电影武侠动作解析

Ⅰ 请问如何看清武侠电影里的动作场面

用暴风影音，到你想看清的的地方时按暂停，然后按键盘上的“→”键，按一次画面前进一帧，不按就停下，一直按着就会正常播放，一帧一帧很容易看清，而且想停就停，你可以试一下

Ⅱ 电影《武侠》内容主要讲述了什么　

1917年，中国西南边陲的刘家村。刘金喜（甄子丹 饰）和妻子阿玉（汤唯 饰）共同抚养两个儿子方正和晓天，日子平淡且幸福。直到某一天，两个不速之客打破了刘家村的平静，也摧毁着金喜一家的生活。这二人企图洗劫村中的钱柜，被刚好在此的金喜撞见，一阵混乱打斗，二匪稀里糊涂被金喜打死。由于其中一人是政府通缉的要犯，因此县官大喜过望，村里人也将金喜奉为大英雄。但是，这看似普普通通的盲打误杀却引起一个人的怀疑，他名叫徐百九（金城武 饰），是县衙的捕快。从蛛丝马迹上来看，二匪系死于武功高强人之手，徐百九由此留在村里，对金喜展开了连番的观察、调查与试探。其实金喜是七十二地煞的二当家唐龙，因为讨厌杀戮所以隐居。后来被发现，发生了一系列打斗。影片很有意思，还有很多物理化学生物等内容。

Ⅲ 成龙电影中的武打部分与我们平时常见到的武打动作片有什么不

复制一下其他人的总结《成龙的打斗风格》
从1980年起，成龙电影的武打大概分成三种风格：
其一、街头太保型。
前期的《师弟出马》、《龙少爷》、后期的《重案组》都属于这一类型。这种类型的特点是：成龙扮演的角色武功不高，对付对手十分吃力，因此手脚乱用，胡打一气，武术招式运用的很少，打斗十分接近真实的街头殴斗，格斗主要用于配合剧情。《师弟出马》
、《龙少爷》
、《重案组》
其二、格斗大师型。
中期的《快餐车》、《龙的心》、《飞龙猛将》，90年代以后的《醉拳2》前半部分都属于这一类型。这一类型的特点是：成龙扮演的角色武功很高，基本能算上是全剧的最强战士，格斗风格硬朗，动作强悍有力，打击感强烈，看起来很“爽”。这个类型都是与别人合作的结果，换句话说，是洪金宝和刘家良让成龙变成了“格斗大师”。《龙的心》、《飞龙猛将》、《醉拳2》
其三、芭蕾武者型
中期的《A计划2》、《警察故事2》、《龙兄虎弟》、《奇迹》，90年代后的《红番区》、《白金龙》、《醉拳2》的结尾部分以及去了好莱坞以后的《上海正午2皇家威龙》都属于这个类型。这是真正的成龙风格：人物轻盈敏捷，招式出其不意，善于运用环境和道具，与人打斗好像跳起优雅的芭蕾一样，请不要把它与李小龙相比，因为他们追求的不是一回事，我更愿意把它和伟大的卓别林、基顿放在一起。
从70年代末开始，洪成兄弟成为香港最举足轻重的两大班头，为了打出自己的风格，他们或合作或独力，共同创造了很多区别于李小龙的东西：
——剪接镜头，洪成电影的共同特点，一个动作由2-3个镜头组合而成：角色出招——击中特写——被打角色倒地（或摔撞玻璃墙壁楼梯等）的特写。在李小龙时代，镜头只是对着李一个人拍。
——多用中长镜头，成龙本身较喜欢用中长镜头，而洪金宝则比较善用近镜特写来增强打击效果。
——粉尘效果，香港电影后来普遍运用的一项发明，在头发，衣服和鞋子里加一种叫“POWER”粉的东西，能有效增强打击效果。
——大量运用特技演员，这方面成龙可以说是无人能出其右了，因为他本人就是一个特技超人。
——利用环境和道具，成龙独有的技能。

