奥利弗斯通北京电影节

① 火爆的越战电影

我看的越战片还算比较多，并不是每一部都那么好看，所以我不全部推荐给你。
你如果只要90年代以后的那我觉得你将错过很多优秀的值得一看的经典越战片，大部分优秀越战电影诞生于80年代，70年达也有几部。
我看过的觉得火爆的有：
2002年上映的梅尔吉布森主演《我们曾是战士》，又译作《越战忠魂》，该片很有《黑鹰坠落》的风格；
1986年上映的奥利弗斯通导演的《野战排》，我个人觉得非常好看，比较真实，导演本身就曾参加过越战；
还有《汉堡高地》，整部电影70%以上是战争场面，是一部非常残酷的战争片，年代不详；
史泰龙主演的《第一滴血》第一步以越战为背景，但应属于动作片，不过也还行。
不知道以上这些你看过没。
曾经还看过很多非常好看的但遗憾的是忘了名字的越战电影。
当然还有一些非常有名的甚至得过奥斯卡的电影但我觉得不是很火爆或者战争场景很少的（但不是说就不好看），大部分属于伦理教育题材如：
《全金属外壳》，这是我曾今非常喜欢这段时期历史时很喜欢的一部电影，1988年；
《猎鹿人》，我觉得不太好看，但还得了奥斯卡奖，1976年；
《生于7月4日》，奥利弗斯通越战三部曲第二部，汤姆克鲁斯主演，越战场景很少，1987年；
《越战创伤》，不详；
《天与地》，奥利弗斯通越战三部曲第三部，19？？年，美籍华裔陈冲主演；
《早安越南》，不详；
《阿甘正传》，汤姆汉克斯主演，有越战背景，1993年。

太多了，许多年没看了，不记得了，当年看的那个叫多啊。
当然有一部可以作为越战电影典范与鼻祖、1974年越战刚结束就上映了，毫无悬念获得了当年奥斯卡大奖的《现代启示录》，我没看过，因为没有时间看。有机会我一定会看的。

② 有哪些电影大师

1.公认的大师，供无数后人仰望的（高山仰止类）。
格里菲斯、爱森斯坦、茂瑙、德莱叶、卓别林、奥逊威尔斯、罗伯特布列松、让·雷诺阿、阿伦雷乃、英格玛伯格曼、费里尼、塔可夫斯基、希区柯克、黑泽明、小津安二郎、沟口健二、库布里克、阿巴斯、安哲罗普洛斯、贝拉塔尔、布努埃尔、帕索里尼、德西卡、罗西里尼、维斯康蒂、戈达尔、特吕弗、安东尼奥尼、基耶斯洛夫斯基、罗伯特奥特曼、约翰福特、比利怀尔德等等。（划重点：目前还有两位大神在世，戈达尔和贝拉塔尔）

2.成就极高，死后(或封镜)若干年后有可能成为大师的（或者离上面大师稍有差距的）。
科波拉、马丁斯科塞斯、大卫林奇、罗曼·波兰斯基、迈克尔哈内克、雷德利斯科特、贝托鲁奇、伍迪艾伦、锡兰、泰伦斯马力克、阿基考里斯马基、罗伊安德森、格斯范桑特、比利奥古斯特、斯皮尔伯格、科斯塔·加夫拉斯、迈克李、奥利弗斯通、库斯图里卡、阿莫多瓦、法斯宾德、施隆多夫、维姆·文德斯、赫尔措格、阿彼察邦、拉斯冯提尔、科恩兄弟、宫崎骏、达内兄弟、肯洛奇、侯孝贤、杨德昌、王家卫等等。 >
注：这类导演，基本上奖项已经很难衡量他们的成就了。

3.成功导演，粉丝众多，但成为大师有较大难度的。
阿方索卡隆、亚历桑德罗·伊那里多、艾伦帕克、保罗托马斯安德森、保罗索伦蒂诺、 阿斯哈法哈蒂 、理查德林克莱特、保罗格林格拉斯、彼得杰克逊、亚历山大佩恩、马丁麦克唐纳、大卫芬奇、大卫柯南伯格、蒂姆伯顿、卡梅隆、托德海因斯、弗朗索瓦欧容、德帕尔马、韦斯·安德森、乔·怀特、克里斯蒂安蒙吉、伊斯特伍德、保罗范霍文、丹尼博伊尔、史蒂芬戴德利、诺兰、昆汀、乔治米勒、索科洛夫、安德烈·塞金萨夫、索德伯格、罗伯特泽米吉斯、达伦·阿伦诺夫斯基、吉姆贾木许、北野武、是枝裕和、蔡明亮、李安、姜文、贾樟柯、娄烨、杜琪峰、李沧东、金基德、朴赞郁、奉俊昊、今敏、押井守、大友克洋、约翰拉赛特、达米恩·查泽雷、托马斯温特伯格、多兰等等（虽然是第三梯队了，但这里面也都很强，其中一些比较年轻的，以后 还是很有机会的。）
注：这里的“成功”指的是满足以下条件中的一个的：1.三大电影节的主竞赛单元、奥斯卡有过多次提名，至少拿过一次重要奖项的，这里的重要奖项包括：最佳影片、最佳导演、银奖、终身成就奖； 2.世界范围内取得过票房佳绩的。有遗漏的人的话欢迎补充。
4.成功导演，永远都不可能成为大师的。
盖里奇、吉尔莫德尔托罗、萨姆门德斯、JJ·艾布拉姆斯、乔斯韦登、布莱恩辛格、山姆雷米、马修沃恩、乔恩费儒、沙恩布莱克、罗素兄弟、迈克尔贝、扎克施耐德、凯文史密斯、张艺谋、陈凯歌、周星驰、罗宏镇、林诣彬等等
注：商业片导演在其影响力下，普遍需要后退一至两个身位。
除这几类外，还有无数目前还不成功，以后也绝无可能成为大师的导演。
这里衡量大师的标准主要是看对艺术形式的革新贡献、作品的文化深度和对后世创作者的影响程度，商业片导演一般来说在大众领域会有比较大的影响力，但其实对电影语言的开拓以及电影深度都是不够的，所以要在影响力下后退一两个身位。这不意味着商业片导演就没可能成为大师了，在商业片框架中做出探索和深度的也是有的。另外，这里说的是作为导演的成就，导演本人的其他身份如：演员、工程师、电影理论家等方面不应放在导演维度去评价。

