动画电影中女性形象研究

A. 毕业论文打算写宫崎骏动画电影中的少女形象，现在刚入手，有点混乱，不知道怎样写大纲，请高手指教指教！.

动画作为一种独特的具有独立审美意识的艺术样式，自20世纪初逐步确立以来，在世界范围内获得了普遍的发展，井取得了辉煌的成就格，产生了很多具有鲜明个性风的动画作品和优秀的动画家。 而日本动画大师宫崎骏以其东方世界的浓重诗意与掸意，以其向现代工业社会进行的意味深长的倾诉，以其朴素到让人为之感动的含蓄情腾，在这个领域占据了傲人的地位。
纵观宫崎骏的个人作品，从1984年的(《风之谷》)，到2005年的最新力作(《哈尔的移动城堡》)，他的创作道路是一个向前发展的过程。立场角度的不断多元化使他的善恶观完整而不绝对，年龄的不断增长使他展现出深远宽阔的大爱，感情的不断投入使他创造出的人物鲜活又拥有旺盛的存在感。
谈及宫崎骏动画作品中的人物，很自然地便会浮现出一连串的少女形象。从完美无瑕的娜伍西卡（《风之谷》），到有着全部小女孩成长过程中别扭性格的千寻（《干与干寻》），从执着又勇往直前的月岛（《侧耳倾听》），到总在让回忆左右自己的妙于（《岁月的童话》），从高傲、优雅、乐观的格拉莉丝（《鲁邦3世·卡里奥斯特罗城》），到平凡、质朴、乐观的农家姐妹SATSUKI和MEI（《龙猫》）。宫崎骏的动画作品中几乎集合了各种各样的少女形象，正如俄国大文豪屠格涅夫一样，他也拥有属于整个艺术界的美丽的“少女长廊”。
在这些“宫崎骏的少女们”身上，有生命的活力，有大人所没有的纯真，有探寻世界的好奇的眼睛。这些少女们，她们还未被俗世的价值观侵扰，心灵好似刚刚开放的百合花，纤尘不染。遇到问题的时候她们可能会有一丝害怕、一丝沮丧，可是她们都能很快地调整好自己的心态。或自己重塑信心，战胜困难；或经过别人的点拨，勇敢面对。她们有最明澈的眼睛，她们珍惜每一个生命，她们追随最真实的直觉行事，不讲拯救人类的大道理，却拥有最大的智智。也许正是因为这些少女还没有把自己和自然分离开来，所以她们能与自然成为一体，能和万物成为友伴，更能看见成人所看不到的地方。不得不承认，宫崎骏在人物造型和性格的塑造上有许多相同点，但在我看来，这种模式化的含义却不代表才思枯竭，因为这种理念在每一部作品中得以自然延续，构成了他作品的整体格调。这些女性角色，都是有着“真诚不变的生命准则，善良、坚定的神情，浓浓的原乡情结和冒险欲”，这让宫崎骏的创作理念得到整合。
宫崎骏影片对于少女形象十分偏爱。从客观角度来说，与男性相比，女性既富于外在的美感又具有内在的力度的本性与魅力。女性自身的魅力决定了她更适合人们的视觉欣赏。所以艺术作品，“常常会借用女性命运来表现艺术家的思考。女性占据着艺术家观察社会的一个角度，包含着艺术家解释社会的一种独特方式”(杨远婴 著 《电影十导演》 浙江摄影出版社2000年版)。而女性中的少女又可以说是最为美丽的一个群体，不论是她们正在发育中的肉体，抑或是半成熟的灵魂，都充满着无尽的芬芳与甜美。这个阶段的女子可以毫不夸张地拥有任何女性品德而不被质疑。然而，宫崎骏的少女们被安放在特定的时空背景下出现，往往肩负着对于世界、环境、自然的追求，对人生、生命、梦想的哲学探讨一类重任。所以，她们注定不能作为单纯的少女形象存在。
《千与千寻》中，年幼的少女千寻开始时一直扮演着弱者的角色，四肢纤细，眼神茫然。她是在白龙、锅炉爷爷的保护下生存在异世界。在这里，她遗失了名字，不再是在父母羽翼下受保护的“千寻”，而是需要通过劳动来使自己生活下去，通过劳动来救出父母的‘小千”。现实世界里，名字虽然说起来只是一种代号，但实际上，在人类社会中代表身份与价值的两大信物就是“名号”与“印玺”人们出生时便承袭自父母的赐名。其中，“姓’是累代传承的世族徽记，“名”是父母的期许与自我一生努力的标志，这一点中国与日本是相同的。人犯进入监狱的第一件事，是“去名”。以一组号码，取代名字的“尊严”。是的，失去了名字，只是一个符号。一个没有个人意志的代称，代表天赋人权的一切价值，已经被一个“符号”或“代称”所剥夺了。在影片中，名字的意义更为重大，它代表了个体的独立性，白龙就是因为失去名字而丧失了自我的。汤婆婆之所以要改“干寻”的名字为“小千”，就是拿一个泛泛的代称扭曲其独立人格的属性。
