电影院锐减

① 黄渤所在剧组在深圳一小区拍摄时因疫情被业主赶走，影视人未来的路在何方

黄渤所在剧组在深圳一小区拍摄时因疫情被业主赶走，影视人的未来应该分两个部分来讨论：就拍摄来说，必须遵守当地的疫情防控规则，加快拍摄进度以减少疫情压力。就拍摄的作品上映来说，如果不局限于本次拍摄受限，拍摄的电视剧或者电影作品应该寻求更多播放渠道盈利。

就上映而言，如果不局限于黄渤本人拍摄的这种电视剧作品，那么上映渠道应该努力拓展。以电影业为例，由于疫情影响，大量电影院已经不能营业了，而且去电影院看电影的观众也锐减；为了解决这个问题，将电影放映从线下挪到线上就很有必要，这样能解决客流量的问题，同时也能够通过低付费、高流量以及多拍广告的模式开源节流。至于说电视剧作品则是增加网上院线频道，通过付费实现盈利。总的来说，影视业只有保证盈利才能够维持生计，毕竟艺人有钱可以度过寒冬，但是众多影视行业低收入群体不能。

② 可口可乐公司收入锐减28％，这是什么原因造成的

可口可乐公司收入锐减28％，这是由于疫情造成的。根据可口可乐公司发布公司财务报表，里面披露了可口可乐第二季度的营业收入达到71.50亿美元，同比上季度营业收入下滑了28%。可口可乐相关负责人表示，第二季度疫情爆发的期间，中国采取了封城，隔离封锁等多种措施来避免人群聚集，影院关门，KTV关门，剧院餐馆关门，以及许多娱乐场所都停止了营业。采取这样措施的不仅仅是中国，在全球多个国家都采取了同样的措施，这也是营收下滑28%的重要原因。

可口可乐作为一个碳酸饮料，它的业绩大部分都是需要依靠其他的行业来创造，例如电影院，看过电影的都知道去看电影爆米花和可乐是必备的看剧零食，又例如餐馆，吃饭的时候不仅会喝酒还有备有可乐让不喝酒的人喝，还有KTV唱歌喝酒是一般的消费，但是有不喝酒的人，那么就必须要备可乐。这些行业都是带动可乐销量的大渠道，但是由于疫情都没有开门，因此也是造成了可口可乐业绩下滑这么严重的重要原因。

③ 为什么内地电影院总是没有获得国外电影的内地上映许可

和蟹问题
加上不确定看电影票房，如果买了回来没人看，就会亏
香港就不会，电影文化很重和没有限制

如果你今天有兴致跑到香港看电影，你还可以看到早在10月底就开始公映的《少年派的奇幻漂流》，说不定还可以碰上《逃离德黑兰》(港译：Argo救参任务，内地未引进)。在奥斯卡分别获得最佳导演和最佳影片奖之前，这两部电影的排期已逐渐减少，但在少量影院却一直有排，得奖后，香港各院线平均每天有25块银幕分别重映这两部影片，超过八成是中型影厅，其中《少年派的奇幻漂流》在重映高峰期有超过10家戏院在放，每天总场次达数十场。

去年上映18天后收获261万港元的《逃离德黑兰》，当时的场次已经锐减，但经过少量影院长达四个月的超长放映，及得奖后多家影院重映，截至3月21日，该片在香港收获的总票房已达到437万港元。

其实在香港，一部电影能获得三四个月甚至更长的映期，《少年派》和《逃离德黑兰》不是特例，《悲惨世界》到本周也已经放了足足三个月。但在中国内地，且不说一些卖相一般的文艺片难以长线放映满足部分观众的需求，且达到票房缓慢稳步增长的目标，连曾经热卖的《少年派》在得奖后都无法循众要求重新上映。

为什么香港的影院可以？为什么内地的影院就不行？南都记者采访了广州本地两家影院的经理以及资深院线工作人员，听听他们述说的难处；我们亦向香港百老汇院线、嘉禾院线、UA院线及《逃离德黑兰》的香港发行方华纳公司了解情况，看看内地影院面临的难处，他们是否也遇到了，他们是如何应对的。

