苏联的电影节

『壹』 请问前苏联包括现在的俄罗斯的国家级电影奖是什么历年的获奖作品

俄罗斯莫斯科国际电影节(MoscowInternational Film Festival)：
创办于1959年，每年7月16日至29日，最高奖为圣.乔治奖.
世界上最重要的国际电影节之一。两年一次,1999年起改为一年一届，原定7月举行，1979年为了纪念苏联电影事业诞生60周年，改为8月举行，为期两周左右，地点在莫斯科市,电影节的主要目的是通过放映具有艺术价值和思想内容的影片，促进各国电影工作者交流经验和相互合作。主要活动项目有：①由 3个评委会分别对故事片、儿童片、短片进行评奖；②举行会外映出和专场映出；③分别召开各种专题讨论会；④举办回顾展；⑤开设电影市场。故事片奖项原来分为大奖、金质奖、银质奖3种。1969年起取消大奖在，相应增加金质奖和银质奖的数量。以上奖项授予最佳故事片、儿童片、短片。此外，还有最佳导演奖、男女演员奖、评委会特别奖、荣誉奖、纪念奖等。

『贰』 各国电影节

1.国际电影节之父———威尼斯国际电影节
1932年8月6日，意大利在旅游胜地水城威尼斯创办了世界上第一个国际电影节，因而被誉为“国际电影节之父”，至今已有七十多年历史了。
威尼斯国际电影节在二战期间停办，直到战后的1946年才恢复。上世纪五十年代是该电影节的黄金时期，逐渐成为世界电影艺术家显露才华和进行学术探讨的场地。
我国从1971年开始，多次选送影片参加该电影节的活动。故事片《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《阳光灿烂的日子》都在电影节拿过大奖。

2. 最权威的国际电影节之一———戛纳国际电影节
二战结束后，1946年9月20日，在法国旅游城市戛纳举行了第1届“戛纳国际电影节”。电影节定为每年5月举行，最高奖是“金棕榈奖”。
被选中参加电影节的导演和影片，都享有极大的荣誉。电影节越办越红火，成为最权威性的国际电影节之一。各国电影界人士以能在此夺冠为荣。
我国故事片《菊豆》、《霸王别姬》、《活着》、《摇啊摇，摇到外婆桥》、《荆轲刺秦王》等都在“戛纳国际电影节”上获过奖项。

3.东西方电影对话的桥梁———柏林国际电影节
柏林国际电影节，原名“西柏林国际电影节”，创办于1951年。自东、西德统一后，改名“柏林国际电影节”。
柏林电影节对东西方电影的对话、交流起了很大的促进作用，在国际上的影响也越来越大。
我国影片《红高粱》、《香魂女》、《我的父亲母亲》在柏林电影节上拿过大奖。巩俐还被邀请担任50届柏林国际电影节评委会主席。

4.电影节的电影节———伦敦国际电影节
由英国电影协会和《星期日泰晤士报》于1957年联合创办。每年11月至12月初举行一次，为期两周左右，因为要求参加的影片必须是参加过其他国际电影节并获奖的作品，故有“电影节的电影节”之称。
我国影片《邻居》、《骆驼祥子》、《天云山传奇》、《城南旧事》、《黄土地》等曾先后多次参加了电影节的活动，受到热烈的欢迎。

5.为了和平与友谊———莫斯科国际电影节
莫斯科国际电影节，于1959年由苏联电影委员会、苏联电影工作者协会联合举办。电影节的口号是：“为了电影艺术的人道主义，为了各国人民之间的和平与友谊！”

6.北美洲的电影节———蒙特利尔世界电影节
创办于1977年的蒙特利尔世界电影节，由加拿大政府、魁北克省政府、蒙特利尔市政府大力支持及一些私人企业的资助举办的。
在第7届（1983年）电影节上，我国和日本合拍的《一盘没有下完的棋》，夺得“最佳故事片”大奖。

7.我国影片获奖最多的电影节———卡罗维发利国际电影节
卡罗维发利国际电影节是捷克斯洛伐克于1946年创办的，前四届在马里安温泉举行，第5届以后改在疗养胜地卡罗维发利举行，并以“卡罗维发利”定名，每两年举行一次。电影节的最高奖品是“水晶地球仪奖”，并附设其他各单项奖。
新中国成立后，我国影片于1950年便参加了卡罗维发利国际电影节，并屡屡在电影节上获奖。如故事片《中华儿女》、《祝福》、《聂耳》、《女大学生宿舍》、《芙蓉镇》等等。可以说，卡罗维发利国际电影节是我国影片历来所参加过的国际电影节中获奖最多的。

8.亚洲最大的电影节———东京国际电影节
这是日本举办的第一个大规模的国际电影节。首届电影节于1985年5月31日由东京国际影像文化振兴会和东京国际电影节组委会联合主办。电影节每两年举办一次。
我国故事片《老井》获得第2届（1987年）电影节大奖和“东京都知事奖”及最佳男演员奖（张艺谋）；《过年》获第4届（1991年）电影节“评委会特别奖”及最佳女演员奖（赵丽蓉）。

9.非洲最有影响的电影节———开罗国际电影节
开罗国际电影节创办于1976年，由埃及政府、电影家和评论家协会主办，是目前为止非洲最大和最有影响力的国际电影节。

10.全球最有名的电影节———奥斯卡金项奖
奥斯卡金像奖（Oscar Awards）的正式名称叫“电影艺术与科学学院奖”(Academy Awards)，奥斯卡只是一个名，这个名称的来历说法不一，较为可信的是，一九三一年，电影艺术与科学学院图书馆的女管理员玛格丽特·赫里奇在仔细端详了金像奖座之后，惊呼道：“啊！他看上去真像我的叔叔奥斯卡”！隔壁的新闻记者听后写道：“艺术与科学院的工作人员深情地称呼他们的金塑像为奥斯卡。”从此，这一别名不胫而走。

另外还有韩国釜山国际电影节，瑞士洛迦诺国际电影节，西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节，法国南特国际电影节，美国圣丹斯独立电影节等等！！

