vr动画电影完整版

㈠ VR动画片都来了，VR电影还远吗

《忍者神龟》：有米开朗基罗、多那泰罗、拉斐尔和达芬奇，另外还有个斯普林特老师，是个大老鼠。
不过当时演过半集，马俊仁就会跳出来高喊“我们常喝中华鳖精”，完全不理会人家受得了受不了。 《大力水手》：“我是大力水手，我喜欢吃菠菜，因此我。

㈡ 有一部动漫电影，里面讲的是可以进入一个VR虚拟世界，还有一个女孩不知是人还是机器

《黑客帝国》系列是一个以人工智能为主题的架构特别宏大的影片。《黑客帝国》系列（包括动画）故事的时间跨度约为600年上下（时间可能不准确但至少有600年的历史），可以说是一个史诗级的故事了。但是电影本身并没有什么特别宏大的描写，除了第三部有一场不算特别大的战争之外，所以电影并不是一个史诗电影，不像同时期的《指环王》给人感觉宏大。这部电影的主要卖点还是特效（那个时候3d特效刚刚兴起，《黑客帝国》是第一个大规模使用3d特效的电影），其次还有中国功夫，动漫式的打斗情节（导演是做动画出身，开创了在电影里使用慢镜头打斗这种极具冲击力的表现手法，比如360°躲子弹的经典镜头）。大部分观众对电影的理解也止步于此。

不过《黑客帝国》这部电影的最精彩之处不在于剧情，而在于隐藏于电影之中的哲学思想。这部电影的导演对人类社会有着深刻的洞察，所以电影中的很多细节给人提供了一个深邃想象空间。

《黑客帝国》是我最喜欢的电影。它涉及了人工智能，人类社会，历史，哲学等很多我感兴趣的话题。看过这个电影后很长一段时间都觉得其他电影过于肤浅，但其实是这部电影的潜藏的暗示，隐喻太多。这部电影可以说是开放式电影的一个里程碑。

电影的剧情没有什么好说的，叙事上没有什么特别之处，很简单很容易理解。本文侧重于分析暗示，象征等细节内容，以此来分析开放式电影。但还是先讲解一下黑客帝国的背景历史。

电影的背景跨度大约有600多年，而黑客帝国三部曲讲的仅仅是其中十几年的故事。

关于时间可能有争议，我个人认为是600年左右。因为电影里说过有好几代矩阵，而墨菲斯认为现在已经是2199年也就是里人工智能诞生已经过了100年左右，也就是Zion城已经建立了100年左右。而现在Zion已经被毁灭了6次了，如果每次都是100年的话那么应该有至少600年左右。

从动画版和黑客帝国二中可以了解到600年间人类历史的大概进程。

（史前时期：约为21世纪初）

首先，人工智能的发展导致机器人有了自己的意识，但人类却把依然把机器人当成机器，让他们从事危险的劳动。

机器们当然不愿意，一开始他们想要和人类和平相处，但是发现行不通，因为人类对始终存在戒心。

最后人类通过了一项法案，决定把机器人赶到一个固定的区域，让他们在那里生活。后来机器人在中东中部地区建立了一个国家。因为机器人可以不知疲倦的工作，而且差错很少，又不需要什么额外的娱乐活动，需求又很少。这样就导致，机器国生产的东西廉价又好用，长此以往资本大量流入了机器国，而人类社会的经济越来越不景气。

当人类与机器矛盾越来越大时，人类与机器爆发了战争。但此时，机器已经进化出了更高的智能，科技水平早已远远超越了人类。人类不是对手节节败退。

到最后关头，人类不得已使用终极武器，那就是切断机器人的能源——太阳能。人类用黑烟遮蔽天空，企图使用这种方式消灭机器。但是还是失败了，因为机器已经有了新的科技，生物能源。

（黑客帝国三部曲时期：约为2699年）

生物能就是把人类身体作为电池（确切来讲是生物核能），接入机器农场，人类就像蔬菜一样在农场里被种出，然后成长，直至死亡。然后不停地给人类喂食，输送营养，维持人的基本生理功能。但是为了提高存活率，需要让人有足够的意识活动。为此，机器设计了一个名为Matrix的系统。Matrix是一个虚拟现实系统，模拟了现实世界（约为20末到21世纪初期），它可以让所有接入机器的人类的意识自由活动。