内地困难

A 映期有协定，重映哪有那么简单

《少年派》于香港、台湾等地掀起重映热潮，但内地的影迷的“重映”呼声并未成为现实。南都记者了解到，《少年派》作为进口分账大片，内地发行方和国外的制片方会就上映期限做出一个出于版权保护的协定，所以“重映”并非把电影在大银幕上一放那么简单。进口片“映期延长”或“重映”要走的程序，与国产片相比，要复杂一些。
一部电影，尤其是进口大片的上映期限还会受到诸如不成文的“国产片保护月”、国产片票房要达到多少多少的相关政策“宏观调控”，并非完全由市场做主。

B 密钥有限制，申请延期得走程序

在内地，即使市场反响热烈如《泰坦尼克号3D》及《西游降魔篇》映期也只是在两个月左右，这期间片方已经多次把“密钥”延期。密钥是各影院要放映一部数字电影需要输入的密码，密钥的有效期一般是一个月，若发行方、制片方见市场反响热烈决定把密钥延期，则需要花一些时间和手续让制作密钥的中影数字电影发展有限公司去完成。业内人士介绍，像《人再囧途之泰囧》(去年12月12日上映)一直到今年2月10日春节前后仍有影院上映，票房成绩非常好，如果还有影院联系片方表示希望延期，片商一般都会同意，他们也想冲票房纪录。“但有时候片方不延期，即使是热门影片，影院想继续上映都没有办法。”

香港办法

A 映期好商量，美国片方乐意重映

在香港，一部电影的映期长短、是否重新上映，基本不受政策“调控”，完全由市场及影院的经营策略决定；而进口片的上映，也没有一家垄断公司左右其中。“在香港，片商在国外电影节看中一部电影，买下版权，回港后通过政府电检的分级就可以上映，在这过程中片商需要支付一定的审查费用。”香港百老汇院线方告诉南都记者，香港政府只负责为电影分级，基本不会对电影内容进行限制，在排期上亦不会做出太多干涉。

和内地一样，《少年派》在香港重映，同样也涉及到和国外制片方的协调。百老汇院线接受南都采访时介绍，奥斯卡颁奖后他们与20世纪福克斯公司提出重新上映《少年派》，“美国方面很乐意重映。香港重映程序比较简单，直接和发行商联系，他们都会很乐意做重映或延期。”

B 密钥好延期，谈好价钱手续简单

本来“密钥”是为了避免片源外泄而出现的保护措施，在香港上映的电影同样受“密钥”的保护，密钥也是有时间设定的，但只要“影院和发行商谈好价钱就可以顺利延长密钥”。嘉禾院线表示，发行方是非常乐意做长线放映的。“2011年香港票房第一的电影《那些年》在嘉禾上映超过7个星期。延期的程序比重映简单。有时影片的口碑好或关注度高，片商会主动联系问需不需要延期。”香港UA院线介绍：“在香港，电影放映一般没有限期，基本上不怎么提及‘密钥延期’。映期视乎市场反应。不过有时候因为要在电影光碟的发行之前下线，映期一般就会被局限在六个月内。”

内地困难

C 新片非常多，不可能拿旧片“炒冷饭”

观众求之而不得，更多时候表现为一些有一定观众群、出品不俗的文艺片才上映几天就看不到了，比如去年的《浮城谜事》和《万箭穿心》。站在内地院线的角度，要求匿名的曾经理表示，每月本来就排好的电影非常多，有国产片有进口片，排不上的国产片更多，所以不可能突然拿《少年派》出来“炒冷饭”。而新片多得排不过来，也解释了一些有影迷想看但总体观众不多的文艺片为什么就匆匆下了画。尽管截至2012年底国内的银幕数多达1.31万块，但各院线还在进行着“无差异”经营，大家放的片子基本都一个样，新片挤破头、旧片赶下画，那些优质文艺片便更难觅踪影。