『叁』 苏联电影的发展历程

1896年，法国L.卢米埃尔的电影在莫斯科和彼得堡等地开始放映，同时俄国的电影爱好者（如.沙申、.费捷茨基等）也做了拍摄电影的尝试。
沙皇俄国的电影生产从20世纪初开始。1908年，.德朗科夫拍摄了俄国第一部故事片《伏尔加河下游的自由人》（又名《斯捷潘?拉辛》）。1908～1916年，俄国共拍摄了1376部长短故事片，其中有根据古典文学作品改编的影片，也有表现俄国历史的影片，但更多的是比较粗糙的娱乐片。当时电影生产掌握在私营企业手中，影片生产技术条件也很差，这些都限制了电影作品艺术水平的提高。具有一定水平的影片有：普洛塔占诺夫的《黑桃皇后》(1916，根据普希金作品改编)、《安德列?科如霍夫》(1917)，加尔金的《贵族之家》（1915，根据屠格涅夫作品改编）等。 十月革命后，彼得格勒、莫斯科,后来还有乌克兰,都很快成立了电影委员会。1919年 8月27日，颁布了列宁签署的法令，决定将照相、电影生产及发行移交人民教育委员会领导。这一天标志着苏联电影的诞生。此后，列宁对电影工作做了一系列指示。他指出：“在所有的艺术中，电影对于我们是最重要的。”根据列宁指示的精神，拍摄了大量的新闻片和纪录片，这些影片反映了国内生活中的重要事件。1918～1920年间,还拍摄了一些古典文学改编的影片,如《谢尔盖神父》（1918，原著.托尔斯泰，导演普洛塔占诺夫）、《偷东西的喜鹊》（1920,原著..赫尔岑,导演.萨宁）等。高尔基的《母亲》也在此期间第一次被搬上银幕（1920，导演.拉朱姆内依）。根据形势的需要，十月革命后拍摄了一批表现国内迫切政治问题的故事片，它们被称为“宣传鼓动片”。1921年，国立第一电影学校全体师生在加尔金领导下拍摄了《镰刀与斧头》，这是苏联第一部大型革命题材故事片。影片表现十月革命期间贫富农之间的斗争1923年,格鲁吉亚电影制片厂拍摄了另一部著名的革命题材故事片《红小鬼》（导演比列斯基阿尼）。影片表现了布琼尼第一骑兵军和马赫诺匪帮的斗争。
这一期间,苏联电影工作者的艺术探索比较活跃。库里肖夫领导国立电影实验工作室，除了在蒙太奇手法上进行实验外,还创立了“电影模特儿”理论这种理论把演员比做操作中的机器，把导演比做设计工程师。库里肖夫根据这一理论拍摄了《西方先生在布尔什维克国家的不平凡的冒险》(1924)和《死光》（1925）等影片另外两名青年导演科津采夫和塔拉乌别尔格创办了“奇异演员养成所”。他们力图把类似杂耍的夸张的表演方式带到银幕上来，拍摄了《十月姑娘的奇遇》（1924）和《米施卡反对尤登尼奇》（1925）等影片。这些探索包含着一定的积极因素，有些影片在主题上也有价值，但由于对形式技巧的过分迷恋而影响了作品的完整与深度。1924年，俄共（布）十三大关于电影的决议指出，必须加强党对电影的领导。从这一年起，健全了领导机构,取消了私营发行公司,出版了《电影报》、《苏联银幕》、《苏联电影》等杂志，成立了“革命电影协会”。1925年又成立了由捷尔任斯基领导的“苏联电影之友”协会。1924～1925年，苏联拍摄了142部影片,其中故事片70部。在这中间，最重要的收获是，出现了《战舰波将金号》（1925,导演爱森斯坦）和《母亲》（1926，导演普多夫金），这两部影片成为苏联电影史上的经典之作。
这一期间， 乌克兰导演杜甫仁科拍摄的影片《兹文尼郭拉》(1928)、《兵工厂》(1929)、《土地》(1930)也取得了重要成就。杜甫仁科孜孜不倦地探索着表现革命主题的电影手段。他的诗意手法产生了鲜明的表现力，充满了革命的激情。
20年代后半期，苏联还出现了一系列重要电影作品，如爱森斯坦导演的《罢工》(1925)、《十月》(1927)、《旧与新》（1929），普多夫金导演的《圣彼得堡的末日》(1927)、《成吉思汗后代》(1929)，普洛塔占诺夫导演的《他的号召》（1925）、《董?介果和别拉嘉》(1928)。此外还有《新巴比仑》（1929，导演科津采夫和塔拉乌别尔格）、帝国的废墟（1929,导演艾尔姆列尔）等。这些作品从不同角度表现了革命的主题。它们标志着电影艺术开始成为宣传革命思想的有力武器。
20年代的苏联纪录电影也出现了新的面貌，涌现了一批反映革命现实的纪录片和新闻片。许多影片反映了列宁的活动。以新闻杂志片《电影真理报》为中心，出现了电影眼睛派团体，其领导人是维尔托夫。他的影片《前进吧，苏维埃》、《关于列宁的三只歌》等，对于苏联纪录电影的发展起了促进作用。
与电影事业发展的同时，苏联电影理论探索也很活跃。爱森斯坦的蒙太奇理论不仅对于苏联电影，而且对于世界电影的创作和理论发展都产生了重大影响。
20年代是苏联无声电影最辉煌的时期，为此后苏联电影的发展奠定了坚实的基础。 30年代，苏联电影进入了一个新的发展阶段。有声电影的出现使电影艺术的表现手段更为丰富。苏联文艺的创作方法确定了社会主义现实主义的原则。革命的电影艺术的发展，使一大批优秀的作品出现，其中最突出的是《夏伯阳》（1934，导演瓦西里耶夫兄弟），被誉为里程碑式的作品。
30年代苏联电影的突出特点是革命斗争和建设的题材在创作中占据主导地位。《生路》（1931，导演.艾克）《金山》(1931,导演尤特凯维奇)、《献礼》（旧译《迎展计划》，1932，导演艾尔姆列尔和尤特凯维奇）、《我们来自喀琅施塔得》（1936，导演吉甘、《波罗的海代表》（1937，导演扎尔赫依和赫依费茨）、《马克辛三部曲》（1935～1939，导演科津采夫和塔拉乌别尔格）、《伟大的公民》（1938～1939，导演艾尔姆列尔）、《政府委员》（1939，导演扎尔赫依和赫依费茨）、《肖尔斯》（1939，导演.杜甫仁科）以及格拉西莫夫导演的《七勇士》(1935)、《共青城》(1937)、《教师》(1939)等影片反映了苏维埃人──新生活的建设者的精神面貌，表现了社会主义的伟大成就，特别是反映了革命思想对社会发展的推动作用。
这一期间还拍摄了一批优秀的历史题材影片如《彼得大帝》（1937～1939，导演.彼得罗夫、《苏沃洛夫大元帅》(1940，导演普多夫金)、《亚历山大?涅夫斯基》(1938，导演爱森斯坦)；喜剧片如《富裕未婚妻》（1938,导演培利耶夫）、《拖拉机手》（1939,导演培利耶夫）、《快乐的人们》（1934，导演亚力山大洛夫）《伏尔加──伏尔加》（1938,导演.亚历山大洛夫）;根据高尔基原著改编(1939顿斯阔依导演的影片《童年》（1937）、《在人间》（1938）、《我的大学》(1939)等。
30～40年代初,苏联生产故事片近400部,动画片100多部，苏联电影在社会主义现实主义方法指导下取得了辉煌的成就，在国内外产生了重大影响。
40年代的苏联电影生产由于卫国战争而受到影响。1941～1945年间,苏联的主要电影生产企业迁往后方,减少了产量。在对敌斗争热情的鼓舞下，苏联电影工作者拍摄了一批反法西斯斗争题材的影片：如《区委书记》(1942,导演培利耶夫)、《玛申卡》（1942，导演莱兹曼）、《她在保卫祖国》(1943，导演艾尔姆列尔)、《虹》（1944，导演顿斯阔依）、《卓娅》（1945，导演．阿伦什坦）、《伟大的转折》（1945,导演艾尔姆列尔）等。同时还拍摄了表现爱国主义思想的历史题材影片，如《库图佐夫》（1944，导演彼得洛夫）、《伊凡雷帝》（上集，1945，导演爱森斯坦）等。
这一期间苏联电影的创作力量主要放在拍摄反映卫国战争的新闻纪录片上1941～1945年间共拍摄了489期新闻杂志片、67部短片、347部大型纪录片其中如《战争的一天》(1942)、《斯大林格勒》(1943)、《为我们苏维埃乌克兰而战》(1943)、《解放法兰西》（1944）、《柏林》(1945)、《歼灭日寇》（1945）、《人民的审判》(1945)等对于鼓舞人民的斗志,激发抗敌的热情,都起了很好的作用。
卫国战争结束后，反法西斯斗争仍然是电影创作的重要主题导演格拉西莫夫于1948年根据A.法捷耶夫的同名原著拍摄了影片青年近卫军，表现了苏联青年的反法西斯斗争。同一题材的影片还有《侦察员的功勋》（1947,导演.巴尔涅特）、《真正的人》（1948,导演.斯托尔堡）等。这一期间还出现了一些其他题材的优秀作品，如《米丘林》（1948，导演杜甫仁科）、《乡村女教师》（1947，导演顿斯阔依）、《俄罗斯问题》(1947,导演罗姆)、《西伯利亚交响曲》（1948，导演培利耶夫）等。
从战争结束以后直至50年代前期，苏联电影创作处于低潮状态。由于战争的影响、政治上的个人迷信和创作理论上流行无冲突论，影片产量减少，1940年苏联故事片年产量54部,1951年则不到5部；青年创作力量得不到成长的机会；与国外的文化交流陷于半停顿状态；在创作中，出现了一些过分颂扬领袖人物的影片；一些表现当代生活的影片则回避生活矛盾，粉饰现实。公式化、概念化成为这一时期电影创作的显著特点。 1956年苏共第20次代表大会之后,到1962年，故事片产量达到 104部。同时，大批青年创作人员陆续涌现。各加盟共和国的电影事业也得到发展。在创作中，最明显的变化是题材样式的扩大。50年代中期和后期出现了一系列优秀影片,如《狂欢之夜》（1956,导演梁赞诺夫）、《保尔?柯察金》（1957，导演.阿洛夫和纳乌莫夫）、《序幕》（1956，导演.吉甘）、《第四十一》(1956,导演丘赫莱依)《共产党员》(1957，导演莱兹曼)、《列宁的故事》（1957，导演尤特凯维奇）、《鲁勉采夫案件》(1956,导演赫依费茨)、《不称心的女婿》（1956，导演.施维泽尔）、滨河街的春天（1956,导演.米隆涅尔和胡齐耶夫）高空(1957,导演扎尔赫依)《海之歌》(1958，导演.桑采娃)此外,还拍摄了多部成功的现代和古典文学巨著改编的影片，如《静静的顿河》（1957～1958，导演格拉西莫夫）、苦难的历程（1957～1959，导演罗沙里）、《奥赛罗》（1955，导演尤特凯维奇）、《堂吉诃德》（1957，导演科津采夫）等。
50年代后半期至60年代前期最引人注目的是一批战争题材作品如邦达尔丘克导演的一个人的遭遇(1959)和丘赫莱依导演的《士兵之歌》(1959)。丘赫莱依导演的另一部战争题材影片《晴朗的天空》（1961），除了表现前方战士和后方人民作出的贡献外，还通过对个人迷信的批判提出了“信任人”的主题。这些显示了苏联战争题材电影创作的深入发展。另一些影片,如雁南飞(1958,导演卡拉托佐夫)临风而立(1962，导演罗斯托茨基)、我住的房子（1957,导演库里让诺夫）、《伊凡的童年》（1959，导演塔尔可夫斯基）等，在人物心理刻画和表现环境的真实性方面也显示了特色。
