谈国产动画电影人物形象塑造

⑴ 动画电影人物表现方式

在那些经典的动画中，人物的每一个动作，从脊柱，头部，直到手指的微小活动，都让人感觉那是依人物自己的意志而动的，甚至会忘记作者的存在。如果能巧妙地描绘出人物的个性，就会让人忽视画的作者是谁，而去关注人物的性格和行动，沉浸在动画故事里。
人们在观看有趣的电影，动画或是阅读漫画的时候，就会不由自主地进入到故事中的世界。 为身边角色的不幸而哭泣；为拥有强大力量的英雄进行战斗而激动。所以说塑造一个生动活泼，有血有肉的动画角色是非常重要的。近些年来，有许多经典的动画角色形象深入人心。比如，寻梦环游记里的米格尔、头脑特工队里的乐乐、你的名字里的宫水三叶等。这都全靠那些优秀的动画大师对他们的完美塑造和生动刻画。
在美国动画片《疯狂动物城》中，没有比车管所小伙子闪电（树懒）更会抢戏的配角了。其夸张的说话语速、自带延时功能的反应，慢得惊天地泣鬼神的反射弧能绕地球三圈，这种超现实的夸张角色表演不仅仅体现在一个角色身上，而是贯穿于整部影片之中，夸张既是动画艺术区别于其他艺术门类的主要特征，也是角色动画的灵魂——这只有动

⑵ 动画片中人物塑造重要性

动画片中成功的人物形象塑造，能够展现时代背景，能够启示人们的道德观和价值观。

优秀的动画作品能够赋予角色符合人物经历和故事情节的性格特征，通过对人物性格的塑造，感染观众。

在对动画中的人物感兴趣的同时，感受角色的内心世界，更好的理解人物，理解作品本身想要传达的内涵。

(2)谈国产动画电影人物形象塑造扩展阅读

动画片人物性格的塑造重要性：

动画中的人物性格能影响作品，这种影响体现在让动画作品更具生命化和生动化。动画形象本身是无生命动态无运动性的，是作者给予了人物生命，而这种给予的方式便是给人物赋予相应的性格特征，以此来表现人物形象的内心活动和情感世界。

这是因为性格的存在，才让一个个僵硬的动画角色变得鲜活起来，变得即使外表相似言行却截然不同，使其更有辨识度的同时，让故事情节也更加生动。

⑶ 你认为一部优秀的国产动画能带给人什么

动画片可以说是很多人的童年了，我国也有很多优秀的国产动画片，那么一部优秀的国产动画片可以给人们带来一些什么呢？让我们一起来看一看吧。

三、生活常识。

最后就是能够让很多的孩子了解到日常生活中的一些小常识，孩子他们才没有多大生活经历，不是非常的丰富，但是现在有一些动画片他的主要内容是非常贴近现实生活的，都是讲述一些现实生活中的小事，这可以帮助孩子提前了解到一些生活常识，这对于他们的生活来说也是非常有帮助的。

不知道你认为国产动画片还能够给我们带来什么呢？欢迎在评论区底下留言。

⑷ 动画电影反派角色怎么塑造的

近年来，动漫电影反派角色有种大逆转的感觉。以前反派角色的个性非常鲜明，无恶不作、以破坏为乐趣，一眼就知道谁是坏人，这样的反派角色基本深入人心。

但是近年来动画电影的反派角色往往我反转成正面角色了。

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⑸ 如何在动画电影中塑造众多人物的同时又赋予他们鲜明的个性

1、要让多数人的性格都很简单。如：莽撞勇猛、纯洁幼稚、软弱犹豫、纯正邪恶、娘娘腔等等，让每个人都能用一两个关键词来描述。不要试图塑造所有人的完善人格。

2、主角性格的确立。要建立一条发展线，而不是从头到尾一样。要设计一个过程，并在其中有标志性事件来影响。

3、根据主角性格，来设计周围人的性格。如，主人公是热血傻瓜，那么要有个智慧型或坚忍型的朋友，有个要照顾的纯洁对象，有个要崇拜的精神导师，有个完全敌对的强大敌人，有个亦友亦敌的神秘人，等等。这要结合故事线，如果认为故事里的人物缺少或过多，可做大的修改。

