动漫电影配音教程

① 如何给动漫、电影配音

= =你先安装个cool edit pro 2.0或者2.1

然后再随便下载个视频，点击右键，选择播放方式，然后选用cool edit播放，然后这个视屏的声轨就被统统抽出来了，然后你再用EDIT的消音功能把人声消掉就好了，不过缺点是会把背景音也消掉一点。貌似听人说只用EDIT把人声频率调一下貌似可以做到完美消掉人声，不伤背景音的效果= =

edit的具体用法自己找网络吧，N多的=- =

② 如何在家给动漫配音

一般配音录制需要音频软件，然后再到视频软件中和动画合成。
如果简单录音，不在乎音质，windows自带就有【开始窗口—附件—娱乐—录音机】
专门要录音软件可以试试Cool
Edit
Pro，可以降低噪音，也可以制作音效
视频软件就更多了
简单的可以用windows自带的movie
maker。
个人比较推荐Vegas，动漫剪辑很方便，也可以做简单特效。
用来把配音和动漫合成~
当然我说的比较简单非专业，毕竟是技术活不是一时能说清的。
这些软件网上都有教程的，具体你可以搜搜。
加油努力做出好作品~

③ 如何给动画配音

这个问题说很简单，但是做的时候很复杂。
给动画片配音，首先需要对动画片有自己的看法，自己提出一个配音方案，每个角色的人物性格在配音环节中如何把他的性格生动的刻画出来，整体配音风格，还要与动画片相符合，不能相违背。这些东西必须要有自己的理解，必须有自己的主见才能开展后续的配音工作。
有了上述的这些东西，你就可以去把相关角色选择最适合的配音演员，整理每个角色的对白，租录音棚，开始录制，混录，输出。音画同步。输出完成！

呵呵！这些说的很简单，但是实际操作很困难，如果有一个环节出了偏差就会导致相关项目大打折扣，经验是最重要的。
希望能帮到你，这些都是我自己在工作中接触到的，然后通过自己的表述给你，希望你能看懂，对你有帮助！谢谢

④ 日本动漫如何配音

音响大约分成人物配音，音乐及音效等3大部分。这个部分的大多在作品制作初期就由制作人和导演开会后指定的音响指导来分派工作给各音效部门（如作曲作词家，声优，音效制作人员）来进行音乐制作。这次先提赋予动画人物声音的配音人员（本篇使用声优）。

一个作品的分派角色是由导演，音响指导和赞助商来决定。决定声优并分派角色并不是一件简单的事。以原案企划来说，兼具原案者的导演在脑子里已决定自己创作出来人物的印象，而日本的声优众多，所以在声优群中要挑出理想的人选很不容易。读者可能已知道日本的声优有一定的市场影响力，声优迷会购买自己喜欢的声优们演出的作品，所以有时是赞助商挑选。

如何选出适合作品的声优？有些导演由于参予多部作品的制作及本身喜爱动画的关系接触到许多声优们。因此在挑选声优时，可能已经想到用某个声优来演出自己的作品。如果导演没有主意时就会征询音响指导的意见。原因是音响指导一年到头都和声优们相处，相较于导演之下比较了解哪一位声优适合哪一类型角色。另一个情况是制作公司在推出新作品时通知各声优事务列出候选后和导演及音响指导开会决定。

决定人选后，将脚本分派给饰演各角色的声优们之后安排时间进行录音。参加录音的是制作人、制作管理、导演、音响指导及副导在录音室录音。资深的声优们由于经验丰富或演技成熟，所以可能试音一次就能正式录音一次OK.当然，一句台词（尤其是笑声或哭声）可用很多种音调表示。导演会指示声优以不同的方式表现录音后挑选最适当的部分使用。这并不表示声优不好，而是指声优的底子强一句台词可以用许多方法表现让导演有所选择。理所当然，演技不够成熟的声优就可能要试音许多次才能录到导演要的效果。录单独角色时，演技不好的声优还不至于拖累其它声优的时间（只是苦到导演，音响导演要很有耐性的等到演技不好的声优讲出一句适合的台词）。但是录群体戏时，演技不好的声优就很可怜。因为一起录音的声优们都录一、两次就OK被放回家，但是自己还是一直被出NG，到最后还会被留下来单独录音，有点难堪。录音开始的时间要看情况，通常是早上10点开始，但有时是下午4点或6点开始。至于多久就要看当天录音的声优台词的长短、录音人数的多少及演技成熟度。有时30分钟内就可以解决，有时要拖上几个钟头直到深夜。