从50年代中期开始，除“非英雄化”倾向外,“非情节化”，“生活流”，“意识流”等倾向在一些影片中也有所反映。
60年代以后,在前一阶段探索的基础上,苏联影片从数量到质量都有明显的提高,这一时期的重要影片有:战争题材作品《士兵的父亲》(1965，导演赤赫依捷)和《生者与死者》（1964，导演.斯托尔堡）；农业题材作品《主席》（1965,导演.萨尔蒂科夫）;表现列宁的影片《蓝色笔记本》(1963，导演库里让诺夫)和《列宁在波兰》（1966,导演尤特凯维奇）;表现战后农村阶级斗争的影片《谁也不想死》(1965,导演.热拉凯维丘斯）。格拉西莫夫拍摄了道德题材三部曲：《人与兽》(1962)、《记者》(1965)、《湖畔》(1970)；导演罗姆拍摄了大型纪录片《普通的法西斯》(1966)；导演邦达尔丘克拍摄了根据托尔斯泰同名小说改编的影片《战争与和平》（1965～1969）；柯静采夫改编了莎士比亚的《哈姆雷特》(1964)和《李尔王》(1971)；塔尔可夫斯基拍摄了历史传记片《安德列?鲁布廖夫》(1966)。60年代，苏联电影理论仍较活跃，罗姆、尤特凯维奇等导演提出“思考电影”的概念，与此同时，在20和30年代曾展开过的诗电影和散文电影的争论，这时又进一步展开。 1972年，苏共中央发布“关于进一步发展苏联电影事业的措施”的决议，要求电影创作应体现时代精神，现代题材应在创作中占据主导地位，塑造当代主人公形像应成为苏联电影创作的主要课题。70年代苏联电影出现了4大题材创作热潮:政治题材、军事爱国主义题材、生产题材和道德题材。
政治题材作品一般称为政治电影，它以表现当代国际政治事件为主。这些作品的主题思想反映了苏联政府的对外政策的观点。如这是一个甜蜜的字眼──自由(1972,导演.热拉凯维丘斯)《礼节性的访问》（1973，导演莱兹曼）、《信任》(1976,导演．特列古勃维奇)、《野蛮人》（1978，导演热拉凯维丘斯）、《生活是美好的》（1979，导演丘赫莱依）等。在军事爱国主义题材方面，主要出现了 3类作品：①史诗性影片，这些作品力图全面反映卫国战争，如奥泽罗夫导演的5集影片《解放》(1969～1972)和4集影片自由士兵(1974～1977)、导演.叶尔肖夫拍摄的4集影片围困(1973～1978)等，这类影片气魄宏伟，出场人物众多,力图真实再现战争的全貌。②英雄主义和人道主义相结合的作品。这类影片在军事爱国主义题材创作中占多数。它们表现的往往是局部战役，重点是刻画战争中人的心理状态，通过个人的遭遇表现红军战士的英勇精神。如《这里黎明静悄悄……》（1972，导演罗斯托茨基）、《他们为祖国而战》（1975，导演邦达尔丘克）、《升华》（1977,导演．舍皮钦柯）等。③歌颂军功的作品。这类作品主题比较单一，如《崇高的称号》（1973，导演.卡列洛夫）等。在生产题材方面，一些影片通过工农业生产中的矛盾冲突，力图表现科技革命时代先进人物的精神面貌，如影片《奖金》（1975，导演.米凯良）、《反馈》（1977，导演.特列古勃维奇）、《适得其所的人》（1973,导演.萨哈罗夫）、4集影片《面包的味道》（1979，导演萨哈罗夫）等。在道德题材方面，苏联电影工作者取得的进展最大，许多作品真实、深刻地反映了苏联社会中存在的矛盾，反映了个人、家庭、集体之间的冲突，刻画了在今天现实环境中人的心理状态和精神面貌。这些作品中，有些从塑造正面主人公着手，反映苏联社会的发展及其存在的问题，如《莫斯科不相信眼泪》(1980，导演.敏绍夫)、《个人问题访问记》（1979，导演.戈戈别里捷）、《恋人曲》（1974，导演米哈尔科夫－康查洛夫斯基）。有些影片从揭露反面现象着手，表现各种落后、腐朽的势力如何阻碍着社会的前进，如《辩护词》（1976,导演阿布得拉什托夫）、《白轮船》（1975，导演.沙姆希耶夫）、《审讯》（1979，P.奥若果夫）；有些影片通过个人遭遇，提出每个人所面临的人生道路问题，追求个人理想问题，如《奇怪的女人》（1976，导演莱兹曼）、《红莓》（1974,导演舒克申）；有一些影片通过平淡无奇的生活现象表现出人与人之间的关系中存在的“障碍”,从而提出人的生活态度问题,如《白比姆黑耳朵》（1979，导演罗斯托茨基）、《个人生活》（1980，导演莱兹曼）等。以上各类影片虽然取得的成就不完全一致，但它们都反映了作者积极干预生活的热情。这些作品使电影创作更接近于今天的现实，因而受到观众的欢迎。
70年代以来苏联电影工作者还创作出一些其他题材和样式的作品,如史诗片《西伯利亚颂》（1978,导演米哈尔科夫－康查洛夫斯基）、喜剧片《办公室的故事》（1977,导演梁赞诺夫）和《秋天马拉松》（1979,导演达涅里亚）、儿童片《童年过后的一百天》（1975，导演C.索洛维约夫）和《无权转交的钥匙》（1976，导演.阿萨诺娃）、科幻片《索良利斯》（1973，导演塔尔可夫斯基）和《潜行者》（ 1979,导演.塔尔可夫斯基）、古典文学改编作品《未完成的机械钢琴曲》（1976，导演米哈尔科夫）和《奥勃洛莫夫一生中的几天》（1979，导演米哈尔科夫）以及表现革命前格鲁吉亚人民生活的诗电影《愿望树》（1978,导演．阿布拉捷）。
70年代以来苏联纪录电影也有不少成绩。如20集大型纪录片《伟大的卫国战争》(1965～1978,总导演卡尔曼) 反映了苏联人民反法西斯斗争的全貌。《矿工们》、《秋明王国》、《路旁的家》等片反映了国内的建设。此外，还有一些为苏联对外政策服务的纪录片。在科普片、美术片方面，苏联电影工作者也都做出了一定成绩。 80年代以来,苏联电影积极向主题的深化，新题材的开拓以及样式多样化方面发展。从1981～1985年,苏联共拍摄了750部故事片。在战争题材方面，除了继续创作史诗性作品如莫斯科保卫战（1985，导演奥泽洛夫）、《胜利》（1985，导演.马特维耶夫）以外，电影艺术家主要致力于表现苏联人民在战争中精神力量的源泉,如《源泉》（1982,导演.西连科）；研究法西斯产生的根源，如《自己去看》（1985，导演克利莫夫）；从今天的角度思考战争给人类生活带来的影响,如《岸》(1983,导演阿洛夫和纳乌莫夫)。有的作品通过对苏联军人形像的塑造力图把人道主义思想和爱国主义思想结合起来,如《小亚历山大》（1982,导演.弗金）。在道德题材方面，电影创作把个人生活和社会生活更紧密地结合起来,研究在复杂的生活矛盾中,人的处世态度以及因此给个人及社会带来的影响，如《愿望的年代》(1983，导演莱兹曼)、《没有证人》（1983，导演米哈尔科夫）、《后记》（1983，导演胡齐耶夫）。有些作品在展示人的内心世界，表现关心人、尊重人的思想时努力深化人道主义的主题，如《生活、眼泪和爱情》（1984,导演古宾科）、《稻草人》（1984,导演P.贝可夫）、《冬天的樱桃》（1985，导演.马斯连尼柯夫）。在生产题材方面，电影创作更多地注意改革的主题，注意表现经济改革的复杂性和艰巨性，如《第二梯队开始行动》（1984，导演.雅桑）、《从工资到工资》（1985，导演A.玛纳萨罗娃）。在革命历史题材方面，1981年拍摄的《列宁在巴黎》(导演尤特凯维奇)通过新颖的艺术手法把过去和现在联系在一起，突出了列宁思想的价值。1982年拍摄的《红钟》（导演邦达尔丘克）1985年拍摄的《雾中的岸》(导演.卡拉西克)都再现了20世纪革命历史的发展。80年代苏联还拍摄了一些优秀的传记片,如《列夫?托尔斯泰》（1984,导演.格拉西莫夫）、文学改编作品如《瓦萨》(1983,导演潘菲洛夫)、《残酷的罗曼史》（1984,导演梁赞诺夫）、惊险片《密探》（1981,导演．弗金）及《为胡狼准备的陷阱》（1985,导演.马赫穆多夫）、讽刺喜剧片《青山，或不可思议的故事》（1984，导演.申盖拉雅）及《骗术》（1984，导演.特列古勃维奇）。
80年代苏联电影创作的特点之一是致力于题材和样式的融合不少影片打破了传统的分类界限,使影片产生更大的艺术感染力。1984年制作的《战地浪漫曲》（导演.托多罗夫斯基），既从道德探索的角度探讨战争给社会生活带来的影响，又通过战争事件展示人物之间的复杂的心理变化。《德黑兰1943年》（1983，导演阿洛夫和纳乌莫夫）把政治样式和惊险样式结合起来，突出国际政治斗争的内在紧张性。喜剧片《两个人的车站》（1984，导演梁赞诺夫）中糅合着悲剧的因素。《机组人员》(1981，导演.米塔)把情节??作了尝试。《宇宙检阅》（1985，导演.阿布德拉什托夫和.敏达杰）通过半童话半寓言的样式对人生价值进行哲理性思考。 苏联电影家协会成立于1965年（筹委会成立于1957年），各加盟共和国（除俄罗斯联邦共和国外）均有自己的协会。
培养干部的最高学府为全苏国立电影学院（成立于1919年，初为电影学校,几经演变,自1934年起用此名）与列宁格勒电影工程学院（成立于1919年，初为照相与照相技术高级学校，1930年起用此名），前者培养艺术创作人员，后者培养技术人员。基辅戏剧学院自1968年起设有电影系,此外,国家电影委员会还和影协联合主办一个电影编导二年制高级培训班（自1964年起），专门培训各加盟共和国和制片厂选送来的进修人员。研究机构有全苏电影艺术研究所（1973年成立）、全苏电影与照相科技研究所（1929年成立）、全苏艺术理论研究所（1944年成立,属文化部建制,所内设有电影研究部门）。新闻电影的正负片由中央国家电影与照相资料档案馆保存，其余片种正负片均由苏联国家电影资料馆保存。负责影片进出口业务的是苏联影片输出输入公司。主要电影刊物有《电影艺术》（1931年创办，月刊）、《苏联银幕》（1925年创办,双周刊）,以上两刊均由国家电影委员会与影协合办；《电影放映员》（1937年创办、月刊）、《苏联电影》及《电影与电视技术》等。 苏联举办的电影节有：全苏电影节,始于1958年,初不定期，后为二年一次，自1964年起每年举行，为国产片电影节；塔什干国际电影节，始于1968年，每二年一次，由苏联国家电影委员会与全苏影协和乌兹别克共和国电影委员会与影协联合主办，是亚非拉国际电影展览，属非竞赛性，群众团体可向不同影片授奖；莫斯科国际电影节，始于1935年，自1959年起每二年举办一次，是国际上大型竞赛性电影节，由苏联国家电影委员会和影协主办。
苏联国内设有电影评奖制度，最高荣誉是列宁奖金。1959年以来，先后获得过列宁奖金的电影工作者有杜甫仁科等26人。此外，还有苏联国家奖金、俄罗斯国家奖金、列宁主义共青团奖金电影部分等。

