动画电影职位

『壹』 影视动漫设计师有哪些好的就业岗位

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『贰』 动画 电影制作过程中 有哪些部门 岗位

关于动画的制作——动画的分工

1. 原作或企画：创作原剧本，故事，小说的人。

2. 脚本:将剧本或小说详细化的工作，具体到人物的对话，场景的切换，时间的分割。

3. 总监督: 导演, 一部片子全靠他了！

4. 作画监督: 负责整个作画的风格。 这是一个很大的卖点！

5. 美术监督: 负责整个背景绘制的设定。

6. 摄影监督: 将画片拍成底片这个流程的负责人.

7. 音响监督: 配音, 效果音, 配乐剪辑的负责人.

8. 演出: 按导演的风格用极简单的线条画出分镜表.对人物的动作，场景...做出指示

9. 人物设定: 角色设定，设定一部动画片的人物！

10.机械设定: 机械设定，设定动画片中的机械如桌子椅子，机器人等等。

11.设计稿: 将分镜表进一步画成接近原画的草稿, 告诉原画如何工作，一般上面都有导演的指示。

12.原画: 按设计稿画出动画中人物等主要动作的人，造型能力很强，有良好绘画的基础。(我国有些动画加工公司有此人员，数量比较少)

13.作监：修正原画的错误，将原画画的不好的地方改正(水平极高)

14.背景：画场景的工种，要有很好的水粉和水彩的功底。

14.动画: 把原画间的动作画全.是整个动画片的主要部分，影响整个动画片质量的好坏，人数最多的部门，是最基础的环节，也是工作最累，时间最长的部门。

15.动检：保证动画片质量好坏的关键，要有极强的动作观念，空间想象能力和良好的绘画基础！比动画更累的工作！

16.色指定: 指定颜色的人。也是比较麻烦的。

17.仕上(描上): 上色的人，将动画搬到赛路路上然后上色的人，同动画一样，是最基础人数最多的部门，用不着多高的绘画基础，只要不是色盲！有电脑上色。

18.总校：察看描上工作好坏的人。

19.拍摄：将画好的赛路路片进行拍摄的部门。

20. 编集: 拍好片子以后的剪辑.在此会删减掉一些镜头，

21.声优(配音)：配音。大家比较熟悉的部门

『叁』 影视动漫设计的就业岗位有哪些

动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力；能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。
动漫设计专业主要学影视动画设计制作、游戏角色进阶设计合成、广告特效动画设计、影视后期特技、卡通造型数字手绘、交互式3D场景游戏设计、影视剪辑输出与包装等。
只要使用电脑，就得同各种各样的软件打交道。简单地说，软件工程的主要任务就是开发升级新软件、维护原有软件。在现代社会中，软件应用于多个方面。典型的软件比如有电子邮件，嵌入式系统，人机界面，办公套件，操作系统，编译器，数据库，游戏等。同时，各个行业几乎都有计算机软件的应用这些应用促进了经济和社会的发展，使得人们的工作更加高效，同时提高了生活质量。
影视动画主要学习的课程有：影视动画概论，动画表演，肢体结构与动态分析，运动的原理与规律，视听语言，动画原理与鉴赏，角色与场景设计，图像处理（Photoshop），三维建模（Maya），灯光和渲染（UE4），影视剪辑技法（Premiere），后期处理与合成（After Effects）等。

『肆』 动漫制作都包括什么职务，这些职务负责什么

动漫制作都包括：背景、上色人员、摄影效果、剪辑师、特效人员。

1、背景

根据分镜和设计图时候背景的草案进行具体的背景设计和完成上色。

2、上色人员

上色人员是将所有画好的镜头剪接在一起之前的最后一个步骤。如果之前的过程有所拖延，上色人员的涂色时间就相对减少。但日本动画业里不按时间交稿是家常便饭，因此上色人员就必须常常要在短短的时间内涂好颜色赶上剪接。

