原因，
女高高中生说明了今天迟到的种种，帅哥听后表示愿意载她去学校。
（再将故事换成：）
女高中生坐在一位帅哥的摩托车后坐，从他们两人的对话可以
听出女高中生迟到并没办法赶上校车。
讨论：
第一个顺序将故事的重点落在女高中生身上；而第二个顺序，
相同的故事，重点在于男女主角的邂逅；第三个顺序里，
重点又变成两人的相处气氛了。
事件发生的顺序往往决定它们的重要性，在画分镜的同时，
安排好所要描写的事件的顺序也是一门功课。
2－观察角度：
文本：
一个高中女生一大早醒来，发现自己迟到了，
她慌慌张张地穿了衣服跑到车站，发现校车已经开走了，
正不知如何是好，这时她看到一位骑着摩托车的同校帅哥，表示愿意载她去学校。
（我们将这篇故事换成：）
女高中生慌慌张张地跑到车站，发现校车已经开走了，这时另一个帅哥骑车经过，
看到这个奇怪的女孩子在抱怨自己迟到，他好奇地走过去，表示愿意载她去学校。
（再将故事换成：）
高中女生看到经过的帅哥，她有些惊讶地看着他，而那帅哥也停下来望着她，
两人相视不久，帅哥问女高中生为什么沮丧，女高中生说明迟到的原因后，
帅哥表示愿意载她去学校。
讨论：
第一个角度的重点仍是女高中生；
第二个角度在后半段加入了帅哥的观点；
第三个角度将立场模糊掉了，它可以说没有观点。
3．事（物）件与事（物）件的关联
文本：
一个高中女生一大早醒来，发现自己迟到了，她慌慌张张地穿了衣服跑到车站，
发现校车已经开走了，正不知如何是好，一位骑着摩托车的同校帅哥看到她，
表示愿意载她去学校。
（我们将这篇故事换成：）
女高中生迟到了，她赶不上校车，这时她看到一个帅哥骑车过来，
看到她就大喊了一个女生的名字，结果发现认错人了，帅哥失望之余，
还是愿意载女高中生去学校，女高中生猜出帅哥被某女孩子甩了。
（再将故事换成：）
一个帅哥赶着上学，途中看到一个穿着制服的女孩子在街上游荡，
他上前搭讪，和女孩挺谈得来，两人打算逃学，边骑着摩托车边聊天，
可是却在不知不觉中骑到学校门口，帅哥慌张之余，女孩却微笑地向他道谢，
走进学校，留下莫名其妙的帅哥。
讨论：
第一个事件里，『关联』只在于两人的偶然相遇；
第二个事件里，『关联』中却暗示两人之间存在了另一个女孩；
第三个事件中，『关联』模糊，留下神秘感。
在漫画中我们常常让角色去做这件事做那件事，但经常忽略它们为什么要去做这些事？
它们做的这些事和故事到底有些什么关联？
这先观念上的问题清楚了之后，我们接下来要来看看分镜的表现形式：
1．镜头；2．阅读顺序；3．布局．
1－镜头：
一位很有名的香港漫画编辑写了本书，他把镜头分为：
鸟瞰镜头／平视镜头／鼠眼镜头／鱼眼镜头／大远景／
远景／中景／近景／特写／大特写……………等等，
除了充稿费之外我实在想不出为什么他要写这么多废话。
这里我们只须要把重点放在两种镜头：『特写』和『全景』。
特写用在清楚的仔细的描写某样对象，
也许是角色的表情，也许是定时炸弹上的定时器，而这对象在故事中不能被忽略，
我们就用特写来画它。而全景用在交代状况，什么人在什么人的什么地方，
他们又在干什么，我们用全景，也就是把所有该表演的对象都放进镜头里，
它能让读者知道现在故事里的这一堆对象的实际关联及动作，位置。
2－阅读顺序：
日式和台式漫画的阅读是由右至左，一个格子里若出现了两个人物，
你希望读者先看到的人物就得摆右边，而后让读者看到的就摆左边，
对话的顺序也需按着这顺序。也因为这样的方向性，若一个人物『跑进』场景里时，
我们就画他从左边跑到右边，这样和读者阅读的方向相反，能产生『出现』的感觉；
反之，若该角色正『跑离开』场景时，就画从右跑向左，
这样读者就会顺着他的方向移动。
3－布局：
起承转合，只是制造一种阅读上的规律。起，一个振奋的画面，
一个新角色的出场或是一个爆破的场面；承，快速地告诉读者，
刚刚的那角色那场面到底怎么回事；转，伏笔，一个角色忽然看到了什么而脸色大变，
或一个新登场的黑影，让读者期待看到发生的事情的真相；然后合，把事件讲清楚，
让读者获得满足。
以上是对于分镜初学者的练习方向。有了这些技巧做基础，
日后要再更进一步研习高阶分镜便可如鱼得水，
学员们除了理解分镜的逻辑及规律之外，
最重要的仍是实际操作练习，并请朋友们阅读自己的作品，
仔细听取别人的意见加以思考，做为下一次创作的经验，
当这些技巧熟稔之后便可随意变化出更活泼的表现手法了

