攻壳动漫电影

A. 你怎么评价《攻壳机动队》这部电影

攻壳机动队可是说一部美国风格的日本电影，原著是日本小说，也曾经有一部动漫电影，现在，真人版电影上映。

所以我才会觉得这部电影最重要的地方就是讲述人性的到底是什么，同时讨论人性和机器人的算法两种模式到底哪个更重要。正因为开始就已经打算好了这样的方式，所以结局主角一定可以发现事实的真相，同时，为下部电影做准备。

最后，我想说，其实我看这部电影的主要原因是因为寡姐。

B. 攻壳机动队电影百度云

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《攻壳机动队》是由派拉蒙影业公司出品的科幻动作片，由鲁伯特·山德斯执导，斯嘉丽·约翰逊、皮鲁·埃斯贝克、北野武、朱丽叶·比诺什、迈克尔·皮特等联合主演。

《攻壳机动队》是根据日本漫画家士郎正宗创作的同名漫画改编，讲述了在未来的日本，随着通信网络技术和人体电子机械化技术的突飞猛进，电脑犯罪越来越猖獗和复杂，针对这一局面，政府成立了特殊部队公安九课打击犯罪活动的故事。

C. 《攻壳机动队》被评为一部划时代的科幻片，它有哪些亮点值得称赞

不管是故事设定还是人物塑造都非常丰富，除此以外，在主题方面也是非常有深度的，很多观众对于这部动漫都有不同的解读。不知道大家有没有看过一部日本的动漫神作，这部动漫是在1995年出现的攻壳机动队，现在的年轻人估计不太知道，这部动漫当年真的是火遍了亚洲。

事实上这部动漫讲述的不仅仅是表面的这些剧情，我个人认为它深层次的是在说人类对于自我存在的一种探索。随着科技的进步，我们已经渐渐不能区分当地人和灵魂有什么区别，故事中的主角就是一个非常矛盾的集合体，它既是真实的也是不存在的，到底这种人算不算人类呢？这就是这部动漫最大的亮点。

D. 如何评价攻壳机动队

仅作为一部科幻片来看，2017年《攻壳机动队》真人版是优秀的。

不仅特效无可挑剔，甚至这部《攻壳机动队》在方方面面都能找到对原著的还原——无论是画面还是道具上，导演和制作方都在致敬动漫，甚至主角斯嘉丽的身材都完美还原了原著中草薙素子。这给我们广大宅男群体一个进电影院的理由，制作方如此用心，原著党还有什么好说的？

当然了，《攻壳机动队》并不是一无是处的，而是因为作为一部漫改电影，它对于原作主题的理解有些偏移了。

我们宅男可不是那种只爱看美少女战斗的画面啊混蛋！

E. 如何评价动画电影《攻壳机动队 2：无罪》

这部动画电影的强悍之处是多层次的，最容易得出的结论就是视觉的惊艳：极尽华丽奢侈之能事，是真正的“燃烧经费”之举。

场景方面，在《攻壳机动队2：无罪》中有大量2D、3D结合的场景呈现，即使以今天的标准来评价几乎也毫无瑕疵，并且这种结合为电影展现未来城市、建筑、市场等大场景提供了一种梦幻般的审美风格，简直可以称为视觉享受——

《攻壳机动队：无罪》：押井守封神，十年后画面仍惊艳的科幻哲学
《攻壳机动队：无罪》：押井守封神，十年后画面仍惊艳的科幻哲学
《攻壳机动队：无罪》：押井守封神，十年后画面仍惊艳的科幻哲学
《攻壳机动队：无罪》：押井守封神，十年后画面仍惊艳的科幻哲学
这样的画面不要说2004年，即使从2019年的现在来看，也很少有普通剧场版动画能够达到这种水准：华丽至极、唯美而又诡异至极，打造了独具一格的审美标准。

造型方面更是形成了诡异的美感。我们不难从玩偶机器人身上感受到「恐怖谷效应」的存在，这种设计造就的视觉冲击巨大，扎根于东瀛文化的外形更是令人过目不忘。相信我们都会承认对这样的画面感到一丝恐惧，而这种恐惧思想的起源，反而成为电影内涵本身灵与肉哲学思考的一种补充：

《攻壳机动队：无罪》：押井守封神，十年后画面仍惊艳的科幻哲学
《攻壳机动队：无罪》：押井守封神，十年后画面仍惊艳的科幻哲学
《攻壳机动队：无罪》：押井守封神，十年后画面仍惊艳的科幻哲学
说一句更为激进的话，或许就连Netflix近期大热的《爱、死亡、机器人》也未必能在视觉审美层面超出《攻壳机动队2：无罪》。

《攻壳机动队2：无罪》视觉层面的造诣如此之高，一大原因是这种追求并非是单纯的炫技，而是达成了一种利用「氛围」强化叙事和主题的效果。这些阴冷的玩偶机器人、庞大而又冷清的未来都市、东方风格极强的街市整体形成的风格强烈到令人深陷其中，在这种风格无比明确的世界之中，我们也能体会到故事与画面的贴合性。