③ 美国著名导演及影片介绍

1.史蒂芬·斯皮尔伯格 这是毫无争议的,再难找到一位导演在商业与艺术间游刃有余,把商业与艺术结合的天衣无缝.他的电影不失娱乐,同时兼备极高的艺术性,而更多的则是人文关怀,这就是他区别于好莱坞另两为超级大导卢卡斯和卡梅隆的地方.
http://ke..com/view/1322921.html?wtp=tt

2.乔治·卢卡斯 这是对各位大导演的访谈记录.星战公映那年,郎·霍华德23岁，“当电影结束时，我一句话没说，走出剧场，又排了一个半小时的队买票，又看了一遍。”他后来成为卢卡斯的弟子，出师后导演了《魔茧》、《阿波罗13》、《美丽心灵》等科幻影片和科学家传记片。

那年，詹姆斯·卡梅隆也是23岁：“看《星球大战》让我惊喜得要尿裤子。我从椅子上跳了起来，天哪，谁做的？我告诉自己，嗨，伙计，我也要拍这样的电影。我就这样辞去了卡车司机的工作。”7年后他导演了科幻巨片《魔鬼终结者》，又过10年拍了《泰坦尼克》。

那年，彼得·杰克逊只有15岁：“看《星球大战》改变了我的一生。多么神奇，又多么贴近我们平凡人的人生，那是外星，可一样脏兮兮，很亲切。”众所周知，长大后，他导演了《指环王》三部曲。

那年，斯皮尔伯格31岁：“那些特效跟真的一样，让我眼花缭乱。我爱死它了。故事好演员也好。”他本来就是卢卡斯的好友，两年后，他接连导演了《第三类接触》、《E.T》、《侏罗纪公园》、《迷失的世界》、《人工智能》、《少数派报告》等科幻大片，《世界大战》也将在今年下个月全球公映。

那年，雷德利·斯科特40岁：“看了《星球大战》，我傻眼了。我对我的制片人说：‘我们还等什么？这么棒的东西居然不是我拍的。”他急起直追，两年后导演了《异形》，又过三年拍了《银翼杀手》，在影史十大科幻片中分别排名第四和第一。
http://ke..com/view/23592.htm

3.雷德利·斯科特 斯科特是位才华横溢的大导演,他的《银翼杀手》和《异形》位列影史最经典科幻电影第一和第四.近年他的《角斗士》掀起了史诗片浪潮,《黑鹰坠落》其高超的镜头语言,剪辑水准和《拯救大兵瑞恩》相比有过之而无不及.有人说他带动起好莱坞的史诗风潮,也亲手用《天国王朝》毁掉了史诗片.然而,有多少人看过导演剪辑版的《天国王朝》?
http://ke..com/view/327741.htm

4.彼得·杰克逊 《指环王》成就了杰克逊,杰克迅造就了《指环王》.他的《指环王》达到了既巧夺天工而又浑然天成的境界,完美这个词也许最适用于《指环王》三部曲.
http://ke..com/view/232953.htm

5.克林特·伊斯特伍德 在艺术道路上坚持不懈的他成为铜臭的好莱坞里一道亮丽的风景线.从《不可饶恕》开始,佳作不断,给影迷们带来了一次次心灵的洗礼.
http://ke..com/view/97012.htm

6.马丁·西科塞斯 随便挑选他的几部代表作中的一部就能使他名留影史.但是每每在奥斯卡搬奖典礼上看见他失落的背影,总是有些悲伤.
http://ke..com/view/943260.htm

7.奥利弗·斯通 最倍受争议导演恐怕非他莫属了.
http://ke..com/view/243089.htm

8.詹姆斯·卡梅隆 将老詹排这么后也非本意,只是他近10年不拍故事长片实在另人失望.
http://ke..com/view/274765.htm

9.吕克·贝松 他的电影总给人以似好莱坞而又非好莱坞的感觉.诡异这个词我觉得最能形容他的电影.
http://ke..com/view/28409.html

10.弗朗西斯·福特·科波拉 毕竟他多年没有佳作问世了,但是《教父》影响至今不衰.
http://ke..com/view/276657.htm

个人喜欢詹姆斯·卡梅隆，因为《泰坦尼克号》和《终结者》

④ 第五届北京国际电影节放映的影片中，哪一部最值得期待

第63届戛纳电影节提名名单出炉，16部来自各国的影片入围主竞赛单元角逐金棕榈奖。遗憾的是，中国影片无缘主竞赛单元，仅王小帅导演的《日照重庆》入围一种关注单元。
亚洲有四部影片入围主竞赛单元，其中，来自韩国导演林常树的《下女》和李沧东的《诗》都是热门影片。《下女》是戛纳影后全度妍的最新力作，此次她又在影片中为艺术“献身”上演激情场面。李沧东请来韩国老牌女星尹正熙主演《诗》，该片将患上老年痴呆症的老人通过诗歌找到快乐的心理描绘得相当细腻。两部影片都定于戛纳开幕当天（5月13日）在韩国上映。

