孤寂电影院

Ⅰ 一个人去看电影，这是真的孤独吗

一个人看电影跟孤独有个毛关系。

可能是因为太多情侣赋予了看电影新的意义，搞得现在看个电影不拉个人一起去就觉得很凄凉的样子。

但其实看电影就是个单纯的娱乐活动，在家用电脑电视看也是看，去电影院买票看也是看，电影本身才是最重要的，之所以去电影院无非是因为想更早看到或是有一个更好的观影体验而已。

就算你和其他人一起去看电影，看电影的过程中不还是彼此沉默？这种情况下有没有人陪着又有什么区别呢？

Ⅱ 最孤独的电影节只有一个人观看，你会一个人去观看电影吗

现在越来越多的人喜欢看电影，电影能够带给我们视觉享受，也能给我们的心灵得到彻底的放松，同时和家人一起看电影，能够增进家人之间的感情。在瑞典计划举办一个最孤独的电影节只有一个人观看，你会一个人去观看电影吗？关于这个话题，让我们一起来聊一聊吧！

关于“最孤独的电影节只有一个人观看，你会一个人去观看电影吗？”这个话题，以上就是我的观点，各位有何想法？欢迎到评论区积极留言。

Ⅲ 《天堂电影院》为什么评价这么高

《天堂电影院》由意大利导演朱塞佩·托纳多雷执导，获1990年第62届奥斯卡奖最佳外语片，1989年第42届戛纳电影节评审团大奖。除了荣获各种奖项之外，在大多数影迷心中都是自己的No.1。

影片以多多的一生为主线，描述了从小到老的一路历程。其中有他儿时在天堂电影院受到梦想启蒙的时候，有他青年时代青涩的恋情，有他的至交好友推了他一把让他离开小镇，有他最终回到家乡获得的感悟。我们跟随着多多，似乎在影片的长度中也品味了一种别样的人生。这其中有欢喜有遗憾，有梦想达成的喜悦也有孤寂的落寞。但最终，当看到影片最后那一次次曾经被迫剪下的接吻镜头一遍遍出现在大屏幕上的时候，情不自禁会潸然泪下。原来曾经的一切美好都不曾离开，而离开是为了更好的回归。

这部电影就是这么神奇，它看似平淡却包罗了人生的主要经历。那一次次的抉择和坚守，那一次次的热泪盈眶的感动，那永远不曾忘怀的对梦想的追寻，让我们在观影时感同身受。而且，不仅仅是简单的共鸣和心灵的慰藉，看到最后，会升腾出一种难以遏制的力量和温暖，我想这就是电影的神奇力量吧。

Ⅳ 一个人10件事孤独排行

以下是我认为比较孤独的10件事：

一、一个人去逛超市

二、一个人去吃餐厅

三、一个人去咖啡厅

四、一个人去看电影

五、一个人吃火锅

大家都知道火锅是人越多越热闹的，试试一个人吃火锅。

六、一个人去KTV

这下终于没人和你抢话筒了。

七、一个人去看海

越看越孤寂。可能是看来个寂寞。

八、一个人去游乐园

九、一个人搬家

自行脑补一下这个画面。

十、一个人做手术。

这个是得有多孤独，自己是得有多坚强。

Ⅳ 一个人去电影院看电影是几级孤独

一个人去电影院看电影也是孤寂孤单的，我觉得这个的话还是应该有一个陪伴。

Ⅵ 一个人去电影院里看电影会不会感到孤独

一个人去看电影有两种体验，一是认真看一部电影、二是去被虐。有时候一个人去电影院没有人讨论，就会自己认真的看一场电影，但是在电影院很可能是会受到其他人的影响。如果真的是想认真的看一场电影，建议可以去私人电影院看，不会有人打扰到你，也可以感受电影院的观影效果。其二一个人去电影院，特别是在去看爱情题材的电影或是节假日的话，基本上周围都是一对一对，一个人就会显得格外可怜，简直是虐，这种情况最好也选择私人电影院，反正一人一个包间，没人知道你是一个人还是两个人，不会孤单的那么明显。

Ⅶ 独自一人去影院看电影是怎样的体验

总结起来就一句话：自己想看啥看啥，自己的爱好自己做主，一个人观影就是乘兴而来，兴尽而返。许久以前就喜欢看电影，你开始喜欢，和朋友一起去，后来一直是单身狗，就渐渐自己去了。谁说独乐乐，不如众乐乐，把自己看电影归结为一件简单的爱好，不管有没有人陪你，去看一场自己喜爱的电影，都是巨大的满足。