3、摄影效果

动画稿和背景合成作业，负责摄影的作业人员按导演的计时表上指示位置使用摄影机或滤镜拍摄特殊效果。

4、剪辑师

所有的剪辑材料事先由制作管理人员或其它方法交给影视制作公司，制作管理人另外和导演，副导和影视制作公司约好剪接的时间后进行剪接的工作。

5、特效人员在背景直接画上烟、雾、火焰等自然现象。表现的方式都事前在分镜图里指定好交给美术设计公司进行绘制作业。

(4)动画电影职位扩展阅读：

动漫制作流程：

动漫制作都包括是一项非常繁琐的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。

1、剧本：动画片的剧本与电视、电影的有很大不同。动画片剧本中应尽避免复杂的对话，侧重用画面动作讲故事，最好的动画是通过滑稽的动作取胜。越少的台词，能够最大限度的激发观众的想象。

2、故事板：导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图，将剧本描述的动作表现出来。故事板在绘制镜头的同时，动作、台词、时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，要绘制约800幅的图画故事板。

3、摄制表：导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。

『伍』 动画行业有哪些职位能不能简单介绍一下

学生主要学习电影、电视、动画创作的基础知识与基本理论，受到动画设计、动画技法、动画制作的基本训练，掌握动画设计、动画编导、动画创作及理论研究的基本能力 可以的就业方向是广播电视部门、影视制作公司、动画基地、广告公司、音像出版机构、学校、网络公司、游戏软件公司新闻出版社、电子出版、网络公司、数码影视广告、企事业单位设计策划部门等 要是小点具体的范围 动画员——动画片的主要图像工作 声优——动画界的明星工作 美术 造型——单调但是很重要的工作 人物设定——重要的是独创性 脚本家——编织故事的人 编辑——一片热情诉诸笔端

『陆』 动漫制作中有哪些职位，分别是做什么的

第一、脚本、监督

两个词经常一起出现，如“脚本/主管：XXX”，其中动画脚本是熟悉的动画脚本。它不仅包括记录台词、对话和动作，还包括人物对话和场景切换。

导演动画经常负责重要的情节编排。所以如果你想在这个领域使用拳头，你可以尝试在相关领域学习。此外，动漫对这一职责的监督也需要大量的多年工作。

工作要求：(参考)

1、作家和剧本能力。

2、动漫出生时是导演，有项目经验。

3、长期在漫画工作

第二、企划类

一般来说，非常了解动漫市场，也知道整个动漫的生产和控制的人可以承担这个责任。但是，你可以去动漫当一名规划师，而不是学习动漫-oriented市场营销。当然，钱并不像人们想象的那么容易赚。要成为一名规划师，要么你必须全年都站在动漫的第一线，要么你必须是一个大的资本所有者。

工作要求：(参考)

1、钱，资金。

2、3年在动漫的工作经验，对动漫市场有深刻的理解。

第三、美术类：角色设定、原画、分镜

美术职位对求职者的艺术技能要求很高。除了会见手绘，板绘，分镜等。他们还需要用脚本准确地绘制。最初的画师首先负责完成原画，的绘画，包括画面动作的关键帧等，如《火影忍者》。

工作要求：(参考)

1、手绘和板绘的高水平能力

2、平面设计能力。

3、有经验者优先。

第四、上色、编集

这一部分的责任是通过在原画，的基础上移动画师，的绘画来移动绘画中的物体，如人或机械。一般来说，新兵从画师，开始，对许多人来说很难想象艰苦的工作。据说许多日本人如果做不到就辞职。

工作要求：(参考)

1、有一定的绘画能力。

2、精通与动漫相关的操作软件。（如瑞达专业版）

3、小白，经验可以。

第五、声音类：声优、动漫音乐等

动漫的配音和音乐的添加在动漫也是必不可少的。花泽香菜和泽野弘之是其中最好的。如果你在这个领域工作，你必须学习特殊的技能，比如卓越声学：日本的专业学校有专攻卓越声学的专业。音乐：学习动漫的编曲，BGM等。（在大学和专业学校都是如此）

工作要求：(参考)

1、音质技能（可由专业学校学习）。

2、音乐创作、编排等。

第六、其他技能

1、节目编排者

程序员涉足动漫行业并不奇怪。来自东大，日本，的50岁的岚，教授对开发动漫-made软件进行了大量的研究。例如，他开发了一款“移动素描"软件”，可以轻松制作动画。它通过“抓取”自己的画来制作动画。

