实验电影的电影节

❶ 大洋洲有那些电影节

澳大利亚墨尔本国际电影节（Melbourne International Film Festival）：
官方网站：http://www.melbournefilmfestival.com.au/
墨尔本国际电影节每年度都放映一批题材广泛的各地电影，庆祝电影所取得的辉煌成就，并表扬对电影行业的各个领域上作出艺术贡献的各地电影人。18天内将放映大约300部影片与呈现目前澳大利亚与国际电影的最新动向，为观众呈现一系列内容广泛的影片，包括故事片，短片，纪录片，动画片，实验电影与多谋体电影。 这些来自全球各地的电影，既新鲜且具争论性。

澳大利亚悉尼国际电影节（Sydney Film Festival）：
官方网站：http://www.sydneyfilmfestival.org/
悉尼是澳大利亚联邦新南威尔士州的首府，也是全国第一大城市。悉尼国际电影节是澳洲最大的电影节，澳大利亚每年最大的电影盛会,了解澳大利亚电影文化的最佳场所。每年举办一届，每届评出十部最佳影片和十部最佳短片。1954年开始举办，之后每年5～6月之间举行一次，为期两周。其宗旨是放映世界各国优秀的、新的及有创意的影片，使本国观众大饱眼福。只有澳大利亚优秀影片方可获奖。其中以1974年以后颁发的“罗本·马莫良奖”尤为闻名，该奖授予青年电影制作者。

❷ 世界上有哪些举足轻重的电影节

有：德国柏林国际电影节，法国戛纳国际电影节，意大利威尼斯国际电影节，美国奥斯卡金像奖，

1、德国柏林国际电影节

原名西柏林国际电影节，20世纪50年代初由阿尔弗莱德·鲍尔发起筹划，得到当时的联邦德国政府和电影界的支持和帮助，1951年6月在西柏林举行第一届。柏林电影节把自己定位为国际电影生产的一面镜子，在东西方之间的汇合与调停中扮演了重要的文化和政治角色，最高奖为“金熊奖”。

2、法国戛纳国际电影节

创办于1939年，最初是为对抗当时受意大利法西斯政权控制的威尼斯国际电影节，如今已成为世界最具影响力、最顶尖的国际电影节之一，又因大海（Sea）、美女（Sex）和阳光(Sun)而被称为3S电影节。最高奖为“金棕榈奖”。

3、意大利威尼斯国际电影节

创办于1932年，是世界上第一个国际电影节，故被称为“国际电影节之父”，最高奖为“金狮奖”。宗旨是“电影为严肃的艺术服务”，聚焦于各国的电影实验者，鼓励他们拍摄形式新颖、手法独特的影片。在30年代至60年代之间，威尼斯电影节是诸多世界电影大师的摇篮。

威尼斯国际电影节于每年8月至9月（8月30日-9月9日前后）于意大利威尼斯丽都岛举行举办。

(2)实验电影的电影节扩展阅读：

1、电影节其实就是一扇窗户，打开这扇窗户，世界就在眼前。每年的电影节是整个娱乐圈的盛事，电影节随着时代的发展早已跨越了单一的电影元素，参加电影节的意义也非同凡响，电影界杂糅了工业、艺术、文化和商业等领域，构成一个以新理念为主导的多元化电影盛宴。