至于如何当声优……以日本来说，想要成为声优的人必须事先通过声优训练所的考试，经过一番训练后，再参加声优事务所的新人招募，幸运的话再成为被声优事务所正式登录的声优。外行人或动画爱好者要一夜之间成为声优是百分之百不可能的。事实上，日本年轻人填「我的志愿是当声优」也是近20年来才有的现象。之前或目前出名的资深声优们都是从剧团出身的演员跨行当配音，因此演技都经过一番磨练才从事动画配音。现在的声优大部份都是一开始就从事声优的工作，加上赞助商们为了提高作品的销售成绩而偏好长相比较可爱的声优，因此出现演技好坏可能对现在要成为声优的人们并不是最重要的情况。虽然如此，想要将声优作为终生职业而成为真正令人崇拜的声优还是要对演技下一番功夫。

「声优」这个行业及实际生活情况……老实说当声优相当辛苦，不像在声优杂志上如此的光鲜亮丽（能够登在杂志上的声优们是日本声优几千人中的少数民族，能够只靠声优收入盖大房子开外国轿车的更是少数）。基本上声优是一个算工资（报酬）没有所谓月薪的行业。一个新进声优如果幸运的得到TV版动画一集的演出，以日本演员连盟的基准来说，三十分一集大约是18，000日币演出费（15000+8%播放使用费-30%事务所手续费=18，000）日币，这18，000日币的演出费就是声优的工资。就算一个月演出4集（x??18000）可能比先前提到的基层动画师还穷困，生活费也只有靠打工来补足，有志成为声优的人要考虑到自己是否能忍耐一段有一顿没一顿的贫穷生活。能够成为只靠声优的工作来维持家计的声优们不多。成名的声优们30分一集的演出费并没有高出新人多少，这是因为如果自己擅自抬高价位，制作商可能基于预算的关系（再加上渴求演出机会愿意以低价演出的新进声优人员众多）不愿使用太贵的声优，就算预算很充裕，行情太高之下会打退赞助商使用的意愿。差额在于成名的声优们接到比较多的动画演出次数，电台演出机会和出CD专辑的报酬。

在这个小常识里曾提到多次动画界是一个实力主义至上优胜劣败的世界，声优界也是一样。没有出了训练所就一定保证成为声优上电视出专辑这样的事，一切要靠神明的旨意（->运气），自己的努力和建立良好的人际关系（->赢得过激烈的竞争）。当有机会来临可以出色的表现到目前为止自己的努力，赢得观众及的欣赏就有可能成为杂志封面人物或出现在促销活动中受到观众的喝采。

⑤ 如何动漫配音

扯淡的讲解，你忽悠不懂的人可以，但是请别发网上来丢人！

首先，楼主如果只是业余配音玩，我建议楼主下载《会声会影》，然后下载《cooledit》或者《AA》，推荐《cooledit》；
“会声会影”是用来剪辑视频和把视频的图像和音频分离合并用的，很简单，很容易上手，不是很专业的软件，楼主你能搞定。
“cooledit”是用来录音并做音频后期用的，这个软件有点专业，但是只要看一点网上教程，像楼主的这种业余配音的事情，楼主肯定轻松搞定！

当楼主把这两个软件下载完之后，下载你要配的动画和这个动画的原声CD，原声CD是必须要下载的！因为里面有你需要用到的动漫背景音乐，你需要用这个原声CD里的音乐素材在cooledit上手工制作出来没有原动画配音的完整动漫背景音乐。这是一个很繁琐的工作，但并不复杂。可你如果没有足够耐心去做，就放弃吧。
当你把没有原配音的动漫背景音乐用原声CD在cooledit里做完后，就可以着手开始录配音了。怎么录音你应该会。等你把音录好，就可以用会声会影把原来消除音轨的视频文件，和你现在做好的这个配音音频文件进行混缩渲染了，那个软件自动完成。
讲解完毕，软件使用楼主请自己网络一下，这两个软件都比较容易上手的。迅雷上也有破解版下载。