从剧情上来说，《攻壳机动队2：无罪》相比前作更为任性，几乎完全没有考虑门槛之外观众的心情。押井守不厌其烦地重复名著引用，又在电影后半段加入了思维迷宫的循环场景，形成了这种堪称梦魇一般的体验。

在《攻壳机动队2：无罪》中，玩偶机器人伤人事件是剧情的发动机。玩偶机器人被注入了人类的心灵，人类的身体则不停地改造被机器取代甚至替换成全机器存在——那么，身体完全机器化的人类，和有着人类思维的机器人，他们之间是否已经没有区别了？

F. 如何评价电影 攻壳机动队 Ghost in the Shell (2017)

由日本经典的科幻动漫改编的《攻壳机动队》真人版上映了，这对原著的动漫迷们来说简直是又爱又恨，爱其能在中国的大银幕上看到这部情怀电影，恨其改动了原著，伤了原著迷的心。我则感谢又有一部探索人工智能的科幻佳作出现，继续在打开大家脑洞的“心际旅行”中带来更多丰富的灵感。

如果《攻壳机动队》是一个有自主意识的人类开始察觉到自己脑中的梦境、幻想，记忆，现实的界限越来越模糊，可以随时被修改，控制，而开始反思自己存在的意义为何；那么《西部世界》就是一个由程序控制的机器人产生了自主意识，探寻自己的一切思想，情感，行为受控制背后的那个“主导者”到底是什么？

这是一个需要不断探索的问题，也是禅宗里不停地参的那个话头：“我是谁？”

G. 怎么评价电影《攻壳机动队》

评价电影《攻壳机动队》

影片对于原作中几处经典场景的还原还是非常到位。可是，矛盾的地方也和影片的优点一样显而易见，原著有着对于科技以及人性间的深刻思辨，也包含了哲学上关于二元论的探讨，主角草薙素子是一个哈姆雷特式的经典悲剧角色。然而在这部时长107分钟的主流商业片中，斯嘉丽·约翰逊版的草薙素子变成了一个杰森伯恩一样在炫酷的动作戏中找寻自己的角色，原著中深奥的命题甚至不再被提起，《攻壳机动队》只有一个好看外壳，少了些深刻灵魂。

H. 《攻壳机动队》是一部好看的电影吗

自月初公映起，有关斯嘉丽·约翰逊领衔电影《攻壳机动队》的话题已延烧近半月。影片正是取材于拥有业界超高口碑、漫迷视为“神作”、被称“黑客帝国之母”的同名日漫。面对如此超级IP，如何新式呈现才是最佳之道？这次的真人版《攻壳机动队》可以说在众望中有不少质疑。尤其当不少漫迷影迷将其对比1995年日本导演押井守执导的同名动画电影后，“只复刻皮毛”“丢掉原著富有哲思复杂内涵”的批评便甚嚣尘上。

当然也有大批普通观众对《攻壳机动队》给予不错评价。他们认为，“‘黑寡妇’饰演的‘少佐’颇具风格，令人印象深刻”；“整部影片运用数字化拍摄手段，展现出了一个充满科幻色彩并光怪陆离的未来世界”……甚至不少通过该片第一次认识“攻壳机动队”的观众，在回味影片的同时，产生了对那部经典日漫及押井守版动画电影的兴趣。或许这才是翻拍的终极意义，在享受一部高质量视听感的好莱坞大片后，为更多人打给回溯经典之门。毕竟，经典本就难以逾越，何况是“攻壳机动队”这种高深的网络全书式动画。

拒绝惰性敛财，经典虽难再造，传播经典也可达成“翻拍”价值

说到底，改编经典无论如何都不是个明智之选。尤其是《攻壳机动队》这等超级IP。它探讨的问题涉及生物与生命、科技和人伦、道德与犯罪以及政治……它甚至被称为一部网络全书式的动画。其强大的世界观可以说至今无人超越。

至少相比此前两部重磅作品《蝙蝠侠大战超人》和《自杀小分队》刻意借助暗黑风格展现作品深度内核，《攻壳机动队》的度把握得不错。实际上，这版真人版与其他好莱坞商业大片相比，已经显得十分不“好莱坞”。就连原著迷实际上也有好评——真人版电影通过震撼特效做到了高度尊重原著的美术设计，以及对押井守版的经典场景复刻。片中，斯嘉丽·约翰逊扮演的草薙素子的主要战斗场景——开场身穿热光学迷彩跳下高楼、水池打斗和情节最高潮部分的手撕坦克，全部“致敬”了押井守版。

而若说这次真人版电影的最大功劳，莫过于更大程度地推广了《攻壳机动队》。尽管在业界及粉丝圈评价极高，但实际上从普及度上称不上“全球通吃”。而正是这次真人版电影激发了更多人“路转粉”。大批看了电影、对“攻壳机动队”产生兴趣的观众开始搜索1995年的押井守版，甚至想看漫画原著及TV动画。

即便再造一个经典难度过大，那么翻拍经典也不该成为因全新原创作品匮乏产生的惰性依赖，或炒作经典的单纯敛财，将经典更深远地传播，才是其意义所在吧。