动作电影剪辑思路

① 剪辑风格的电影剪辑的过程和原则

电影剪辑往往需要经过初剪、复剪、精剪以至综合剪等步骤。初剪一般是根据分镜头剧本、依照镜头的顺序人物的动作对话等将镜头连接起来。复剪一般是再进行细致的剪辑和修正，使人物的语言、动作、影片的结构、节奏接近定型。精剪则要在反复推敲的基础上再一次进行准确、细致的修正，精心处理，使语言双片定稿。综合剪则是最后创作阶段，对构成影片的有关因素进行综合性剪辑和总体的调节直至最后形成一部完整的影片。这通常是导演和摄制组主创人员共同来完成的。 在电影开拍之前，电影剪辑人员通常要把材料凑成剪辑初稿，目的是要达到一种能为人所理解并比较流畅的分镜头剧本。所谓流畅的剪辑即是镜头之间的转换使观众看了后不产生明显的跳进，在看一段连接动作时思路不会被打断。剪辑中另一个重要原则是不能错乱。不能因镜头转换而造成视觉上的混乱。所谓“动接动”、“静接静”即是镜头转换达到协调的重要法则。能否延长或缩短一个事件在银幕上的停留时间，是剪接者能否控制影片进度的一个重要要素，是导演和剪辑师在控制影片节奏和时间安排的一个高度灵敏的手段。以上这些都是剪接中的原则要求。当然这些只是技术上的要求。而真正要使电影的艺术创作达到高水平，必须使戏活起来。

② 电影画面的剪辑方式是什么

1、电影画面的剪辑方式——当连接困难时，插入类似于粘合剂的图片

剪接是一种将前后镜头像胶水一样连接起来的编辑方式。这是一种非传统的理论方法。当两张同样大小的照片连在一起时，所有的观众都惊呆了。例如，在拍摄两人在咖啡馆的场景时，在中间插入咖啡糖镜头，而不是将两人具体的场景连接起来，使影片更有节奏。只要插入的镜头捕捉到前镜头中的物体。例如，它连接了一个女人看一颗宝石，一个宝石的特写，和她在另一家商店购物的照片。如果你没有这张宝石照，你自己感受一下节奏和震撼的不同。

2、电影画面的剪辑方式——连接不同的框架，创造一种节奏感!

放大和缩小是给普通镜头增加新奇感的常见方法。取景框(通常是表达人物情绪的特写镜头)和场景(状态镜头，通常是很远或很远的镜头)按阶段连接起来。通常的方法是将它们分为三个阶段。注意，不同快照的帧是不同的。例如，相机三次靠近一个吸烟的男人(放大)。你也可以在拍完三张照片后逐渐拉出相机。如果同一框架比较单调，可以使用此方法。“剪影”在电影中的奇妙之处在于，它是一种剪辑技术，可以让两个或更多不同的场景出现在一起的性行为中。这种方法似乎很难。事实上，我们经常在电视剧和电影中看到它。这是一种非常常见的编辑技术。例如，在电话中，男人和女人交叉是很常见的，但这是以一种迂回的方式。倒带的好处是，它让时间的流逝一遍又一遍地出现，让人感觉时间更接近电影。例如，在描述凶手和追捕他的警察的过程中，使用反向切割技术将影片带入高潮，提高速度感，给观众带来更高的紧张感。

以上便是关于电影画面的剪辑方式介绍了，希望它能帮助我们开拓，并确定属于我们自己的后期风格，这一点非常重要。如果您想了解更多关于影视后期的相关设计技巧及素材等，可以点击本站的其他文章进行学习。

③ 影视剪辑的基本流程

1、熟悉素材

剪辑师拿到前期拍摄的素材后，一定要将素材整体看一到两遍，熟悉前期摄影师都拍了那些东西，对每条素材都要有大概的印象，方便接下来配合剧本整理出剪辑思路。

2、整理思路

在熟悉完素材后，剪辑师需要结合这些素材和剧本整理出剪辑思路，也就是整片的剪辑构架，这个工作可能会和导演一起探讨完成，剪辑师会提一些建设性意见，帮助导演共同完成。

3、镜头分类筛选

有了整体的剪辑思路之后，接下来我们就需要将素材进行筛选分类，最好是将不同场景的系列镜头分类整理到不同文件夹中，这个工作可以在剪辑软件的项目管理中完成，分类主要是方便后边的剪辑和素材管理。

4、粗剪（框架、情节完整）

将素材分类整理完成之后，接下来的工作就是在剪辑软件中按照分类好的戏份场景进行拼接剪辑，挑选合适的镜头将每一场戏份镜头流畅的剪辑下来，然后将每一场戏安装剧本叙事方式拼接。这样整部影片的结构性剪辑就基本完成。

5、精剪（节奏、氛围）

确定了粗剪之后，剪辑师还需要对影片进行精剪，精剪是对影片节奏及氛围等方面做精细调整，对影片做减法和乘法，减法是在不影响剧情的情况下，修剪掉拖沓庸长的段落，让影片更加紧凑，乘法是使影片的情绪氛围及主题得到进一步升华。