D 影院成本高，每天计算着观众人次

内地的影院想来不青睐获奖影片。从《一次别离》、《大艺术家》到《铁娘子》，在国外各大奖上颇受关注的作品在内地的排期只能用“惨淡”来形容。像这些引进严重滞后的获奖影片，感兴趣的影迷也许早就通过其他渠道看过了，而其他人气欠佳的国产文艺片，主创常念叨的“长线放映”也只是一厢情愿。影院方面给出的解释是“排期完全由市场决定，没几个人买票自然就把场次排给其他反响更热烈的片子”。影院租金高企，灯油火蜡都要钱，投资影院的老板给影院下达的票房任务能否完成，让经理们不得不每天计算着入场观众有多少，说到底还是盈利的问题。

香港办法

C 新片也不少，不同院线分着上

香港是没有进口片配额制度的，每个月在香港挤着上映的新片也不少。香港不少影院会通过大小影厅的调配，来让仍然有观众要看的旧片有排映空间。百老汇院线介绍：“当发现一部电影快到下档期限但仍颇受欢迎时，我们会将其改在迷你影厅放映。”嘉禾院线也表示“如果新片排期很满我们也无法保留旧片，但《逃离德黑兰》上映那阵刚好不是最旺的时间，所以获得较长线的排映空间。”此外，院线间的差异化经营也让大量新片在不同的影院间分流。据记者观察，四个月来一直放映《逃离德黑兰》的是MCL州立院线，后来嘉禾院线加入重映行列；而《少年派》在MCL州立院线、百老汇及嘉禾院线有放映，UA院线并没有。

D 成本也不低，影院竞争得费点心

香港尺金寸土，经营压力谁都有。在旺角、铜锣湾、尖沙咀等旺地的影院仍把大量排期贡献给热卖新片。香港UA院线就表示，因为互联网、电视上能看到的电影都紧贴大银幕的映期，所以重新上映的电影很少，“UA院线是纯商业运作经营，首先必须求存。”不以盈利为目的百老汇电影中心介绍，“在每年全港院线的票房排名中，电影中心总是在倒数位置。我们把影迷的口味放在第一位。只要影片有口碑，我们都会尽量延长上映时间，为艺术片留点生存空间，哪怕每天只有一场。”差异化竞争要求院线或影院多花一点心思。同样是纯商业院线的嘉禾参与了《逃离德黑兰》的重映：“这部电影刚开始上的时候规模不算大，之后在奥斯卡获奖的呼声很高，所以我们决定重映，一场场慢慢做。”

记者观察

为什么香港的影院可以，为什么内地的不行？说到底还是大环境的问题：分账进口片的引进及发行被垄断、“上头”对市场的“宏观调控”、各院线千篇一律的片源、无差异的竞争让影院省去了挖掘特色市场的心思……一些影院都曾另辟“艺术影厅”，但长久下来也是形同虚设。业内人士分析：“目前还不会那么快出现特色院线。因为某类影片的特定受众无法在短期内累积。”

但其实北京百老汇电影中心4年前已经开业，百老汇院线介绍，“之前安排了一部西藏影片《寻找智美更登》还有纪录片《归途列车》上映，反应都很不错。我们也常安排影迷与导演交流的活动，内地的观众非常会提问，可以看到大家对文艺电影的渴求度很高。香港观众因为不缺选择，我们要特别注意文艺片的包装才能吸引他们买票入场。但在内地，不需要包装就会有不少支持者。”

④ 香港电影好鼎盛是什么时候，有哪些比较经典又有代表性的电影

发展

* 1950年代：伦理
* 1960年代：粤语片：胡枫、谢贤、吕奇；《黄飞鸿》系列
* 1970年代：邵氏武侠片；功夫电影─李小龙、成龙；许氏兄弟喜剧系列
* 1980年代：新浪潮电影；英雄电影─《英雄本色》、《龙虎风云》；喜剧电影─《最佳拍档》、《精装追女仔》；成龙动作电影
* 1990年代：周星驰无厘头电影；成龙动作电影；古装电影─《倩女幽魂》系列；三级电影
* 2000年代：年产量锐减至不足百部，代表作仍属周星驰系列，如《少林足球》