4、根据大众的喜好，要安排以下分工。要有些人负责耍酷，有些人负责决定团队方向，有些人负责耍宝，有些人负责被人痛恨（一般都是自己阵营内容易误事的那些人），有些人负责展现美好一面然后死掉，等等。

根据自己的一些经验随口说的，希望有些帮助。

⑹ 求动画影片造型分析

片名：宝莲灯
英文片名：Lotus Lantern
国家/地区：中国
区域：中国大陆
出品：上海美术电影制片厂
类型：动画
导演：常光希
编剧：王大为
剧情简介
天宫中的三圣母爱上了人间书生刘彦昌。为了爱情，三圣母不顾二郎神反对，带着宝莲灯私奔下凡与刘彦昌相会。 七年过去了，他们的孩子沉香渐渐长大，和母亲一起过着幸福的生活。突然，有一天，二郎神从宝莲灯的闪光中发现了他们。为了维护天规，他抓走了小沉香，要挟三圣母交出宝莲灯。无奈之中，三圣母只得把灯交出，并被压在华山底下。 沉香从土地神口中得知了自己的身世。在同为人质的部落头人之女嘎妹的帮助下，沉香机智地与护灯秦俑周旋，夺回母亲的宝莲灯，逃离天宫，踏上了寻母之路。 沉香举起神斧，与二郎神决一死战。他越战越勇，令二郎神难以招架。激战中，二郎神屡施毒计，欲将沉香置于死地，并抢夺宝莲灯。在这千钧一发之际，宝莲灯突发金光泻进沉香体内，与沉香合而为一，终于把二郎神打败。云开雾散，大地回春，沉香劈开华山，救出母亲。母子终于相会。

影片的造型在当时的国产动画设计中算是优秀的作品，设计人员充分考虑到电影的受众人群的审美习惯，同时参照了很多民间神话题材的人物形象，活生生的塑造出三圣母、沉香、二郎神等经典的动漫形象。
从沉香的造型看，少年沉香的设计颇为成功，服装的设计上，色彩层次鲜明，应该是充分考虑到少年沉香活泼好动的习惯特征。衣衫为短袖，上身鲜艳的色彩与裤子暗色调正好形成一股视觉冲击力，使得本身比较单调的服装看上去比较协调。从人物的配饰上看，单一的服装配上没有点燃的宝莲灯，体现出一种朴素的美感，从这个层面上可以和天庭服饰的华美做一个强烈的对比。人物的身体比例很匀称，很好的表现了人物的精神状态。发型严格遵循古代礼仪的特点，对孩童的束发特点的刻画到位。成年后的沉香色彩修长，服饰没有做过多的修饰，仍然是以朴素为主。但明显带有一点中国传统武侠人物的影子。这不仅符合沉香救母的情节需要也符合中国传统的审美习惯，体现了沉香救母的坚定毅力与决心。
关于二郎神的造型，参照了很多传统年画和佛像的造型，显得威严冷酷。色彩也是明显的单调。天庭至高无上的权威与自私冷酷的一面充分体现出来。
小猴的造型：以乖巧可爱的造型出现，头部稍微扁平一点，头大身体小，偶尔来个搞怪的表情，是个多动，善解人意的配角。
像孙悟空则参照经典的戏剧造型。其他的部落人员的造型明显参照了壁画的风格，总体而言这些配角角色简约但不失人体的美感。