2、著名视频网站的主宰

没什么好说的，只要是一家需要营销的公司，如果你能成为二次元，的超高流量UPC，你也可以在动漫行业工作！

3、动漫周边的发展

除了动漫自己制作的内容，动漫周边产品的开发和销售（如枕头、手办等）也是好方法。

动漫制作全过程

1、画漫画背景。

动漫的前提是漫画，首先要有个漫画故事才能够制作个动漫，所以前提是先画，自己在纸上画出来自己的漫画故事，可以先从四格漫画入手，慢慢熟练之后画出来自己想要制作成动漫的背景画稿。

2、画漫画人物。

动漫的人物和背景是分开的，人物要有自己的特点，每一帧都是很精细的，比如主人公是个美少女的话就要画出来她清晰的五官还有头发丝，还有衣服的图案之类的，这些都需要细细的研究并且画出来。

3、电脑上色。

画好了动漫的背景和人物，就该给这些画稿上色了，头发是什么颜色，衣服是什么颜色的，这可不是黑白动漫了，是五彩斑斓的世界了，动漫都是会动的，有颜色的，所以要电脑修改上色一下，这也是前提条件。

4、台本制作。

台本就是在场景旁边注释的意思，比如说这一天是晴天然后主人公的表情是微笑还是悲伤，旁边会有什么建筑物，会有树木还是花朵，类似于一种备注，这个是很重要的，越详细越好，这样后面展开工作会容易一些。

5、人物配音。

动漫制作的场景人物都拼接出来之后，就该给人物配音了，可以找一些配音人员分工一下，或者找一个可以驾驭得了各种声音的人来给动漫人物配音，后期制作的时候合成一下就可以了。

6、剪辑片头片尾。

一个成功的动漫是有片头片尾的，这个是需要有背景音乐，最好有主题曲和片尾曲就更加完美了，剪辑的都是经典的镜头可以吸引人们想要去观看正片内容的，所以可以做得好看一些。

『柒』 动漫行业有哪些工作岗位

1.原画师`职业简述：原画师也叫主镜动画师，是动漫人物动作的设计者，在一部动漫作品里，原画师相当于真人电影中的演员，是导演艺术创作的重要组成部分
2.妆效师 职业简述：在模特素颜的时候为其进行妆面设计或修改叫做“妆效设计”，主要是在拍摄前解决模特的试妆问题，当然也有为此专门创作化妆效果的化妆师叫做“妆效师”。
3.脚本家`职业简述：也称为动漫作品编剧或者剧本作者，是一部动漫作品的主要创意人员。现在市场上的动画剧本一般按照分钟来计算，平均每分钟剧本100元，按照时长递减。动画编剧可分专职和兼职两种，二者都可与动画公司签合同。专职的动画编剧收入较为稳定，但要在一定的时间内写出稳定的稿子，多数是每周写一到两集。职业寿命与其自身独特的创意成正比
4声优` 职业简述：声优也就是配音员，声优这个词是日本人对配音演员的称呼，在日本也算得上一份明星工作。在中国，配音员是一个默默耕耘的职业，近几年由于动漫行业发展迅速，人们才对这个职业有更多的了解，在此之前人们对于播音主持的熟悉度更为广泛，而近几年配音员因其工作的神秘性和新鲜感成为了时下年轻一代向往的职业。
5漫展策划`职业简述：漫展策划属于会展策划的一个分支，是近几年动漫行业发展的产物。随着各大城市推出自己的动漫节和动漫展会，漫展策划这个职业也成为了时下年轻人热烈追捧的职业之一，由于它与其他会展策划工作大同小异，所以职业寿命和范围更为广阔。