盛世(1980年代早期－1990年代)

香港电影于70年代播种，到了80年代和90年代的早期丰收：广东话的获胜、新式的电影院誔生、东亚市场的超强地位、和西方对香港电影的关注。

[编辑] 新艺城与德宝的兴起

到了八十年代，邵氏渐渐退出电影制作。以雷氏家族为首的金公主影线，拉拢奋斗公司的黄百鸣、石天、麦嘉改组成新艺城公司，新艺城在1982年的最佳拍档大收旺场，击败了嘉禾的龙少爷，于是嘉禾领先的优势被新艺城所威胁。新艺城制作了最佳拍档系列、英雄本色系列等知名的电影。在整个八十年代风光一时。

八十年代中业，潘迪生与邵氏院线合作，结成了德宝，形成第三势力。

[编辑] 国际市场

当时，香港电影工业虽然面对好莱坞日益壮大的全球影响力，仍然能够茁壮成长。事实上，香港在所在的地区，拥有媲美好莱坞的支配地位． 这地区的观众一向是香港电影的重要市场，不过现在香港电影比之前更受欢迎。不论泰国，新加坡，马来西亚，印尼 和韩国. 台湾 市场和香港本土市场同样重要． 在90年代初，台湾电影业十分蓬勃，可是在入口的香港电影猛攻之下，差不多消失(Bordwell，2000)。日本电影业己高度发展而且实力雄厚，日本观众又酷爱美国电影；然而香港电影在日本市场也能占据次要的立足点．成龙在日本尤其受到欢迎．

由于70年代的功夫狂热受到关注，香港电影更深入西方．香港电影在唐人街的电影院放映或在影带店租售，令到西方的电影爱好者有机会接触香港电影，从而被当中的“异国情调”吸引． 并由此，在之后的时代逐渐形流行文化。