⑺ 与传统的中国动画相比,电影《哪吒 》的变化体现在哪些方面

热映的国产动画电影《哪吒之魔童降世》（以下简称《哪吒》）引发了社会各界的热切关注，在8月13日，由北京市文联组织召开的“2019北京文艺评论热点现象研究系列活动之五——全球化背景下中国动画电影的发展现状与趋势”专题研讨会上，与会专家一致认为，从《大圣归来》《大鱼海棠》《白蛇：缘起》到《哪吒》，中国动画电影无论是中国传统神话题材的创新发展、人物形象塑造还是制作水准，都取得了有目共睹的好成绩。
传统文化需要时尚化
“《哪吒》最成功的是从传统神话题材中寻找灵感，吸取养分，并通过现代化发展和创新性转化，使之贴近现代生活，符合当下社会主流价值观，因此受到观众欢迎。”中国电影家协会分党组成员、中国文联电影艺术中心主任、中国电影评论学会会长饶曙光表示，中国传统文化包含着很多可供动画电影创作的题材，提供了丰富的灵感，只要影片的切入点有独特之处，表达方式上能与观众形成互动、与现代价值观相匹配，就会有市场。
对此，中国艺术研究院电影电视艺术研究所所长丁亚平也表示认同。他认为，这部电影以中国传统文化为蓝本进行全新艺术创作，是中国动画的新经典和成功样板，它的成功是中国动画人对传统文化进行传承和创新的结果。
“从近几年国产动画创作来看，中国动画行业水平有了大幅提升，国产动画依靠中国独有的文化积淀，从神话故事中起源，与当下人们的生活方式、工作压力、内心活动、情感诉求、价值观念等多个层面有了深度融合，这些都能在《哪吒》里找到。这就是传统文化的现代化转化和创新性发展。”《文艺报》艺术评论部主任高小立说。
而从动画电影教育者的角度出发，北京电影学院副校长、中国动画研究院院长孙立军认为，传统文化需要时尚化。动画电影作品要在传统文化的基因里做到创新表达，做到符合受众的接受心理、符合现代审美。
增强民族文化自信
从中国动画史来看，中国动画学派走出了一条富有民族文化特征的发展道路。孙立军表示，中国市场很大，动画产业环境正在趋好。只要我们坚定信心，这条道路就一定会再现辉煌。未来，动画电影还需要在电视、互联网、衍生产品上发力，不能只靠院线票房的收入。很多国产动画电影，口碑和票房很好，但是相关衍生产品还没有。
北京电影学院动画学院院长李剑平表示，以《大圣归来》《哪吒》为代表的动画电影，满足了观众的心理期待，赢得了市场，这是中国观众增强文化自信的表现。当看腻了一味模仿国外的影片，一旦出现了具有强烈民族特色的电影，观众就会愿意为好的电影埋单。
作为一位长期耕耘在动画电影一线的从业者，北京盛世顺景动画公司董事长、制片人、导演张春景非常清楚当下中国动画市场需要什么。他坦言，好的作品一定是对本民族的文化特质进行了深入挖掘，能很好体现本民族精神意志的。《哪吒》的成功是所有坚持民族动画创作者共同努力的结果。未来，中国动画电影要走向世界，赢得世界尊重，创作者们需要努力找到我们国家文化的根源，创造出更多具有鲜明民族风格的影片，携手把中国好故事说给世界听。
仅有情怀和热情还不够
动画电影不同于其他影视制作，它具有制作周期长、技术要求高、参与制作人数多的特点。《哪吒》从创作到制作长达五六年，合作了近70家制作团队，近2000名工作人员参与制作。这就要求动画人才不仅有情怀有信心，还要有一颗面对资金短缺、环境艰苦而无所畏惧的赤子之心。
作为一线水墨动画创作者，北京隆马弘生动画制作有限公司制片人、导演杨登云已为一部时长20分钟左右的水墨动画默默耕耘了10年。她认为，动画创作者仅有对动画的情怀和热情还不够，还要具备中国传统文化的扎实知识，才可能推动水墨动画的发展。
动画电影对创作人才的要求很高，与会专家一致认为，北京是全国文化中心，文化资源丰富，要进一步利用各种资源优势，加强对动画人才的扶持和培养，推动北京动画电影走向世界动画舞台的中央

⑻ 为什么动画电影中的人物造型那么有特点呢

造型特色应该是动画与真人实拍电影差异明显的一个部分。电影角色由真人扮演，场景也是真实的自然环境，不同的影片角色与角色之间，场景与场景之间的共性很强，虽然根据题材的不同，会有地域性或时代性的区别，但总体来说差异不大。而动画影片，从角色到场景都是由动画创作者源于真实环境的艺术再造，加入个人情感与想象力，充满主观性与艺术特色，以绘画等方式创造出来的，是一种直观的符号性视觉形象。有这样的得天独厚的条件，使动画的造型元素比起电影来更为丰富，形象更夸张而富有想象力，可以接近真实场景，也可以完全不似现实中存在的物体。动画师有无限的空间去发挥，运用绘画造型手段对角色的风格、外形、色彩及材质等要素以综合，根据故事风格，创造出合适的动画形象。可以说造型节奏感是动画区别于电影而独有的。动画创作者会根据不同的剧情来创作符合影片风格的角色与场景等视觉元素，不同风格的影片，其带给观众的视觉感受和审美体验截然不同，可以使观众最直观地体验这部动画所要传达的本质内涵和人文特点。