Ⅳ 看了这么多动作片，哪部的武打设计让你拍手叫绝

《少林寺》1982年上映，由张鑫炎执导，李连杰、于海、丁岚、于承惠、计春华 等主演。80 90童年记忆，也是我看的第一部武侠片。被评为80年代划时代的动作电影，那个时候电影才一毛钱一张，竟然创下了1.61亿的票房神话。

据说，当时就因为这个片段，出过不少新闻，甄子丹对吴京是真打，棍子都打断过四根，甚至还讽刺吴京，满大街都是武打冠军，不是所有人都是武打巨星！当时这件事闹得沸沸扬扬，从此甄子丹和吴京有了隔阂，联系非常少了。

Ⅳ 《卧虎藏龙》是2000年的一部武侠动作电影，这部电影主要讲的是什么

人到中年的大侠李慕白，和他爱慕并已经相伴多年的俞秀莲，在经历半生风波后厌倦了江湖纷争，决心和爱人一起携手归隐，去过平常的柴米生活。于是让俞秀莲把自己携带的青冥剑赠与贝勒爷以明心志。结果剑在俞秀莲手中被盗，二人为了追回青冥，一路追查到高官千金玉娇龙头上，而由此展开的一段围绕李、俞、玉三人的恩怨纠葛。这是电影《卧虎藏龙》最表层的意思，却绝非是导演李安所要表达的全部意思。

只要我们稍微往深处想一想，不难发现的是，青冥剑代表的是李慕白这样一个忠孝悌义周全的传统大侠所压抑的欲望和攻击性，而夺剑的玉娇龙，则是保守中庸的江湖儿女李慕白和俞秀莲羡慕但是早就已经失去的自我。

Ⅵ 电影《武侠》内容主要讲述了什么

清朝末年，刘金喜(甄子丹饰)是一个与两个儿子在偏远小镇安度日子的造纸工人，平静的生活即将被一个闯入的侦探给打破。 徐百九(金城武饰)为了调查两个强盗之死而来到小镇，看似意外死于刘金喜的自卫反应的两人，居然竟是武功高强的十大逃犯，一个手无寸铁的村民如何能够打死他们呢？对武术颇有研究的徐百九认定这绝不是意外，刘金喜必然是身怀绝技才能如此杀人于无形。随着追查的深入，徐百九发现他与72地煞——江湖中最为残暴邪恶、杀人不眨眼的组织联系紧密。而72地煞的教主，武艺则更是深不可测，无人能及。 徐百九越深入地研究刘金喜，就越觉得他也许并不是一个罪大恶极的人，徐百九开始相信“他要么是一个伪装高手，要么便是真的改邪归正了。”为了结束查案，徐百九不断地袭击刘金喜，试图逼他用武功来反抗，但每每都不如愿。刘金喜在此过程中严重受伤，迫使徐百九对他的怀疑有所动摇。正当所有的证据都让徐百九的推论显得荒唐时，刘金喜便是唐龙的确凿情报传来，他便是72地煞的二当家。昔日嗜血如麻的高手唐龙，有一天忽然从他的罪恶中清醒过来，决定以新的身份开始不一样的生活。 关于唐龙下落的消息很快传到教主那里，不能接受唐龙背叛的他，威胁唐龙回归组织，否则便要对所有的村落实行屠城。与此同时，徐百九正领着一对精兵前来将刘金喜捉拿归案。这三股势不可挡的人马聚集于小镇，不可避免的战斗一触即发。 自赎的道路染满了鲜血，唐龙的命运落在了挣扎于情与法的徐百九手里。