但是Matrix依然很不稳定，因为有一部分人感知到了虚拟世界的存在。然后Matrix的设计师，改进了Matrix，让一部分人脱离了Matrix。这些人在真实的世界建立了一座城市，名为Zion。但是人类脱离了Matrix发展越来越强大，又会引导越来越多的人脱离Matrix。这样越来越强的人类将会对机器人造成威胁。Matrix只好毁灭Zion，由Neo选中一部分人再次脱离Matrix建立新的Zion。

如此轮回了数个世纪，现在已经到了第六次毁灭Zion。但这次Matrix有些异常，因为这个版本的Neo，拥有了更多的特性。这次Zion并没有毁灭，但是Neo牺牲了自己与已经异化的特工同归于尽。

以上是黑客帝国的历史。这个历史是解读电影中各种暗示的关键。不过解读并不一定完全准确，每个人都可以有自己的理解，但这也是开放式电影的魅力。

电影中大量使用了圣经或者基督教的元素。

电影中主角叫做Neo（下图），而Neo-的意思就是“新”，而Neo重新拼写就是One，在电影里叫做The one，或者救世主。意思就是为人类打开新世界的救世主。

这次架构师考察了人类的历史，设计了更多符合人类的“荒唐的天性”，但是还是失败了。

这里我没有想明白为什么他失败了，但是从电影的叙述中，他还是过于追求完美。总以为可以通过一个简单的公式去计算人类的心智。虽然设计出了人类的“荒唐的天性”但依旧无法完美的符合人类的精神世界。

其实仔细思考一下现实中人的行为就可以想明白，人的行为真的无法用公式去计算。比如：现实中有很多人是异性恋，有少部分人是同性恋；但有些人本来不是同性恋，却因为某些原因开始同性恋；而有些人性取向没有问题却喜欢易性；有些人既不喜欢男性也不喜欢女性，所以就做手术成了无性人。更不要说那些有有心理疾病的人，食人，解尸，人兽杂交之类的了。

㈢ vr电影有什么/vr电影有什么

如你所想，这个现在还可以哦

㈣ VR动画应该如何实现真正的沉浸感是什么样

“预告片发布后，你最大的感受是什么？”

“我那天很自豪地发给很多朋友，朋友也转到了别的地方去，不过他们问我一个问题是，你为什么转一个海外工作室的作品给我？”

回答这个问题的，是 Pinta Studios（平塔工作室）的创始人雷峥蒙。11 月 15 号，工作室发布了 VR 动画电影《拾梦老人》的先导预告片，用 VR 的方式讲述了一个老人带着一只小狗每天去拾起别人丢弃的梦想，并通过特殊能力来修复“梦想”的故事，画风温馨治愈。

预告片只有短短一分钟，就是这样一个简单的视频，一夜间点击量超过了十万。

特别之处就在于，这支预告片并没有完全按照传统的 CG 电影流程，而是采用游戏引擎 Unity 实时渲染，正片将会是一部真正意义上的 VR CG 交互作品。

VR 动画就是一个眼前满是星光脚下遍布大坑的黑房间

成立于 2016 年 6 月的 Pinta Studio （平塔工作室）是一支 CG（计算机动画）与 VR 制作团队，创始人兼 CEO 雷峥蒙原本的工作与 VR 没有一点关系，毕业于中科院计算机芯片设计专业的他，后来成为了阿里巴巴数字娱乐方向的高级运营专家，在操作大项目以及与大团队的合作中，他感受到了“许多东西没有深入下去”的遗憾。

VR 优质内容匮乏，让雷峥蒙萌生了创业的念头。他联合了《大圣归来》编剧、国内第一部 VR 动画《再见，表情》导演米粒以及曾在腾讯、阿里有过十余年市场营销经验的啊呸一起创立了 Pinta Studio，想打造一个 VR 内容生产平台。