『肆』 世界几大电影节以及对应的电影奖项的名称，解释，由来

柏林国际电影节
Berlin International Film Festival
1951年创办于当时的西柏林，每年一次，原在6～7月间举行，后为与戛纳国际电影节竞争，提前至 2～3 月间举行，为期两周。其目的在于加强世界各国电影工作者的交流 ，促进电影艺术水平的提高。
柏林国际电影节的主要活动有 ：① 举行影片比赛评奖，设有金熊、银熊奖，评委会特别奖，分别授予最佳影片、导演、男女演员、编剧、摄影等；②举行会外放映；③举办回顾展；④开设电影市场；⑤举办宣传品展览。80年代后，平均每年有30～40个国家参加，放映影片近 300 部。1988年，中国影片《红高粱》获金熊奖。2006年，中国导演王全安的《图雅的婚事》再获金熊奖；2008年，中国王小帅导演凭《左右》斩获银熊。
原名西柏林国际电影节，欧洲第一流的国际电影节之一。五十年代初由阿尔弗莱德·鲍尔发起筹划，得到了当时的联邦德国政府和电影界的支持和帮助，1951年6月底至7月初在西柏林举行第一届。
主奖有“金熊奖”和“银熊奖”。“金熊奖”授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片；“银熊奖”授予最佳导演、男女演员、编剧、音乐、摄影、美工、青年作品或有特别成就的故事片等。此外，还有国际评论奖、评委会特别奖等。80年代，每年30～40个国家和地区参加，放映影片200～300部。电影节每年举行一次。1978年起,为了和法国的戛纳国际电影节竞争，提前至2月底到3月初举行，为期两周。
柏林国际电影节于1951年在美国或者从更宽泛意义上说在三个西方盟国的倡议下创立。这以后的十年内，电影节已经确立了在柏林文化生活的重要地位。英格玛·伯格曼、萨蒂亚吉特·雷伊、米开朗基罗·安东尼奥尼、罗曼·波兰斯基和法国“新浪潮”导演让-吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、克洛德·夏布罗尔都以他们的影片在柏林电影节上获得了巨大的国际性的成功。
从六十年代中期开始了一个明显的停滞时期。1971年，在传统的影片竞赛之外创立了新电影国际论坛。1974年，电影节上出现了第一部苏联影片，一年后，东德影片也加入进来。政治气候发生了变化，西德和东德签署了条约。从此，柏林电影节把自己重新定位为国际电影生产的一面镜子，使电影节在东西方之间的汇合与调停中扮演了更重要的文化和政治角色。
如今，柏林国际电影节已与戛纳、威尼斯等电影节一道成为最主要的国际电影节。它的意义不仅在于吸引了大量观众，而且还吸引了许多电影制作人。超过60个国家的报纸、杂志、互联网、电台、电视台的将近3000名新闻记者蜂拥而来，每年仅公开的电影放映就吸引了超过35万宾客。
柏林电影节最重要的部分是有全世界范围电影参与的竞赛单元，在竞赛结束，由国际性的评委会颁发电影节主要奖项。
柏林电影节“发现”了一大批电影导演，如今他们的地位已经写进了电影史。柏林国际电影节的获奖者包括赖纳·维尔纳·法斯宾德、米开朗基罗·安东尼奥尼、让-吕克·戈达尔、英格玛·伯格曼、西德尼·吕美特、克洛德·夏布罗尔、罗曼·波兰斯基、萨蒂亚吉特·雷伊、卡洛斯·绍拉、李安、张艺谋、罗伯特·阿尔特曼、约翰·卡萨维茨和其他许多人。

戛纳国际电影节
Festival De Cannes
亦译作康城或坎城电影节，世界最大、最重要的电影节之一。1939年，法国为了对抗当时受意大利法西斯政权控制的威尼斯国际电影节，决定创办法国自己的国际电影节。第二次世界大战爆发使筹备工作停顿下来。大战结束后,于1946年9月20日在法国南部旅游胜地戛纳举办了首届电影节。自创办以来，除1948年、1950年停办和1968年中途停断外，每年举行一次,为期两周左右。原来每年9月举行。1951年起，为了在时间上争取早于威尼斯国际电影节,改在5月举行。1956年最高奖为“金鸭奖”，1957年起改为“金棕榈奖”，分别授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片等。此外，历年来还先后颁发过爱情心理电影、冒险侦探电影、音乐电影、传记片、娱乐片、处女作、导演、男女演员、编剧、摄影、剪辑等奖。
戛纳电影节因大海、美女和阳光(Sea Sex Sun)而被称为3S电影节。每年盛事期间，在著名的海滨大道及附近的海滩上都会有众多美女云集，期待着影界大腕、星探们的发掘，一圆她们的明星梦。
电影节的活动分为六个单元：“正式竞赛”、“导演双周”、“一种注视”、“影评人周”、“法国电影新貌”、“会外市场展”。有两组评审委员分别评审长片和短片，“正式竞赛”的部分由各国电影文化界人士组成，其人选都是颇有声望的导演、演员、编剧、影评人、配乐作曲家等，而其中一名担任主席。非竞赛部分以提拔新人为主，其中“导演双周”及“一种注视”发掘了不少颇具潜力或业有成就的导演。
戛纳电影节自创办之日起，就得到法国外交部、教育部、国家电影中心的支持和资助。除了1981年第34届电影节，因法国政局变动以及教皇保罗二世在电影节开幕这天遇刺的原因，法国政府当局无人参加开幕式外，一般每届电影节的开幕式上，都有一名法国部长级的官员亲自出席并致辞。在戛纳50岁的大典上，法国总统希拉克专程从巴黎飞抵戛纳致贺。这是戛纳半个世纪的历史上，第一次有总统大驾光临。
1993年陈凯歌导演的中国电影《霸王别姬》获金棕榈奖。
1997年香港导演王家卫执导的电影《春光乍泄》，入选影展竞赛单元，王家卫并夺得最佳导演奖，成为首位获得此奖项的华人导演。
2002年伍仕贤导演的电影短片《车四十四》成了入选戛纳电影节“导演双周”单元的首部华语短片。
第60届法国戛纳电影节将于5月16日开幕，组委会19日公布了角逐“金棕榈奖”竞赛单元的21部入围影片名单，王家卫导演的英语新片《蓝莓之夜》成为唯一入围的华人导演作品，这部影片也同时获邀作为电影节开幕影片在16日举行全球首映，这是戛纳电影节60年来第一次由华人导演的电影作为开幕影片。遗憾的是，在今年这份大牌导演作品云集的参赛名单上，曾经热炒有望入围的姜文新作《太阳再次升起》，以及侯孝贤的《红气球》均抱憾出局，华语影片提前告别本届“金棕榈”竞逐。

卡罗维法利国际电影节
官方网站：http://www.iffkv.cz/
捷克斯洛伐克第一个国际电影节，世界上历史最久的电影节之一。1946年(第1届)至1949年(第4届)在捷克斯洛伐克的马里安温泉举行。 1950年(第5届)起改在疗养地卡罗维发利举行。1958年以前，除1953年和1955年未举行外，每年举行一次。1959年苏联创办莫斯科国际电影节后，为了与之交替举行,便改为两年一次,在6～7月之间举行，为期两周。电影节的主要目的是为和平、为人类幸福、为各国自由而斗争，同不道德的影片作斗争。1948年起正式授奖。最高奖为“水晶地球仪”（分为大奖和主要奖），其次有评委会特别奖、“利迪策玫瑰奖”。此外，还有导演奖、男女演员奖，编剧奖、摄影奖、荣誉奖、世界进步奖、为新人斗争奖、自由斗争奖、国际友谊奖等。

莫斯科国际电影节：

俄罗斯（前苏联）最大的国际电影节，世界上最重要的国际电影节之一。由前苏联电影委员会和前苏联电影工作者协会创办于一九五九年，两年一次，一九九九年起改为一年一届，原定七月举行。一九七九年为了纪念苏联电影事业诞生六十周年，改为八月举行，为期两周左右，地点在莫斯科市。电影节的主要目的是通过放映具有艺术价值和思想内容的影片，促进各国电影工作者交流经验和相互合作。最高奖名称为“圣 乔治奖”，靠政府拨款。该电影节向来是规模大，参加国多，而且东西方客人并重，亚非拉国家也很踊跃，七十至八十年代，常有一百多个国家，五百至六百多部电影参展或参赛。世界上最重要的国际电影节之一。主要活动项目有：一由三个评委会分别对故事片、儿童片、短片进行评奖。二举行会外演映和专场演映；三分别召开各种专题讨论会；四举办回顾展；五开设电影市场。故事片奖项原来分为大奖、金质奖、银质奖三种。一九六九年起取消大奖，相应增加金质奖和银质奖的数量。以上奖项授予最佳故事片、儿童片、短片。此外，还有最佳导演奖、男女演员奖、评委会特别奖、荣誉奖、纪念奖等。

蒙特利尔国际电影节：

创办于一九七七年，于每年的八月二十五日至九月四日举行。最高 奖名称为“美洲大奖”。蒙特利尔世界电影节于每年八月在加拿大的魁北克省蒙特利尔市举行。主办者希望从电影中看世界，所以称谓“世界电影节”。此电影节的活动有很多。有故事片和短片的比赛；而且奖项名目繁多，但每一届实际评出颁奖的项目不多。电影节每年对本国参赛的影片都要颁发“国际电影评论奖”。除比赛外还有各种专题展映和研讨会。一九九五年为了纪念世界电影诞生一百周年，该电影节邀请全世界最具影响的一批影评人评出本世纪世界十大最具成就的电影导演给予表彰，举行表彰大会，在这十名导演中我国著名导演张艺谋名列第七，也是亚洲唯一获此殊荣的电影导演。

威尼斯国际电影节：

世界上第一个国际电影节，号称“国际电影节之父”。一九三二年八月六日在意大利的名城威尼斯创办。主要目的在于提高电影艺术水平。一九三四年举办第二届后每年八月底至九月初举行一次，为期两周。一九四三年至一九四五年因第二次世界大战一度停办。大战结束后于一九四六年恢复举行。一九三二至一九四五年奖项分为最佳故事片、纪录片、短片、意大利影片、外国影片、以及最佳导演、编剧、男女演员、摄影、音乐等奖。此外，还有特别奖、综合奖、“墨索里尼杯”、“双年节杯”等。一九四六年至一九四八年，取消了“墨杯”。一九四九年增设“圣马克金狮奖”、“圣马克银狮奖”、“圣马克铜狮奖”等。参加该电影节第一届活动的只有几个国家，二十几部电影参赛。意大利政府拨款资助，还专门为电影建造了电影宫，所以规模逐渐扩大。二战始，意大利政府走上法西斯道路，使其评奖活动附上法西斯色彩，让德国和意大利的影片频频得奖，引起英、美、法等国家电影界的强烈不满。反法西斯国家的电影工作者纷纷拒绝参赛。电影节不得不停办。直到一九四六年才恢复。威尼斯国际电影节和其它大型电影节一样，都有自己的宗旨：奖励世界各地有价值的、有创造性的、并且适合进行国际发行放映的优秀影片，促进世界各地电影工作者之间的交往和合作，并为发展电影贸易提供方便。同时根据形势的不同，每届电影节还提出不同的口号。

圣塞巴斯蒂安国际电影节：

西班牙第一个，也是该国最大的电影节（全称为多诺斯蒂亚 圣 塞巴斯蒂安国际电影节），被称为“西班牙国际电影节之父”。创办于一九五三年，于每年的9月21-30日举行，最高奖为“金贝壳奖”。电影节的主要目的是支持世界各国电影界人士进行合作，以促进世界电影艺术和电影事业的发展。电影节规定，凡参赛或参展影片都要打上西班牙字幕，并经电影节主席及选片委员会批准。奖项设正式奖和非正式奖二种。正式奖以“贝壳”命名，分金贝壳奖（大奖）、银贝壳；非正式奖有雅典娜奖、西班牙旅馆奖、堂 吉诃德奖等。