我去复制的，希望能帮助到你

8. 求好看的动漫电影，简单介绍一下内容

首先是今年挺火的《疯狂原始人》挺有意思，讲的是原始人一家躲避世界末日，寻找新世界的故事。
再就是《狼之子雨和雪》，日本的，讲的是一个女孩子与狼人结婚生子，在狼人死后，独自抚养两个狼孩的故事。故事很感人，整个故事下来哀而不伤，结尾也很不错。
《萤火之森》，讲的是一个女孩和一个男妖的故事，带点忧伤，有些伤感，不过十分值得一看。
《言叶之庭》，讲的是十五岁的高中生和二十七岁的老师之间的禁忌之恋，最后有点欧亨利式结尾的感觉。
《千年狐》，韩国的，讲的是一个向往人类社会的狐狸变成人类，遇上并喜欢上人类男孩，最后为救男孩，牺牲自己的故事。不算是悲剧，结局充满想象。
最近看的几个，觉得都很不错

9. CLANNAD，这部动漫电影讲的是什么 越详细越好。

搬~~因为是别人的，发链接LZ还要转来转去。我就直接复制来给你了。

CLANNAD第一季（学院篇）

■第一话 在樱花飞舞的坡道上
不良少年冈崎朋也在上学途中的坡道上与一名为古河渚的少女相遇。因病留级了一年的渚对新的环境感到非常不安，想加入戏剧部的她却发现戏剧部已经休部。见此情景朋也决定帮助渚重新开展戏剧部的活动。
■第二话 最初的一步
在朋也的鼓励下，渚决定重建戏剧部。与此同时，朋也无意与天才少女一之濑琴美在图书馆里相会，之后更是从一雕刻少女的手里强行将小刀夺了下来。得知朋也是体育推荐入学，渚邀请朋也放学后一起打篮球……
■第三话 挥泪之后再一次
为了等待朋也，渚因为淋雨太多而病倒。朋也为此事深为自责，而渚也因为触动了朋也的旧伤感到十分后悔。但是，之后敞开心房互相倾吐使得两人的距离大幅度缩短。放学后，渚和朋也试着练习戏剧部的入部说明会，效果欠佳。
■第四话 寻找伙伴吧
以休部为理由，渚的部员招募被学生会禁止。看到相处和睦的两人，春原感到差异的同时上前询问两人的关系，却被朋也轻松掩饰过去。就在这时，曾经送给过朋也雕刻的伊吹风子向朋也提出了希望他可以去参加她姐姐的婚礼的请求。
■第五话 雕刻的某个风景
风子的姐姐是曾经担任美术教师的伊吹公子。然而她的妹妹本应是因交通事故而住院才对，于是朋也和渚考虑到可能与幽灵少女的传闻有关。决定帮助风子的两人，把她带往了古河家。
■第六话 姐姐与妹妹的创立者祭
由于风子的加入，古河家变得更为热闹。在学校，风子的海星派送也得到了众多人的支持和鼓励。朋也建议在趁创立者祭时进一步送出更多的海星，而渚则更是向朋也提议邀请公子来参加创立者祭。
■第七话 星形的思念
来参加创立者祭的公子，却看不到风子的身形。朋也和渚察觉到了风子的心意，以风子也一定希望姐姐幸福为理由，鼓励迷茫中的公子尽早成婚。而风子也更加勤快的派送海星。之后，下决心结婚的公子向朋也和渚说起了关于风子的往事。
■第八话 消逝在黄昏中的风
公子的结婚仪式决定在学校中举行。然而，将风子和收到的海星雕刻渐渐遗忘的学生却在不断增加。这使得渚非常担心日后自己是不是也会将风子遗忘。于是傍晚回家的路上，朋也和渚决定买份礼物送给风子……
■第九话 直到梦的最后
朋也和渚带着风子夜间潜入学校，召开了一次三人的公子结婚的预祝会。兴奋不已的风子却在天亮之后消失。而醒来的朋也和渚失去了风子的记忆，但是两人总感觉似乎忘却了什么很重要的事情……
■第十话 天才少女的挑战
渚再次开始了戏剧部重建的活动，帮着招募部员的朋也想到了在图书馆里的琴美。尽管在团子大家族上和渚趣味相投，天然并且自我的琴美还是让朋也头痛不已。于是朋也将琴美介绍给了杏和椋，希望她们也是成为朋友……
■第十一话 放学后的狂想曲