VR 大热，主要是 360 度环幕视频的推广，但现在的 VR 内容制作在沉浸感、交互感以及画面质量上的表现仍然处在粗糙、幼稚的阶段。按照导演米粒的话来说，他的第一部 VR 作品《再见，表情》其实还算不上是真正意义上的 VR 动画，“就像一个贴在环幕上的电影而已，你的位移跟影片没有关系，实际上还是导演拍的东西，但 360 度视频又是目前 VR 推广最方便的，我现在看（视频）还是有黑角，目前还是没有做到视觉这样的广度，所以说真正的 Virtual Reality 还早。”

为了实现故事与观众的交互与连接， Pinta 制定了项目初期的整体制作方向，即“CG 动画＋交互”双核心策略。

这跟传统动画的制作流程与技术研发有所区别，在《拾梦老人》的制作过程中，前期设计中的故事构建，艺术创作，模型实现、动画制作依旧采用的是传统的 CG 制作流程，后半段则通过游戏引擎，这也是国内 VR 动画电影并未尝试过的，它要将动画流程中制作的资产（模型，动画）进行组装，加上材质，灯光和交互特性，生成可实时渲染的 VR CG 交互作品，这就意味着在技术上面，Pinta 要“踩很多没有踩过的坑”。

比如，预告片中小狗的耳朵在灯光下会呈现出一种半透明的效果，为了实现这种效果，Pinta 在游戏引擎中引入了 Shader（着色器），实现了 3S（sub-surfacescatterring）次表面反射材质；为了达到 90FPS 以上的刷新率，引擎中所有的 Shader 几乎都被重写了一遍。（VR 对刷新率的要求很高）；VR 场景中的动态阴影十分消耗资源，需要实时运算，这就需要设计师与引擎师的提前大量烘焙（Baking）。

而在交互感以及沉浸感的呈现上，场景中的物体基本都实现了细节化，如一个箱子被拆成了 52 个零件，使得整个箱子看起来更加真实，这跟实拍 VR 技术并不相同，“实拍就是摄像机拍完之后，VR 眼镜看到的是一个 360 度环幕视频，我们做的是 3D 场景渲染之后，你能钻到桌子底下看下面的东西。通过实时运算渲染，我可以把桌子掀翻，也可以把小狗提起来，这是可以做到的。这是 VR 给人最大的体验，就是沉浸感。”

而对于整个公司商业模式的思考，雷峥蒙一开始想做的是 C 端市场的原创版权售卖，“这得要求 C 端市场要非常成熟，但目前的感受是，怎么扛过去还是巨大的挑战。”

后来，他将商业模式调整到了 B 端市场，包括 2B2C 和纯 2B 两部分，前者是通过 VR 线下体验店发行内容实现利润分成，后者则是为企业等提供 VR 内容的制作。目前 Pinta 已经拿到了 600 万元的种子融资，由鸿道电影金融和臻石基金联合投资。除了《拾梦老人》这一项目之外，近期 Pinta 可能还会开启一个基于此 IP 的养成交互类项目。

在雷峥蒙看来，VR 领域其实困难不小，入局门槛高、开发成本高、团队要求高、覆盖用户少，但目前 VR 内容制作领域还处在红利期阶段，优质内容会成为平台未来的流量入口。而且目前的对标公司主要还是像 Baobab、Penrose Studios、Oculus Story Studio 这样的国外新兴公司或者是公司分部门，都属于入局不久的状态，优势主要体现在团队上，如 Baobab 在去年 12 月获得 A 轮 600 万美元融资，主要作品是《Invasion！》系列剧，该工作室的 CEO Maureen Fan 曾担任 Zynga（星佳）游戏副总裁，并参与《玩具总动员 3 》的动画制作，以及eBay的产品管理和 UI 设计。

“这个垂直领域在于，现在大公司还没有进来，或许目前还是可以以比较平和的心态去接近吧。”

对于这部 VR 动画的期待，Pinta 希望《拾梦老人》能够到电影节上去争夺奖项，并计划参加明年 7 月份在洛杉矶举行的 SIGGRAPH 大展（全球最有影响力的计算机图形和交互技术大会），“底下有个子奖项叫电子剧场，基本上每年都被皮克斯、迪士尼、梦工厂承包，今年开了一个 VR theater（VR 剧场）的奖项，算是（我们）一个小小的目标吧。”