⑤ 万达旗下的美国最大连锁影院破产了！万达撑不下去了

据外媒消息，万达旗下的美国最大的连锁影院AMC因为疫情原因营收锐减

持续的亏损也让万达集团支撑不起了，最近正在考虑申请破产来缓解万达债务负担

说起这个美国最大的连锁影院AMC，已经有92年的 历史 了

在1920年在美国成立第一家影院，曾是美国第二大影院

除了美国业务， 加拿大，在英国、法国、中国香港等地区都有影院。

AMC公司旗下拥有347家影院，共计5048块屏幕，还是全球最大的IMAX和3D屏幕运营公司。

AMC公司拥有的影院集中在北美大型城市中心地带，拥有北美票房最多的前50家影院中的23家。

除了首次引入多厅概念外，还有很多影史第一。

例如，将座位扶手设为可调节式，将扶手抬起来就变成情侣座；

扶手上设置一个杯托，以更方便观众放置饮料。

在2010年，万达便与AMC就并购协议展开谈判

经过两年的艰难谈判，2012年的5月22日万达终于以26亿美元的价格买下了AMC，

包括购买100%股权和承担债务两部分。

当初做地产的万达为何要买下AMC？这样的跨界为何隐患重重？

万达并购AMC主要就是为了占据全球20%的电影市场

其次就是王健林对影视产业有着不同寻常的兴趣，甚至超过地产业务

第三点就是万达准备将企业战略重心由地产转移到文旅

按照王健林的转型计划，到2020年万达商业地产的收入比重将降到50%以下

到2020年，占据全球电影市场20%的市场份额。

但很遗憾，文旅出海计划失败了

占据这么大的电影市场，为何就到了申请破产的地步呢？

其实将AMC归咎到疫情其实不完全准确

在疫情爆发的前几年，AMC就陷入财务困境

截至2019年，AMC的账面负债已达到 47亿美元，每年的利息支就高达出约为2.92亿美元。

在经历了几年的收入增长停滞和几年的盈利能力下降之后，这笔钱刚刚足以让公司陷入赤字。

在今年7月份，AMC获得了4.6亿美元的融资，但这点钱无异于杯水车薪，只不过是延缓了AMC的破产速度

除了因疫情导致的影院关闭的因素外，其次就是各大视频软件的兴起，严重冲击了院线市场

在第二季度，AMC债务高达55亿美元，已经存在有债务违约的可能性

4月份，AMC就申请破产保护聘请了一家美国律师事务所来洽谈此事，但AMC就此事暂无回应

⑥ 电影节越来越多了，这只是圈内人的狂欢吗

一度被疫情所影响的业界各类活动和奖项都逐步恢复。过去的国庆档，8天39.5亿票房创造档期历史第二的成绩，我们熟悉的电影市场好像回来了。而大大小小的电影节，似乎来得更加集中一些。

在陕西西安，开幕的第七届丝绸之路国际电影节已经进行到了后半段，周冬雨受邀担任本届电影节青年大使，而在开幕式上，闫妮也携电影作品《我和我的家乡》受邀亮相。

（举办了一届之后就“隐退”了的上合组织电影节）

的创始初衷就是持续发现与推选青年电影人首作及早期电影作品。选片质量也很高，近几年，《心迷宫》导演忻钰坤、《八月》导演张大磊、《北方一片苍茫》导演蔡成杰等优秀导演也是从FIRST走出。虽然业内已经有一定口碑和影响力，但仍处于圈地自萌的状态，难以出圈。

无论如何，电影节的公信力和权威性依旧要靠独特创新的理念，和坚持对优秀作品的渴求和鼓励来逐步建立，希望层出不穷的电影节都能发现自己特色。在这个狂飙突进的时代里，如何使电影节不落入沉疴，为电影正名，还电影人尊严，才是一个专业电影节应有的责任和使命。