可实际上，在异世界，千寻不再是千寻，被需要的理由使她急速成长，宫崎峻动画片中的女孩几乎都是在经过了这样一阵“强风”后使自己蜕变成熟。同时兼备人类的理性和自然的灵性的千寻激发了身上蕴涵着的强劲生命活力，她的外表依然很脆弱，然而内心却坚定无比。可谓柔中有刚。她的单纯能够透过恐惧和欲望的迷雾，直接与别人的内心相对，最终找回了名字，找回了劳动与爱的价值，恢复了生命活力，拯救着自己的同时也在拯救着他人。
当汤婆婆大骂：“你又任性，又爱哭，又笨，这么没用，到底能干什么?”的时候，千寻忍住所有的恐惧，一滴泪也不掉，只是一再恳求：“我想在这里工作”，最终连凶恶的汤婆婆也无奈地点了头。这就是凭借心中信念，在看不到希望的黑暗中狂奔的意志与勇气。在我们的世界里，那些有能力，有想法，有梦想的年轻人，最缺的就是这种坚持。他们工作一不顺利就想跳槽，可跳到哪里都是一样没有机会。那些中层的领导不能容忍新人的能力超过自己，年轻人都不敢为了梦想坚持到底。他们敢辞职，却不敢越级上告。然而千寻这个成人口中的“小孩子’，却一直在坚持着，最终得到了工作的机会。
当千寻用带血的手掌贴住娃娃的脸，质问；“你怕不怕，怕不怕?”的时候，表情严肃而认真，也正是这句话，将一直相信“外面”有病毒而缩在自己狭小天地里的娃娃带到了广阔的世界中。那个痴肥娇嗲的娃娃感觉上像极了中国80年代后出生的独生子们，在父母的溺爱中成长，接受灌输的思想是一味的“外面的世界很可怕，只有爸爸妈妈的怀抱才是永远的家”。推卸责任，逃避义务，拒绝长大。或者是一径地依赖亲人，或者做出愚蠢的所谓‘叛逆”举动。成长的永远只有肉体而已，在心灵世界依然只是个娃娃。他们需要一声质问“你怕不怕？你怕什么！”
千寻拒绝无脸男的金子时，明确地讲到；’我要的东西你不能给我！”无脸男困惑了，但却给了我们一个沉重的问题，一个少女都知道自己的目的与要求，那所谓成人呢?在碌碌人生中，有几人还记得曾经的宏伟抱负，还记得曾有过的执着追求?又有谁可以大声喊出：“我要的东西是……”?无脸男没有面孔，他的优点、缺点都来自于旁人的引导与潜移默化。但是人类不同，上帝给予人类一张脸，人类却为它带上了各式各样的面具，最终将真实的自己也混在了一堆面具中，再也找寻不到了。
被千寻的话语所改变的还有紫发少年——白龙。千寻俯在白龙耳边，轻轻地念到“你的真名就叫琥珀川”的那一刻，白龙的鳞片尽数剥落，片片银白在空中飞舞，伴随着千寻幸福的泪水，背景音乐是清澈纯洁的“岛唱”(日本冲绳岛的一种民歌形式)。被感动的同时，也不禁想到。在这个现实世界上，有何其多的人需要这一声殷殷叮咛啊！如果人的一生中找不到真正的自我，那么注定是永恒的悲哀，因为失去了自我，在世间就等于一具漂泊无所依归的灵魂，只是知道自身的“寂寞”与“丧失”，却不明白如何充实生命的意义。而明白真正的自我，从名字到自己的价值，再到自己在社会生活中的准确定位，这个漫长过程中是多么期盼一句确定的话语来指明方向！
其他的少女们呢?还有那为了回报自然母亲而愿意永远居于森林中的幽灵公主，还有那为了追求理想而顺从既定生活模式的音乐少女，还有那为了友情、为了亲情而继续飞翔的速递魔女。虽然到最后，她们都或多或少地背离了作为普通少女的基本行为与情感。但是，她们的异化源自于心中的无私、善良与坚强，源自于一份对世界，自然的保护之心，源自于对未来、梦想的深深爱意。
宫崎骏作品中的少女们其实并不复杂，她们单纯得如一个孤独地在灿烂阳光下，凝望着碧草蓝天的初生婴儿一样。清澈的眼睛里，还能滤受到这个世界的诗意，还在相信这个世界的美好。但如果觉得她们是简单的，那么又错了，我们总以为少女的心灵是髓弱和稚蜡的。可是当我们看到她们面对着这个世界所表现出来的坚忍、平静、宽容的时候。不得不承认，作为成年人的我们，是多么希望成为那些少女们——心中的梦想不曾死去。当成年人因为经历苦难而学习着放弃和妥协，学习着互相倾轧和争斗的时候，“宫崎骏的少女们·总是默默地站出来挽救这个世界。她们总是那样的安静而质朴，自然得如早晨田野间吹过的一阵轻风，在压力之下保持着温和而优雅的风度，但却从来不懂得摆什么豪气冲天的姿势。其实，她们从来都只是一个人，不管她们变身为骑着扫帚的小女巫，还是舍身保护王母群的女战士，她们一直以来，都只是宫崎骏内心中那个不曾死去的孩子。他用他的动画将他召唤出来，也努力将我们心中的孩子召唤出来，让我们看到，原来在我们的内心中，是这样地渴望着和平与爱。