东京国际电影节：

创办于一九八五年，于每年的10月28日至11月5日在日本东京举行最高奖名称为“东京大奖”。它起步较晚，但是由于财大气粗的日本财团和政府的资助，电影节的经费富足，所以规模大，起点高。每两年举行一届，活动内容丰富，仅电影节大赛就有二种：国际电影节大赛和青年导演作品大赛。国际电影大赛设：电影节大奖、最佳导演奖、最佳男女演员等。而表年导演作品奖设：金樱花奖、银樱花奖、铜樱花奖。获此三奖同时还颁发巨额奖金。由于奖金丰厚，青年导演作品大赛更具吸引力。但此项大奖规定，凡参加比赛的导演年龄要在三十五周岁以下，作品不满五部。所以青年作品大赛在发掘青年导演人才方面，作出了贡献。

洛迦诺国际电影节：

瑞士第一个国际电影节，世界上最早的国际电影节之一。创办于一九四六年（另一说是一九四八年），每年七至八月间举行，为期两周。每年有二三十个国家参加，放映几十部影片。电影节的主要目的是放映瑞士从来没有看过的外国影片，鼓励各国青年导演或新导演拍摄具有新风格的新内容的影片。

英国电影学院大奖（BAFTA）：

在英国的地位等同于好莱坞的“奥斯卡”，故此亦被称为“英国奥斯卡”地位同样崇高。英国电影学院创建于一九四七年，一九五九年与电影制片人和导演公会合并，改名为电影和电视学会，一九七五年又改名为英国电影与电视艺术学院（British Academy of Flim and Television Arts,BAFTA).一九四七年开始评奖，每年一次，2月25日开奖。首届设最佳影片、最佳英国片、最佳纪录片等。第二届增设最佳专题片奖。第三届增设联合国奖。第六届增设最佳英国男女演员、最佳外国男女演员奖，最有前途新人奖等五项。第八届增设最佳动画片、最佳电影剧作（英国）两项奖。第十三届增设最佳短片奖。第十七届增设最佳英国片摄影奖。第十八届增设了最佳英国片艺术指导、最佳英国片服装设计两项奖。第二十由增设最佳英国片剪辑奖。第二十二届增设最佳导演、最佳男演员、最佳男女配角；一九六七年前，电影和电视分开授奖，一九六八年起，每届同时授奖。原主要表彰对象是英国电影及由英国籍演员演出的外国影片，但近年来提名较开放，只要在英国正式上映的影片都可获得提名，奖项敢改为面向世界各国的影片进行评奖，使之产生了更大的影响。现在的奖项设置已与奥斯卡类似。

欧洲电影奖：

一九八八年在瑞典电影大师伯格曼倡议下设立的欧洲电影奖。其宗旨是永久树立欧洲各国都遵循的电影的艺术精神。当时柏林是电影奖的永久举行地。进入九十年代后期，欧洲电影奖打破了地域限制，把十年庆典移师伦敦。2000年欧洲电影奖在法国的巴黎举行。

开罗国际电影节：
由埃及电影作家与评论家协会主办，创办于一九七六年，于每年的11月七日至18日举行，最高奖名称为“金字塔奖”。该电影节的宗旨是：发展世界电影事业，促进各国之间的互相了解和经验交流。它规定，凡是不带政治色彩的纯艺术性的故事片、纪录片、短片均可参展、参赛。电影节设立的奖项以古埃及阿米诺菲斯国王的王后娜菲蒂蒂命名，娜菲蒂蒂以美貌著称，开罗博物馆里至今仍保存着她的塑像。此金奖为大奖，授予最佳故事片、最佳短片。最近开罗又把大奖改为金字塔金像奖。金字塔银像奖分别授予最佳导演、最佳男女演员等。

上海国际电影节：

电影节由国家广播电影电视总局和上海市人民政府主办。创办于一九九三年十月，成为中国唯一的一个国际A类电影节，即非专门类竞赛电影节。最高奖名称为“金爵奖”。根据国际制片人协会的章程，每届上海国际电影节由四个主要活动组成：“金爵奖”国际电影评选、国际影片展映，国际电影交易市场以及国际电影学术研讨会。电影节的口号是：团结、友谊、进步

『伍』 世界四大电影节是哪四个呢

世界四大电影节分别如下：
1，奥斯卡金像奖是电影的“鼎级电影”；2，嘎纳电影节，世界上规模最大的电影节，因大海、美女、和阳光（sea ,sex ,and sun )又叫3S电影节；3，威尼斯电影节，1932年8月16日，由贝托-莫索里尼在水城创立，是世界上第一个电影节，被誉为“国际电影节之父”。威尼斯鼓励各国导演拍摄形式新颖，手法独特的影片；4，柏林电影节也是电影艺术国都里的重要的内容，其主要奖项是“金熊奖和银熊奖”。

『陆』 世界上都有哪些著名的电影节 ------

国际电影节:一般是由举办国际电影节组委会向国际电影制作者联盟（ZUMM）登记后，分别列如各种等级。其中A级为最高级，目前只有6个。即：柏林国际电影节、戛纳国际电影节、卡罗维·发利国际电影节、莫斯科国际电影节、威尼斯国际电影节、圣赛巴斯蒂安国际电影节。这就是人们常说的全球6大电影节。
A级以下，较著名的电影节还有：东京、香港、孟买、布鲁塞尔、洛杉矶、塔什干、墨尔本、巴黎、德黑兰等电影节。

柏林国际电影节：1951年由前德意志联邦共和国创办。每年2月-3月初在西柏林举行，为期2周。最高奖为“金熊奖”。

戛纳国际电影节：1946年9月在法国外交部、教育部、法国电影联合会支持和资助下，举办了第一届电影节。以后每年5月举行，为期2周，最高奖为“金棕榈奖”。

卡罗维·发利国际电影节：1946年由前捷克斯洛伐克创办，每年6-7月间举办，为期2周，最高奖为“水晶地球仪奖”，简称“水晶球奖”。从1959年起又同前苏联举办的莫斯科国际电影节交叉举行。

威尼斯国际电影节：1932年8月6日-8月21日，2年一度的威尼斯国际电影艺术节（简称双年节）在亚得里亚海滨一家高级宾馆的平台上举办了电影史上第一次影展，即第一届威尼斯国际电影节。之后，一些国家和地区逐渐效尤，因此这一电影节被誉为“国际电影节之父”。