6、添加配乐、音效

合适的配乐可以给影片加分，配乐是整部片子风格的重要组成部分，对影片的氛围节奏方面也有很大影响，所以好的配乐对于影片至关重要。而音效则使片子在声音上更有层次。

6、制作字幕及特效

影片剪辑完成后，需要给影片添加字幕及制作片头片尾特效。当然特效的制作有时候会和剪辑一起进行。

7、影片调色

所有剪辑工作完成之后，需要对影片进行颜色统一校正和风格调色，一般情况下会有专业的调色师来完成。

8、渲染输出视频成品

最后一步是将剪辑好的影片渲染输出，也就是导出视频成片。

④ 剪辑电影片段有哪几种手法

首先，剪辑就是通过镜头的组合，进行场面构建的过程。早在1920年，普多夫金确立了五个剪辑技巧，直到今天，仍是剪辑的基石。

他们是：

1、对比

2、平行

3、象征

4、交叉剪辑

5、主题

有目的的运用剪辑，可以引导观众的情绪反应。所以编剧和剪辑师都应该掌握剪辑技巧，因为他们的首要工作就是成为“观众的心理导师”。
1、 对比的手法是在剪辑中经常使用的。

举一个比较形象的例子，假设我们的片子是要讲述一个忍饥挨饿者的悲惨处境，如果我们把一个富人愚蠢的暴食连接起来，那么这个故事将会变得更加的生动。

对比剪辑就是建立在这样一个简单对比关系基础之上。对比的使用不光如此，我们还可以把单独的场景甚至场景中的镜头，与其他场景或场景中的镜头连接起来，这样，就等于间接强迫观众对两个情节进行比较，使得两方相互强化。

对比剪辑是最有效的剪辑方法之一，也是最普通最标准的方法之一。

2、 平行剪辑的手法和对比剪辑有些相似，但更加广泛。

现在，我们虚构一个场景：一个工人，罢工的领导者之一，被判决在早上5点执行死刑。

这个段落就可以这么剪：工厂主，被判死刑工人的老板，喝的醉醺醺的离开饭店，他看了看手表，4点钟。然后是被判死刑的工人——已被带出囚室。工厂主按响门铃，问了下时间：4点30分，囚车在重兵押解下前行。开门的佣人——死刑工人的妻子——突如其来的残忍攻击，酩酊大醉的工厂主，他腿上的裤脚泛起，手臂下垂，我们可以清楚地看到，时间慢慢的指向5点。工人被执行绞刑。

在这个例子中，两个不想干的事例，通过执行死刑迫近的手表时间，平行发展。冷酷厂长手腕上的手表，将会一直出现在观众的意识之中，因为它将工厂主与即将面对悲惨命运的工人联系在了一起。

平行剪辑无疑是一种很有意思的剪辑手法，具有相当大的发展前景。
3、 象征剪辑手法。

在影片《罢工》的最后，枪杀工人的镜头中，穿插了屠宰场宰牛的镜头。成功的说明了，对工人的枪杀就像在屠宰场宰牛一样。冷血，残酷。

这种剪辑手法，可在不使用字幕的情况下，给观众意识中输入了抽象的概念。

4、 在美国电影中，交叉剪辑使用十分常见。

最后段落常由同事发生并快速发展的两个情节构成。其中一个情节的发展，依赖于另一个结果。

这种方法的最终目的是，通过对疑问的持续强化，给观众最大的刺激张力。让观众不停的问：“他们还来得及吗？他们还来得及吗？”

5、 主题的重复，在想要强调情节的基本主题时特别有用。

例如：在一个意图揭露沙皇政权御用教会的残忍和虚伪的反宗教情节中，同样的镜头重复了若干次：教堂的钟声悠扬的想起来，同时出现字幕：“教堂的钟声给整个世界发出忍耐和博爱的信息”重复出现，强调教会鼓吹的忍耐之愚蠢、博爱之伪善！

⑤ 电影常用的剪辑手法有哪些

1.离切剪辑

离切剪辑就是指把画面先插入镜头中，然后顺应剧情的一步步发展，再把画面剪辑回来。好比说一对男女正在看月亮，男的说：你想要月亮吗?然后画面一转切到了月亮上，然后画面再一转，回到男女的身上，继续对话，这就是离切剪辑经常用的。在很多电影中，这都是最基本的一种剪辑手法。

2.跳切剪辑

跳切剪辑手法经常用来表达时间的流逝，往往是同一镜头场景不变，但是主体会发生变化。我们举个例子，一家店铺，先是一个年轻人坐在里面，然后画面一转，整个场景没有发生变化，但是少年却变成了老年。

3.淡入淡出

在很多经典好莱坞电影中都普遍使用了这种剪辑手法，当一个镜头结束时，画面会逐渐的变黑，一直到整个屏幕变黑，然后下一个镜头再从黑暗中慢慢的淡出。

4.跳跃剪辑

跳跃剪辑经常用来表达主体前后的截然不同，就好比说做个噩梦，上一个镜头中主角还在安静的睡觉，但是画面突然一转，画风就变得非常激烈，可能是打斗也可能是凶杀，或者是更为激烈的镜头。

5.隐藏剪辑

隐藏剪辑就是运用遮挡物的出现来完成镜头的转折，遮挡物会成为镜头的转折点。

⑥ 动作电影的剪辑技巧有哪些

画面的所谓“心跳抖动”的处理
全景和运动中的细节快速切换
音乐的配合十分重要
建议看007
里面10秒的镜头你就能收获好多技巧
还有颜色差的运用