B. 在宫崎骏的大多数电影中，为何女主大多数是齐耳短发形象

宫崎骏先生的作品当中都是女主角短发居多吗？其实这是他的一贯作风，对小女孩的描绘方面深有研究，往往他打造出的女主角的人物形象，都是以天真无邪、活泼可爱为主要性格来刻画的。短发其实也不是必然的，但也不是偶然的，这是突显着活泼、积极向上、充满热血的人物形象的发型。

二，优点之处

长头发的人物形象通常都是，带给观众一种温文儒雅的感觉，有种柔柔弱弱的感觉，主要是以拯救女主角而展开的故事，就可以以长头发的形象去描绘。而短头发则是宫崎骏的一惯有的风格，能突出女主角干练、勇敢、无惧未来的精神特质，从而体现出积极向上、热爱生活的主题。所以在他的作品当中，短头发的女主角形象还是居多的，因为主要是想要塑造一个乐观向上、勇敢面对生活的人物形象，短头发的重要性也突显出来啦。

C. 中国动画创作中的女性角色分析

在国产动画中，女性角色一般有两个主要方向的塑造，一是善良美好型，继承了中华传统中女子的典雅婉约的形象，这种形象多半是主角；一是丑恶厌恶型，体现着人性的丑恶，表现一个令人唾弃的形象，多半是反面角色

这是个人观点，仅供参考···

D. 宫崎骏动画与美国迪士尼动画的比较研究

简单来说吧，前者是给青年和中年人看的，看完后思考较多。后者是给处于童年的人看的，当然也包括不愿长大的伪儿童。
前者是日本民族所创，后者为美利坚民族所创，其区别可参考含蓄内敛的东方民族与直爽开朗的美利坚民族之性格差异。
你一看就明了了。