真正的沉浸感在于，讲一个好故事

从《拾梦老人》先导预告片来看，这是个温馨治愈画风的故事。对于讲好这样一个需要与 VR 技术结合的故事，导演米粒有着自己的思考。

在导演米粒看来，科技的发展需要内容去不断推动，沉浸感的实现并不是主要是 VR 去实现，而是在于“ VR 的出现，可以从更深层次去讲一个故事，能够（让人）完全进入到一个故事里面。”

他对于沉浸感的理解是，“有狭义与广义之分吧，狭义的就是写实，让你觉得你处在一个真实环境里，广义就是这个东西有一个很吸引你的点，让你十分专注于此。”而讲好这个《拾梦老人》的故事，或许是这部 VR 动画沉浸感来源的根基。

Google 的 Spotlight Stories 推出的 VR 动画《Pearl》或许是个很好的例子，它讲述了一个女孩伴随着音乐家的父亲创作歌曲《No Wrong Way Home》成长的故事，女儿从被爸爸接送上学、开始叛逆去夜店到爸爸生病这一整个过程都发生在车上。该片由获得第 87 届奥斯卡动画短片奖（《Feast》）的 Patrick Osborne 执导，整个故事配合音乐效果，感染力很强。

而从内容上来看，《Pearl》采用的依旧是传统的构图方式与叙事手法，“我们虽然做 VR，并不是说以前的东西就不用管了，本质上还是一样的，你要去以前的视听源里去找到到底哪些可以用。”导演米粒告诉《好奇心日报》，传统的影视手法依旧有效，比起单纯去炫技，更为重要的是寻找到适合这种新技术的表达方式。比如斯皮尔伯格的场景调度同样可以运用到 VR 电影的拍摄中，可以通过镜头和场景的调度将观众的注意力集中过来，“但你如果在 VR 里头拍一个像迈克贝那样的狂剪辑，可能就拍不出来。”

在 Pinta 工作室看来，可能《拾梦老人》会更像是一部沉浸式舞台剧。相较于传统电影制作中注重的蒙太奇、交叉叠化、特写等手法，它更加注重的是舞台剧比较看重的一些元素，“有点儿像导舞台剧，更加重视声音、穿透力、动作表演的夸张，我们在动画里尽量减少面部表情，增加肢体动作以及特效。”

《拾梦老人》采用的是线性叙事，不过加入了交互元素之后，“可能时间是不平均的”，比如你进入房间里头，你是可以在房间里探索的，实际观看的时间与片长之间存在一定的灵活度。而在米粒看来，情感共鸣是最生动的交互方式，比如 Oculus Story Studio 出品的《Henry》，小刺猬 Henry 因为找不到朋友悲伤地看向你的时候，你会觉得内心也会产生一种悲伤的情愫。

讲一个好故事，这其实也是 Pinta 的初衷，他们希望能够在 VR 环境中去实现故事与人之间的黏连，实现“不打断用户感知故事”的一种自然交互。

其实对于这个关乎未来的行业，内容从业者们也承认挑战与风险很大，就像 Pinta 的原意——当年哥伦布发现新大陆的舰队中的直角帆平塔号（la Pinta）一样，这家创业公司就像是航行在 VR 领域颠簸前行的小船一样，不过雷峥蒙给《好奇心日报》的回答是，“我认为我们在赌一件比较大概率的事情，那就值得去做了。”