喜欢小提琴的琴美以她非常具有杀伤力的琴声使得周遭的人苦闷不堪。为了满足琴美“希望让更多的人听她的演奏”的愿望，杏决定在学校内召开一次琴美的小提琴演奏会，为此，琴美在星期天展开了一系列的训练……
■第十二话 隐藏的世界
小提琴演奏会以后，琴美渐渐开始去教室听课，朋友也在慢慢增加。在杏的鼓励下，琴美开始了吐槽的练习。之后由于杏的建议，大家一起出去游玩了一番。在回家的路上，作为回礼，琴美送了朋也一本书。然而一天上学时目睹的一场车祸却让琴美精神近乎崩溃……
■第十三话 让回忆的庭院……
回想起过去的朋也来到琴美的面前，琴美将两人小时候的事以及自己将父母论文烧毁的事一一道出。深感自己应该负责的朋也为了让琴美重新拾回生活的信心，开始整理那充满两人回忆的庭院……
■第十四话 万物之理
在朋也等人的不懈努力下，琴美终于走出了自己的房间，并向朋也表白了自己的心声。与此同时，一份迟到的礼物被送到了琴美的面前，这是她的父母在生命的最后一刻为他们的穷尽毕生精力所研究的课题交上的一份满意的答卷 —— 小琴美亲自挑选的生日礼物……经过无数的国家，无数人的手传递的……熊布偶。
■第十五话 为难的问题
终于解决了人手问题的戏剧部却面临着缺少顾问老师的问题，在合唱部成员的恳求下，渚决定放弃戏剧部，这使得春原和杏恼火不已。就在渚和朋也第二天上学的路上，手持篮球的春原出现了……
■第十六话 3 on 3
在春原的提议下，朋也等人决定向篮球部挑战，以此来向合唱部证明自己的决心。碰巧前来游玩的春原的妹妹芽衣闻讯前来加油助威，由朋也、杏、春原组成的队伍，一场3on3的篮球赛开始了……
■第十七话 不在的空间
好不容易争取到的顾问兼任却因为没有先例而被学生会驳回，渚终于不支病倒。朋也的友人坂上智代为了督促朋也按时上学而与朋也接触频繁，从而引发了智代与杏的冲突。而另一方面，因为有纪宁的咒语，朋也与杏两人被关在了体育仓库里……
■第十八话 逆转的秘策
为了袒护智代，朋也接受了停学三天的处分。闲散的朋也与杏姐妹一起上街游玩，却在占卜游戏里选择了“朋友”这个让杏姐妹尴尬的选项。为了让智代当选学生会长，朋也借鉴了篮球赛的经验，让智代向各个社团挑战，同时也在此时，朋也明确了古河渚的感情（所有其他女主角被发卡~）。
■第十九话 新的生活
渚终于如愿以偿地重建了戏剧部，然而杏等人的表情却因为之前朋也无意中的真情流露而显得有些微妙。一方面，朋也的家庭问题渐渐浮出水面，看到这一切，渚向朋也发出了来自己家里住的邀请……
■第二十话 被隐藏的过去
渐渐习惯了古河家的朋也，言行中越来越明显流露出对渚的好感。这时朋也却遭到了秋生的警告，“即使知道了什么，也不要告诉渚”……感觉不能瞒着朋也的秋生，向朋也道出了渚曾经差点病死的过去……
■第二十一话 向着学园祭
为了迎接即将到来的学园祭，戏剧部兴致勃勃地做着准备。朋也和渚的关系似乎也变得距离恋人就只差一步之遥。然后就在这时，渚发现了自己一直介怀的一个事实……自己的双亲为了自己，放弃了他们的梦想……
■第二十二话 形影不离
认为自己连累了父母的渚显得消沉不已，朋也的竭力安慰和鼓励也收效甚微，以至于已经站在舞台上的渚也只能默默流泪。秋生的肺腑之言让渚醒悟了过来……“孩子的梦想就是父母的梦想！”而朋也也终于鼓起了勇气，向渚告白……
■第二十三话 暑假能够做的事（番外篇）
朋也和渚终于走到了一起，但是由于两人的羞怯与犹豫致使两人的关系停留在“连手都没牵过”的阶段，这时，放暑假了的芽衣妹妹来到古河家，作为“恋之丘比特”的角色来撮合这对恋人……
■第二十四话（OVA） 另一个世界（智代篇）
本话简介见二级标题CLANNAD OVA 《另一个世界——智代篇》。