E. 为什么动画电影中的人物造型那么有特点呢

造型特色应该是动画与真人实拍电影差异明显的一个部分。电影角色由真人扮演，场景也是真实的自然环境，不同的影片角色与角色之间，场景与场景之间的共性很强，虽然根据题材的不同，会有地域性或时代性的区别，但总体来说差异不大。而动画影片，从角色到场景都是由动画创作者源于真实环境的艺术再造，加入个人情感与想象力，充满主观性与艺术特色，以绘画等方式创造出来的，是一种直观的符号性视觉形象。有这样的得天独厚的条件，使动画的造型元素比起电影来更为丰富，形象更夸张而富有想象力，可以接近真实场景，也可以完全不似现实中存在的物体。动画师有无限的空间去发挥，运用绘画造型手段对角色的风格、外形、色彩及材质等要素以综合，根据故事风格，创造出合适的动画形象。可以说造型节奏感是动画区别于电影而独有的。动画创作者会根据不同的剧情来创作符合影片风格的角色与场景等视觉元素，不同风格的影片，其带给观众的视觉感受和审美体验截然不同，可以使观众最直观地体验这部动画所要传达的本质内涵和人文特点。

动画角色的造型设计不仅可以制造视觉形式上的节奏变化，还可以塑造一个鲜明的角色性格特征。由美国梦工场动画公司出品的动画《疯狂原始人》中，克鲁德一家的造型能鲜明地强调出他们迥异的个性特点。爸爸Grug有典型的倒梯形身形，宽阔的肩膀，粗壮的手臂，都使人觉得他是一个强有力，可以依靠的人，而与身形对比略显窄小的脸和倒三角形的下颌，却显示出他性格懦弱不安的一面。妈妈是全家人情感依靠的对象，身体曲线圆润，呈一个上小下大的椭圆形，重心放在下半身，给人以稳定的感觉。大女儿Eep是一个个性开朗，极富冒险精神的女孩，她纤细的腰身和娇小的手脚都展现出女性的阴柔美，而粗壮的大腿和饱满的胸臀却显示出力量感，一个美丽又坚韧的女性形象就此竖立起来。大儿子个性憨厚，整体呈现一种无害的椭圆形。最小的女孩是个性最野性的，破坏力惊人，与它小小的个头形成鲜明对比。奶奶个性顽劣，与爸爸相处不融洽，因为年长而力衰，所以她身材矮小，四肢也非常纤弱，只有一颗三角形的脑袋和张扬的头发来显示她个性的强烈。这些经过简化和夸张创造出的人物、景物本身的不同形式感，与其的大小不同，高低变化都可以在画面上呈现一种比电影更明显的韵律感。

F. 从“公主”到“女王”，迪士尼动画中的女性在成长

迪士尼动画来到中国已经三十年了，作为世界上最大最有影响力的动画公司，塑造了许多经典的人物形象。影视作品的成功必然是因为其中有着某种深刻的内涵，迪士尼动画更是如此，可以说在某种程度上，迪士尼动画电影被打上了不同世代的意识形态烙印，如同社会发展的晴雨表般反映了社会变迁。善林金融小编认为，在迪士尼贡献给观众多样化的女性形象背后，正是象征了“男女平等”和“新时代女性”应有的正面形象。

从《白雪公主》和《睡美人》中纯洁无害、等待依靠男性获得解脱的公主形象，到《花木兰》传递出的女性不是弱者的声音，再到力夺奥斯卡动画奖的《冰雪奇缘》，迪士尼表达出了女性自我意识的觉醒。善林金融认为，中国动画正是缺少了某些主旨意识作为骨架支撑，才导致崛起有困难，相信在未来，中国制造也会成为国际标杆！

G. 迪士尼电影中花木兰的形象特点（或者从艺术形象角度分析木兰这一形象）

大大咧咧，粗手笨脚。当然，这是她之前的形象。但又不乏聪明，是个有潜力的人。这一点可以从他在看俩老人下棋，其中一个马上输了，但他看了几秒钟，立刻出了一步棋，使得棋势扭转中看出。后来当然是个巾帼英雄啦