日本鬼才导演北野武已是戛纳常客，此次携新片《极恶非道》入围主竞赛单元。北野武回归最熟悉的黑帮题材，用暴力来展示东京帮派的斗争。来自伊朗大师级导演阿巴斯的影片《合法副本》也不容小觑，由法国女星朱丽叶·比诺什主演。

法国大师作品落选

入围主竞赛单元的电影来自13个国家，其中，墨西哥导演亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多的《美错》、英国导演迈克·李的《另一年》都是热门影片。一直悬而未决的美国导演道格·李曼的政治惊悚片《公平游戏》也成功入围。

遗憾的是，备受关注的法国新浪潮大师让-吕克·戈达尔的《社会主义》落选，仅在一种关注单元放映，而美国导演伍迪·艾伦新片《遭遇陌生人》和奥利弗·斯通的《华尔街2：金钱永不眠》都只作为非竞赛单元进行展映。

《日照重庆》入围一种关注

去年，中国导演在戛纳出尽风头，李安、杜琪峰、蔡明亮和娄烨均有新片入围主竞赛单元。但今年完全不同，备受关注的姜文新片《让子弹飞》和杜琪峰的《夺命金》都无缘金棕榈。王小帅导演的《日照重庆》入围了一种关注单元，成为今年戛纳电影节唯一华语电影。

⑤ 华尔街2金钱永不眠 华尔街2中文字幕 DVD迅雷下载

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《华尔街：金钱永不眠》是一部由二十世纪福克斯电影公司于2010年出品的剧情片，为1987年电影《华尔街》（WallStreet）的续集，由首集导演奥利弗·斯通再度执导。演员阵容有首集要角迈克尔·道格拉斯，依旧诠释的奥斯卡得奖角色葛登·盖柯（GordonGekko），以及希亚·拉博夫、乔什·布洛林和凯莉·莫里根。查理·西恩亦现身客串首集角色巴德·福克斯（BudFox）一角。

⑥ 电影 <<野性的呼唤>>的影评

除了知道导演是特立独行的奥利弗·斯通，观看之前并没有对这部影片由任何方面的了解。片名足够简单抽象，但依我的经验，这样极致的精炼往往蕴含着无限的深刻。当然没想到“大门”是一个乐队的名字，是六十年代红极一时的摇滚乐队，男主角吉姆·莫里森更是一代人气偶像。只是由于对美国流行音乐的无知，我在观片过程中不可能怀有那种对名人的景仰心态和窥视目的，更多地只能把这部影片当作一个新奇故事来看。

从前看《亚历山大大帝》就领教了奥利弗·斯通别具一格的传记片风格，虽然本片拍摄得要早很多，但一样可以看出全片充斥的那种强烈的主观感情色彩。导演各种大胆的表现手法和片中人物的极端狂野的演出，使我无论是视觉还是心理上都感受到极大的冲击力。同样是音乐传记片，《一往无前》就没给我留下很深的印象，尽管也有吸毒和出轨，但这些只是情节上的噱头，人物性格并没有进行那个很充分的挖掘，而且约翰·卡什本身也并不具备吉姆·莫里森那样张扬的个性魅力。

按照导演的一贯野心，“大门”这个片名在电影里注定不可能仅仅作为一个乐队的名字而存在，肯定会含有更深层次的象征和隐喻。依男主角自己的解释，它不是赫胥黎所指的“头脑的门”，而是威廉·布莱克所说的“感知的门”，“当代表感知的门被净化后，事物就会呈现出它们原有的面貌”。两者的区别很明显，也就是理智与情感、伦理与欲望的对立。男主角各种放荡不羁的表现，正是他对自我情感和欲望的极度宣泄。所谓“头脑的门”，其实也就是人对自己的理性束缚，是外在体制对内在人性的压抑。男主角自始至终在努力做的，也就是他自己所唱的“冲破束缚，达到彼岸”。

从一开始他追求女友的表现来看，他就是一个极端率真毫无做作的人。他从窗子钻进女主角的房间，女主角问他为何不从大门进入，他说这样太浪费时间了。忘了是谁说过，父亲开了门，请来了物质上的丈夫，但是理想的爱人总是从窗子进入的。门其实是人对外界心理防备的象征，从门进入的客人往往不得不寒暄客套一番，能不能达到本意还要看主人脸色，哪像爬窗子那样直截了当。门和窗这样微妙的区别，其实也可以为片名的含义作注脚。男主角非常喜欢引用威廉·布莱克的另一句话：“那条无人走过的路通向智慧的圣殿”。他要做的就是任性，就是冒险，就是不复制世俗，就是撇除面具直达本心。