3、自己一个人去看电影。一个人看电影最大的好处就是，想看哪部电影，就看哪部电影。不用去邀约任何人，以前约朋友出去，还要看朋友时间，自己才能看上电影。也初次认识的朋友（相当于陌生人），有的时候哪怕抱着，结识朋友的愿望，也有可能被认为是男女之间求交往的信号，从而平添许多猜测与麻烦。

在这个碎片化的时代，要两个人或两个人以上，凑整块的时间去做一件事情，对彼此来说，有可能都是一件很麻烦的事。对于我来说，把社交和看电影分开，是一件更方便的事情。自己现在想看什么电影，就一个人去看，看了一个人高高兴兴的回来。不必和其他人一起凑时间，不必勉强他人，也不用勉强自己，这就是一个人去看电影最大的收获。

Ⅷ 意大利影片〈天堂电影院〉有人看过么急需影评一篇

《天堂电影院》是我很早以前就听说过的电影，片名起的很好，在我们这些热爱电影的人心目中一个好的电影和天堂到底能差多远呢？手里拿的这张DIRECTOR’S CUT版全片长174分。在如今越来越浮躁的人眼里把这么长的一部电影看完实在是种精神上的奢侈。不过我还是耐下心来把它看完了。
故事发生在50年代中期的意大利一个战后贫瘠落后的小镇，对于小镇人来说全镇唯一的乐趣就是拥挤在一个破破烂烂的一个叫做天堂电影院的地方看电影。放电影的是个粗鲁但是热心的男人叫ALFREDO。聪明伶俐的小男孩TOTO经常逃学跑到电影院的小放映屋里找他玩，看他怎么摆弄那些胶片。愚昧而且保守的小镇有个要求是不能让市民们看见电影中的所谓色情镜头，于是ALFREDO不得不把那些黑白老电影中的爱情场面加以剪切。每当电影院里人头攒动正在兴致勃勃的观看一部电影，男女主人公全情投入，电影就嘎然跳到下一个镜头，而下面已经是嘘声一片。小男孩TOTO喜欢这个光与影的魔力世界，他成了ALFREDO的好帮手。然而不幸的事发生了，在一次火灾中ALFREDO的眼睛被烧瞎了，从此小TOTO真正担当起了放映电影的任务。。。ALFREDO爱抚的摸着小TOTO的脸，拿开手，那张写满童趣的脸已经换成了一张俊秀的青年人的脸。TOTO长大了，他为小镇的人继续放着那些剪过的电影，他还爱上了美丽的女孩ELENA；他不得不离开ELENA去服兵役；他在回到小镇之后约ELENA来天堂电影院见面，可是ELENA没有来。。。ALFREDO对痛苦中的TOTO说：你走吧，去看看外面的世界，离开这个让你伤心的地方，好好干一番事业，永远都不要回来！于是告别了母亲和妹妹，TOTO踏上了离乡的路，此时响起的音乐哀愁，忧郁，提琴的合弦好象把人心都拨动了，如泣，似诉。。。火车上的TOTO回头去看渐渐变小的亲人的身影。。。镜头闪过，是一张苍老的脸，他，还是那个TOTO，在阔别故乡30年后回家了！他是回来参加ALFREDO的葬礼的。母亲听到门响跑出去开门，毛衣针掉在地上，那件打了一半的毛衣的一根线一直被拉扯着，最后不动。。。窗外，30年没见面的母子拥抱在一起。。。参加完葬礼，已经成为电影名导演的TOTO在小镇人的簇拥中和老朋友寒喧着，然而他的神情却总是有些落莫和孤寂。他终于也看见了当年的恋人ELENA，ELENA已经有了一个幸福的家，有丈夫和两个孩子。都已经苍老的TOTO和ELENA在海边又重逢了，他说：你没变，还是那么美丽。。。ELENA提起了过去，TOTO激动的问：当年为什么你没有来？这么多年来我无时无刻不在想着你。。。只有你，才会给我那种和小时候父亲给我的感觉一样的---心碎。ELENA的眼泪流了下来，她说那天她去赴了约会，但是只遇到了ALFREDO。ALFREDO告诉她说TOTO已经决定放弃他们的爱情，要远走高飞了。。。两个人在这一刻才明白了一切，他们终于微笑着彼此理解了对方，动情的拥抱在了一起。TOTO要离开小镇回罗马了，临行前他来到天堂电影院所在的广场，老的天堂电影院要被拆掉了，所有的小镇人都在看着，看着曾经给他们带来欢乐和笑声并且铭记了一个时代变迁的电影院在眼前消失，广场里那个30年前的疯子依然在说着30年前的疯话：这个广场是我的。。。TOTO带着ALFREDO留给他的纪念物---一卷胶片回到了罗马，做在自己舒适的放映厅里，他开始看那卷胶片。。。刹那间他被眼前的这部影片惊呆了，原来那是当年所有被ALFREDO剪掉的老电影中的爱情镜头！他们被拼在了一卷胶片中，全部都是热恋中的男女主角拥抱，亲吻的镜头。。。Clark Gable和Claudette Colbert ，Humphrey Bogart和Ingrid Bergman 。。。那么真切，那么真实，那么甜蜜，那么热烈。。。TOTO，这个一生没有得到爱情但也许是曾经拥有过爱情的电影导演看着，笑了，眼泪在灯光下发出亮晶晶的光芒。。。音乐再次想起，宽容，抒缓，预示出一个小孩子美丽纯真的梦，一段热情温馨但也许是苦涩无奈的爱情，还有面容间经过岁月的冲洗之后一个成年人再次回首往昔时释怀的笑
<<天堂影院>>
托那托雷的电影我都喜欢,<<西西里的美丽传说>><<海上钢琴师>>都是他的作品,我最喜欢这部,是因为他能唤起我关于童年的记忆,哪个叫多多的男孩我相信所有人都喜欢,活泼,天真,勇敢.虽然有点不幸,过早的失去了父亲,但是他的笑脸依然灿烂.多多与电影放映员艾弗特就像父子一样,艾弗特把裁剪下的胶片送给多多,多多不顾一切的从大火中救出艾弗特,一幕一幕,温馨感人.
多多的恋情相信一定会勾起爱过的人的回忆,凄美真挚.留下的也只是回忆.无奈.
我喜欢艾弗特说给多多的哪个故事,一个士兵在等待了99天后,离开了公主的门前,虽然公主说过考验他100天.
多多是守侯在心爱之人艾莲娜的窗前.
爱人一去无踪迹,杳无消息,多多离开家乡,几十年后,多多归家参加艾弗特的葬礼,却发现艾莲娜嫁给了一个小学同学,那个小时候显得弱智的家伙.
多多已经成了一个很著名的导演,但是还是孑然未婚.他忍不住给艾莲娜打电话.
多年重逢,彼此都很激动,多多质问艾莲娜当年之事.却发现一切都是艾弗特搞的鬼.是艾弗特欺骗了他们.而且多多伤心之时,是艾弗特建议多多离开家乡,永远不要回来.
多多明白,如果没有失恋的痛苦,他就没有用电影表达什么的愿望,自然成不了现在的事业.但是心中仍旧无限惆怅.
一夜风流显然不能减少不能斯守一生的遗憾,何以解忧,看电影了.于是多多就坐进了电影院.