⑥ 动画片是怎么配音的

首先把无声的原作拍下来，然后让cv融入故事和人物。然后才能开始配音。
不是那么容易的

⑦ 我想学习影视和动漫配音，请问要怎么学

并不是只有白富美和高大上的人才去配音，学会配音技巧的你，也可以!那么如何练习配音呢?一起来了解下吧：

【如何练习配音】

一、呼吸

吸气：

1、假设在饿了，忽然窗口吹来了阵阵炒菜的香味，烧虾?炖鱼?请大家闻闻看,究竟是什么味道?

2、有一瓶香水打破了，是哪种香水?请大家说说看。

3、现在我们到了一座花园里,请每个人嗅一嗅丁香、巴兰、茉莉、晚香玉、紫玫瑰的气味。

4、取上列真的鲜花一枝，包在手绢里，通过嗅觉品评出它的名字来。在表演艺术中运用嗅觉的小品，对体验吸气有帮助。练习时，要做到舒适自如，避免紧张僵硬,吸气时须深沉而安 静，使五脏六腑都感到十分熨贴愉快。

呼气：

1、请把桌子上的尘土清除干净，但不许用手而要用嘴去吹。

2、取薄纸一片置于桌上，吸气一口吹落。再取大小不同的薄纸片数张分置桌之四方，深吸一口气，依次全部吹落。

3、取蜡烛一支点燃置于桌上,立其旁吹熄。再退后一步、二步，将其吹熄。用同样的距离，

吹动烛光摇动，但不准熄灭。

这种练习，为的使练习者体会一下气的作用，及深呼吸对于横隔膜的动作与控制。

呼吸：

1、把自己当成一个气球，吸满一肚子芬香的气体，拿绣花针在两唇中间扎了一个小洞，然后用手轻压在腹部，使气体徐徐地吐出(呼吸时要和缓、均匀、四肢放松)。

2、试用慢吸慢呼、快吸快呼、慢吸快呼、快吸慢呼，鼻吸口呼、口吸鼻呼、口吸口呼，口鼻同时呼吸---------各种方式的练习。

(采用这些练习，可以使配音演员在扮演角色 时不论处于任何情况下，均可能运用呼吸,为进一步发声吐字打下基础)。想要系统学习可以来这个Q群，首先是829，中间是704，最后是451里面可以学习交流。

二、发声

首先请大家寻找一下，在自己身上有哪些可以发音的部位，并指出它的名称，例如：声带、喉头、舌、唇、鼻等，接着，对于发声器官的生理情况，要进行详细的讲解,必要时需请教生理卫生专家教授。

喉：

1、深吸一口气打一个哈欠，喉头由于气流的振动会自然的发出声响来。

2、仍采用打哈欠的做法，但须有意识地加强气流的振动。(利用横隔膜的运动，有时可以感觉连脚跟的压力都在上提似的,把声音由喉头提至口腔再由口腔提至头腔，发出一种连续的气势磅礴铿锵的声音。好比唱：“满江红”中“仰天长啸"那样尽情的长鸣一声)