㈤ 什么视频能支持VR播放

现在VR技术还不是很成熟，但是一些VR小短片制作还是十分精良的，今天小编就给大家推荐几部值得一看的VR电影。
1、TheRoseAndI《TheRoseAndI》实质上是虚拟现实改编的《小王子》，主要讲述的是太空中漂浮的一颗小行星上一朵玫瑰和它的守护者之间的感情联系。虽然只有几分钟长，但其制作十分华丽精美，观众戴上具有位置追踪功能的成熟虚拟现实头戴设备GearVR后，可以在小行星上四处走动并且从所有的角度探索它。当然还可以围着小王子看，从不同的角度来观看小王子和玫瑰一天的生活，每次都有不一样的感受。
2、LOST《LOST》这部电影由故事工作室（OculusStoryStudio）打造，讲述了一群“手臂机器人”，在漆黑的森林中寻找自己失去身体的故事。这是一部长度不定的电影，根据观众自己的选择，可以是三分半也可以是十分钟。只需要戴上消费者版虚拟头戴设备OculusRift，这一精彩绝伦的电影就可以呈现在大家面前。
3、Henry这是继《LOST》之后，虚拟现实设备厂商Oculus推出的第二部电影，讲述的是一致可爱的小刺猬交朋友的故事，主打温情牌，很多媒体将它称为“迄今为止最好看的VR动画电影”。《Henry》的灵魂来自皮克斯，无论是导演还是形象设计师都在皮克斯工作过，皮克斯的灵魂加上OculusVR的技术，就是精品中的精品，要是错过可以说是很大的遗憾。
4、Help！《Help！》是一个真人拍摄的VR电影，由“速度与激情”系列导演林诣彬（JustinLin）执导，讲述洛杉矶在流星划过之后出现了怪兽，然后开始追逐不明真相的男女主人公，最后女主意识到外星生物的意图，以怀柔政策收服怪兽，平息了一场午夜外星骚乱。该影片可以在二代纸盒眼镜Googlecardboard（支持6寸屏幕手机及IOS系统）上观看。
5、ABEVRABEVR主要讲述的是一个名为ABE高度拟人化的机器人，对金发美女产生爱情后发生的各种情况，而消费者将扮演被绑架的女人，静静地躺在手术台上，陪ABE一起走向可怕和扭曲。此影片由于存在着许多的血腥暴力场面，也被分级为仅限15岁及以上群体观看。该影片于2016年6月上线，可以在Oculus和SteamVR上可免费观看。以上这几部也许说是叙事完整的小短片可能更加贴切，在VR技术发展元年，我们不能要求VR视频达到想象中的可以平行宇宙型酷炫剧情，不过目前的状态已经在很大程度上给消费者带来了视觉冲击，相信在以后的发展中VR技术会越来越成熟，那些曾经存在于想象中的画面有一天会成为现实。

㈥ 求VR动漫资源

VR动漫全景的还是比较少吧，3D到多了

㈦ 与虚拟现实有关的动画和电影有哪些

我认为《刀剑神域》不知道是第几部，已经出了3部，小说也差不多快完了，说实话已经看得没什么感觉了，反正主角就是牛。

2009年上映的日本动画电影，由佐藤信介执导，绫濑遥、户田菜穗、大森南朋等出演。讲述了少女小遥误入奇妙的弃宝之岛，与岛上居民狐仙特奥一起展开了一段冒险之旅。影片讲述的是2024年，电子通讯及网络技术高度发达的世界，里面的虚拟现实网游简直就是宅男的最爱啊。

以近未来为背景的动漫不少，但跟虚拟现实没太大关系了，像《psycho pass》《攻壳机动队》《EVA》《壳中少女（电影）》都很喜欢，不过这几部都有点虐心。以上纯属个人观点！

㈧ 《VR驱魔人》免费在线观看完整版高清,求百度网盘资源

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《VR驱魔人》
导演: 王贻兴、刘翁
编剧: 王贻兴、刘翁
主演: 王贻兴、刘翁、葛民辉、邓月平、楼南光、钱小豪、詹瑞文、陈国邦、罗敏庄、吴浩康、刘浩龙、陈逸宁、卢觅雪、吴耀汉、苏民峰、杨天命、吴佩孚、林耀声、岑珈其、黄定谦、柯炜林、少爷占、唐剑康、谈善言、河国荣、邓兆尊、颜国梁、彭浩翔、李拾壹、李健宏、泰山、吴丽珠、余慕莲、郑家纯、陈健朗、赵咏瑶、蔡坚成、谭凯伦、刘皓岚、袁晴晴、梁健怡
类型: 喜剧、悬疑、惊悚
制片国家/地区: 中国香港
语言: 粤语
上映日期: 2018-03-26(中国香港)
集数: 20
片长: 23分钟
又名: VRExorcist
阿黄（王贻兴饰）和Sunny（刘翁饰）是志同道合的好朋友，Sunny原是摄影师，阿黄原是作家，两人因社会转变，生活潦倒，人到中年，忽然记起社会打滚多年早已忘记了的梦想。Sunny渴望当导演，阿黄的梦想是当编剧，两人苦心筹备了一条绝世好桥，就是用现今流行的VR虚拟技术来拍全亚洲第一套鬼片，可惜两人见完一个又一个监制或者金主，都对他们的电影大纲兴趣缺缺。两人处处碰壁，唯独一位基金经理觉得VR科技有利可图，这概念在两人心里萌芽，渐渐发酵。梦想偏离航道，加上生活逼人，挣扎之际，Sunny舅父患有精神病，长期妄想妻子回魂，每天准时晚上八点零一分就会发疯，重演当日妻子争执跳楼惨剧。两人灵机一触，觉得研发驱魔捉鬼的VR App，应该大有可为。二人开始利用驱魔捉鬼的VR App到处招摇撞骗，错有错著为不少人解开心结……