Ⅸ 有一部电影里面主人公名字叫1990小时候在一个船上被黑人捡到 这个电影叫什么名字

【电影《海上钢琴师》】

原片名 La Laggenda del pianista sull ' oceano（意大利文）

系列简介

意大利导演托纳托雷的三部作品——《天堂电影院》（又译星光伴我心），《海上钢琴师》（又译声光伴我飞），《西西里的美丽传说》（又译真爱伴我行），我们可以将它们定义为“时空三部曲”或者是“寻找三部曲”。导演运用了一种相同的叙事结构——“回到”。

1.基本信息
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更多中文片名 1900海上钢琴师 声光伴我飞 一九零零的传奇 更多外文片名 The Legend of the Pianist on the Ocean .....(USA) The Legend of 1900 影片类型奇幻 / 剧情 / 音乐 片长 160分钟/法国：120分钟 国家/地区意大利 对白语言 英语 法语 色彩彩色 混音杜比数码环绕声 评级 Rated R for language. 级别 Singapore:PG Argentina:Atp Portugal:M/12 Australia:M UK:15 Finland:S France:U USA:R Italy:T Germany:6 Netherlands:AL Hong Kong:IIA Switzerland:7 制作成本 9000000 (estimated) 版权所有 Mesa, 1999 (on print) 制作日期 1997年7月