练唱时，如感觉嗓子疼痒等，那是违反了生理要求，发声及共鸣的位置不对头，不要硬喊，

若各部发音器官，没有痛 痒的毛病，才是正常的状态。

舌：

1、假设是在做舞台效果，用舌尖发出”达达达……“的机枪声。

2、好比自己坐在一艘急驶的快艇上，用舌尖连续的打”嘟“，发出马达声。

3、用舌头唱音阶或戏曲一段。

4、用舌读报、诗词、散文……。

牙：

1、利用口腔肌肉活动，把嘴张开，使上下牙齿相碰或旋转磨 擦出声。此一练习试一两次理解了，则不必多做。

2、用“尸”字的声音制止对方的活动。

3、摹 仿机车(例如火车头)将要开动的撤气声。

唇：

1、用双唇发出放炮竹的音响。

2、摹 仿摩托车的急进的声音。

3、用双唇打嘟的声音歌唱一曲。

4、吹口哨、吹奏鸟叫、拉琴、戏曲。

鼻：

1、闭住嘴有鼻子发出小孩子撒娇时的“哼，哼”声。

2、用鼻音表示语言动作“注意!”“什么?”“装什么蒜!?”“明白了”，等等的意思。

3、用鼻腔发音，奏乐、唱歌或演一段话剧的片段。

混合发声练习：

(在个别部位的练习之后，接着进行各部位混合的或者互相联合的发音练习)

1、念诵标准注意字母。(体会一下部位发音器官的准确动作。)

2、选择适合于喉、舌、牙、唇……的绕口令数个背诵之。

3、深吸一口气，数数目字1-100，看这一口气能数多少字。

4、请大家进行数数目字多寡竞赛。(以一口气为条件)。

5、用跑表检查数数字者一口气所能坚持的时间。

6、一口气，每数十个数字即停一秒钟再继续往下数，但气不能换。以同样做法，每数十个数字，改为重换一口气另做一遍。

7、在数数字中教员随时以拍手为记，练习者即停数数目字，但须屏住气，不得吸气;再以拍手为记，继续下数。

8、选择小说或剧本中长短句数段，请练习者正确的估计每句话所 须用气的量，吸进的气须正好在使用时全部呼出，不准不够也不准剩余。这样可以在使配音演员能在配音时善于经济的使用呼吸，避免发音吐字时产生“空前绝后”的毛病。

9、用口腔、胸腔、头腔轮换反复地从一数到十，继而用同一发声区读诗和散文各一段。

距离发声练习：

配音演员在配音时声音太小和声音太大都不好，所以，配音演员必须锻炼善于掌握空间距离的分寸，十分精确地运用声音。

1、假设自己是一个指挥者，用“立正!”“向右看齐!”“向前看!”“报数!”“向左转”“齐步走!”等这些口令指挥一人，五人，十人，五十人，一百人，一千人……进行操练,练习控制声音的大小。

2、用一段散文或诗，假设向小组、全班、全 院……进行朗读;能假设若是在小礼堂、实验

剧场、首都剧场、北京体育馆进行朗读。

练习者需先向配音老师说明假设的人数或场地。第二次再做时，不须事先说明人数、场地，由配音老师判断之。

3、由练习者讲 一个故事，配音老师先与之面对面的站着，而后由一步，十步，五十步，一百步逐渐拉远距离，继而再由一百步，五十步，十步，一步的逐渐靠近，不论配音老师走到任何地方,均须把每一个字送到他的耳朵里，以锻炼控制声音的大小和远近。

4、把朗诵的内容送到室内的某一盏灯上，窗外的树梢上，月亮上……。声音能对准一定的对象和目标，才会集中有力。练习时，越是距离远越要有气盖地、声动山河的自我感觉。

5、练习在布景后或教室外向台上或室内朗读，这是为了角色有时需要在门外说话而用的。

障碍发声练习：

1、含半口水在嘴里说话或大笑一分钟，不让漏出一滴水来。这一练习是为了消灭在配音时唾沫四溅的毛病。

2、在室外跑完五十米的路途，再回到室内里朗读一段文学材料。练习时要善于控制住呼吸，做到面不改色，气不嘘喘。

3、掌握口吃这的说话特点，但又须念明白一篇文学材料，再合起眼或堵住耳朵，弯腰或卧下朗读上百的材料。

所谓野蛮训练。

气音发声练习：

1、用气音数数目字或念注意字母。

2、两位练习者说一段秘密话，配音老师不论走到剧场的任何一个角落里，都听得清楚是什么内容。 口技发声练习：

学习掌握牛、羊、鸡、鸭、猫、狗的鸣叫声，以及雷、风、火车、气船等近似的音响。

如果上述的鸣叫音响学的象，这就是说找到了合乎它们发音的特点与规律。我的经验证明，这对于人的发声器官是无害的,却能扩大和丰富人们发音的领域与色彩。最好能请到口技专家来指导。