Ⅶ 有什么大陆武侠电影（最好有影评解析2000字左右）

《英雄》：张艺谋的武打与侠义 关于《英雄》是否为武侠片这个话题，很多人会站出来说，张艺谋拍的不是东西，侠客最后屈从暴政，完全失去侠之独来独往放荡不羁的特质。我以为是因为这些同学的脑子被规范化，被金庸古龙梁羽生书中人物所限制，被徐克张彻的影像理想所陶醉，已经容不得一粒沙子。正如张艺谋自己说的，“武侠本来就是人创造出来的一个精神寄托，根本就不存在。秦汉之后大概就没有侠客，只有土匪了。既然是大家的一个梦，那就不要把这个梦规范化、固定化、千篇一律化了。我认为以后的年轻人完全可以像我一样来圆自己的武侠梦，只是大家喜欢，或者有人愿意出钱让你圆这个梦。非要用大家凭空设定出的所谓“规范”来要求武侠，就无趣了。” 至于武侠在悠久的中国历史中存不存在，如果存在，那其对历史的影响，文化的发展有何贡献，并不在本文讨论的范围之内。 张艺谋在《英雄》中的梦主要体现在以下两场大战，一个是长空和无名的棋馆之战，另一个则是残剑和无名的箭竹海之战。 英雄中的武力境界在棋馆一战中得到最大程度的表现，本片中的甄子丹和李连杰两位演员是世界中数一数二的武打明星，如果不由此二人来演绎张艺谋心中的武侠之梦，实在大跌眼镜了。然而如何来让实在的武术动作来呈现给观众一个张艺谋的梦呢？ 棋馆之战的观赏元素极多，除了刀光剑影，还有围棋、雨滴、棋馆建筑以及古琴京剧武生唱腔等等声音设计，其中每一种元素都可以延展开去。例如围棋的古老意义、变化无穷、攻守有度，又好比古琴曲与武生唱腔的配搭营造出侠客相逢豪气万丈的气概。 最大的惊喜是，是意念的武打。利用意念，这是本片武术设计中最大的收获。说到意念，从表面上看，是双方对场的感应，侠客练武，能感受到对方的杀气，如果我们经常看动漫和电影，往往有对杀气的描写，大多数是风吹草动、鸡飞狗走之类的外在功夫。气场如果用这样所谓气体流动的方式来表达，境界并不为高。 张艺谋认为对决中最高境界是，不胜而胜，但他似乎担心观众无法理解之后长空无名二人如何忽然开打，于是让无名来一段说明，把自己的意图说得清清楚楚，让这种武侠的意念决战大打决斗。因为在我看来，影像上既然已经是用意念来表达，观看者更不应该从非意念的途径来得知影像的意义。这也就是说，观众如能“领会”，而不是通过听无名自白来欣赏这一段黑白影像，岂不更好。 张艺谋当然还不敢用“意念杀人”的概念，一分多钟的黑白镜头只是两人的互相过招，就好比我们说，不试不知道，一试就知道。侠客中高手过招，往往一招便知底细，但是通过影像很难说拍一招就把这个概念说清楚，用意念来叙述则比较恰当。 武侠片中除了表现侠客之武力，其情感，即我们所说的侠义也是另外一个重要展示部分。侠客之情感，与其世界观紧密相关，有的侠客为情而断臂，有的侠客则追求一种天人合一的境界，以至于性别不分，不男不女，也有的侠客与人民甚至乞丐打成一片。 残剑的世界观在各种颜色的变换中一直在不停地向观众表达，但是他与飞雪之间互相信任真挚感人的爱情却始终未变。箭竹海之战其实是在表达侠客的爱情观。首先张艺谋让观众沉醉与中国水墨山水画之中。在营造出这样的环境之后，爱情的表达必然是含蓄的，婉约的，是那种小桥流水人家的恬静的古代美感。 在张艺谋的镜头里，人都是特别小，景别都是大全景、大远景，但因环境宁静，波澜不惊，人物又是施展轻功水上漂的优雅姿势，这种特殊的美感让人感到这两人并不是进行生死之战，他们在跳舞，在进行某种仪式，正如秦王所说，二人在祭奠死去的飞雪。这里又一次不得不说，张艺谋真的是担心观众看不懂，让秦王又做了一次广播嘉宾。 最妙的是，张艺谋选择了箭竹海这个水环境，其实是展现为了打斗的最后，二人用水花攻击之后散开水滴落在飞雪的脸颊之上。这水滴恰似一滴眼泪，这眼泪包含了残剑和飞雪的爱，也包含了飞雪为解救残剑之矛盾而牺牲自己却又离开残剑的遗憾，也包含了残剑的追悔不已。 上面这个画面也是非常有想象力的，背景景深处无名拼尽全力才将剑锋抽离水面，而残剑却对周围的动静毫无知觉，只有略带忧郁和愧疚的眼神形成了画面的焦点。 张艺谋通过棋馆和箭竹海两场打斗已经基本上表达了他的武侠观。至于之后的无名放弃刺秦，我觉得并不是我所讨论的，我只是从张艺谋的梦中找寻我所喜爱的部分而已。