2.剧情
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一九零零年的第一天。油轮维珍尼亚号载着熙熙攘攘的欢呼人群在纽约港靠岸。在梦想的鼓动下黑压压的人流涌下船，迎接充满可能性的美好未来。喧嚣过后，船上除了船员所剩无几。添煤工人Danny Boodman于是偷偷跑到餐厅搜罗客人遗落下的贵重物品，结果一无所获。失望之余，他在钢琴架上发现一个漂亮的婴儿。他抱起婴儿，看见他的目光清澈，皮肤白净。Danny Boodman对这意外收获十分惊喜，于是收留了这个孩子，起名叫1900，纪念这孩子在新世纪的第一天被他收养。

善良的Danny Boodman十分痛爱小1900，教他读书，不让他受苦。但因为没有任何出生证明之类的文件，Danny Boodman害怕1900会被别人抢走，不许他离开船舱一步。

在1900八岁时，Danny Boodman死了，在懵懂的1900于生离死别前迷茫时，突然听见远处传来美妙动人的声音，他回过头，身边一个亚洲女人告诉他，这是音乐。

几日后，1900在夜里偷偷溜进餐厅，来到白天船属乐手演奏娱乐上等乘客的钢琴前，弹起了自己即兴发挥的曲子。歌声吵醒了许多乘客，他们好奇的想去探个究竟，却都陶醉在这小家伙如天籁般的音乐中。直到音乐停下来，船长才过去对他说，“1900，你不可以弹琴，这完全不合规矩。”年幼的1900任性的回答说：“规矩全都滚蛋。”

几年后，成人的1900成了维珍尼亚号乐队的钢琴师，虽然他从未下过船，但是已经名声远扬。在一次暴风雨中，他巧遇了正在晕船的max，两个人十分投缘。从此，max成了他一生的知己。

max十分欣赏他的音乐才华，但也同时对他固执的不肯下船等上陆地感到困惑。他希望1900能向世人展示自己的才华，得到世人的承认，名利双收，过上好的生活。但对1900而言，世人向往的生活对他而言太过遥远，无法理解，也因此根本不具备诱惑力。

即使弹琴胜过爵士乐的始祖Jelly Roll Morto，让max名声大噪，唱片出版商希望为他录制唱片，并保证他会名利双收，他的内心依然平静，安于生活和音乐带给他的快乐。（直到他遇到一个朴素而迷人的女孩。那一天他正在录制唱片，女孩顺着窗子向里看，和他四目相对，他立刻爱上了她。随兴而发弹奏了一曲为爱情的柔情似水的曲子。 ）

在女孩下船的几周后，1900十分的痛苦，他想去找她。max的劝说和对爱情生活的憧憬打动了他，他最终决定下船，登上陌生的陆地。那天所有的船员都和他挥手告别，他穿着max送给他的大衣，缓慢的走下船梯，走到一边时，他茫然的看着诺大的纽约市，凝视了一阵，他突然拿起礼帽抛向远方，然后回头，返回了船上。他对max说，我再也不下船了。

直到许多年后，大战结束，早已离开维珍尼亚号的max偶然发现破旧的维珍尼亚号就要被炸掉，他坚信1900在船上，几经周折，最终找到了他。但是1900执意不肯下船，世界太广阔了，让他陌生得害怕，这个船对他就是一切。max最终悲伤的离去，在远处目送维珍尼亚号和1900一同被炸弹粉碎。

那天他告诉曾对之提起过1900的传奇故事的乐器行老板1900死了，老板也感到惋惜，于是把max因为窘迫买掉的小号还给了他，对他说，一个好的故事比一个旧小号值钱。带着仅值旧小号的1900的故事，max离开了，从此，很少再有人会记起那一生不会踏上陆地的天才钢琴师和他传奇的一生。

3.影片解析
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关于电影

这是一部荡气回肠的诗意旅程电影，那无处不在的钢琴声将观众带入1900的心灵深处。影片采用最极端的浪漫主义风格，引起两极反应：有人视之为杰作，而西方很多人把它看成“最好看的烂片”。影片的缺憾在于人物刻画，主角太过神秘，让人无法洞察他的内心世界，因而就很难真正同情他。如果能把心态调离愤青阶段，该片则有打动人心的浪漫魔力。

整部片子随着Max回忆中的1900，与现实中Max追寻1900的下落这两条主轴，交互穿插，紧紧牵动着观众的心，而当Max从乐器行老板口中得知，Virginian号即将被拆解时，故事也达到了最高潮。