2、电影节是电影人参与的流动的盛宴，名与利的舞会，参加电影节的意义在于你可以开拓眼界，见识到不一样的世界，参加电影节的意义在于美好的交流。

3、电影节的开放会使整个娱乐圈大放异彩，把握住电影节这个商机，为商家创造更大的经济效益，在电视上的呈现出更好的效果。

❸ 实验电影的历史沿革

19世纪20年代的欧洲， 电影作为一种艺术媒介日渐成熟，随着社会精英知识分子对大众娱乐的抵触情绪的日渐弱化，以及在视觉艺术领域中先锋艺术家的大力倡导， 实验电影应运而生。.达达主义和超现实主义的艺术家也纷纷开始借助实验电影一展身手。
René Clair拍摄的Entr'acte就是当时一部让人们发现除了那些疯癫的大众喜剧片以外也有莫测情节的艺术电影。像 Hans Richter, Jean Cocteau,，Marcel Duchamp， Germaine Dulac 和 Viking Eggeling当时也拍摄了不少经典的达达和超现实主义的短片。
这个时期最有名的实验电影一般认为是Luis Buñuel 和 Salvador Dalí's 合作完成的 Un chien andalou. 而更抽象的欧洲先锋电影的代表则是Hans Richter的动画短片和 Len Lye的 G.P.O 影片。
当时在法国的一些电影人也通过财政上的资助和通过在电影俱乐部来发行和放映他们的片子， 尽管这些电影还是偏重于情节叙事，而并不是严格意义上的先锋派的学院电影。电影研究学者 David Bordwell 称这些电影人为 French Impressionists （法国印象主义电影）包括 Abel Gance，Jean Epstein， Marcel L'Herbier 和 Dimitri Kirsanoff. 在这些电影中 包含了对情节叙事的实验探索 ， 律动跳越的剪辑风格和镜头的摇移， 以及对角色自身主观性的强调 ， 这些也构成了这类片子的特征。
1950年以 Isidore Isou的 Treatise on Slime and Eternity 在当年的嘎纳电影节上的放映引发的骚动为标志代表Lettrists（字母派）先锋艺术运动在法国的兴起。
这项运动的发展以针对Charlie Chaplin （卓别林）的批评的不同态度而走向分裂 。其中的Ultra-Lettrists （超字母派）
显然更加激进， 他们宣扬电影已死 ， 把（超级书写）（hypergraphical）的拍摄技巧展示给大众。 这其中最为瞩目的作品就是Guy Debord 拍摄于1952年的。
Howlings in favor of de Sade (Hurlements en Faveur de Sade)
与此同时，苏联的电影艺术家们也 在现代绘画和摄影艺术之外展现了 他们独特的蒙太奇理念。
像 Dziga Vertov，Sergei Eisenstein,，Lev Kuleshov， Alexander Dovzhenko 和 Vsevolod Pudovkin这样的电影就向我们展示了全然不同于1910-20年代的好莱坞主流电影的拍摄模式和风格， 所以尽管他们不是实验电影， 但也对丰富实验电影的语言和促进实验电影的发展传播做出了贡献。 The U.S. had some avant-garde filmmakers before World War II, but much pre-war experimental film culture consisted of artists working in isolation.
早在第二次世界大战前美国就出现了一些先锋电影人，但当时的情况是这些艺术家彼此做着自己的电影，对美国来说并没有形成一个整体和可以概括的实验电影文化及其团体。在 Rochester和 New York ,James Sibley Watson 和 Melville Webber一同执导了 The Fall of the House of Usher (1928) 和 Lot in Sodom (1933). Harry Smith, Mary Ellen Bute, 艺术家 Joseph Cornell, 和画家 Emlen Etting (1905–1993) 在19世纪30年代就制作了不少早期的实验电影杰作。而Christopher Young 也拍摄了一些明显受欧洲影响的实验电影。
1946年 ， Frank Stauffacher开始为旧金山艺术博物馆(the San Francisco Museum of Art )制作了几部名为 “电影中的艺术”的系列电影。（旧金山现代艺术博物馆(the San Francisco Museum of Modern Art)还有很多极有意味的实验电影在放映展出）
而由 Maya Deren 和 Alexander Hammid 于1943年执导的Meshes of the Afternoon 被认为是第一部有重要影响的美国实验电影。
它独立制作发行的模式也为后来的实验电影所沿袭， 而且也很快被 Cinema 16和一些类似的其他电影社团所采用。
不仅如此，这部影片同时也确立了一种实验电影所能达到的美学典范。
这部电影的梦幻般的感觉溶绘了 Jean Cocteau 和一些超现实主义的色彩，同时又具有个人，新鲜和典型美国化的特征。
类似的还有Kenneth Anger, Stan Brakhage, Shirley Clarke, Gregory Markopoulos, Willard Maas, Marie Menken, Curtis Harrington and Sidney Peterson这些艺术家拍摄的早期作品。
引人注目的是， 很多这些电影人都是洛杉矶Los Angles和纽约New York的一些有先锋艺术传统的大学开设的电影课程班的第一批学员。
当时在(黑山学院)Black Mountain College (现在已不存在) 和 San Francisco Art Institute(旧金山艺术学院)就开设了“非主流电影课程 。在Black Mountain College任教的Arthur Penn 提出一般大众包括好莱坞和一些艺术家以为商业电影和先锋电影互相排斥甚至是水火不容的观点是完全错误的。一个有力的支持他的观点的例子是 Nicholas Ray 和 King Vidor在他们各自离开好莱坞后的创作后期也拍摄创作先锋电影作品。 主要参考文章 ：《 结构电影》
电影社团和个人制作的模式在接下来的将近20年时间里一直发展。 到60年代初，一些美国的先锋电影人带来的一种新的理念，让人们日益关注。
接下来的情况正如 P. Adams Sitney描述的， 像 Stan Brakhage和一些美国实验电影艺术家们早期的的作品 着重的是作者的个人意识 ，如同文学作品中的第一人称的叙述一样， 将笔换成了镜头， 将纸换成了胶片。
而这时的 Brakhage 的 Dog Star Man则有所不同 ，这部作品不但从个人的自省转向更加抽象的观念，而且也明显带有抵制当时美国大众文化的倾向。
另一方面， Kenneth Anger 则在 Scorpio Rising 加入了摇滚乐（后来这被看作预见mtv之作），作品对当时好莱坞的经典影片也是极尽挖苦，嘲弄之能事。
Smith 和 Andy Warhol 两位更是在他们的作品中将这种对艳俗的挖苦和夸张模仿发扬光大, 这也是Sitney 说的 Warhol 和解结构电影的关系证据之一。
还有一些先锋电影艺术家更将传统电影的叙事框架抛离得越来越远。
尽管新时期美国电影还是更多的倾向于保留传统的叙事框架 但一些像Hollis Frampton and Michael Snow 这样电影人还是将上述抽象理念， 极简主义 ，对大众审美戏弄的尝试和解构唯物主义溶入自己的作品从而创造了一种后来被称作高度格式化的电影的概念 -- 对记录媒体本身进行再创作然后重新展示出来， 这包括对胶片， 投影效果， 还有最重要的--时间的再加工。
熟悉并习惯于好莱坞生产线上提供的那种梦幻电影的人们看到这种和自己审美趣味孑然相反而且还让人一时摸不着头脑的电影时自然对这种把电影解构成一堆单个元素的”胡乱“拼贴有不少争论。 尽管像Frampton后期的作品因为 Edward Weston, Paul Strand 和他人参与摄影的关系而简直可以说是一场迷幻的圣典了。
60年代末 P. Adams Sitney 发表于 Film Culture杂志上的一篇文章才使得结构电影的概念和与此相关的众多电影人为人们所知。随后逐渐地众多的电影人也开始拍摄更加”学院风格“的 ”结构电影“。
与上面的Sitney文章积极鼓吹不同， 一篇登载于第2000期的Art In America.的针对结构主义的评论就把这种为结构而结构的电影风格批评为保守和形式大于内容。 70年代发展的观念艺术给实验电影带来更近一步的冲击。 Robert Smithson , 一位主要活动于加洲的艺术家拍摄的不少影片就主要是记录了他本人制作的大地艺术及其相关的作品。
Yoko Ono 也加入了拍摄观念电影的潮流.。其中反响最大的作品 Rape ,，用镜头跟踪拍摄一位妇女的方方面面，记录一切，完全侵入她的生活直到她躲入自己的公寓，背影消失在观众的视线中。
大约就在这个时期新一代的年轻艺术家开始纷纷涉足这个领域，而他们中的很多人都曾是早前的先锋艺术家的学生 。
Leslie Thornton, Peggy Ahwesh和 Su Friedrich这样出色的艺术家通过自己的创做进一步拓展了构造主义艺术的表现内容同时不失其个人标志性的特色。 Laura Mulvey 的写作和拍摄的电影作品极大地推动了当时女性电影的发展,，以她的作品为标志女性电影开始呈现出蓬勃发展的景象.这些女性电影反映了当时常见的好莱坞电影中加强的男性对女性的俯视视角及男女不平等的性别规范对女性的侵害。
对这种矛盾和不平等的现象的反击和抵制是这些女性
电影的一大特征：
Chantal Akerman 和 Sally Potter 就是70年代其中最著名的2位女性电影艺术家。
Video art 在这时也作为一种新兴媒体出现在艺术创作的视野中，女性艺术家 Martha Rosler 和 Cecelia Condit 就 充分发挥了和展示了其优点和特色做出了出色的作品。
80年代， 女性主义，同性恋和一些政治题材的实验作品相继出现并引起人们的关注.。其中象
Barbara Hammer,，Su Friedrich,，Tracey Moffatt， Sadie Benning，Moira Sullivan 和 Isaac Julien 这样的电影人就通过自己的实验作品来寻求各自特异身份和政治
主张的大众认同。