Ⅷ 怎么评价电影《武侠》

电影《武侠》是一部反传统、反套路、另辟蹊径的反武侠电影，如果你想体验除了徐克的江湖之外的武侠世界，可以尝试观赏。但是要注意不要抱有很大的期望，它可能会让你怀疑之前的武侠世界观。陈可辛果然没有拍摄一部流俗的江湖武侠片或者单纯的视觉奇观武侠片，陈可辛擅长把握人物内心的细腻和人心中的阴暗诡谲。

如果你也喜欢我的回答，请关注浪潮电影。

Ⅸ 武侠电影的影视赏析怎么写

影视赏析也就是影评吧！ 武侠电影，我们都很熟悉，几乎陪伴着我们长大，小学，初中，高中，甚至现在，依然活跃在我们心中，经久不衰，这不仅说明了武侠事业的和技术的突飞猛进发展，更说明了：武侠电影在我们心中扎了根，《笑傲江湖》，《天龙八部》，《独孤九剑》，《少林寺》，《黄飞鸿》等等，它伴随着我们走过了人生的前20年，每个男儿，听起“武侠两个字”就会浑身来劲，武侠两字，道出了电影的真谛。
“武”这个字，一向是很神圣的， 而且很神秘！也一向是各位侠客，武者所追求的。然而江湖上如果没有情，就不能成为江湖！！是情，把他们关联在了一起，是义让它有了生机。与此同时，大家都追求好的，完美而神圣的一方面，因此，江湖上用“侠”来代表这种表征。因此就有了江湖！也就有了侠客，侠者。在江湖上行走的侠客，经过情，义，就形成了--武侠
大家都知道李连杰是现代的武侠明星，起不知道他是因为拍摄这部《少林寺》而出名的
，那时候还是刚出道的李连杰就展现了绝好的影星气质。
以《少林寺》中觉远和尚一炮而红的李连杰，曾经是一代人心中的偶像。多少懵懂少年在看了不下二十遍的《少林寺》后，不但玩会了醉拳、醉剑，更重要的是摆会了觉远和尚的起手势，狂热一点的就直接卷起铺盖卷，上了河南嵩山少林寺！俺也是其中比狂热少一级的那一类。俺们镇上有两位带头大哥就真的上了少林寺，没当成和尚，但在山下的少林武校学了2年功夫，回来就做了老大。
随后的《南北少林》、《少林小子》之类的层出不穷，至今还记得《南北少林》中李连杰踩着竹排站在大江中间，随着雄壮的音乐把敌船撞了个大窟窿，当时俺们在下面是又跺脚又吹口哨，兴奋得不行。那种出手如风似电，说话正气凛然的气势一时之间是传遍大江南北黄河内外。但很快没有他的消息了，有关他的传闻可以写一本书，其中最离谱也令人最印象深刻的是说他走穴表演武术，在一个深井里面往天上抛斧头，被掉下来的斧头给砸死了！,算了，不说他了。
电影《少林寺》横空出世，人们都被这部电影给震撼住了。电影里的少林寺和尚们，救唐王，除奸臣，扶正义，济穷人，个个身怀绝技，尤其李连杰的出色表演，不但造就了一代功夫武星，而且栩栩如生地塑造了少林寺和尚的形象…… 由此，80年代的《少林寺》曾在中国乃至世界影坛掀起一股新风格武术电影热潮，并使李连杰一举成为国际级影星。日出嵩山坳，晨钟惊飞鸟……冬去春来十六载，黄花正年少，腰身壮胆气豪，常练武勤操劳，耕田放牧打豺狼，风雨一肩挑……” 李连杰，这位大陆的武术全能冠军有着扎实的功底，华丽的身手和虽不丰富但却灵气十足的演技。