从战前离开Virginian号之后便未曾听说过1900消息的Max坚信，1900必定还在船上，他努力延阻了船只拆解的时间，来到这艘已残破不堪的废船上欲寻找1900最后的踪影。1900还会在船上吗？还是如Max的期望，已经找了个地方，娶了老婆、生了小孩，并在茶余饭后之际同她们提起Max这个好友……

除了曲折的情节，几个精彩的桥段更是令人吟咏不已，包括Max初识1900时，两人在海上狂风暴雨之际松开了钢琴的固定栓，坐在钢琴前随船摆动着，一边弹琴一边在大厅里四处滑动，像极了跳着华尔滋或探戈的舞者；而面对傲慢的Jelly来势汹汹的挑战，1900如何展现出他过人的钢琴天赋，让与会者由轻蔑转为震惊；以及那个不知名的女孩，如彗星般的散发出耀人光芒却又快速离去，使得1900淡淡的忧愁，回忆的感伤，在片里充斥的偏黄色系影像中，益发显得鲜明。至于移民怀着梦想乘船来到新大陆，在看到自由女神像之际惊叫“America！”的喜悦，却也与孤寂的1900看着旅客上上下下的冷漠相映……

1900这个角色，因为孤寂落寞的经历，使其更能敏锐的看透人心，并藉此弹奏、创作出感动人心的乐曲。但一生面对海洋、面对钢琴，陆地上的一切，对他来说有着太多的不确定性，使他一直对陆地踯躇不前。正如他所说：“我看不到陆地的尽头”，或许对1900而言，海天一色的景致看得到地平线，往返多地的邮轮也有靠港停泊的时候，88个琴键是有限的，他可以据以创作无限的乐章，然而陆地上绵延不绝的大城市，是他所看不清也无法掌握的。

4.演职员表
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导演
朱塞佩·多纳托雷 Giuseppe Tornatore

编剧
朱塞佩·多纳托雷 Giuseppe Tornatore .....(written by)
Alessandro Baricco .....(monologue Novecento)

演员
蒂姆·罗斯 Tim Roth .....Danny Boodmann T.D. Lemon Nineteen Hundred '1900'
比尔·努恩 Bill Nunn .....Danny Boodmann
Mélanie Thierry .....The Girl
Clarence Williams III .....Jelly Roll Morton
Peter Vaughan .....'Pops', the Shopkeeper
Niall O'Brien .....Harbor Master

制作人
Marco Chimenz .....executive procer
Laura Fattori .....executive procer
Francesco Tornatore .....procer (uncredited)

原创音乐
埃尼奥·莫里康内 Ennio Morricone

摄影
拉乔斯·科泰 Lajos Koltai

剪辑
Massimo Quaglia

选角导演
Fabrizio Sergenti Castellani .....(as Fabrizio Catellani)
Valerie McCaffrey
Jeremy Zimmerman .....(as Jeremy Zimmermann)

艺术指导
Francesco Frigeri

布景师
Bruno Cesari

服装设计
Maurizio Millenotti

视觉特效
David Bush

副导演/助理导演
Denver Beattie .....second assistant director
Inti Carboni .....second assistant director
Fabrizio Sergenti Castellani .....(as Fabrizio Catellani)
Davide Cincis .....second assistant director

5.制作发行
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洗印厂
Cinecittà Laboratories, Roma, Italy

摄制格式
35 mm (Kodak)

制作处理方法
Technovision

洗印格式
35 mm (Fuji)

幅面
35毫米胶片变形宽银幕

制作公司
Mesa Prozione [意大利]
Sciarlò [意大利]

发行公司
Fine Line Features [美国] ..... (1999) (USA) (short version)
Asmik Ace Entertainment [日本] ..... (Japan) (US version)
Concorde Film [荷兰] ..... (Germany)
Distribution Company [阿根廷] ..... (Argentina)
安乐影片有限公司 EDKO Film Ltd. [香港] ..... (Hong Kong)
Mesa Distribuzione [意大利] ..... (Italy)
Metropolitan Filmexport [法国] ..... (France)
RCV Film Distribution [荷兰] ..... (Belgium)
Vitória Filmes [葡萄牙] ..... (Portugal)