摹仿发声练习：

1、利用唱片向中国的戏曲名家，学习儿段京戏、地方戏、曲艺等，再向外国歌唱家们学习几支歌曲。可以小声的唱,仔细品味，如果真的学的象、准确，那就是说已经摸到名家发音的科学方法。只要不生叫硬喊，对摹仿者也不会有害的。这些财富的储备，对于一个配音演员来说，不定在哪出戏里配音就会起到作用。

2、用外国语言朗诵一首诗或短文，体会一下其他民族文字与语言的韵味和特色。

三、欣赏

1、时常去听一些中外演唱家的节日，并座谈一下这些名家的优点与有关问题。

2、养成对各种乐曲的爱好与欣赏的能力。

3、多收集有关声音的传奇故事和名声乐家的事迹，以激发配音学习的热情与想象力。

四、练唱

持久地跟随声乐家学习唱歌。这在我的学习中，获益最大。学习丰富的民族演唱经验,对配音演员在发声的锻炼与体现声音的表现力上起着十分重要的作用。

配音演员如果想得到一个持久耐劳、响亮清脆、运用自如，富有感染力，表现力，生命力的嗓子，只有靠天才苦练,多实践，多总结。

⑧ 怎么给动漫配音

如果是自己搞的话……即使有工具也不一定可以配出来………………在n久以前我就尝试过了………………
配音”，顾名思义是给屏幕上的人物配上声音，是配音演员运用自己的感情、声音塑造与屏
幕上人物的性格、感情相吻合的声音形象。
“和一部好的译制片一样，动漫作品要能够吸引观众，配音当然是一个非常重要的环节。由于动漫作品比起真人作品来得更为单纯、夸张，所以动漫作品的配音演员在声音处理方面要比其他配音演员更加干净、富有张力。而且动漫作品中那些平面人物的塑造不可能像真人作品那样丰富，所以人物塑造的重担就落到配音演员的身上。”已经从事过多部动漫作品配音的童自荣对动漫配音有相当深刻的理解。
听到杭州即将举办中国国际动漫展的消息，童自荣非常高兴地表示，“我还是非常希望为动漫配音，尤其是为我们国产动画片配音。现在动漫这个市场，90％被美国等国家控制着，我们有五千年历史积淀起来的丰富的题材，为什么就不能创作出我们自己的优秀的动漫作品呢？”
业内人士介绍说，动漫作品的配音与真人作品的配音有相同之处，也有许多不同之处，“原创动漫作品由于多数作品是关键帧动画，甚至是逐帧绘制，大都先让演员根据剧本初步配音，再进行制作以避免浪费，所以对原创动漫作品的配音演员而言，其创作空间远比原创真人作品宽阔，甚至有根据配音演员来改写剧本的例子。”
目前，不同国家在动画片配音方面采取了不同的路线，大手笔、大制作，最为重视商业抄作的美国梦工厂动画片采用的是大明星大导演做配音的明星路线。
比如《辛巴达七海传奇》就沿袭了当年《史瑞克》三角黄金组合，由提姆·强纳森执导，不仅请来大牌男星布拉德·皮特、小丽塔、蜜儿·菲佛，还有约瑟夫·费因司，如此的黄金搭档带来的是超高的票房收入。
有些国家的动漫配音采用一人分饰多角，走专业和实力路线。惠美，一位经常反串男性角色的女配音演员。出道作《幽游白书》中的美少年南野秀一，略带沙哑却充满磁性的低沉声线使她一举成名。其巅峰之作《新世纪福音战士》的表演完美地诠释了男主角碇真嗣这个性格复杂的人物，将真嗣的痛苦、不安、忧郁、怯懦表现得恰到好处。之后的《吸血姬美夕》和《木偶师侦探左近》更使其才气横溢，饰演的角色大多是双重性格的人。
“采用明星配音，应该不是一个专业领域长期所应采用的路线，可能在刺激市场方面有一定的作用，但是从配音专业的长远来看，培养专业的动画配音演员才是长久之计。”童自荣在分析目前动漫配音领域走向的时候，做了这样一个论断。
投资约为1000万元人民币的中国电影版动画片《梁山伯与祝英台》起用亚洲歌坛小天后萧亚轩反串为梁山伯配音，而刘若英演的是祝英台，综艺天王吴宗宪用逗趣的声音为大反派马文才配音。观众知道的并不多。专业配音演员是隐身于幕后的，很多人或许不熟悉他们的名字，但是他们的作品你一定听说过。