动画角色的造型设计不仅可以制造视觉形式上的节奏变化，还可以塑造一个鲜明的角色性格特征。由美国梦工场动画公司出品的动画《疯狂原始人》中，克鲁德一家的造型能鲜明地强调出他们迥异的个性特点。爸爸Grug有典型的倒梯形身形，宽阔的肩膀，粗壮的手臂，都使人觉得他是一个强有力，可以依靠的人，而与身形对比略显窄小的脸和倒三角形的下颌，却显示出他性格懦弱不安的一面。妈妈是全家人情感依靠的对象，身体曲线圆润，呈一个上小下大的椭圆形，重心放在下半身，给人以稳定的感觉。大女儿Eep是一个个性开朗，极富冒险精神的女孩，她纤细的腰身和娇小的手脚都展现出女性的阴柔美，而粗壮的大腿和饱满的胸臀却显示出力量感，一个美丽又坚韧的女性形象就此竖立起来。大儿子个性憨厚，整体呈现一种无害的椭圆形。最小的女孩是个性最野性的，破坏力惊人，与它小小的个头形成鲜明对比。奶奶个性顽劣，与爸爸相处不融洽，因为年长而力衰，所以她身材矮小，四肢也非常纤弱，只有一颗三角形的脑袋和张扬的头发来显示她个性的强烈。这些经过简化和夸张创造出的人物、景物本身的不同形式感，与其的大小不同，高低变化都可以在画面上呈现一种比电影更明显的韵律感。

⑼ 举几部中国动画片的例子说明国产动画的风格。

《大闹天宫》
该片作为中国动画片的经典影响了几代人，是中国动画史上的丰碑。以神话形式反映了压迫者与被压迫者的尖锐的冲突与斗争，通过孙悟空闹龙宫、反天廷的故事，比较集中而突出地表现了孙悟空敢做敢当、机智乐观、大胆反抗天威神权的无畏精神和斗争性格。同时也暴露和讽刺了玉帝、龙王、天神天将们的飞扬跋扈、专横残暴和昏庸无能。该片主题鲜明、深刻，基调明朗、昂扬。《大闹天宫》在把握了原著精髓的同时，又能够根据儿童的欣赏心理来进行情节的编排和形象的刻画。因此，整部影片色彩浓重，造型奇异，场面雄伟壮丽，形象特征鲜明，情节跌宕有致，具有独特的艺术色彩，这也是《大闹天宫》堪称中国动画片不朽之作的主要原由。影片色彩浓重，造型奇异，场面宏伟，将神佛等在传统造型的基础上做了夸张处理，突出了形象的装饰性和性格的典型性。该片通过独特的艺术构思和表现手法，使原著的思想性和艺术性得到充分展示。
《大英雄狄青》
讲述了一段发生在我国北宋年间的脍炙人口的故事。历史上的狄青是宋仁宗时期的一名边关将领，他在对以西夏元昊为首的西域少数民族的斗争中，战功显赫，平息了边关战争，使北宋和西域各少数民族和平相处，实现了民族大团结。本片以写实的风格，清雅的画风，幽默的人物语言以及富于民族气息的音乐，在讲述英雄故事的同时，也会带领观众深切感受悠久浓郁的民族文化，
顺带一提，我就很喜欢这部动画
《哪吒闹海》
哪吒闹海是人们熟悉的神话故事，人们借助这个神话故事，发泄对造成水害的龙王——最高封建统治者——"真龙天子"的怨恨。本片于1980年获第三届电影百花奖最佳美术片奖、文化部1979年优秀影片奖、青年优秀创作奖 1983年获菲律 宾第二届马尼拉国际电影节特别奖， 1988年获法国第七届布尔波拉斯文化俱乐部青年国际动画电影节评委奖、宽银幕长动画片奖。这是一部宽银幕动画长片，这部被誉为"色彩鲜艳，风格雅致，想象丰富"的作品，在国外深受欢迎。它以浓重壮美的表现形式再一次焕发出民族风格的光彩。
《秦时明月》是中国首部武侠动漫系列剧，于2007年春节期间在全国各地同步播映。是中国第一部大型武侠贺岁动漫系列剧。融武侠、奇幻、历史于一体，引领观众亲历两千年前风起云涌、瑰丽多姿的古中国世界，在浓郁的“中国风”中注入了鲜明的时代感。时代背景：公元前221年，秦始皇即位后。此故事创作和编排引人入胜，知识性强，悬念迭起，不落俗套，是一部溶知识性、艺术性于一身、有民族特色、有望让中国动画走向世界的精品力作。此动画形象树立很关键，动画片在整体策划上很成功。运用电影上的元素是亮点，形象塑造很好，色彩、音效以及镜头上表现很不错。
《喜羊羊与灰太狼》
以羊和狼两大族群间妙趣横生的争斗为主线，剧情的轻松诙谐风格，情节爆笑，对白幽默，还巧妙地融入社会中的新鲜名词。故事题材就取自自己的童年和现在身边有趣的事，所以和他同龄的人也许都会有些共鸣吧。《喜羊羊与灰太狼》的100多名动画师和十多名从事喜剧创作的编剧都是年轻人，平均年龄不超过25岁。因为他们自己就是大孩子，所以最初就没打算有什么灌输意味
中国与日本动画体制的区别
1日本动画题材一般由漫画、游戏或小说改编；中国动画多取材于历史故事，或由编剧原创；2日本动画在固定档一周播出一集，影响时间跨度长，便于商业操作及按观众要求修改；中国动画全剧集完成后才能申领动画许可证；3日本动画有清晰的分级制度，并由映伦等机构审查；中国动画完全没有分级审查制度，一般由广电总局负责审查，由于现时制作的动画多为低智类，通过并不难。4日本动画倾向全年龄，不像中国只准对青少年，所以观看范围较大。5中国动漫大部分寓意深刻，助于儿童向发展，对少年教育颇大。
对中国大陆动画的发展不满
多数取材于历史故事，其他动画公司制作的大量抄袭日本少年动画形式；