特技制作公司
Cinecittà 105 Digitale ..... (digital post-proction collaborator)
Company B [德国] ..... (digital post-proction collaborator)
Corridori & Co. ..... (on-set special effects)
Corridori G & A Cinematografica S.r.l. [意大利] ..... (on-set special effects)
DYTE [意大利] ..... (digital post-proction collaborator)
Das Werk [德国] ..... (digital post-proction collaborator)
Interactive Milan ..... (digital post-proction)
Men in White Coats [英国] ..... (digital post-proction collaborator)
The Computer Film Company [英国] ..... (digital post-proction collaborator)

其它公司
A.T.A. ..... period cars
Accademia Musicale Italiana (AMIT) [意大利] ..... orchestra
Alfonsi Pianoforti [意大利] ..... thanks
Ameropa [意大利] ..... travel agency
Angels & Bermans [英国] ..... costumes
Annamode [意大利] ..... costumes
Balcci [意大利] ..... stills laboratory
Bassi e Corsetti [意大利] ..... stills laboratory
British Broadcasting Corporation (BBC) [英国] ..... radio clips
Cinesicurtà [意大利] ..... insurance

上映日期
意大利
Italy
1998年10月28日

德国
Germany
1999年9月23日

荷兰
Netherlands
1999年12月2日

英国
UK
1999年12月17日

日本
Japan
1999年12月18日

法国
France
2000年1月12日

墨西哥
Mexico
2000年1月21日

西班牙
Spain
2000年2月25日

葡萄牙
Portugal
2000年3月17日

波兰
Poland
2000年3月24日

香港
Hong Kong
2000年5月25日

捷克
Czech Republic
2000年5月29日

澳大利亚
Australia
2000年6月1日

丹麦
Denmark
2000年6月30日

阿根廷
Argentina
2000年11月2日

匈牙利
Hungary
2000年11月23日

关于导演

本片的导演正是1990年前以《天堂电影院》(Cinema Paradiso)获得奥斯卡最佳外语片殊荣的朱塞佩·托纳托雷，此片是他的“三部曲”之一。 ( 三部曲：《天堂电影院》／《星光伴我心》；《海上钢琴师》／《声光伴我飞》；《西西里美丽的传说》／《真爱伴我行》 ) 如同《天堂电影院》给人的感觉，托纳托雷以其擅长的叙事手法，使观众随着回忆与现实交错间，轻易的融入剧情之中，并几乎因此而怀疑，本片是否为真人真事所改编。

而在本片之中，托纳托雷也与埃尼奥·莫里康内(Ennio Morricone)这个配乐界的大师再度合作。(莫里康内著名的电影配乐作品包括：《天堂电影院》、《豪情四海》、《哈姆雷特》、《铁面无私》等等)就如同所有以“钢琴师”为名的电影一般，配乐必然在电影里扮演了举足轻重的角色，因此影片的电影原声也是值得细细品味收藏的对象。

同样是从现代追溯古代，故事的背景同样在海上的邮轮，如果将《泰坦尼克号》比做丰盛的晚宴，在吃惯了好莱坞的电影大餐之后，相信精致、细腻的《海上钢琴师》会是很好的下午茶甜点，让你我的心灵觉得更充实！

关于配乐

影片的配乐出自大师颜尼欧·莫里克奈之手，他以深情飘逸的典雅曲风，又一次掳获观众与乐迷的心。《海上钢琴师》被誉为是1999年最不容错过的电影原声带之一，并众望所归地荣获了金球奖最佳电影配乐奖。

6.精彩台词
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“城市那么大，看不到尽头。在哪里 ? 我能看到吗 ? 就连街道都已经数不清了，找一个女人，盖一间房子，买一块地，开辟一道风景，然后一起走向死路。太多的选择，太复杂的判断了，难道你不怕精神崩溃吗 ? 陆地，太大了，他像一艘大船，一个女人，一条长长的航线，我宁可舍弃自己的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活，反正，这个世界现在也没有人知道我。我之所以走到一半停下来，不是因为我所能见，而是我所不能见。”

“键盘有始有终，你确切知道 88 个键就在那儿，错不了。它并不是无限的，而你，才是无限的。你能在键盘上表现的音乐是无限的，我喜欢这样，我能轻松应对，而你现在让我走过跳板，走到城市里，等着我的是一个没有尽头的键盘，我又怎能在这样的键盘上弹奏呢 ? 那是上帝的键盘啊 ! ”