⑨ 怎样做好配音

一些配音的爱好者，在学习实践中，有时会遇到诸如以下的一些问题：

1.录音总是不连贯，无法很流畅的说台词,为什么？

2.的声音干瘪，或者太平凡，没有办法很华丽，怎么办？

3.如何融入角色，感情总是不到位，甚是苦恼。

4.到底如何变声，怎样有方法的练习，如何具体应用呢？


第一部分 配音的基本功及训练

声音的艺术具体应该分为两种，一种是唱，一种就是说了，从发声角度讲技巧相似度比较高，但是应用和操作就有很大区别，唱歌好的人未必配的好音，配音好的也未必会唱好歌。

如果你想做播音、主持、配音伪音、电台主播，想让你的话变得好听、耐听、爱听的小伙伴，一篇文章可能很难让你快速学会，可以来这个裙，首先是七七八，中间是六零零，末尾是三九六，你就会收获一节动听幽默的直播课，从0基础开启你的播音艺术之路~

1.气息运用问题，想要熟练配音，广义点说，熟练发音和体会共振和共鸣，就必须要体会气息。

吸气要用鼻子，注意慢慢的像在闻林间山边的花香一样，同时感觉到自己的小腹部隆起，就是吸气的过程。夸张点说，体会丹田之气。然后呼气是用嘴部，慢慢的吐出，如此反复训练，甚至可以在走路，上班，轻微运动时候做这种练习，用鼻子吸入新鲜空气，用嘴吐出浊气。练习熟练后就可以鼻子吸气后，说话训练了，感觉在说话的同时，气流在口腔的呼出，这是重点，也是我们学习气流振动的前提，物理学说过，声音的发出是要有振动和共鸣的，放在发声训练一样是基本定理。