他精光四射的眼睛似乎是专为英雄人物而生的——他从小就这样。李连杰火了起来，被称为亚洲英雄。 李连杰让人喜爱更是因为他的电影始终有着一种清朗的正气，他是各路武侠导演实现他们想法的最好代言人。在中国武术的表演方面，李连杰已经达到不可超越的巅峰。 因此，可以说，《少林寺》应该是一个里程碑。侠义电影似乎就是从此走向成熟的。 看这部片子，感觉每一个镜头似乎都是梦境，失去亲人而创出的醉棍，牧羊女的金铃，李连杰勉强说出的那句“能持”，李世民为少林僧人免的酒肉之戒。在孩子眼里，那简直就是一个童话世界。 “天下武功出少林”。如今，七十二绝技、金钟罩铁布衫、大力金刚腿、二指禅、少林棍、达摩剑、少林擒拿手等早已随着小说、影视而在华人世界中耳熟能详。
影片中很多影片都是令人感触颇深的。这部电影出来给当时带来了的很大的震惊，但是也是影视界的一个宝典，过后很多国家，如日本都想学习中国少林功夫。
下面让我们来看看这个影片的经典之处：
影片首先介绍少林寺，对少林寺的大致地理位置，和风俗习惯做了简单的介绍。
这些看似多余，其实，这些正是影片的精心安排之处。让少林寺现在人们心中扎了根，然后为后面的写到隋末的中动乱局势，和，经常的战乱不断，人民痛不聊生的苦坎生活，更能对比之下，突出在王仁则的管辖之下，的民生的凋敝。
然后通过一个转折，写到本影片主演李连杰父子在百般折磨下，最后终于爆发了，觉远父亲被杀，他在同伴相助下逃离了苦海。
几经波折，来到了少林寺，虽然下的有点悬疑，毕竟一个身受重伤，且手无分文的人，并不是那么容易的跑到少林寺的。我们撇开这些不谈，到少林寺后，通过写当时，大批贫困人民无家可归的情形，以及人民无东西可吃的贫困现象，在这种情况下，这个觉远来到少林寺。百般曲折下终于在，各位师兄和师傅的劝导和帮助下。留在了少林寺。在少林寺，通过在师兄弟们和师傅，以及师傅的女儿帮助下，很快的融入的少林寺这个大环境。
通过吃狗肉和师兄弟们山外聚会一事，说明了，大家来的少林寺，虽然是为了才出家。但是。他们的各种变现都说明，他们很多是由于王仁则的迫压下，才不得不遁入空门。
通过他们的一块聊天，生活，觉远了解到了，大家同时天涯沦落人，然后再师兄弟们，的帮助下，觉远开始学武。
在少林寺期间，相互交替的播放，王仁则领导下的人民生活，火动乱。同时播放，觉远在少林寺的生活。这些相互映照。更能突出影片主题，让人们的心，越来越偏向主角。
影片中，还有一个细节，向我们展示了一个道理，要学会一样东西，是需要坚实的基础功的，而且，不能急于求成，没有好的根基是学不好的。影片中描述，觉远刚开始在少林寺和师兄们一起来练功的时候，感觉师兄弟们在练功，自己却整天在练习一些基础的。感到师傅不教他功夫。但是急于报复仇的他，受不了这种生活， 就私自逃离了少林寺。
在逃离少林寺期间，故事出现了两个巧合：