“所有那些城市，你就是无法看见尽头。尽头？拜托！拜托你给我看它的尽头在哪？当时，站在舷梯向外看还好。我那时穿着大衣，感觉也很棒，觉得自己前途无量，然后我就要下船去。放心！完全没问题！可是，阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。你明白么？我看不见的那些。在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可惟独没有尽头。根本就没有尽头。我看不见的是这一切的尽头，世界的尽头。”

“拿一部钢琴来说，从琴键开始，又结束。你知道钢琴只有88个键，随便什么琴都没差。它们不是无限的。你才是无限的，在琴键上制作出的音乐是无限的。我喜欢这样，我活的惯。”

“你把我推到舷梯上然后扔给我一架有百万琴键的钢琴，百万千万的没有尽头的琴键，那是事实，max，它们没有尽头。那键盘是无限延伸的。然而如果琴键是无限的，那么在那架琴上就没有你能弹奏的音乐，你坐错了地方，那是上帝的钢琴。”

“天啊！你……你看过那些街道吗？仅仅是街道，就有上千条！你下去该怎么办？你怎么选择其中一条来走？怎么选择“属于你自己的”一个女人，一栋房子，一块地，或者选择一道风景欣赏，选择一种方法死去。 ”

“那个世界好重，压在我身上。你甚至不知道它在哪里结束，你难道从来不为自己生活在无穷选择里而害怕得快崩溃掉吗？”

“我是在这艘船上出生的，整个世界跟我并肩而行，但是，行走一次只携带两千人。这里也有欲望，但不会虚妄到超出船头和船尾。你用钢琴表达你的快乐，但音符不是无限的。我已经习惯这么生活。 ”

“陆地？陆地对我来说是一艘太大的船，一个太漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种我不会创作的音乐。我永远无法放弃这艘船，不过幸好，我可以放弃我的生命。反正没人记得我存在过，而你是例外，max，你是唯一一个知道我在这里的人。你是唯一一个，而且你最好习惯如此。原谅我，朋友，我不会下船的。”

7.精彩花絮
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·片中那位挑战1900，还大言不惭的说是他发明Jazz的那位仁兄在历史上确有其人，他就是Jelly Roll Morton。《The Crave》本来就是他的作品。在电影里饰演Jelly Roll Morton的那位Clarence Williams III，他父亲Clarence Williams也是早期Jazz的重要人物之一。据说是第一位在谱子上使用Jazz这个字眼的人。

·电影中的SS Virginian号在历史上确有其船，1904年出厂，1954年左右被废弃。它还与泰坦尼克号有关，据说沉船时SS Virginian号就在附近能接收到无线信号的地方。

·片中轮船的外观设计灵感来自于SS Lusitania号及其姐妹号SS Mauritania。1900弹钢琴的舞厅有着跟SS Mauritania号相似的圆形屋顶。

·最后在录音合成时采用的大部分实际音响出自钢琴家缔尤特布塔。

·虽然Tim Roth本来不会弹钢琴，但经过拍片前半年的魔鬼特训后应该是学会了。片子里对1900弹琴时手部的拍摄镜头充分说明了那是Tim Roth自己的手(他的手指不长)。要知道做到"形似"对初学者来说已经是很不容易了。

8.配乐曲目
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1.1990's Theme

2.The Legend of the Pianist

3.The crisis

4.The Crave

5.A Goodbye to Friends

6.Study For Three Hands

7.Playing Love

8.A Mozart Reincarnated

9.Child

10.1990's Madness

11.Danny's Blues

12.Second Crisis

13.Peacherine Rag

14.Noctume with No Moon

15.Before the End

16.Playing Love

17.I Can and Then

18.1900's Madness#2

19.Silent Goodbye

20.Ships and Snow

【图书《海上钢琴师》】
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译者: 吴正仪
作者: 阿利桑德罗.巴里科

1.作品简介
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从巴里科显而易见的虚构情节中，读者能够领略到童话的般的美妙和历险式的惊悚。他的小说中有人世间战乱和凶杀的腥风血雨，更有心灵中爱情和温情的这时圣角落。他独独的亦真亦幻的故事，浓缩人类悠长的历史，凝聚人类复杂的情感，既古老又新鲜，既传统又现代，散发出无穷的魅力。
本书集结了他的三部重要的小说代表作《蚕丝》、《不要流血》、《愤怒的城堡》及一部被改编成电影并迅速风靡世界的剧作《海上钢琴师》。每一部作品都题材迥异，但皆具有乐曲般的特质，并以舞台剧的形式铺陈，颇具实验性。巴里科认为，重要的不是在解释这个世界，而是不解释。