『柒』 莫斯科国际电影节的历届获奖名单

大奖：《一个人的遭遇》（苏联）
金奖 ：《神童》（西德）、《黎明就要来临》（巴基斯坦）、 《逃离阴影》（捷克）
最佳男主角：伏·格林斯基、勃·帕利克、阿·谢夫丘克《鹰》（波兰）
最佳女主角：列·泽维尔苏伦《人民的使者》（蒙古） 大奖：《赤贫的岛》（日本）、 《晴朗的天空》（苏联）
金奖：《马门教授》（东德）、 《那时我们多么年青》（保加利亚）
最佳导演 ：A·加齐《围猎》
最佳男主角 ：彼德·芬奇《奥斯卡王尔德的审判》（英国）、E·赫尔曼托《自由战士》（印尼）
最佳女主角 ：于蓝《革命家庭》（中国）
评委会特别奖：《各自回家》（意大利） 大奖：《八个半》（意大利）
金奖：《死亡的名字是安格欣》（捷克斯洛伐克）、 《科扎拉》（南斯拉夫）、《堕落少女》（日本）
最佳导演：《裸露在狼群中》（东德）
最佳男主角：史提夫·麦昆《大逃亡》（美国）
最佳女主角：苏奇特列·欣《婚配》（印度） 大奖：《战争与和平》（苏联）、《二十小时》（匈牙利）
金奖 ：《头上天空》（法国）、《谋杀》（捷克斯洛伐克）
最佳男主角：谢·扎科里阿杰（苏联）
最佳女主角：索菲娅·罗兰（意大利）
评委会特别奖：《她们跟着士兵》（意大利） 大奖 ：《记者》（苏联）、 《父亲》（匈牙利）
金奖：《林中没有星星》（秘鲁）
最佳男主角：保罗·斯科菲尔德《日月忠精》（英国）
最佳女主角：桑迪·丹尼斯《上楼》（美国）、格·莫尔维《公主》（瑞典）
评委会特别奖：《转折》（保加利亚） 金奖：（空缺）
银奖：《露西亚》（古巴）、《谢拉菲诺》（意大利）、《活到星期一》（苏联）
最佳男主角：罗恩·穆迪《奥利弗》（英国）、 塔·罗尼茨基《活洛德斯基老爷》（波兰）
最佳女主角：伊·别捷斯库《一季中的女人》（罗马尼亚）
评委会特别奖：伊·培利耶夫（导演） （苏联） 金奖 ：《警察局长的自白》（意大利） 、《今天活明天死》（日本）、《带黑斑的白鸟》（苏联）
银奖：《艾米泰》（塞内加尔）、《钥匙》（捷克斯洛伐克）、《在家庭中》（巴西）
最佳男主角：丹·奥布雷赫斯基（波兰）、理查德·哈里斯 克伦威尔（英国）
最佳女主角：阿·罗戈夫采娃《向玛丽娅致敬》（苏联） 、伊·安德鲁斯《水的时代》（古巴）
评委会特别奖：《雅戈》（东德） 金奖：《为是个甜蜜的字眼：自由》（苏联）、 《俄克拉荷马》（美国）、 《爱情》（保加利亚）
银奖：《绑架》（法国）、《哥白尼》（波兰）、《照片》（匈牙利）
最佳男主角：谢克里耶利 《麦西尼克来的人》（古巴）、 拉齐赫瓦捷《树苗》（苏联）
最佳女主角：陈江《17度线上的日日夜夜》（越南）、英·瓦尔东《丽娜的婚姻》（挪威）
评委会特别奖：《马泰伊事件》（意大利）、《苏捷斯卡》（南斯拉夫）、《那些年月》（墨西哥） 金奖：《德尔苏·乌扎拉》（苏联）、《福地》（波兰）、《我们彼此相爱》（意大利）
银奖：《合唱》（印度）、《我哥哥有个好弟弟》（捷克斯洛伐克）、《土地的力量》（秘鲁）
最佳男主角：米·别纳维台斯《另一个弗朗西斯科》（古巴）、格·格奥尔基-盖茨《骑自行车的老农》（保加利亚）
最佳女主角：哈·安德森《白墙》（瑞典）、法·包玛利《遗产》（阿尔及利亚）
评委会特别奖：《蚀》（蒙古）、《未说完的话》（匈牙利） 金奖：《米米诺》（苏联）、 《第五个印章》（匈牙利）、《周末》（西班牙）
银奖：《奥马尔》（阿尔及利亚）、 《游泳场》（保加利亚）、《城堡的影子》（法国）
最佳男主角：阿·别拉《条约》（罗马尼亚）、 拉·波利奇《理想主义者》（南斯拉夫）
最佳女主角：玛丽·阿皮克 《死胡同》（伊朗）、梅·卡列拉斯《疯狂的女人》（阿根廷）
评委会特别奖：《智利之夜》（苏联）、 《里约·尼格罗》（古巴） 金奖：《基督停留在埃伯里》（意大利）、《正月的七天》（西班牙）、《电影摄影爱好者》（波兰）
银奖：《障碍》（保加利亚）、《帕拉舒拉姆》（印度）、《飞翔》（苏联）
最佳男主角：乌·台因 《魔术师安东》（东德）、维·日沃诺维奇 《瞬间》（南斯拉夫）
最佳女主角：杰·格拉纳多斯《杰利莎的照片》（古巴）、雅·赫拉特 《纳赫拉》（阿尔及利亚）
评委会特别奖：《奋勇向前》（越南） 金奖：《被榨干的人》（巴西）、 《荒地》（越南）、《德黑兰43年》（苏联）
银奖：《临时的天堂》（匈牙利）、《奖赏》（挪威）、《泥之河》（日本）、《阿里的奇迹之国》（阿尔及利亚）
最佳男主角：卡·梅尔卡茨《包克勒尔》（奥地利）、提·洪丘《边防军人》（古巴）、罗·维海米《夜间蝴蝶》（波兰）
最佳女主角：梅·桑贝特罗《天上的加丽·古柏》（西班牙）、玛·阿依梅多娃《愿望树》（苏联）
评委会特别奖：《哟霍霍》（保加利亚）、《这一分钟这一瞬间》（捷克斯洛伐克）、《巴黎的季节》（南斯拉夫） 金奖：《杀人狂》（摩洛哥）、《阿西诺和兀鹰》（尼加拉瓜）、《瓦萨》（苏联）
银奖：《势均力敌》（保加利亚）、 《在公路上放马》（捷克斯洛伐克）
最佳男主角：维尔吉利乌舒·格雷纽《英雄田园诗》（波兰）、 加腾嘉《故乡》（日本）
最佳女主角：莱蒂·黛维丝《我们希望的冬天》（澳大利亚）、杰西卡·兰琪 《弗朗西丝》（英国）
评委会特别奖：阿尔贝托·索尔迪、罗贝尔·奥辛 （法国） 金奖：《自己去看》（罗马尼亚）、 《士兵的故事》（美国）、《九的结束》（希腊）
银奖：《未见过的奇迹》（南斯拉夫）、《戴帽子的女人》（波兰）、《复仇的种子》（巴西）
最佳男主角：拉尔苏·西蒙森《希望和爱情》（丹麦）、捷特列·柯格夫 《沃德采克》（西德）
最佳女主角：尤利·巴会蒂《红色女伯爵》（匈牙利）、崔银姬《盐》（朝鲜）
评委会特别奖：《地狱列车》（法国）、《实质》（印度） 、《生活的开始》（挪威） 最佳影片：《访问》（意大利）
最佳男演员：安东尼·霍普金斯 《伦敦查林十字街84号》（英国）
最佳女演员：多罗茜·乌瓦洛会 《吻你，妈妈》（匈牙利）
评委会特别奖：《信使》（苏联）、《今年的英雄》（波兰） 最佳影片：《偷肥皂者》（意大利）
最佳男演员：图罗·帕贾拉《天王为一》（芬兰）
最佳女演员：姜受延《上升》（韩国）
评委会特别奖：《博物馆的参观者》（苏联） 最佳影片：《在海边奔跑的一只花斑狗》（苏联）
最佳男演员：莫斯塔塔·纳达雷维奇、布拉尼斯拉夫·莱契奇《沉静的火性人》（南斯拉夫）
最佳女演员 伊莎贝尔·于佩尔《包法利夫人》（法国）
评委会特别奖：《调解人》（加拿大）、《出嫁女》（中国） 最佳影片：《我是伊万，你是阿勃拉姆》（法国）
最佳男演员：韩德旺《我想生活》（韩国）
最佳女演员：胡利雅·阿芙萨尔《柏林中的柏林》（土尔其）
评委会特别奖：《击鼓》（俄罗斯） 最佳影片：（空缺）
最佳导演：海吉斯·瓦尼叶《一生的爱都给你》（法国）、米兰·史坦德勒《感谢》（捷克）
最佳男演员：盖布瑞·巴利里《一生的爱都给你》（法国）
最佳女演员：艾玛纽·贝阿《一生的爱都给你》（法国）
评委会特别奖：《马里欧与魔术师》（德国） 最佳影片 ：《马文的房间》（美国）
最佳男演员：蒂尔·施威格《敲开天堂的门》（德国）
最佳女演员：伊莎贝尔·艾达丝《雪佛兰》（西班牙）
评委会特别奖：《母与子》（俄罗斯） 最佳影片：《继续生活下去》（日本）
最佳导演：阿古斯托·古德蒙松《舞者》（西班牙）
最佳男演员：法尔哈特·阿布德赖莫夫《前灯》（俄罗斯/哈萨克斯坦）
最佳女演员：卡特琳·弗罗《艺术爱好者》（法国）
评委会特别奖：安东尼奥·梅塞罗《查斯·赫拉布列佐夫》（西班牙） 最佳影片：《生活是致命的性传播疾病》（波兰）
特别奖：《罗曼诺夫家族-帝王之家》（俄罗斯）
最佳导演：斯蒂夫休萨 《起飞》（法国）
最佳男演员：克莱芒西比奥尼 《起飞》（法国）
最佳女演员：玛丽娅·西蒙《狂吻》（瑞士）
最受观众喜爱奖 ：《充满月光的花园》（俄罗斯）
电影史学家影评家协会奖：《圣比埃尔寡妇》（俄罗斯）
特别推荐奖：《起飞》（法国） 2001年7月30日
最佳影片：《狂热者》（美国）The Believer
评委会特别奖：《城市皮肤下》（伊朗）Under the Skin of the City
最佳导演：埃托雷·斯科拉Ettore Scola 《不公平竞赛》（意大利）Unfair Competition
最佳男演员：马什·科夫Vladimir Mashkov 《快速行动》（俄罗斯）The Quickie
最佳女演员：宫泽理惠Rie Miyazawa 《游园惊梦》（中国香港）Peony Pavilion
国际影评人奖：Peter Timar 《Blind Guys》（匈牙利）
国际影评人奖：杨凡《游园惊梦》（中国香港）Peony Pavilion
影评人特别奖：金琛《菊花茶》（中国）
“斯坦尼斯拉夫斯基”奖：杰克·尼科尔森（美国） 最佳影片：《复活》 Resurrection （意大利法国德国）
评委会特别奖：《大地的祝福》 Wishes of the Land（伊朗）
最佳导演：亚历山大·路格兹金Alexander Rogozhkin 《杜鹃》 The Cuckoo（俄罗斯）
最佳男演员：威廉·哈普萨洛Willie Haapsalo《杜鹃》 The Cuckoo（俄罗斯）
最佳女演员 ：市川富日子Mikako Ichikawa《蓝色》 Blue（日）
“斯坦尼斯拉夫斯基”奖：哈维·凯特尔 Harvey Keitel（美国） 最佳影片：《La Luz prodigiosa》
评委会特别奖：《Koktebel》
最佳导演：Jun-hwan Jeong 《Jigureul jikyeora！》
最佳男演员：Faramarz Gharibian 《Raghs dar chobar》
最佳女演员：Shinobu Otake 《Fukuro》
“斯坦尼斯拉夫斯基”奖：Fanny Ardant 最佳影片：《Svoi》(俄罗斯）
评委会特别奖：《Sigade revolutsioon》（爱沙尼亚）
最佳导演：Dmitri Meskhiyev《Svoi》（俄罗斯）
最佳男演员：Bogdan Stupka《Svoi》（俄罗斯）
最佳女演员：China Zorrilla《Conversaciones con mama》（阿根廷/西班牙）
Perspectives奖：Hideta Takahata 《Hotel Venus》
Stanislavsky奖：Meryl Streep
观众奖：Vladimir Mashkov; Ilya Rubinstein《Papa！》 （俄罗斯）
FIPRESCI奖：Marina Razbezhkina《Vremya zhatvy》 （俄罗斯）
俄罗斯影评人奖：Dmitri Meskhiyev《Svoi》（俄罗斯）
俄罗斯影评人提及：Heitor Dhalia《Nina》（巴西）、Marina Razbezhkina《Vremya zhatvy》（俄罗斯）
俄罗斯电影协会奖：Valeri Todorovsky《Moi svodny brat Frankenstein》（俄罗斯） 最佳影片：《太空梦》 Kosmos kak predchuvstvie （俄罗斯）
评委会特别奖：《冰冻之地》 Paha maa （芬兰）
最佳导演：托马斯·温德伯格Thomas Vinterberg 《亲爱的温迪》 Dear Wendy （丹麦/法国/德国/英国）
最佳男演员：哈米德·法拉赫内加德Hamid Farahnejad《齐步走》 Tabl-e bozorg zir-e pai-e chap （伊朗）
最佳女演员：维塞拉·卡扎克瓦Vesela Kazakova 《被偷之眼》 Otkradnati ochi （保加利亚/土耳其）
远景竞赛大奖：《加西亚女孩如何渡过夏天》 How the Garcia Girls Spent Their Summer （美国）
斯坦尼斯拉夫斯基特别奖：让娜·莫罗Jeanne Moreau （法国演员）
世界电影杰出贡献奖：伊斯特万·斯扎波ISTVAN SZABO （匈牙利导演）
FIPRESCI奖：《GITARRMONGOT》（瑞典）
俄罗斯影评人奖《站错边》 PRIBENY OBYCEJNEHO SILENSTⅥ/ WRONG SIDE UP（捷克/德国/斯洛伐克）
俄罗斯影评人提及：《DUST》（俄罗斯）、《A PORCELANBABA》（匈牙利）、《BAL-CAN-CAN》（马其顿）
观众奖：《损友》 CHUMSCRABBER（美国）
俄罗斯电影协会奖：《损友》 CHUMSCRABBER（美国）
最佳俄罗斯电影：《远程》REMOTE ACCESS 最佳影片：《About Sara》（瑞典)
评委会特别奖：《Driving Lessons》（英国）
最佳导演：George- Bertrand Blier 《How Much Do You Love Me? 》（意大利/法国）
最佳男演员：eorge- Jens Harzer 《Running On Empty》（德国）
最佳女演员：George- Julie Walters 《Driving Lessons》(英国）
远景竞赛大奖：《SPRING》（乌兹别克）
斯坦尼斯拉夫斯基特别奖：杰拉尔·德帕迪约Gerard Depardieu （法国演员）
俄罗斯影评人奖：《Bulent Akinci》（德国）
俄罗斯电影协会奖：《KLIMT》（奥/法/德/英）
最佳俄罗斯电影：《NANKIN LANDSCAPE》（俄罗斯） 最佳影片：《Travelling with pets》（俄罗斯）
评委会特别奖：《Russian Triangle》（乔治亚）
最佳导演：Giuseppe Tornatore 《The Unknown》（意大利）
最佳男演员：Fabrice Luchini《Moliere》（法国）
最佳女演员：Kirsti Stubo《Opium》（匈牙利/德国/美国）
远景竞赛大奖：《Monotony》（拉脱维亚）
世界电影杰出贡献奖：Alexey Batalov （俄罗斯男演员）、Tatyana Samoilova （俄罗斯女演员）
斯坦尼斯拉夫斯基特别奖：Daniel Olbrychsky （波兰）
FIPRESCI奖：《Nothing personal》（俄罗斯）
俄罗斯影评人奖：《Temporary release》（丹麦）
观众选票奖：《Moliere》（法国）、《La sconociuta》（意大利）
俄罗斯电影协会奖：《Temporary release》（丹麦）
最佳俄罗斯电影：《The banishment》（俄罗斯） 最佳影片：《Be hamin sadegi》（伊朗）
评委会特别奖：《Un coeur simple》 （法国）
最佳导演：Javor Gardev《Zift》（比利时）
最佳男演员：Richard Jenkins《The Visitor》（美国）
最佳女演员：Margherita Buy《Giorni e nuvole》（意大利/瑞士）
远景竞赛大奖：Rene U Villareal 《Cumbia callera》（墨西哥）
世界电影杰出贡献奖：北野武Takeshi Kitano（日本导演）
斯坦尼斯拉夫斯基特别奖：伊莎贝尔·于佩尔 Isabelle Huppert（法国女演员)
FIPRESCI奖：《Odnazhdy v provintsii》（俄罗斯）
俄罗斯影评人奖：《Be hamin sadegi》(伊朗）
俄罗斯影评人远景竞赛奖：《One shot》（丹麦）
观众选票奖：《For my father》（以色列）
俄罗斯电影协会奖：《Zift》（比利时）
最佳俄罗斯电影：《Don’t think about white monkeys》 最佳影片：《走向天国的彼得》Petya po doroge v tsarstvie nebesnoe（俄罗斯）
最佳导演：玛丽安娜·切尼略Mariana Chenillo 《没有诺拉的五天》Five Days Without Nora（墨西哥）
最佳男演员：理弗拉基米尔·伊里因Vladimir Ilyin《第六病室》Ward # 6（俄罗斯）
最佳女演员：列娜·科斯秋克Elena Kostyuk《手风琴旋律》Melody for the Barrel Organ（乌克兰）
评委会特别奖：《中堂》Chudo
远景竞赛大奖：《Conflict Zone》（格鲁吉亚）
FIPRESCI奖：《手风琴旋律》Melody for the Barrel Organ（乌克兰）
俄罗斯影评人奖：《手风琴旋律》Melody for the Barrel Organ（乌克兰）
俄罗斯影评人奖（俄罗斯电影）：《Mad Help》（俄罗斯）
俄罗斯电影协会奖：《As God Commands》（意大利）
特别提及：《The Missing Person》（美国）
俄罗斯影评人远景竞赛奖：《Event》（俄罗斯）
世界电影杰出贡献奖：Kadzuo Yamada（日本导演） 电影节最佳导演奖：扬·基达瓦-布翁斯基《风疹》（波兰）
最佳男演员奖：尼克·赫里莱《阿尔巴尼亚人》（阿尔巴尼亚）
最佳女演员奖：维尔马·齐布尔科娃《天堂宛如在人间》（捷克） 电影节最高奖项圣乔治金奖：礼萨·米尔·卡里米《简单》（伊朗）
最佳导演奖：亚沃尔·格尔德夫《Zift》（保加利亚）
最佳男演员奖：理查德·詹金斯《人生访客》（美国）
最佳女演员奖：玛格丽塔·比伊《日子与云彩》（意大利） 最佳影片：《我的男人》（日本）
最佳男演员奖：浅野忠信《我的男人》（日本）