男主角在演唱会上好几次都模仿原始人酒神祭奠的舞蹈，观众也随着音乐狂舞，交杂着赤裸的女子和各种幻象，气息氛围神秘而迷乱。他们的谈话中也多次提到狄奥尼索斯和酒神巴克斯，在希腊神话中代表着无序和本能的冲动，暗示神话传说对男主角性格的影响，这样的手法在《亚历山大大帝》中也似曾相识。两部影片的男主角都是被强烈的情感和欲望所折磨，颇有点古希腊悲剧的意味。吉姆有一段饱受非议的即兴的“弑父淫母”的歌词，似乎也隐含着俄狄浦斯情结在内。

沙漠和印第安人是男主角的主要幻象。沙漠代表了他越界探险的欲望，他始终都在那一片茫茫黄沙中寻找他的仙人掌。而印第安人似乎是死亡的象征，童年记忆中那个濒死的眼神总能够占据一生的梦境。还有眼镜蛇、美洲豹、宗教图腾和火焰等等，这些超现实的镜头把主人公迷乱的心理状态进行了视觉化，我记得导演的这种手法在《天生杀人狂》里有着更夸张的表现。当然，这些镜头就像男主角那些意象含混的诗歌一样，只能大体感知到其中的癫狂和野性，无法以此对他的性格命运进行细致理性的诠释。

他在舞台上的那场猥亵演出使影片达到了高潮，依稀记得在张国荣的表演生涯中也曾有类似的情节。不管是静静地在浴缸里一睡不起，还是决绝地从高楼上一跃而下，两人的结局都充分说明了天才与世俗的矛盾。“死神让我们变成天使，给我们翅膀”，出于影片所传达出的那种生命绝望的观点，可以理解这种对死亡的臆想，但愿那些痴狂的眼睛上方真的存在可以自由飞翔的天堂。

⑦ 跪求一部橄榄球的经典电影

肯定不是最长的一码。帮你搜了下，你看看是否这部。
Rudy
简体中文名: 追梦赤子心

导演: David Anspaugh
编剧: Carter DeHaven (Angelo Pizzo)
主演: Sean Astin

上映年度: 1993
制片国家/地区: 美国
又名: 鲁迪传奇
剧情简介 · · · · · ·
鲁迪生长在一个普通的家庭，是兄弟几个里个头最小的一个。全家的男人包括父亲都对橄榄球赛极其狂热，他们是圣母大学队的忠实拥趸，电视上的比赛转播他们每场不落。鲁迪也不例外，但当他向全家人宣布立志到圣母大学队打球后，全家人都不以为然。高中毕业前夕，本想去圣母大学的鲁迪却因为成绩不佳无法实现自己的理想。毕业后，他和哥哥弗兰克一样，进入了一家人都在其中工作的钢铁厂工作。22岁生日那天，他的好友送了他一件印有圣母大学字样的外套，并鼓励他去实现自己的梦想。鲁迪深受感动。
但好友在钢铁厂的意外死亡打击了鲁迪，为了好友的支持、为了自己的梦想，他抛下了本已谈婚论嫁的女友，毅然踏上了前往圣母大学的火车。
在一个神甫的帮助下，他用自己的积蓄先上了圣母大学附近的一个圣十字学院，并期望以优异的成绩转学到圣母大学。同时，他不计代价地在圣母大学橄榄球队找到了一个干杂活的工作。因为没钱住宿，他偷偷住在杂物间，雇佣他的黑人帮助了他。
为了进入圣母大学，他学习、锻炼都格外刻苦，第一个学年后，他除了一个A，其他都是B，但这样的成绩也不足以让他进入自己理想的大学，于是，第二年、第三年……一直到了第四年，他在几乎绝望的时候接到了圣母大学的接收通知。他激动地回家报喜，父亲为他骄傲，而他以前的女友却成了弟弟的未婚妻。
进入大学不等于加入校队，但凭借顽强的斗志，他被教练选入了校队的替补阵营，但他一直没有机会上场比赛。
一转眼，又是3年，在已经决定退出球队时，曾经帮助他的黑人再次鼓励他返回球队，不要辜负自己的努力。在队友的支持下，他终于在一场重要比赛的关键时刻替补出场，帮助球队拿下了比赛。出现在现场的父母和家人也兴奋不已。
1975年之后，圣母大学队再没有人被当场抬起。1976年，鲁迪从圣母大学毕业，他的5个弟弟也都上了大学，并顺利毕业。

帮你找了些关于橄榄球的电影，希望对你有所帮助。

《决战星期天》、《小镇之光》、《最长的一码》...等等，近年来不断翻拍经典橄榄球电影业成为了商家赚钱的又一招数，可见橄榄球电影在美国人眼里是多么重要。
谈到美国的橄榄球电影，就不能不说说亚当桑德勒，这个好莱坞的喜剧明星尤其喜爱橄榄球电影，自编自导自演了多部著名橄榄球电影，如《呆呆向前冲》、《最长的一码》等，这些也证明它再孩提时代一定是橄榄球的疯狂爱好者。

Knute Rockne All American
上映：1940年10月4日
导演：Lloyd Bacon
主演：布莱恩·凯斯（Brian Keith）、罗纳德·里根（Ronald Reagan）、George Reeves、Pat O'Brien Erville Alderson、Rudolph Anders、Peter Ashley、Evelyn Atchinson