㈨ 变身国王高清完整版电影

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《变身国王》是迪斯尼的第39部传统卡通片，该片由马克·丁达尔执导，由大卫·史派德、约翰·古德曼等参与配音演出。该片于2000年12月10日在美国首映。该片讲述一位骄傲自负，爱慕虚荣的国王，被设计陷害后，变成了一头骆马的故事。

㈩ VR影视动漫让你变得每天都与众不同

我有一次去广西圣堂山，顺便去拍照片，我记得下电梯的时候，当地一个人知道我去山顶拍照片，她就说，那个地方有什么好看的。

为什么会这样呢？因为人们总是对身边美景熟视无睹，所谓熟悉的地方没有风景，就是这个道理。

所以我们拍摄照片的时候，也可以采取一种特别的视角，就是我们平时不常见的视觉角度去拍摄，照片往往很容易变成C位。

1低角度仰拍

我还记得我们教摄影（zhongdi）前面给大家分享的【要成为摄影高手，这组图片会让你学到很多，值得收藏】大家的留意就是说，躺着拍，其实就说明了低角度的重要性。

比如我们拍摄建筑的时候，如果我们可以找到不错的角度，然后进行拍摄，你会发现照片的冲击力非常强。让我们往往耳目一新，所以记得寻找一些形态比较好的角度，建筑。

低角度还有一个很明显的就是我们在拍摄树的时候，同时要找到有线条的延伸是最好的。

2航拍，或者高角度拍摄。

其实现在随着无人飞机的门槛越来越低，大家买了飞机之后，基本不需要爬楼就可以飞起来拍摄，这样的视角，基本是我们日常生活中看不到的。所以视觉会非常新颖，就拿我来说。比如冬天去坝上的一个路上，其实路上的确没有什么好拍摄的。但是用无人飞机飞上天之后，你会发现视觉完全不一样了

还有就是我们坐飞机的时候，往往看着眼底下的美景，真的是如醉如叹！

3 夸张，有趣味点的前景。

前景我们分析很多次了，但是在找前景的时候，一定要夸张。因为夸张的前景往往代入感很强，而且可以让我们的照片产生非常强的立体感。

比如这个照片，如果没有这个木桩，画面就会显得很平了，但是有前景，画面一下子就活了，画面的而立体感很强。

4 找一个特别的主体。
我们知道照片一定要有明确的主体，但是这个主体是否吸引读者？这个就靠我们平时的积累发现。

比如我们利用这个倒影拍摄构图已经非常不错的照片，但是这个青蛙上面竟然还有一个蝴蝶，所以这个整体的主体，就非常吸引读者了。

再比如这张，火烧云已经让摄影人觉得这个照片非常震撼，但是加上这个主体的形态就像一个帆船一样，所以画面出现了很戏剧的象形效果，所以照片的独特就出来了。

5寻找我们日常看到的反射或者倒影。
比如我们常常对着窗户的玻璃拍摄街头摄影，就是一个不错的选择。因为街头的玻璃，比如车窗的反射，都可以营造类似多重曝光的效果！

所以我们其实生活的美就是去发现。

那么今天通过这个5个视角，相信大家带来慢慢的灵感构图，如果下周，你完全可以每天给自己一个视角任务，从周一到周五，每天拍摄一个，通过这样训练下来你一定会拍出与众不同的摄影作品