CLANNAD OVA 《另一个世界——智代篇》

京都于2008年3月在杂志和TBS官方网站上公布了clannad智代篇制作的消息，与TV动画本篇完全不同的新故事「智代编」以特典的形式收录到「CLANNAD」DVD第8卷（最终卷）当中。并于5月31日在剧场进行了400人的小规模提前公映，而后TBS于6月6日在官网上公布了智代篇配信预告。
智代篇以短短的24分钟讲述了学园篇智代线的一部分，京都却为我们奉献了一部十分精彩的智代篇剪辑——用语言，自然环境和人物内心的细腻刻画，传递了大量的信息。从某种意义上来说，这是可以算是一次成功的“改编”吧。本篇的最高潮是结尾童话般的美景：在银装素裹的坂道上，在纷纷扬扬的白雪中，在Ana悠扬的旋律里，智代和朋也最终拥抱在了一起。

CLANNAD第二季 （After Story）

■第一话 夏の终わりのサヨナラ（夏末的离别）
夏天即将结束，秋生大叔准备组建一支棒球队代表小镇来迎战别的球队的挑战，队伍名为“古河Bakers”，而寻找球员的任务就落到了朋也和渚的身上。经过多方游说，终于让春原兄妹、琴美、杏、智代、美佐枝大姐和芳野佑介加入了“古河Bakers”队，公子小姐、早苗阿姨、椋和小渚负责在一旁应援。晴空万里，比赛即将拉开帷幕……
■第二话 いつわり爱をさがして（寻找虚假的爱情）
在食堂中，渚问春原对未来的想法，并告诉他芽衣不回去的原因，使春原发起了“如果我有一个不错的女朋友，妹妹就不会担心我”的感慨，朋也就以此为契机，想要帮助春原找一个假冒的女朋友。但每次都宣告失败，最终在万般无奈之下，两人遇到了早苗，早苗主动答应了春原要做他的假冒女朋友。就这样，一场禁断的（误）闹剧开始了……
■第三话 すれちがう心（交错的心）
早苗答应了做春原的假女友之后，在约会的当天，没发现早苗原形的芽衣，有点怀疑的站在一边观察事态的发展。另一方面，一直相信早苗是渚的姐姐的春原，好像完全进入了恋爱的角色而置世事于不顾。看着春原那样的表现，作为妹妹的芽衣千思万绪……
■第四话 あの日と同じ笑颜で（和那天同样的笑容）
想到了让哥哥重返足球部这个方法来使春原重新振作起来的芽衣，决定独自去拜托足球部。课间休息时，朋也很严肃的对春原说起了芽衣正在为他这个不争气的哥哥所做的一切，春原还是那种爱理不理的态度终于激怒了朋也，两人针锋相对……
■第五话 君のいた季节（你曾在的季节）
和小渚一起拜访美佐枝大姐的朋也，在谈心时渐渐地陷入了梦境……那是几年以前的事情了，当美佐枝还是光坂的一年级学生的时候，在放学后的校门口，一个名叫志麻的男孩静静地等着她，结果打招呼时却因为当了美佐枝的电灯泡（误）而被关节技摧残。当美佐枝问起他为什么要来这里等她的原因时，他说是因为以前在医院里见过面，美佐枝鼓励过住院的他。为了报恩，所以来实现美佐枝的一个愿望……
■第六话 ずっとあなたのそばに（永远在你的身旁）