《牢狱风云》（The Longest Yard）
上映：1975年2月21日
导演：罗伯特·阿尔德里奇（Robert Aldrich）
主演：布特·雷诺茨（Burt Reynolds）、埃迪·艾伯特（Eddie Albert）、Richard Kiel、Bernadette Peters、Pervis Atkins、Tony Cacciotti、Harry Caesar、Gus Carlucci
本片描述一名橄榄球明星因小事入狱，起初饱受狱卒折磨，后来受命训练一囚犯组成的橄榄球队与狱卒队比赛，又回复昔日雄风，并且在最后比赛时借暴力动作来宣泄心中的积怨。本片是一部拍得相当热闹但格调低俗的暴力喜剧，导演罗伯特·阿尔德里奇手法火爆，片中暴力场面甚多，最后的球赛相当曲折而紧张，不过全片趣味投机，迎合观众的感官刺激。

《两分钟警告》（Two Minute Warning）
上映：1976年11月12日
导演：Larry Peerce
主演：查尔顿·赫斯顿（Charlton Heston）、马丁·鲍尔萨姆（Martin Balsam）、Pamela Bellwood、Beau Bridges、John Cassavetes、杰克·克卢格曼（Jack Klugman）、吉娜·罗兰兹（Gena Rowlands）、David S. Cass Sr.
一部针对国际恐怖主义并借题发挥的灾难片。内容讲述一名携带自动步枪的杀人狂，潜入洛杉矶一个正进行职业橄榄球大赛的球场，从而引起警方的恐慌。警方特别行动小组在采取行动时意外失败，双方展开枪战，球场顿时酿成一场大骚动。导演在此片中成功地处理了球场动与静之间的气氛对比，使得观众情绪为之波动。片尾的球场大逃亡一幕场面壮观，无疑是该片中的高潮点。

Black Sunday
上映：1977年3月11日
导演：约翰·弗兰肯海默（John Frankenheimer）
主演：布鲁斯·戴恩（Bruce Dern）、罗伯特·肖（Robert Shaw）、Terry Bradshaw、Walter Brooke、Tom Brookshier、Ian Bulloch、Victor Campos、威廉·丹尼尔斯（William Daniels）

《追梦赤子心》（Rudy）
上映：1993年9月18日
导演：大卫·安斯帕格夫（David Anspaugh）
主演：西恩·奥斯丁（Sean Astin）、莉莉·泰勒（Lili Taylor）、文斯·沃恩（Vince Vaughn）、内德·比蒂（Ned Beatty）、查尔斯·达顿（Charles Dutton）、Marie Anspaugh、Corelle Banjoman、约翰·比斯利（John Beasley）
改编自真人真事的励志电影，主人翁鲁迪自小梦想成为美式足球明星，在他所崇拜的教会大学校队中打球。但他家境贫寒，身材矮小，加上体育成绩平平，各方面条件都教他难以如愿。可是他丝毫不气馁，自己存钱去读先修班，并且混入大学部的球场打工，经历几个寒流暑的努力，鲁迪终于加入了大学足球队，但夹在众多大块头球员之中他根本没有出场的机会。直至最后一场比赛，队友们感动于鲁迪的毅力而逼令教练让他上场，鲁迪终于让专程前来看他比赛的父兄看到了一个不可能的奇迹。导演简洁有力地注释了“天下无难事，只怕有心人”的主题，西恩·奥斯丁生动地塑造了鲁迪的形象和精神，演出十分感人。

《甜心先生》/《征服情海》/《杰里·马奎尔》（Jerry Maguire）
上映：1996年年12月6日
导演：卡梅隆·克罗威（Cameron Crowe）
主演：汤姆·克鲁斯（Tom Cruise）、蕾妮·齐薇格（Renee Zellweger）、小古巴·古丁（Cuba Gooding Jr.）、凯莉·普雷斯顿（Kelly Preston）、埃里克·斯托尔兹（Eric Stoltz）、Alison Armitage、Beau Bridges、邦尼·亨特（Bonnie Hunt）
汤姆·克鲁斯扮演的橄榄球明星经纪人，在爱情和事业都遭到重大挫折后，锐意进取，自我奋斗并最终赢得纯真爱情的故事。汤姆·克鲁斯和蕾妮·齐薇格出色的表演与橄榄球运动独特的激情一起，成就了这部经典的体育电影。

《挑战星期天》/《再战星期天》/《任何一个星期天》（Any Given Sunday）
上映：1999年年12月16日
导演：奥利弗·斯通（Oliver Stone）
主演：查尔顿·赫斯顿（Charlton Heston）、阿尔·帕西诺（Al Pacino）、卡梅伦·迪亚兹（Cameron Diaz）、奥利弗·斯通（Oliver Stone）、詹姆斯·伍兹（James Woods）、安-玛格丽特（Ann-Margret）、劳伦·霍利（Lauren Holly）、马休·摩丁（Matthew Modine）
一个年老的球队教练面对现代愈发激烈的赛事感到无比的压力，影帝阿尔·帕西诺和偶像女星卡梅伦·迪亚兹让这部体育电影非常“养眼”。