2.作者简介
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巴里科，于1958年生于都灵。 巴里科最初的职业是音乐评论家和社论撰写人，还制作过一些广播和电视节目。1991年，他的第一部小说《愤怒的城堡》一面世，就获了坎皮耶洛精选作品奖(Premio Selezione Campiello)， 并且被译成多国文学。1993年，《海》的出版又为他赢得了意大利维亚雷焦文学奖(Premio Viareggio)的殊荣。而读者对他近几年出版的新书《蚕丝》和《都市》，同样好评如潮。除了小说，他还致力于尝试剧作创作，他的独角戏剧本《十九世纪》不仅在意大利各大剧场频频上演，还被改编成电影《海上钢琴师》。为了使广大的文学爱好者能有一个和他面对面交流的机会，也为了能把自己的写作经验和技巧传授给更多的人，巴里科还在他生活的城市都灵开了一所名叫“杰尼・霍尔登”(“Holden”)的写作学校，在创作的同时，开始了他的教授生涯。
1998年发行，

3.获奖情况
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1999年意大利电影金像奖（david di donatello awards）：最佳导演（朱塞佩．托纳多雷 giuseppe tornatore）、最佳摄影、最佳服装设计、最佳音乐（颜尼欧．莫利克奈 ennio morricone）、最佳艺术指导等5项奖
scholars jury david奖（导演朱塞佩．托纳多雷获得）
1999年欧洲电影金像奖：最佳摄影
1999年意大利电影新闻记者协会银丝带奖：最佳导演（朱塞佩．托纳多雷）、最佳服装设计、最佳制片人、最佳剧本（朱塞佩．托纳多雷）、最佳艺术指导等5项奖；另，颜尼欧．莫利克奈因本片原创配乐的创作和研究工作而获得特别银丝带奖。
2000年德国艺术院电影公会（guild of german art house cinemas）：公会电影奖-银奖最佳外语片
2000年美国金球奖：最佳原创电影配乐（颜尼欧．莫利克奈

Ⅹ 《天堂电影院》讲的什么意思啊回答的好有加分

《天堂电影院》该片讲述了主人公多多，喜欢看放映师艾佛特放电影，在胶片中找到了童年生活的乐趣，后来多多远离故乡成为了一名电影导演。

《天堂电影院》由意大利导演朱塞佩·托纳多雷执导，菲利浦·诺瓦雷、萨瓦特利·卡西欧等主演的的剧情片，于1988年11月17日在意大利上映。

(10)孤寂电影院扩展阅读：

剧情简介

在意大利南部小镇姜卡尔多，童年的小多多不仅喜欢看电影，还喜欢看放映师艾弗达“剪”电影：在40年代的意大利小镇上，电影在放映之前都要经由牧师检查，把认为观众不宜的镜头严格地剪掉之后，才可以放映。

所以，观众每当发现接吻镜头又被删去了的时候，就会全场起哄、甚至吐口水；而放到煽情的段落，观众们又会集体嚎啕大哭，总之电影院里总是热闹非凡。

小多多把那些在转动中带来神奇影像的胶片视若珍宝，他的理想就是成为像艾费多那样的电影放映师。不过艾费多看到了小多多的聪慧伶俐，他认为小多多将来一定会有更远大的前程，他劝小多多离开小镇：“不要在这里呆着，时间久了你会认为这里就是世界的中心。”

而小多多还很难理解艾费多的话，他每天来放映室跟艾费多学习电影放映。好心的艾费多为了让更多的观众看到电影，搞了一次露天电影，结果胶片着火了，小多多把艾费多从火海中救了出来，但艾费多双目失明了，不能继续放电影。小多多成了小镇唯一会放电影的人，他接替艾费多成了小镇的电影放映师。

多多渐渐长大，他爱上了银行家的女儿艾莲娜。初恋的纯洁情愫美如天堂，但是一对小情侣的海誓山盟被艾莲娜父亲的阻挠给隔断了，多多去服兵役，而艾莲娜去念大学。在艾弗多的劝说下，伤心的多多从此离开小镇，追寻自己生命中的梦想。

三十年后，成名的多多回来向他的老朋友做最后的告别。艾费多留给他一份礼物，原来是当初被镇上的检查员勒令剪掉的吻戏胶片。看着这些镜头，多多突然发现自己已经理解了生命中的一切。