❹ 威尼斯电影节具体有哪些奖项电影节的由来有何历史

❺ 影视节有哪些

主要的3个是

金鸡电影节
长春电影节
北京大学生电影节

❻ 刘田的发起电影节

“年轻人需要表达，电影就是一种表达诉求的方式；而临沂的年轻人 更需要表现，让大家都知道，我们也有用电影表达自己的实力。”第一届临沂大学生实验电影节主题为“映像·临沂”，主要突出的是探索性和创新性，也即实验性。参展选手主要是年轻创作者。电影节主要通过各高校学生会和相关学生团体获取片源，但让我看到了很多年轻人的热情。参展选手有限制为临沂籍贯，临沂高校学生，或者在和临沂有关的命题。
大学生实验电影节为非盈利性质，到了学生，教师和不少热爱文艺的中青年创作者支持。“我们此次影展得到了不少省内高校临沂籍学生的支持，同时也吸引了不少年龄稍大但创作激情不减的组织者，创作团队成员年龄从20岁到50都有。”刘田介绍到。
不过，刘田也表示，此次电影节最大的瓶颈便是选手缺乏科学合理的指导，作品质量参差不齐，艺术性稍显不足。
愿望 想把电影节延续下去当谈到为什么举办此次电影节的时候，刘田的回答只有两个字：“表现”。表现临沂年轻人的实力，让大家知道临沂还有这么一群热爱文艺的年轻人。“我经常在外地工作，知道外地人对临沂的印象，他们还认为临沂是老区，很穷。我就是想向他们表现临沂的年轻人同样有实力。”刘田对此次电影节很有信心。问及是否要将大学生电影节做成“百年老店”时，刘田笑了：“由于这是第一次举办，可能会有很多不足，但我想把这个电影节延续下去，我相信以后会更好。 同时，在6月10日展映结束后，我会把作品放在视频网站上，供大家观看和评价。”