《十全大补男》/《球场英雄》（The Replacements）
上映：2000年8月7日
导演：霍华德·达奇（Howard Deutch）
主演：基努·里维斯（Keanu Reeves）、吉恩·哈克曼（Gene Hackman）、Doug Olear、Dave Cureton、Markus Alexander、Henry Amon、Chris Ashworth、Elliot Balis
胜利常常需要撞大运，哪怕有时是一些势在必得的、或是拥有天赋的人，也无法逃脱运气的捉弄。擦船工山恩就是这样一个人，他才华横溢，命运之神却对他难得垂青，他只能后悔他经历的一次次球赛，无法想象前面的路将会如何。
运气不能总是这样对待山恩，这不，当同盟队的队员决定罢工散伙的时候，球队老板对华盛顿哨兵队的焦急万分，他们于是将已经离去的教练吉米找了来重新组队，吉米则要在这些人中找那些真心打球而不是为了自己的腰包踢球的人。
对于整个球队来讲，情况实在不好，但是对于山恩和这队看起来并不和谐甚至无望取胜的队员来说，这是他们难得的又一次机会，当最后每个人都吃惊于他们最终的胜利的时候，所有队员和观众都似乎看到了自己身上的能力和拥有的希望。
本片是一部反映绿茵生活的影片，根据真人真事改编。1987年，当明星球员发动罢工，球季眼看就要开始，球团老板突发奇想，要征召替补球员上场，最后选上的队员来自各行各业，包括守卫、警察、相扑手、擦船工人。这群乌合之众在教练带领下，竟然大爆冷门。

《难忘泰坦》/《热血强人》/《光辉岁月》/《冲锋陷阵》（Remember the Titans）
上映：2000年9月23日
导演：布兹·雅金（Boaz Yakin）
主演：丹泽尔·华盛顿（Denzel Washington）、威尔·帕顿（Will Patton）、John Michael Weatherly、Matt Adams、Dan Albright、Steve Barnes、Shanda Besler、Sharon Blackwood
根据真人真事改编，讲述1971年黑人橄榄球教练赫尔曼·布恩冲破种族歧视，带领黑白球员组成的队伍打开胜利之门。因为中国队冲击2002年世界杯时，米卢指定球员观看此片而在中国声名大躁。

《真情电波》（Radio）
上映：2003年10月24日
导演：迈克尔·托林（Michael Tollin）
主演：小古巴·古丁（Cuba Gooding Jr.）、埃德·哈里斯（Ed Harris）、黛布拉·温格（Debra Winger）、阿尔弗雷·沃达德（Alfre Woodard）、Tammy Arnold、詹姆斯·巴雷特（James Barrett）、帕特里克·布林（Patrick Breen）
题材源于1996年美国《体育画报》杂志上的专栏文章，作者加里·史密斯报道了这宗发生在上世纪60年代的发人深省的真实故事。描述智障黑人少年与白人橄榄球教练间真挚友谊的力作。细腻的情感主线、种族矛盾的时代背景、实力派明星的倾情演绎，使之成为橄榄球电影的佳作。

《胜利之光》/《周末午夜光明》/《周五狂热》（Friday Night Lights）
2004年10月6日
导演：彼得·伯格（Peter Berg）
主演：比利·鲍勃-桑顿（Billy Bob-Thornton）、蒂姆·麦克洛（Tim McGraw）、Evan Bernard、乔什·贝瑞 （Josh Berry）、卢卡斯·布莱克（Lucas Black）、Angie Bolling、Connie Britton、John Clark
一个小镇的高中橄榄球队追逐梦想的激情和幻灭，真正关注橄榄球运动热情的电影。不过除了比利·鲍伯—松顿外，其他人的表现平平。

《最长的一码》（The Longest Yard）
上映：2005年5月27日
导演：彼得·西格尔（Peter Segal）
主演：詹姆斯·克伦威尔（James Cromwell）、布特·雷诺茨（Burt Reynolds）、寇特妮·考克斯（Courteney Cox）、亚当·桑德勒（Adam Sandler）、威廉·菲特内尔（William Fichtner）、克劳里斯·利特曼（Cloris Leachman）、克里斯·罗克（Chris Rock）、罗伯·施奈德（Rob Schneider）
保罗(亚当·桑德勒饰)曾经是红极一时的职业橄榄球手，却因故被关进了一所颇为独立的大监狱。由于典狱长酷爱充满力量的橄榄球运动，便迫使入狱不久的保罗组织犯人进行比赛。最初，这些毫无纪律可言的犯人根本无法驾驭，直到他们听说对手竟然是看守囚犯的狱警。在老犯耐特(伯特·雷纳德饰)和狱友(克里斯·洛克饰)的帮助下，保罗很快将这支囚犯组成的球队训练得井井有条。
在味同嚼蜡的牢狱生活里，囚犯组成的橄榄球队很快成为一道亮丽的风景，而团结众人的保罗也成了球队的精神领袖，他顶住各方压力力保球队迎接比赛。作为监狱的年度大事，典狱长算定犯人不敢有所造次，再加上对保罗施加的压力，奖杯肯定是他的囊中之物。是放弃比赛重获自由，还是冒着在监狱度过余生的危险坚持比赛，保罗一时犹豫不决。当他带领犯人走上掌声雷动的赛场，一个念头在他心中越来越坚定……

⑧ 介绍几个战争电影

《拯救大兵赖恩》
《黑鹰坠落》
《风语者》
《我们曾是战士》
《珍珠港》
《爱国者》
《现代启示录》
《金甲战队》
《父辈的旗帜》
《太阳泪》
《硫磺岛的来信》
《太阳帝国》
《虎！虎！虎！》