『捌』 电影中各个职位是做什么的

主要有以下几种职位：

1、出品人：负责影片前期的市场调查，看类似的影片的电影市场是否有前景（比如说票房情况、受欢迎程度、续集的可能性等），通过调查来决定是否值得出品该影片。

2、制片人：一般指影视剧制片生产制作人。

3、顾问：为专业题材的影片提供必要的指导及帮助。

4、导演：狭义上的导演负责指导表演和设计镜头；广义上的导演要负责电影拍摄的所有艺术创作部分。

5、副导演：兼具导演及监制的角色，是导演的左右手。

6、监制：主要是针对剧本，为维护剧本原貌给导演的拍摄工作提意见。

7、演员：根据导演及剧本的要求演绎剧本内容。

8、场务（剧务）：是电视剧摄制过程中的日常事务负责人，其主要工作任务是协助节目助理维持现场环境; 配合现场,对人员的控管与场地的支持。

9、布景师：主要负责画幕布景或构筑式布景的设计和搭建任务的设计人员。

10、灯光师：按照剧本及导演的要求布置灯光效果。

11、造型师：影视化妆师不同于其它化妆师，它的主要目的是为影片服务。

12、化妆师：按照剧本及导演要求给演员化妆，同时还要考虑到造型的要求。

13、后期处理：按照导演的要求，对后期选择的镜头进行编辑和特效制作。

14、作曲：为影片编配合适的曲子。

15、剪辑：把拍摄好的素材剪辑成成片的人。

(8)动画电影职位扩展阅读

职位英文

1、副导演assistant director

2、男女主角leading actor and actress

3、配角supporting role

4、摄影 photographer

5、剧务 scripter

6、服装 designer

7、道具 property manager

8、化妆dresser

『玖』 动画制作前期、中期、后期都包括那些职位

1、动画前期——企划、作品设定、资金募集

2、动画中期——分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音

3、动画后期——剪辑、特效、字幕、合成、试映

导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图，将剧本描述的动作表现出来。故事板在绘制镜头的同时。

动作、台词、时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，要绘制约800幅的图画故事板。

(9)动画电影职位扩展阅读

各个国家动画的特点

1、中国动画

中国动画始终致力于创作一条具有本国特色的道路，坚持民族绘画传统，在改革开放以后，世界动画的大潮中也未放弃这一宗旨。动画片中洋溢着活泼清新的气息，给人以美的启迪。

2、日本动画

偏好超现实主义题材，常与日式漫画紧密联系。在科技发达的当下，日本仍然坚持这采用传统的手工绘制的方法，致力于研究动画叙事语言的研究。为提高工作效率，采用了只让说话者的口型发生变化的“口动作画法”。

3、美国动画

引领着世界动画片的潮流和发展方向，一向注重高科技的应用与高质量的追求。以剧情片为主，多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。

『拾』 动漫制片人是干什么的

动漫制片人是动漫的企划者，也是动漫整体的监修，他来确定的是动漫的走向。全权负责剧本统筹、前期筹备、组建摄制组、摄制成本核算、财务审核；执行拍摄生产、后期制作；协助投资方国内、外发行和国内、外申报参奖等工作。

动漫，即动画、漫画的合称，指动画与漫画的集合。所有的动画、漫画作品都可以称之为动漫作品，但不可说动画或者漫画是动漫。

日本动漫

日本是世界动漫强国，其动漫发展的模式具有鲜明的民族特色而不失创新和吸引力，动漫是日本的重要产业链。

日本动漫起源于1917年，其动漫作品更注重使作品精致小巧，而且一丝不苟的日本文化同样也影响了日本动漫的特质。日本动漫的特色总括起来可以界定为：细致的角色、造型及场景设计；借助超现实的想象空间，以满足观众对不可能实现之事的幻想；刺中观众幻想的神经。

中国动漫

中国动画起源于20世纪20年代，1926年摄制了中国第一部动画片《大闹天宫》，揭开了中国动画史的一页。20世纪40年代，万氏兄弟创作了中国动画第一部长片《铁扇公主》，发行到东南亚和日本地区，受到人们的热烈欢迎，为中国动画走向国际作了很好的铺垫。

中国动画曾无比的辉煌过，这也证明中国动画片是有实力的，有适合它发展的艺术规律。纵观中国动画这几十年的发展，可以看到中国动画始终致力于一条本国特色的道路。

美国动漫

美国的动漫作品较其他国家的动漫作品而言，其动作流畅、情节想象力丰富，而且通常多运用高科技拍摄手法。概括起来，美国动漫的特色不外乎这四种：“美国英雄主义”、“利用动漫特技制造逼真感与震撼力”、“刺中观众幻想的神经”和“英雄配美人”。