H. 为什么宫崎骏动画的主角多为女性角色

我认为更确切点来说，宫崎骏动画的主角多为少女角色，单纯美好而又令人心动。

个人认为，原因可能有二：一是创作者的主观意愿，二是出于服务受众的需要。

下面稍微展开谈谈：

首先是创作者的主观意愿。

编剧家悉德•菲尔德说过：

“人物是电影剧本的根本基础，它是故事的心脏、灵魂和神经系统。"

“……鉴于如今有这么多强大的女性，我可能得开始考虑制作关于男性的影片来鼓励鼓励他们了！”由此可见，宫崎峻的动画作品中主角多为“坚强，独立，有好奇心和理想的年轻女性”，很可能是出于对女孩（尤其是日本女孩）的鼓励。

宫崎骏的动画电影中把女性形象（多是少女形象）放在了中心地位，无论能力还是行为表现往往都强于身边的男性，这在日本动画片中是不多见的，主流类型的动漫作品《灌篮高手》、《圣斗士星矢》、《七龙珠》、《火影忍者》等等，都把幻想集中到了男性身上，显然男性在故事中占据主体地位是对日本现实社会的真实映射。

”在日本这样一个男权至上的传统社会中，宫崎骏的作品似乎是在为女性主义张目，他笔下的一个个纯洁、勇敢、高尚的美丽少女征服了整个世界。“（《感受宫崎骏》，秦刚 ，文化艺术出版社，2004年）

除此之外，了解宫崎骏的人都知道，他并不是一个乐观的人。

而少女，也正是人性中注定要失去的令人向往的纯真的象征。

……

然后，再来谈谈服务受众的需要。

英国影评人、女性主义电影理论家劳拉·穆尔维有一个著名的论断：“看本身就是快感的源泉。”

电影怎样迎合并利用社会中既定的欲望、幻想、恐惧体系的问题，在劳拉·穆尔维的《视觉快感和叙事电影》一文中得到了公认为最有意义的处理：

“在一个由性的不平衡所安排的世界中，看的快感分裂为主动的男性和被动的女性。起决定性作用的男人的眼光把他的幻想投射到照此风格化的女人形体上。女人们在她们那传统的裸露癖角色中同时被人看和被展示，她们的外貌被编码成强烈的视觉和色情感染力，从而能够把她们说成是具有被看性的内涵。……主流电影干净利落地把奇观和叙事结合了起来。在常规的叙事影片中，女人的出现是奇观中不可缺少的因素。”

劳拉·穆尔维也指出：

“电影提供若干可能的快感。其一就是观看癖。正如相反的形态，被看也是一种快感。”

可以这么说，作为作品的造物者，宫崎骏本人是十分矛盾的，在个人情感上他极大地倒向了象征着纯真善良的女性，但是先天性别的差异也在一定程度上影响到了他的个人创作。在2014年，就曾有过日本漫画家江川达也在电视节目节目上发声批评宫崎骏，称他将暴力与色情因子巧妙隐藏在动画内，此番冲击性的发言引起了极大争议。（新闻源：日漫画家批宫崎骏动画暗藏色情：“很危险”）

而事实上，在现代日本社会中，宫崎骏动画中那一类纯情少女已经很难再见到了，宫崎骏的作品中女孩子的纯洁得到了日本现代社会的认同，正是源于日本传统的男权社会对女性纯洁缺失的呼唤。男性观众在观看电影的同时，通过对女性主人公的认同达到了一种渴望纯情少女的满足。而女性观众也通过对女主人公的认同的同时，不知不觉地认同了男性对女性的标准。

这与法国著名哲学家、“结构主义马克思主义”的奠基人路易斯·阿尔都塞(Louis Althusser)所持观点相似，广大受众们通过对宫崎骏作品女性形象的认同来认同男性社会法则的这一行为，而正是一个男权社会意识形态把“个体询唤为主体”的过程。