第一个：是觉远在以前受恩于白姑娘的照顾，才得伤势复原，但是，一个在少林，一个在寺外，因此，并没有感情基础。本影片虽然主要不是这点。但是要通过这点，反应主人公的吸引力，另外，感情是每个电影必须的。导演安排了，白姑娘被王仁则捉去的这个巧合，不仅让大家。心情不禁一紧。担心白姑娘的安慰。通知增加了影片的曲折性。同时，通过，觉远的报仇，把白姑娘救出来。同时说明。他自己的本领不够。不能报了仇。而要等到回去在加修炼。虽然这点有点异想天开了，觉远在厉害，也不可能一个人闯进，重兵把守的王仁则的府邸。
第二个：是觉远在这次行动中遇见了，最重要的一个人---李世民。他在这个影片中启动了很大作用，一是为了历史的必然和耦合性。而是因为，就算觉远武功再高，就算少林寺再强，也不可能同王仁则的大军相抗争。因此，影片通过这种安排来替觉远报仇。同时也给本影片一个完好的结束。
这次事件之后，觉远又回到少林寺。在师傅和各位师兄弟的原谅下，觉远感到了自己武功的差劲，并且明白了基本功的重要。因此， 他开始，努力练功。虽然只是简单的几个镜头，却突出了，觉远的用功程度，和进步之快。
然后就到了最关进的情节，通过，护送唐王李世民渡过黄河，安全离开，他们终于得罪了王仁则。在觉远和师傅，和师兄弟们帮助李世民渡过黄河之后。已经知道了得罪了王仁则这个凶神恶煞。就把他逐出了少林寺。觉远也知道，这是他们不想让他在少林寺等死。这一段时间在一块的生活，让他们都惺惺相惜。互相协助。不忍心看着他去送死。虽然，觉远自己也知道这是大家为了他好。但是他自己认为：这个时候应该放弃自己的生命危险。不然他可能要连累整个少林寺。这从侧面反应了他的不以自己的利益而牺牲大家的利益的江湖道义性格。虽然他在少林寺时间不长，但是，毕竟是有感情的。从最后觉远又自己跑回去，又被赶出来，这段来看，本来是没有必要的，因为到最后他赶过去就可以了。但是导员这样安排，却更能反应觉远和他的师兄弟们之间的感情之深。
该来的终于来了，在漏网之鱼的报告下，王仁则大怒。率大军进攻少林寺。准备一手毁了佛家圣地。从刚开始对圣地的描述。对比说明了王仁则的残忍。另外。从佛家慈悲为怀的方面讲。方丈为了保存少林寺，和觉远。而宁愿自己被大火火火的烧死。这点精神是感人的，没看一次，我感动一次。最后王仁则终于没有放过少林寺。尽管武僧们在奋战。但是，效果不是那么好。
但是电影又不能这么结局，因此，我们转折性的人物李世民带领军队渡过了黄河。这已是一个最好的，结局。虽然不可能这么巧合。但是这里不是重点。最好，在李世民大军和少林武僧们的配合下。开始结尾的打斗，当然，武僧里面很多都视王仁则为大仇人，最终却安排觉远和王仁则对打。一是为了突出觉远这个主人公。而是虽然影片里面说很多都是被王仁则迫害而流落少林。但是，那并没有显示，真正显示的是觉远的父亲被王仁则杀害。因此，有觉远收尾。至此，影片已经到了尾声。
影片中有很多的地方得到大家的认可，虽然有瑕坯，但是还是遮挡不住他的伟大影响
这部影片一直是大家颇为流传的影片。百看不厌！！

Ⅹ 为什么武侠电影里的每一个武术动作都很好看

首先，电影里每一个动作都是经过武术指导的详细推敲的，而且，每一个动作还要经过多次编排，甚至在后期制作时还要剪辑，这样才能收到效果