『捌』 世界最著名的三大电影节是什么

柏林国际电影节：

恺撒电影奖：

法国国内电影的最高奖，有“法国奥斯卡”之称，由法国电影艺术与技术学会和法国电视二台合作举办。并组织评选投票产生。它以法国著名雕塑家吧勒达西尼 恺撒命名（因恺撒奖座由他设计）。始于一九七六年，每年一届。首届设十三个单项奖，即最佳影片、导演、编剧、男女主角等。一九八二年开始增设最佳处女奖。一九八四年又增设最佳男女青年演员希望奖。

卡罗维法利国际电影节：

捷克斯洛伐克第一个国际电影节，世界上历史最久的国际电影节之一。创办于一九四六年，于每年的七月五日至十五日举行。一九四六年第一届至一九四九年第四届在捷克的马里安温泉举行。一九五零年起改在疗病地卡罗维法利举行。一九五八年以前，除一九五三年和一九五五年未举行外，每年举行一次。一九五九年苏联创办莫斯科国际电影节后，为与之交替举行，便改为两年一次，在六、七月间举行，为期两周。电影节的主要目的是为和平、为人类幸福、为各国自由而斗争，同不道德的影片作斗争。一九四八年起正式授奖，最高奖为“水晶地球仪”（分为大奖和主要奖），其次有评委会特别奖、“利迪策玫瑰奖”。此外还有导演奖、男女演员奖、编剧奖、摄影奖、荣誉奖、世界进步奖、为新人斗争奖、自由斗争奖，国际友谊奖等。

莫斯科国际电影节：

俄罗斯（前苏联）最大的国际电影节，世界上最重要的国际电影节之一。由前苏联电影委员会和前苏联电影工作者协会创办于一九五九年，两年一次，一九九九年起改为一年一届，原定七月举行。一九七九年为了纪念苏联电影事业诞生六十周年，改为八月举行，为期两周左右，地点在莫斯科市。电影节的主要目的是通过放映具有艺术价值和思想内容的影片，促进各国电影工作者交流经验和相互合作。最高奖名称为“圣 乔治奖”，靠政府拨款。该电影节向来是规模大，参加国多，而且东西方客人并重，亚非拉国家也很踊跃，七十至八十年代，常有一百多个国家，五百至六百多部电影参展或参赛。世界上最重要的国际电影节之一。主要活动项目有：一由三个评委会分别对故事片、儿童片、短片进行评奖。二举行会外演映和专场演映；三分别召开各种专题讨论会；四举办回顾展；五开设电影市场。故事片奖项原来分为大奖、金质奖、银质奖三种。一九六九年起取消大奖，相应增加金质奖和银质奖的数量。以上奖项授予最佳故事片、儿童片、短片。此外，还有最佳导演奖、男女演员奖、评委会特别奖、荣誉奖、纪念奖等。

蒙特利尔国际电影节：

创办于一九七七年，于每年的八月二十五日至九月四日举行。最高 奖名称为“美洲大奖”。蒙特利尔世界电影节于每年八月在加拿大的魁北克省蒙特利尔市举行。主办者希望从电影中看世界，所以称谓“世界电影节”。此电影节的活动有很多。有故事片和短片的比赛；而且奖项名目繁多，但每一届实际评出颁奖的项目不多。电影节每年对本国参赛的影片都要颁发“国际电影评论奖”。除比赛外还有各种专题展映和研讨会。一九九五年为了纪念世界电影诞生一百周年，该电影节邀请全世界最具影响的一批影评人评出本世纪世界十大最具成就的电影导演给予表彰，举行表彰大会，在这十名导演中我国著名导演张艺谋名列第七，也是亚洲唯一获此殊荣的电影导演。

威尼斯国际电影节：

世界上第一个国际电影节，号称“国际电影节之父”。一九三二年八月六日在意大利的名城威尼斯创办。主要目的在于提高电影艺术水平。一九三四年举办第二届后每年八月底至九月初举行一次，为期两周。一九四三年至一九四五年因第二次世界大战一度停办。大战结束后于一九四六年恢复举行。一九三二至一九四五年奖项分为最佳故事片、纪录片、短片、意大利影片、外国影片、以及最佳导演、编剧、男女演员、摄影、音乐等奖。此外，还有特别奖、综合奖、“墨索里尼杯”、“双年节杯”等。一九四六年至一九四八年，取消了“墨杯”。一九四九年增设“圣马克金狮奖”、 “圣马克银狮奖”、“圣马克铜狮奖”等。参加该电影节第一届活动的只有几个国家，二十几部电影参赛。意大利政府拨款资助，还专门为电影建造了电影宫，所以规模逐渐扩大。二战始，意大利政府走上法西斯道路，使其评奖活动附上法西斯色彩，让德国和意大利的影片频频得奖，引起英、美、法等国家电影界的强烈不满。反法西斯国家的电影工作者纷纷拒绝参赛。电影节不得不停办。直到一九四六年才恢复。威尼斯国际电影节和其它大型电影节一样，都有自己的宗旨：奖励世界各地有价值的、有创造性的、并且适合进行国际发行放映的优秀影片，促进世界各地电影工作者之间的交往和合作，并为发展电影贸易提供方便。同时根据形势的不同，每届电影节还提出不同的口号。

圣塞巴斯蒂安国际电影节：

西班牙第一个，也是该国最大的电影节（全称为多诺斯蒂亚 圣 塞巴斯蒂安国际电影节），被称为“西班牙国际电影节之父”。创办于一九五三年，于每年的9月21-30日举行，最高奖为“金贝壳奖”。电影节的主要目的是支持世界各国电影界人士进行合作，以促进世界电影艺术和电影事业的发展。电影节规定，凡参赛或参展影片都要打上西班牙字幕，并经电影节主席及选片委员会批准。奖项设正式奖和非正式奖二种。正式奖以“贝壳”命名，分金贝壳奖（大奖）、银贝壳；非正式奖有雅典娜奖、西班牙旅馆奖、堂 吉诃德奖等。