2.口部操锻炼自己的口部肌肉灵活，通过发声训练气息和共振。

简单点说，口部肌肉灵活掌握后才能更准确的发声和运用自己的嘴。注意口部操要勤练习，贵在坚持。

气泡音：声音部位越低（颈窝）越好，气泡越大越好。不要紧张，最好躺在床上练习，枕头抽调 放松【就是脖子深处吐泡泡的感觉，咯咯的，自己体会下】

噘唇：努力向外牵引。 一次20个【就是撅嘴在回收，动作越大越好】

抿唇：努力往两边牵引。 一次20个【类似于用完唇膏后的动作，但是注意牵引是指嘴角两侧在抿住的同时向耳根部拉伸】

扣唇：努力使上唇下扣下唇。上下唇发出音，上唇努力的向下唇扣【简单理解就是用唇部力量体会上包天，下包天的劲道，别说你不理解】

顶舌：用舌尖努力顶左右脸部。 一次20个 随时作用力【就是用舌尖模拟左侧或右侧有食物的鼓胀感觉】

绕舌：用舌尖在口中努力划最大的圆。【舌尖从上牙膛开始，绕着口腔壁转，顺时针，逆时针您随意】

弹舌：舌尖与上颚的硬颚发出的声音，即发“的”的位置。【就是舌头上下打击动作，比如小时候玩的拨浪鼓，你用舌头模拟此声音】

甩下巴：身体前倾45度，上身自然放松，意想下巴脱落的感觉。 两肩和双臂自然放松指尖也放松

甩舌头：身体前倾45度，上身自然放松，意想舌头落掉的感觉。 两肩和双臂自然放松指尖也放松

抬头张嘴：下巴固定，努力向上张嘴。后颈部可以夹紧手指的感觉。 5秒一张 5秒一闭嘴

气息和振动练习

打嘟 一直到没有力气为止【简单的说就是用吐气的速度使抿住的上下唇发出振动，嘟嘟嘟嘟嘟嘟的声音，可以去想象一下你去模仿拖拉机】

打断和连续结合打嘟【单纯练完打嘟噜了，就得练习变化，变调打嘟噜，变换气息时断时续打嘟噜等】

像闻花一样 吸一口气 吸住不动 身体不要动

用嘶音 有细又长又均匀【类似于平舌的状态发声】

慢慢闻花的香

慢闻慢吸

做哼鸣练习 声带颤动 位置升高 用微笑将位置升高【类似音乐课，恩恩恩恩恩恩恩，哼哼哼哼哼发这种音，保持微笑，呵呵】

⑩ 如何为动画片配音

“先声夺人”是一句古语。动画片虽然不太具备先声夺人的条件，但是，好的声音也是评判一部动画片质量优劣的关键所在，甚至能直接影响该动画片在观众中的接受程度。 动画也是一门音画艺术，在社会越来越需要感官刺激的今天，好的主流动画一定要具备精彩的画面和悦耳的声音，这是大众对动画的直接需求。 没有声音的动画毫无生气，没有画面的声音，其表现力就大打折扣。动画的娱乐，表现在播出的环节，最重要的就是声音和画面。而声音中的重要环节配音的地位又凌驾于音乐和声效之上。 中国的配音历来在世界享有盛誉，中国也是世界为数不多将配音作为一项事业，一项艺术来推动的国家，仅七、八十年代的大批海外影片的译制配音，就一直为大家津津乐道，余音绕梁。一个个形象鲜明的人物就这样被成功再现；一批重磅的配音演员如毕克、刘广宁、邱岳峰、童自荣、乔榛、丁建华等等，就这样通过声音的魅力成为了大众的偶像。中国早期配音的发展状况与日本当代发达的声优极为相似，所不同的是日本声优大部分是为原创作品配音，我们的配音演员，特别是译制片配音不仅要做到词音达意，而且还要将口型尽量对得完美…… 不知是我们的视听要求越来越高，还是当今的配音水平在下降，特别是动画片的配音，如今已经越来越少有让人心动的声音，越来越少让人记忆深刻的性格形象了。打开电视，到处都是配音平庸的动画片，一句句不痛不痒的对白，一声声矫揉造作的呼喊，怎能将观众吸引？ 个人认为目前中国动画配音的不足之处主要在以下三点： 一、声线毫无特点 看了多部国产动画，几乎没有哪个声音给人留下深刻印象，几乎都是千篇一律的学院派播音出身效果，如果不睁开眼睛，真的是不知道这个声音是来自动画还是电视剧或者电影。当然，这也和国内缺乏专业的动画配音演员有关，大部分动画配音都是来自为电视、电影配音的演员，很少为单独的角色去挑选特色的声音就这样，我们在各个风格迥然相异的动画片中感受到似曾相识、大众化的声音，觉得了无生趣。这点对动画片人物形象独特性损害犹大。 反观日本的配音界，不仅针对不同角色选择相应声优，而且许多优质声优的变声能力都特别强，能适应多种角色的声音需要，而每个角色都塑造的栩栩如生。柯男、犬夜叉、圣斗士，哪一个不曾在漫迷心目中留下难以磨灭的印象？