志麻贺津纪知道美佐枝喜欢五十岚，所以想把愿望定为要和五十岚在一起，可是美佐枝却认为这样不太好，于是志麻贺津纪开始了解美佐枝。志麻贺津纪偶遇五十岚，五十岚告诉志麻贺津纪，自己已经有女朋友了，也明白的心意，想让志麻贺津纪劝一下美佐枝。美佐枝的朋友要求去志麻贺津纪家，却发现了志麻惊人的秘密。在庙会上，美佐枝终于向志麻道出了自己真正的心愿……
■第七话 彼女の居场所（她的“家”）
朋也，渚和春原拜访资料室，恰巧有纪宁的“客人”不期而至，貌似不良少年的“客人”对有纪宁谦恭的态度及有纪宁对他无微不至的照顾令三人大感困惑。随后一起寻找姐姐而引发的“绑架案”将有纪宁不为人知的故事向朋也三人揭开……
■第八话 勇気ある戦い（勇气之战）
春原因出风头冒充有纪宁的哥哥——不良少年头领宫泽和人，引起了两个对立帮派的纠纷，为了平息事端，有纪宁同对方进行了谈判，双方约定以两位头领单挑的方式解决争端，不料春原一群人吃了早苗面包而晕倒，无奈之下朋也只得顶替迎战……
■第九话 坂道の途中（坡道的中途）
渚再次病倒，然而这次却持续了很长一段时间，渚也因此又不得不再读一次三年级。朋也为此很难过，一直精心照顾着渚。在圣诞节大家一起为渚过了一个很快乐的生日。朋也和大家都顺利的毕业了。
■第十话 始まりの季节（开始的季节）
刚踏上社会的朋也因为没有工作，就被安排在渚家的面包店里帮忙。渚的病情好转，开始了新的学年，但没能交到朋友，演剧部也无法进行。一番思虑后朋也决定搬出去住，并找到芳野佑介与他一起工作，开始了自己全新的生活。
■第十一话 约束の创立者祭（约定的创立者祭）
朋也的工作非常辛苦，每天渚都会去叫他起床，给他做饭。一段时间后，朋也开始逐渐适应了工作，能力也有了很大提高。然而他却在一次工作中失误，为了弥补放弃了与渚约会的机会。因为他负责的态度，受到了表扬。
■第十二话 突然の出来事（突发事件）
朋也经过了不断的努力终于干出了一点成绩，得到了一个更好的工作机会，在与芳野佑介的闲聊中获知了关于芳野佑介的以前的经历，但不幸的是朋也的父亲却因为买卖非法物品被关进了警察局，朋也也因此失去了这次的大好机会
■第十三话 卒业（毕业）
因为父亲的缘故一度沮丧的朋也终于决定要和渚结婚了，为了让秋生把渚许配给自己，朋也接受了秋生的“棒球考验”，虽然右肩有伤的朋也一次次失败，但朋也终于靠努力和热情击到了秋生的球.而冬天的来临使渚再次病倒，错过毕业典礼。于是朋也决定召集伙伴们为渚举行一次特殊的典礼。
■第十四话 新しい家族（新的家庭）
朋也和渚克服重重困难，在大家的祝福下，终于结婚了。夫妻二人开始过着属于自己的幸福生活，两人在同一个屋檐下，照顾着彼此。渚找到了适合自己的工作，在一家餐厅当服务生。小镇的一切都不断的改变着，朋也感到不安起来，感觉连自己和渚原本平静的生活也会发生改变。
■第十五话 夏の名残りに（夏日将尽之际）
随着日子一天天过去，渚怀上了孩子，一家人沉浸在幸福的氛围中。然而早苗告诉朋也由于渚虚弱的体质，分娩时会十分的危险。朋也将忧虑告诉了渚，但渚坚持要将孩子生下来，并为即将降生的孩子起名为“汐”。
■第十六话 白い暗（白色黑暗）