⑦ 3D的技术分类

3D显示技术可以分为眼镜式和裸眼式两大类。裸眼3D当前主要用于公用商务场合，将来还会应用到手机等便携式设备上。而在家用消费领域，无论是显示器、投影机或者电视，当前都是需要配合3D眼镜使用。
你知道当前主流的眼镜式3D技术有哪些吗？
在眼镜式3D技术中，我们又可以细分出三种主要的类型：色差式、被动偏光式、主动快门式，也就是平常所说的色分法、光分法和时分法。
色差式3D技术
色差式3D技术，英文为Anaglyphic 3D，配合使用的是被动式红-蓝（或者红-绿、红-青）滤色3D眼镜。这种技术历史最为悠久，成像原理简单，实现成本相当低廉，眼镜成本仅为几块钱，但是3D画面效果也是最差的。色差式3D先由旋转的滤光轮分出光谱信息，使用不同颜色的滤光片进行画面滤光，使得一个图片能产生出两幅图像，人的每只眼睛都看见不同的图像。这样的方法容易使画面边缘产生偏色。
由于效果较差，色差式3D技术没有广泛使用。
被动偏光式3D技术
偏光式3D技术也叫偏振式3D技术，英文为Polarization 3D，配合使用的是被动式偏光眼镜。偏光式3D技术的图像效果比色差式好，而且眼镜成本也不算太高，当前比较多电影院采用的也是该类技术，不过对显示设备的亮度要求较高。
偏光式3D是利用光线有“振动方向”的原理来分解原始图像的，先通过把一副图像分割为奇数行和偶数行配合4/1偏光膜将奇数行和偶数行画面分别以左旋圆偏振光和右旋圆偏振光进行透射，然后3D眼镜左右分别采用不同偏振旋转方向的偏光镜片，这样人的左右眼就能接收隔行显示的2组画面，再经过大脑合成立体影像。
当前在偏光式3D系统中还分为分时变偏振和分光偏振两种，电影市场中较为主流的有RealD 3D就是采用的分时变偏振技术，这个技术杜绝了普通分光偏振技术导致2D画面清晰度降低（PR Film 黑条现象）和3D画面效果隔行显示只能达到1080线的一半高度的弊端。通过偏光完美呈现了全高清画质。但是这项技术还尚未在市面上的电视产品中使用，只在电影院内采用。市面在售的偏光产品都是分光偏光产品，在图象清晰度和3D效果上都存在一定缺陷。
当前，LG、康佳、TCL、海信、创维等品牌都有采用分光偏光3D技术的产品。
优点：易佩戴，眼镜成本低
缺点：贴附偏光膜，需要更高的背光亮度才能保证3D画面鲜明，提高了电视功耗；
2D画质有损失（PR Film 黑条现象）；
3D画面隔行显示分辨率减半，播放3D 1080P电影只有540p。
前后观看距离有严格限制，前后低于2米画面重影。上下低于10度画面重影。左右超过70度3D效果锐减。
快门式3D技术
快门式3D技术，英文为Active Shutter 3D，配合主动式快门3D眼镜使用。这种3D技术在电视和投影机上面应用得最为广泛，资源相对较多，而且图像效果出色，受到很多厂商推崇和采用，不过其匹配的3D眼镜价格较高。
快门式3D主要是通过提高画面的刷新率来实现3D效果的，通过把图像按帧一分为二，形成对应左眼和右眼的两组画面，连续交错显示出来，同时红外或者蓝牙信号发射器将同步控制快门式3D眼镜的左右镜片开关，使左、右双眼能够在正确的时刻看到相应画面。这项技术能够保持画面的原始分辨率，很轻松地让用户享受到真正的全高清3D效果，而且不会造成画面亮度降低。
一般情况下，3D液晶电视屏幕刷新频率达到120Hz以上，也就是让左、右眼均接收到频率在60Hz以上的图像，才能保证用户看到连续而不闪烁的3D图像效果。
当前，包括三星、TCL、松下、索尼、海尔、夏普、海信、长虹等品牌推出的3D电视，都是采用主动快门式3D技术。
优点：不用贴附3D偏光膜，杜绝2D画面损失和3D画面损失。（PR film 黑条现象）
不用增加背光亮度，低碳低功耗。
可视角度不受限制，前后，上下，左右任何角度都能随意观看。换角度观看3D效果损失较少。
缺点：
1、戴上眼镜之后，会存在亮度衰减；
2、快门3D眼镜在正视电灯等光源观看时因为快门技术开合现象原因会产生轻微闪烁，但是在观看3D影像时不会有任何闪烁感；
3、快门式3D眼镜因为控制芯片和液晶片的支持来实现3D效果，所以售价相对较贵，并且需要电源供电。
3D技术对比
根本没有一家检测机构去检测出有辐射，都是人云亦云出来的。如果是正常家装环境情况下，是感觉不出闪烁来的，闪烁本身就是卖场光源布置不合理的结果。如果你想追求3d效果的话买快门式的，买个眼镜带着轻；有那么点3d的意思的话，就用偏光的，个人爱好。

⑧ 把RMVB格式的电影转换为3GP后,质量锐减,很不清晰,我这时候再把它转回去

RMVB的码率比3GP的高很多，播放时的速率也快
，当RMVB（高码率）转换为3GP（低码率）时，会自动丢弃很多帧码率的，所以文件才会变小，反过来转换时，因为丢失源文件的很多码率，所以视频质量自然就模糊了，总的来说，就是只能高转低，不能低转高

⑨ 求电影市场定价策略的案例

在网上搜了一下，找到了一篇与此有关的文章，但太长了，摘抄部分如下，具体的链接过去看。希望我的回答能对你有所帮助。

（一）电影放映市场现状

电影，是一种商品。是商品就要有市场，就要赢利。不仅仅如此。有了市场还要追求更大的市场，争取让我们的商品渗透到每一个可以到达的地方。只有这样，我们的商品才有价值，才有旺盛的生命力在激烈的市场竞争中健康成长。同样，有了利润还要追求更大的利润，商品存在的目的之一就是要创造利润。只有创造尽可能多的利润，才能最大限度地体现商品的价值。