也有一个声优执着几十年不离不弃地为一个角色配音，如机器猫等，这种专业和敬业，在国内尚属罕见。 当然，也有个别动画片给笔者留下了较为深刻的印象：比如说《嘀嘟小和尚》中小和尚的配音演员就是找的一个声音很奇怪的孩子，略有沙哑，又不失童趣，还有一股子坏劲，令小和尚的形象跃然而出，变得极为生动。所以说特色的声音，是原创动画的创作过程中容易被忽略，却又极其关键的一点。 二、配音缺乏感情 动画在配音前就是一个几乎无声的作品（那些先配音后制作的除外），因此它不能像电视剧、电影一样能给配音演员更多的启示，一切情绪都要根据演员的揣摩和配音导演的调动，而作为配音这样一个可以连轴转而速成的工作，让配音演员去花费时间研究角色也成了一个不可能实现的奢望，这使得流水线上作业的配音，普遍缺乏应有的情感色彩。 没有感情色彩的声音，就无法塑造出有血有肉的卡通形象，一个卡通形象如果苍白无力，就很难得到观众，特别是青少观众的认同，就会没有任何角色亲和力，这对于一部动画片来说，前期的策划、制作等所有围绕动画角色所展开的工作几乎就全部白费。 动画片《阿凡提》中为阿凡提配音的毕克老师，将这一经典形象的性格特点诠释得淋漓尽致。小时候看葫芦娃被困，还能急的眼泪直掉。但是现在的孩子，鲜有被动画所感动的情景。 三、角色对位不准 没有专业的动画配音队伍，没有机动的配音演员征寻机制，就只能在现有的配音队伍中根据个人声音特点进行分配，因此就造成了角色定位的模式性：老人形象就是老人声音，孩子形象就是孩子声音，无数的动画片中的孩子们的声音变得千篇一律，特别是由大人们配的嗲声嗲气的孩子腔，根本就已经脱离现实中的孩子太远了，也因此就偏离了其所对应的角色，使得老人不像老人，孩子不像孩子，样板化模式化严重。 如今的好莱坞动画电影大片，动辄就数千万美元邀请明星给卡通形象配音，但无论请哪位明星，我们都能感觉到，这个明星的形象和声音与卡通形象是吻合的，这也就保证了卡通形象的完整性。而国内，近几年来，也开始渐渐采取邀请明星配音的方法，比如《宝莲灯》中的姜文所担纲的二郎神，就取得了不错的效果。不仅如此，更多的引进动画大片也通过国内的明星效应取得了不错的票房，比如《海底总动员》等，恰当的配音演员的选择能促进动画的成功。在这方面，国内也不乏失败的例子，比如由李亚鹏所配的《黑客帝国》中的救世主尼奥，一句“全是噩梦”就让观众笑场，明显是失败之作，这点在将来为动画配音的时候也是需要注意的。 总起来说，目前国内的动画配音也在不断的进步中，如《我为歌狂》、《隋唐英雄传》等，无论是声音，还是歌曲，都属质量上乘。前不久听到了《围棋少年》中由童自荣老师为片中一个反角所配的音，就感觉人物有血有肉。据说这部动画的导演马风清也意识到了配音的重要性，在制作动画片后期的时候，专门从北京将动画片拿到上海做的配音、配乐和主题曲，使动画片的整体质量有了进一步提升。但是，与此对应的，仍是众多粗制滥造的动画配音、配乐，并直接影响着动画片本身的质量。 近来，市面上现身一种只以音像制品发行的方言动画片，如四川话、东北话版本的《猫和老鼠》等，虽然没有大肆宣传，但是取得了不错的销售效益，关键一点是它们的娱乐效果都很强，因此才有了观众喜闻乐见的反应。 其实在国外的诸多动画片中，也有一些角色是以方言的形式出现，能表现出别具一格的形象特征。虽然国家一直对传媒节目中的方言不去提倡，但如今无论新闻还是电视剧、电影，方言角色越来越多，也使得动画片可以做这方面的一些尝试。记得看过一版由台湾配音的《小鸡快跑》动画电影，其中的老公鸡是典型的山东口音，其搞笑效果简直爆棚，值得我们学习借鉴。 动画巨头迪士尼挑选配音演员有一个全球的标准，尽管语言不同，但同一个角色在各个国家挑选的配音演员在音色、发声方法上都应该相差无几，都应该尽量和迪士尼动画的原版配音无限接近。迪士尼的这种全球标准目的是让世界各地的观众接触到原汁原味的迪士尼，当然也给他们寻找合适的配音演员带来困难。比如在中国为“唐老鸭”配音的筛选从2001年开始就一波三折，直到找到了满意的配音演员为止，这才是一个专业的态度。 动画片的译制工作尚让迪士尼如此大费周折，反观我们，是否也应从中吸取经验，去掉硬伤，开始认真对待我们的动画配音呢？