实际上我觉得中国动画教育性是有点太大，但也不乏好动画，风格自然也有很多，有的年代稍稍远点，和如今的动画自然有很大不同，看一部动画不应该单单看表面，中国动画基本上都是很有意义的，也有给不同年龄段看的，我对中国动画还是很看好的

⑽ 国产动画片的人物形象做的怎么这么差呢

你说得很对，如今国产动画片无论从人物设计，故事情节的安排，动画效果等方面的却有待提高,我个人认为中国动漫产业的发展是曲折的，是艰辛的，任重而道远。在故事题材上我认为中国的动画一直没有很好的创新，一直没有突破长久以来的禁锢，国产动画虽然一直在走原创路线，并推出了多种题材的原创动画，但所达到的效果并不是很好，也正如你所说人物幼稚，制作不精良。例如国产动画片西游记，哪吒，隋唐英雄传等都是根据中国神话，文学名著所改编。虽然教育意义深刻，但受西方文化的冲击和影响使中国的青少年群体并不买帐，喜欢看动画的群体很多，并不光是儿童，还有青少年甚至许多八零后，因此给儿童准备的饕餮盛宴自然受不到别人的青睐。2008年是中国的奥运年，中国又推出了许多与运动有关的动画，例如我看着的几部，象棋王，乒乓旋风，我认为都不如以前的围棋少年好，还有福娃历险记之类的我也认为没有蓝猫淘气三千问好。因此中国和不在坚持原创的基础上改革呢！但也不可否认中国动漫近年来一直在不断的尝试不断的创新，例如前几天哦看到的一部叫神兵小将的动画片就有点日本动画的味道，中国动漫产业起步晚这是一个不争的事实，但因此我们才需要更大的努力。首先我们应该扩大动漫产业的年轻力量，因为他们更具想象力和创造力，其次国家文化部门应该在此产业上下更大的力气，第三，何不将一些好的漫画作品以动画的形式表现出来呢，日本现在就是这个趋势啊！风云决就是一个最好的例子。
总之希望中国的动画蒸蒸日上，也许是外国动画片的冲击是我们对中国动画要求过于苛刻，但我还是希望中国人有属于自己风格的动画片！