但是，目前“电影”这两个字对于我们却越来越生疏了。原因就是它的市场在逐渐缩小，它的观众在逐渐减少，观众离影院越来越远，电影正在与观众背道而驰。

为什么？

主要原因就是电影票价太高，远远超出了消费者的支付能力和心理承受能力。让大批的电影爱好者望而却步。调查发现80%的观众认为几十元票价经济上难以接受。对于工薪阶层来说如果电影票价低一些还是愿意经常进电影院看电影的。但是普遍认为花十元钱看平庸的国产片是不值的，偶尔看一些进口大片还可以凑合，更何况少则30元、40元，多则80元、90元呢？消费者说这些话表明他们对于电影心有余而力不足的现实。

例如，2005年1月3日，元旦的最后一天假期，北京王府井电影院挂出的《天下无贼》票价是48元，《加菲猫》是38元，《功夫》是58元，如果要在这儿看完三部片子，就得花144元，而且这还是普通票的价格，如果你想在贵宾厅看电影，价格还得翻番。此外，影城门口有告示牌，不让外带食品，消费影城的大杯可乐8元，爆米花10元，让人感觉进了候机厅。

与票价形成鲜明对比的是我国居民的收入太低了。以2004年为例，广州人均收入16884元，深圳为27596元，上海16683元，杭州14565元。这样算下来我国居民的人均月收入也就在1200元到1400元（这只不过是沿海一些发达城市的收入水平。事实上，在欠发达的广大中西部地区远没有这么高）之间，但我国国内的电影票价大多在30—40元之间，一张电影票相当于一个人月收入的1/30，这个比较有点可怕。

票价高了，观众怕了，进影院的人少了，观众人数自然大幅下降了。以电影重地上海为例，其电影观众人数上世纪90年代4500万人次，但现在却萎缩到500万人次。电影院越来越留不住人，这已经成为困扰中国电影发展的一个瓶颈。

观众人数少了，票房必定下滑，即使票价很高。1989年时，电影票价为每张0.25元，全国票房总收入为25亿人民币。现在，电影的票价上涨了大约100倍，全国总票房收入却只有10亿人民币。而依我看来，考虑到物价指数上涨的因素，实际上现在每年的票房总数10亿人民币，只抵得上1989年时市值的5亿元以下。也就是说，目前每年的票房总值还不及1989年前的五分之一。

这就是我国电影放映市场现在的生存状况。票价居高不下、观众逐年锐减、票房无法突破就像三座大山重重的压在电影放映市场及其经营者的肩上。又像一个魔咒紧紧环绕在他们身旁使他们寝食难安。

我们的电影放映市场该怎么办？

（二）与以往电影放映市场状况的比较

上个世纪80年代初期，中国电影业开始复苏，看电影是人们娱乐消费的主流，那时电影院放映新片，基本上是场场爆满。而在今天，电影“高票价”导致的电影消费贵族化，则在使电影观众严重走失。同时，票房收入大幅下降。

下面我们分别从票价、观众和票房三个方面进行比较。

首先来看票价：

建国初期 0.1元 60年代 0.15元

70年代 0.2元 80年代 0.3元

1989年 2.5元 1996年 15元（个别影院20元）

以均价90年代以前每票0.25元计，现在的票价较之涨幅近100倍！而其它商品的价格涨幅远远低于电影票价的涨幅。以成都市零售商品为例，90年代以前，大米每市斤0.142元，现在每市斤0.85元，涨幅6倍左右；90年代以前，猪肉每市斤0.85元左右，现在每市斤6.5元，涨幅8倍左右。

再看观众数量：

1989年我国电影观众有293亿，1999年只有3亿人次，这说明1999年，我国看电影的人次仅为十年前的1％，2001年已经降至2.2亿。我国电影重地上海，电影观众上世纪90年代是4500万人次／年，而现在却萎缩到500万人次／年。