最经典的十部战争影片

第一位:现代启示录 (1979)导演:弗朗西斯·科波拉 主演:马龙·白兰度，

我个人将它排在第一位很大程度上并非电影本身，而是弗朗西斯·科波拉选择了The Doors的《The End》作影片的主题音乐，而Jim Morrison正是本人的最爱。影片本身当然也是经典。我看的是并非1979年版而是2001的重新剪辑版。影片选用了最古老、最普遍的“道路与旅途”的情节模式，在这一模式之中，通常包含着一个基本的叙事行为——寻找。被寻找的对象通常具有远远超出它自身的价值。在片中，寻找科茨之路，是一条走向邪恶之路，是走向人们宁愿称之为疯狂也不愿直面的旅途。本片以主体的先锐和深刻将越战纳入了一个被审视的领域。片中并未出现过多的战争场面，而是着力捕捉参战士兵们疯狂的变态行为和越南人全民皆兵的可怕现实。人性之恶呼之欲出!科波拉带观众作了一次感性和理性兼备的战争考察，故意以种种矛盾来强化科茨的神秘感，当最后科茨和公牛落到同样下场时，才点出主题:科茨和这头牛一样，成为文明祭坛上的一具牺牲。这是他为恐怖付出的代价，而威尔德完成并重现了科茨的心灵旅程。

第二位:全金属外壳 (1987)导演:斯坦利·库布理克

把它摆在第二位原因也很简单，就是因为库布理克这个名字。库布理克的电影总是在刚刚推出时不能得到认同，这部也是一样。影片上映之初遭到了很多越战老兵的指责，称其为“不真实”。而实际上，只要深入了解一下库布理克的电影，就会发现，在他的所有作品中，几乎都存在着一些似是而非的东西。这种表面上的稍许不真实恰恰增强了其影片的艺术魅力。库布理克在战斗间隙两次加入了越南*女向美军士兵“拉客”的情节。在这样一片被战火扶过的废墟中，突然加入一个女人，不能不让人始料不及和赞叹不已。在诸如讨价还价、生殖器规格的争吵里，库布理克放大了战争的荒谬性。这种和平生活中被视为丑恶的肉体交易，在此时此地成了否定战争的一个符号，成为对人性的召唤。在影片结尾，士兵们攻进楼中，发现他们的敌人居然是个女兵，而后他们高唱“米老鼠之歌”消失于夜色之中……

第三位:奇爱博士 (1964)导演:斯坦利·库布理克

又是一部库布理克的作品。库布理克说，他拍摄该片的原因来自于“一种对求生本能的关注。久而久之，我开始认识到核威慑自相矛盾的本质:如果你是弱者，你会选择先下手为强。而如果你变得十分强大，就会选择不战而屈人之兵。维持这种平衡的企图师徒劳的，因为保密措施根本不让你知道那边正在做什么。”库布理克在本片中摒弃了借表现人类遭到核武器摧毁，从而唤起观众对核战争的恐惧心理的做法。他更倾向于用幽默的手法去展开这个故事，使它看上去像一部荒诞不经的黑色喜剧。从片中可以看出库布理克对人性和世界深刻独到的见解，对人类未来的悲观态度:人类迟早会被自己的发明所毁灭(这种观点在他后来的作品【2001:漫游太空】中表现的更加明显)。本片是表现“冷战”这一特殊战争的经典之作。影片最后核弹爆炸后银幕上一片空白的镜头被后人称作“神来之笔”。

第四位: 野战排 (1986)导演:奥利弗·斯通

这是奥利弗·斯通越战三步曲之一，奥利弗斯通也是我偏爱的导演，不仅以为【天生杀人狂】，还有【The Doors】，又是与大门有关的。奥利弗·斯通要告诉人们不仅仅只有马丁·西科塞斯喜欢探讨美国梦，他也是此中好手。越战使传统的美国梦、美国人的自豪感、美国人的乐天派精神都变成了泡沫。这场战争使这个一向充满优越感的国家分裂为两半。作为亲自参加过越战的老兵，奥利弗·斯通在【野战排】中正是以令人震撼的写实手法描述了这种分裂在战场上的体现。伊莱亚斯中士严守战争规则，决不杀不持武器的平民。巴恩斯中士则认为战争本身就是对生命的抗争，这中间没有任何规则可言。而克里斯则在这两种价值观中摇摆不定。他既陶醉在伊莱亚斯一群人的那种温暖、伤感，又有点软弱的友谊中，同时，越战的残酷又使他本能地产生了一种报复心理并且偏向巴恩斯。该片对越战提出了一个令人困惑的评价:美国人自己打败了自己。美国自身的矛盾导致了这场战争的失败。

第五位:西线无战事 (1930)导演:刘易斯·迈尔斯通

该片是影史上第一部真正意义上的战争片，改编自德国作家雷马克的同名反战小说，雷马克曾参加过一次世界大战，并在西线负过伤。他将自己的战争体验写进了小说，对战争吞噬生命的残酷性进行了猛烈地抨击。影片从年轻士兵保罗的视线来展开情节，刻划了他对战争从狂热到迷惑进而失望直至绝望的每一个心理转变过程，而本片片名来自书中军方上司的报告——在主人公被击毙的当天，该报告称:“西线无战事。”本片是所有反战影片的“圣经”，它对战争的深刻控诉至今仍具有参考价值。

第六位:拯救大兵瑞恩 (1998)导演:史蒂芬·斯皮尔博格 主演:汤姆·汉克斯 马特·达蒙

斯皮尔博格说:“我想拍讲真话的电影。从40年代到50年代，好莱坞历来拍摄的二战影片不是鼓励年轻人从军，就是表现灾难和冒险。而我想做的是将大兵们如何打这场大战真实地、通俗地呈现出来。我根本就不打算在片中运用那些可以轻易表现冒险受难、荣耀胜利以及牺牲的电影技巧。我想让观众体验一个士兵如何在那场战争中求生的真实感受。关于一个人的生命是否值得八个人冒险去拯救?这个问题很矛盾也是我拍这个主体的原因，因为它引发了很值得探讨的道德上的争议。而我所想的是:光荣的代价是什么?为了补救而要付出的代价又是什么?这就是我拍这部电影的主要原因。”我想导演自己的这段话已经很好的说明了影片的意义和价值。