东京国际电影节：

创办于一九八五年，于每年的10月28日至11月5日在日本东京举行最高奖名称为“东京大奖”。它起步较晚，但是由于财大气粗的日本财团和政府的资助，电影节的经费富足，所以规模大，起点高。每两年举行一届，活动内容丰富，仅电影节大赛就有二种：国际电影节大赛和青年导演作品大赛。国际电影大赛设：电影节大奖、最佳导演奖、最佳男女演员等。而表年导演作品奖设：金樱花奖、银樱花奖、铜樱花奖。获此三奖同时还颁发巨额奖金。由于奖金丰厚，青年导演作品大赛更具吸引力。但此项大奖规定，凡参加比赛的导演年龄要在三十五周岁以下，作品不满五部。所以青年作品大赛在发掘青年导演人才方面，作出了贡献。

洛迦诺国际电影节：

瑞士第一个国际电影节，世界上最早的国际电影节之一。创办于一九四六年（另一说是一九四八年），每年七至八月间举行，为期两周。每年有二三十个国家参加，放映几十部影片。电影节的主要目的是放映瑞士从来没有看过的外国影片，鼓励各国青年导演或新导演拍摄具有新风格的新内容的影片。

英国电影学院大奖（BAFTA）：

在英国的地位等同于好莱坞的“奥斯卡”，故此亦被称为“英国奥斯卡”地位同样崇高。英国电影学院创建于一九四七年，一九五九年与电影制片人和导演公会合并，改名为电影和电视学会，一九七五年又改名为英国电影与电视艺术学院（British Academy of Flim and Television Arts,BAFTA).一九四七年开始评奖，每年一次，2月25日开奖。首届设最佳影片、最佳英国片、最佳纪录片等。第二届增设最佳专题片奖。第三届增设联合国奖。第六届增设最佳英国男女演员、最佳外国男女演员奖，最有前途新人奖等五项。第八届增设最佳动画片、最佳电影剧作（英国）两项奖。第十三届增设最佳短片奖。第十七届增设最佳英国片摄影奖。第十八届增设了最佳英国片艺术指导、最佳英国片服装设计两项奖。第二十由增设最佳英国片剪辑奖。第二十二届增设最佳导演、最佳男演员、最佳男女配角；一九六七年前，电影和电视分开授奖，一九六八年起，每届同时授奖。原主要表彰对象是英国电影及由英国籍演员演出的外国影片，但近年来提名较开放，只要在英国正式上映的影片都可获得提名，奖项敢改为面向世界各国的影片进行评奖，使之产生了更大的影响。现在的奖项设置已与奥斯卡类似。

欧洲电影奖：

一九八八年在瑞典电影大师伯格曼倡议下设立的欧洲电影奖。其宗旨是永久树立欧洲各国都遵循的电影的艺术精神。当时柏林是电影奖的永久举行地。进入九十年代后期，欧洲电影奖打破了地域限制，把十年庆典移师伦敦。2000年欧洲电影奖在法国的巴黎举行。

开罗国际电影节：
由埃及电影作家与评论家协会主办，创办于一九七六年，于每年的11月七日至18日举行，最高奖名称为“金字塔奖”。该电影节的宗旨是：发展世界电影事业，促进各国之间的互相了解和经验交流。它规定，凡是不带政治色彩的纯艺术性的故事片、纪录片、短片均可参展、参赛。电影节设立的奖项以古埃及阿米诺菲斯国王的王后娜菲蒂蒂命名，娜菲蒂蒂以美貌著称，开罗博物馆里至今仍保存着她的塑像。此金奖为大奖，授予最佳故事片、最佳短片。最近开罗又把大奖改为金字塔金像奖。金字塔银像奖分别授予最佳导演、最佳男女演员等。

奥斯卡金像奖：

一九二七年五月四日，当时美国电影界的三十六位领导人在一次集会上发起组织一个以促进电影艺术和技术为宗旨的非赢利团体。这就是美国电影艺术和科学学院的前身。电影届领导人梅耶建议学院用颁奖的方式，为正在繁荣和发展中的电影业带来了声望和荣誉的人颁奖，于是产生了学院奖，选定了二十四岁的雕塑家乔治 斯坦利创作的镀金雕像偢奖品，因为塑像为金色，故称金像奖。首届颁发仪式是一九二九年五月十六日在好莱坞罗斯福饭店举行。当时 ，这项活动只限于电影界内部，报道与金像奖有关的活动也只有当地的《洛杉矶时报》。一九三一年第四头昏脑胀授奖时，该学院图书馆的管理员玛格丽特 赫利奇看到金像，无意中说了句：“这个人像，使我想起了我的叔父。”原来，她的叔父就是大名鼎鼎的戏剧家奥斯卡 沃尔德。她说的那句话，恰好被一群记者听到，于是就被广泛宣扬出去，人们便不约而同地把这座奖称为“奥斯卡”。玛格丽特 赫利奇后来成为该学院的副院长。一九三四年，洛杉矶广播电台首次对奥斯卡颁奖仪式作了一个小时的实况广播，在美国引起了轰动，人们把这次实况转播称为奥斯

『玖』 莫斯科电影节的由来

莫斯科国际电影节(俄罗斯)莫斯科国际电影节创办于1959年，由前苏联电影委员会、电影工作者协会共同组织，自创办以来，规模不断扩大。其从1959年(第1届)的43个国家的300多代表参加，32部故事片参加比赛；到1981年(第12届)已发展到有上百个国家以及国际组织等到300多名代表参加，放映了500多部影片，已成为当今世界上规模最大的国际电影节之一。

莫斯科国际电影节与前捷克斯洛伐克主办的卡罗维·发利电影节交替举行，两年一次，7月或8月举行，为期2周。该电影节故事片奖品原来分为大奖、金质奖、银质奖三种，1969年起取消了大奖，相应增加了金质奖和银质奖的数量。20世纪90年代以后，受前苏联政局变化的影响，该电影节也在悄悄地变化，尤其是规模在缩小，越来越难以与戛纳、威尼斯、柏林等国际电影节相匹敌。

『拾』 五大国际电影节分别是什么

捷克卡罗维法利国际电影节 (Karlovy Vary International Film Festival)：

官方网站：http://www.iffkv.cz/
捷克斯洛伐克第一个国际电影节，世界上历史最久的电影节之一。1946年(第1届)至1949年(第4届)在捷克斯洛伐克的马里安温泉举行。 1950年(第5届)起改在疗养地卡罗维发利举行。1958年以前，除1953年和1955年未举行外，每年举行一次。1959年苏联创办莫斯科国际电影节后，为了与之交替举行,便改为两年一次,在6～7月之间举行，为期两周。电影节的主要目的是为和平、为人类幸福、为各国自由而斗争，同不道德的影片作斗争。1948年起正式授奖。最高奖为“水晶地球仪”（分为大奖和主要奖），其次有评委会特别奖、“利迪策玫瑰奖”。此外，还有导演奖、男女演员奖，编剧奖、摄影奖、荣誉奖、世界进步奖、为新人斗争奖、自由斗争奖、国际友谊奖等。
原名西柏林国际电影节，欧洲第一流的国际电影节之一，欧洲电影文化的又一圣地,近年势头有些下降，每年春季举行,已经举行了五十届。五十年代初由阿尔弗莱德·鲍尔发起筹划，得到了当时的联邦德国政府和电影界的支持和帮助，1951年6月底至7月初在西柏林举行第一届，主要奖项有“金熊奖”和“银熊奖”。“金熊奖”授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片；“银熊奖”授予最佳导演、男女演员、编剧、音乐、摄影、美工、青年作品或有特别成就的故事片等。此外，还有国际评论奖、评委会特别奖等。柏林电影节最重要的部分是有全世界范围电影参与的竞赛单元，在竞赛结束，由国际性的评委会颁发电影节主要奖项。柏林电影节"发现"了一大批电影导演，如今他们的地位已经写进了电影史。柏林国际电影节的获奖者包括赖纳·维尔纳·法斯宾德、米开朗基罗·安东尼奥尼、让-吕克·戈达尔、英格玛·伯格曼、西德尼·吕美特、克洛德·夏布罗尔、罗曼·波兰斯基、萨蒂亚吉特·雷伊、卡洛斯·绍拉、李安、张艺谋、罗伯特·阿尔特曼、约翰·卡萨维茨和其他许多人。

第三：意大利威尼斯国际电影节(Venice International Film Festival)：

官方网站：http://www.labiennale.org/en/
世界上第一个国际电影节，每年秋季举行，为期两周。1932年8月6日由贝尼托*墨索里尼在意大利的名城威尼斯创办。主要目的在于提高电影艺术水平，促进电影工作者的交往和合作，为发展电影贸易提供方便，后来人们称之为"国际电影节之父"。1932年至1942年，奖项分为最佳故事片、纪录片、短片、意大利影片、外国影片，以及最佳导演、编剧、男女演员、摄影、音乐等奖。此外，还有特别奖、综合奖、“墨索里尼杯”、“双年节杯”等。1946年取消 “墨索里尼杯”，增加了圣马克金狮奖、圣马克银狮奖。这个电影节除评选和奖励优秀影片外，还放映大量观摩影片，其中包括在其他电影节上得过奖或未入选的影片，举行各种讨论会、纪念活动，开办电影市场等。同时也会吸引游客到威尼斯观光，这个电影节的特色是每次都有一个主题。

第四：加拿大蒙特利尔国际电影节(Montreal International Film Festival)：

官方网站：http://www.ffm-montreal.org/
1977年由魁北克省文化事务部在蒙特利尔市创办首届非比赛性电影节，次年起改为比赛性。该节每年8～9月之间举行,为期10天左右,主要目的是鼓励各国影坛人士间的往来,促进各国电影事业的发展,并使蒙特利尔成为国际文化交流的场地。主要活动有：故事片和短片比赛、故事片和短片会外映出、每届举办一个国家影片的专场映出、专业人员的观摩性映出、本国影片专场映出、美洲影片专场映出、表彰新老电影工作者大会、举办回顾展、召开研讨会、开办国际电影市场、广泛开展宣传活动。蒙特利尔电影节,地处加拿大法语区,艺术电影的又一集散地,同时也是中国电影重要的海外展示场所.