最后来看票房：

1989年我国电影票房收入为25亿元人民币，1999年我国票房收入为8．1亿元人民币。票房收入为过去的1/3。据官方统计的结果,2004年一年,我国的电影票房总收入为10亿圆人民币,这其中还包括电影频道给一些不在院线上映的电视电影的钱,如果单纯考虑影院票房，连10亿元都没有。

票价、观众数量和票房的如此悬殊的对比，说明高票价已经成为困扰我国电影产业发展的一大瓶颈。

（三）与国外电影放映市场状况的比较

美国人爱看电影，美国的电影票房动辄上亿美元；中国人也爱看电影，但中国的电影票房最高者《英雄》也不过2.5亿元人民币罢了。美国人爱看电影，美国人也有条件看电影，中国人爱看电影，但中国人却没有条件看电影。这真是让人觉得可悲。

美国1990年电影票房是47亿美元，以后连年大幅上升，到2004年已经达到了94亿美元，比2003年上升14%，同时也超过了之前的票房最高纪录—2002年的93亿美元，从而创造了美国电影票房新的最高纪录。而中国近年来则呈下降趋势，1992年是19.9亿元人民币，1999年以后就一直在10亿元人民币以下徘徊。

美国2004年人均收入是36000美元，月收入约3000美元，而美国的电影票一般在6美元左右，是月收入的1／500。中国人均年收入2004年广州人均收入16884元，深圳人均收入27596元，而上海人均收入16683元，杭州人均收入14565元。这样算下来，中国人的月收入也就在1200－1400元（这只不过是沿海一些发达城市的收入水平。事实上，在欠发达的广大中西部地区远没有这么高）之间，但中国国内的电影票价大多在30－40元，一张电影票相当于一个人月收入的1／30，这个比较有点可怕。

以上是我国和美国的比较，下面再看与其它国家的比较：

韩国：电影票价一般是人均收入的1/150。韩国的票价由发行方、投资方及影院三方来维持，三方从市场经济规律考虑提出一个适当的价格，根据地方差异有所不同，偏远地区比这个价格还低。

日本：电影票价一般为成人票每张1800日元（约合人民币135元），是普通市民收入的1/200。为了留住观众，日本女人看一场电影1000日元，约合人民币80元；日本男人需要多花500日元，也就是120人民币，但日本人均最低月收入在20万元，可以买1600张电影票。

法国：巴黎一般工薪阶层的月均收入为2000欧元（1欧元约等于10.5元人民币）。在香榭丽舍大道的UGC影院，三个放映厅的普通票价分别定为8.6欧元、8.2欧元和7.3欧元，学生票为6.7欧元，中午12时开映的影片票价为5.5欧元，12岁以下儿童票价为5.1欧元，另有三人联票等优惠价。票价的灵活掌握也是巴黎影院经营者经常用的手段，“办卡观影”活动在法国较为普遍，18欧元月卡和230欧元年卡很受观众欢迎。

意大利：罗马已实行年卡制，除本人照片外，在一次性交纳一定量的购卡费用，在年内观看任何场次的电影，只要每次交纳1欧元即可。

著名影星成龙被问及票房问题时，则表现得非常激动。“我最不愿意就是谈到票房的问题，我们中国有13亿人，票房上了1亿元就高兴得不得了，而韩国只有4600万人，却有1亿美元的票房。原因是我们中国人都去看盗版了。而看盗版的原因就是电影票价太贵了，看不起，尤其是一些不发达的地方，票价太贵，导致人们选择看盗版。所以呼吁一些地方降低票价，让更多的人去电影院看电影。”

票价高了，进电影院的人数就少了，在电影院进行消费的人数也就少了。在中国的电影院里经常可以见到只有8、9个人的情况。即便是100元一张票，也不过8、9百元。如果票价低一些，影院里有500人，每人买一杯2元的水，影院就会有1000元的营业额。这是一个非常简单的道理。

电影管理者是否也该考虑一下措施，让更多的人能进电影院，让人们能看到更多的电影。这可能是振兴中国电影放映市场的一条必由之路。