第七位:光荣之路 (1957)导演:斯坦利·库布理克 主演:柯克·道格拉斯

该片片名取自于英国诗人托马斯·格雷《墓园挽歌》中的一句诗“光荣之路通向坟墓”。影片描写在第一次世界大战中，法军遭遇到了一座久攻不下的德军据点，战斗中，有些法军士兵居然逃离了战壕。暴怒之余，上司决定要从每个连队中拉出一个班的人执行枪决。但军方最终只给了三个指标。这三个人被挑选了出来，其中一人对前来听他忏悔的牧师施以拳脚，结果被看守们痛打一顿。他竟然是在昏迷的状态下被战友们送上了刑场。影片受到国际范围内的普遍好评。但在法国，该片却遭到禁映，禁令直到1976年才得以解除。法国政府甚至威胁要以诽谤罪将库布理克送上法庭。美国防部也担心该片的负面影响，因而禁止在军内放映。

第八位:生于7月4日 (1989)导演:奥利弗·斯通 主演:汤姆·克鲁斯

参加过越战并且两次负伤的奥利弗·斯通，这次从一个新的角度对这场战争进行了透视和反思。与其他以越战为背景的影片不同，该片避开了对战争的直接描写，将重点放在战争的后果，特别是对美国社会、家庭籍个人的影响上。片中直接反映战争的场面只有17分钟，但战争的阴影却始终笼罩着全片，笼罩着片中的每一个人和每一个角落。奥利弗·斯通以对影片主题的深刻理解、强烈感受，以及对人物心理和情绪的准确把握，将一个美国青年从爱国士兵到反战斗士的转变过程表现得细致入微，动人心魄。

第九位:桂河大桥 (1957)导演:大卫·里恩

影片通过日军战俘营中一个造桥事件来表现战争的荒诞和狭隘的民族自尊心理的可悲性，为了给英国争得荣誉，英军尼克尔森上校全力以赴位日军建造一座大桥，并阻止游击队的炸桥行动。战俘营日军长官斋藤为了完成造桥任务，勉强忍受着英国人的狂妄，大桥一完成，他就将剖腹自杀，同样也表现出一种狭隘盲目的民族自豪感。美国的希尔兹少校则是这两个人的反衬。他不屈从命运的安排，要逃跑，要享乐，不愿打仗。不过一旦开战，他又赴汤蹈火，在所不惜，体现了美国人的注重行动的实干精神。这几层对比不仅使人物的个性分明，也体现了不同民族文化的差异。

第十位:猎鹿人 (1978)导演:迈克尔·西米诺 主演:罗伯特·德尼罗

该片借用越战中新鲜的血腥味，复活了一个老套的美国英雄的故事。影片采用大段跳切的表现手法，以制造出一种和平与战争之间的强烈落差。前半段近40分钟都在描绘一场喧闹的俄式婚礼。然后在一个短短的过场戏后，迈克尔等三人就成了越南前线的战俘，成为越军施暴的对象。片中，迈克尔的两次行动无疑是“正义”的:一次是从越军的魔掌中救出自己的同伴，一次是履行诺言，从美国返回越南救出挚友。在银幕上的叙事空间中，呈现出一种直接的，强烈的情感撞击，准确地传达出一个从和平环境中被突然抛入越南原始杀戮中的美国青年的内心经历。

⑨ 欢迎推荐关于“越战”的片子

〈全金属外壳〉
奥利弗·斯通(OliverStone)的越战三部曲
《野战排》（《Piatoon》，1986）、
《生于7月4日》（《BornontheFourthofJuly》，1989）、
《天与地》（《Heaven&Earth》，1993），
《现代启示录》
《猎鹿人》

还有前两年，算是挺新的一个〈士兵宣言〉（又名〈我们曾是士兵〉）

⑩ 电影《世贸中心》什么时候在中国内地上映

第59届戛纳电影节17日在法国南部海滨城市戛纳开幕。曾三获奥斯卡奖的美国导演奥利弗?斯通日前也携自己的新片《世贸中心》在电影节上亮相。

这是首部正面描写“9?11”事件的好莱坞主流电影。影片讲述的是发生在“9?11”事件中一个真实的故事。约翰?麦克洛克林和威尔?吉门诺两位消防员为了疏散被困在世贸中心的人群而冲进大楼，结果却在大楼塌陷后被埋在废墟下。为了找到约翰和威尔，他们的家人竭尽全力，并最终将他们成功解救出来。该片由奥斯卡影帝尼古拉斯?凯奇和《暴力史》的女演员玛丽亚?贝洛出演男女主角。

今年9月11日是美国世贸中心双子楼遭恐怖袭击5周年纪念日。不少导演纷纷以此为素材推出影视作品，其中奥利弗?斯通执导的影片《世贸中心》尤为引人关注。在第四届曼谷国际电影节上，59岁的斯通曾坦言，他并不清楚美国观众是否对“9?11”题材的影片做好了准备。但他强调，影片《世贸中心》与政治无关，更多反映的是人性的主题。预计这部影片将于8月9日在美国上映。