新年的到来，春原、藤林姐妹和琴美一起去看望朋也和渚，演剧部成员再次相聚。没想到后来渚提前了两个周生产，正遇上暴雪天气，交通不便，生下汐后的渚因无法及时得到救治而死亡……
■第十七话 夏时间
在渚死去的五年后，朋也带着汐去旅行。但是，由于这是5年间父女2人首次独处，“该怎样去和我的孩子相处呢？”我不明白。尴尬的气氛中，朋也不经意地怒骂了车中吵闹的孩子们。看到这个场面的的汐，不知为什么站了起来，走向某个地方……
■第十八话大地の果て（大地的尽头）
朋也带着汐来到了曾经他父亲在他小时候来到的地方，也就是朋也奶奶的家乡，在车站时为汐挑选了一个玩具机器人，后来朋也从奶奶口中得知了关于父亲以前的事情，回忆起了与父亲相处的点点滴滴，也明白了父亲对自己的付出，并对自己的行为感到忏悔，最终决定和汐在一起生活下去，父女两人在花海中相拥而泣……
■第十九话 家路
结束了旅行，朋也与汐回到了古河家。秋生和早苗像往常一样热情地迎接了他们。在充满的各种思念的渚的房间中，朋也对自己一直以来的颓废生活向早苗谢罪，并感谢她一直一来对自己的支持。于是朋也离开了曾给予自己照顾的古河家，决心开始自己和汐两个人的生活。
■第二十话 汐风の戯れ（汐风的嬉戏）
风子终于在经过了几年的昏迷之后再次苏醒过来，风子第一次见到汐后便很喜欢这个可爱的小家伙，与她成为了好朋友，而杏也阴差阳错的成为了汐的幼儿园老师。
■第二十一话 世界の终わり（世界的终结）
汐因与渚相同的原因而生病，身体情况日渐虚弱。朋也在汐的多次请求下终于答应一起去旅行，然而汐并没能和爸爸走完那条长长的坡道……
■第二十二话(最终话） 小さな手のひら（小小的手心)
光最终引发了奇迹，时光倒流回了5年前。渚在分娩时避免了死亡，一家三口从此幸福的生活了下去。
■第二十三话（番外篇） 一年前的事
讲述了在渚第一次上三年级时的事情。那时候朋也是二年级，他和春原、杏是一班，上课还曾经想逃跑被杏阻拦，后来春原还为了报复杏而设计耍她，最终被识破（被杏狂K）。而渚却一直找不到朋友，还被朋也和春原设计的东西中招（他们还并不认识，只是渚碰巧经过），不过渚因此得到了一个好朋友。
■第二十四话（总集篇） 在那苍绿的树下
冈崎一家和风子外出郊游，朋也对小汐讲述了与渚一同走过的回忆……
■第二十五话（ova) 另一个世界（杏篇）
本话简介见二级标题CLANNAD OVA 《另一个世界——杏篇》。

CLANNAD OVA 《另一个世界——杏篇》

《CLANNAD AS》动画TV版完结快三个月左右了，DVD第8卷终于在2009年7月1日发售了，其中除了收录总长96分钟的后4话剧情之外，令众多京蜜顶破苍天泣不成声望穿秋水的莫过于其中收录的OVA《另一个世界 杏篇》。
在杏篇中，杏仍然为了椋而将朋也拱手相让。但是在一次雨中，杏将自己的真心话告诉了朋也，而后二人终于走到了一起。

10. 介绍点动漫电影

天空之城
风之谷
千与千寻（宫崎骏の作品，很赞！）
秒速五厘米（感人！）
云之彼端
clannad
after
story（画风，剧情都很好）
还有air