❼ 戛纳，柏林，威尼斯三大电影节有何不同

戛纳，柏林，威尼斯三大电影节的艺术标准不同。

戛纳：只定义什么不是艺术片。

旨在展示电影作为艺术促进角色的戛纳，被誉为天才电影集合地，却没有给艺术电影下过明确的文字说明，“戛纳标准”被很多影迷认为是“挑战传统”。

戛纳评委会主席曾表示，戛纳的标准完全独立自主，但是除了竞赛单元之外，电影必须注重市场方向，负责渠道的电视台，或者承担资金的赞助商，都是戛纳服务的对象。对于电影本身，戛纳“金棕榈”尽量宽容，但是反对学院模式化和通俗化。

威尼斯：艺术在于严肃和创新。

威尼斯有自己独特的传统，聚焦于各国的电影实验者，鼓励他们拍摄形式新颖、手法独特的影片，哪怕有一些缺陷，只要是有创新，就能够被电影节所接纳。

威尼斯的宗旨是“电影为严肃的艺术服务”，每年都提出不同的口号，而评判标准很纯粹：艺术性。在1970年代，威尼斯电影节发掘了一大批新兴的欧洲电影人。

柏林：艺术要甘于做“冷门”。

柏林电影节的最大传统，是集纳世界各地电影人的立场阐述，从新闻快餐中，发掘客观公正、深入报道热点的影像资料。

有影评人认为，入围柏林的影片，一般都有鲜明的观点，“力图贴近真实生活和揭露假象，诉说伤痛，总结经验并提炼历史意义和社会意义”。

以上内容参考 人民网－戛纳、威尼斯、柏林三大国际电影节的艺术标准

❽ 世界上第一个电影节是什么

威尼斯国际电影节是世界上第一个国际电影节。号称“国际电影节之父”，1932年8月6日在意大利的名城威尼斯创办。1934年举办第2届后于每年8月底至9月初举行一次，为期2周。1943～1945年因第二次世界大战一度停办，大战结束后于1946年恢复举行。1932年至1942年，其奖项分别为最佳故事片、纪录片、短片、意大利影片、外国影片，以及最佳导演、编剧、男女演员、摄影、音乐等。此外，还有特别奖、综合奖、“墨索里尼杯”“双年节杯”等。1946年至1948年，取消了“墨索里尼杯”，1949年增设“圣马克金狮奖”“圣马克银狮奖”“圣马克铜狮奖”等。

威尼斯电影节逐渐形成了自己独特的传统：它聚焦于各国的电影实验者，鼓励他们拍摄形式新颖、手法独特的影片，哪怕有一些缺陷，只要是有创新，就能够被电影节所接纳。该电影节的宗旨是“电影为严肃的艺术服务”。因此它虽然每年都提出不同的口号，而评判标准很纯粹：艺术性。在20世纪60~70年代，威尼斯电影节发掘了一大批新兴的欧洲电影人，时时刻刻地在引领欧洲艺术电影的发展潮流。❾ 欧洲三大电影节哪个含金量最高

威尼斯电影节:
主要目的在于提高电影艺术水平。威尼斯电影节有自己独特的传统：它聚焦于各国的电影实验者，鼓励他们拍摄形式新颖、手法独特的影片，哪怕有一些缺陷，只要是有创新，就能够被电影节所接纳。该电影节的宗旨是“电影为严肃的艺术服务”，每年都提出不同的口号，而评判标准很纯粹：艺术性。
戛纳电影节:
戛纳电影节旨在展示和提高那些在电影作为一种艺术的进程中扮演重要角色的电影作品的质量。如今已经成为世界最有声望的天才电影集合地。强大的媒体宣传确保入选作品可立即向世界观众推介。
柏林电影节:
其目的在于加强世界各国电影工作者的交流 ，促进电影艺术水平的提高。柏林电影节最重要的部分是有全世界范围电影参与的竞赛单元，在竞赛结束，由国际性的评委会颁发电影节主要奖项。