电影节经济理论

Ⅰ 李怀亮的个人作品

1.《人论思想与文学研究的新探索》，《人民日报》2001年2月18日
2.《跳荡着的“格局”》，《文艺报》2001年11月28日
3.《从分析走向新的综合》，《中国图书评论》，2001年第2期
4.《文化潮头的思想与言说》，《中国教育报》，2001年4月5日
5.《已知春江水暖时――评王强〈网络艺术的可能〉》，《中国文化报》2001年9月6日
6.《国际电影贸易格局与中国电影产业对策》，《文艺研究》2002年第5期
7.《中国文化产业不能任凭国际市场的摆布》，《文艺报》2002年8月17日（整版），《当代文学研究资料与信息》2002年第2期全文转载
8.《美国文化是不是压路机？——美国文化产业政策的全球化取向》，《文艺报》2002年5月11日（整版），人大复印报刊资料《文艺理论研究》第10期全文复印
9.《国际文化贸易的现状、问题及对策》，《首都师范大学学报》，2003年第2期，1万7千字，人大复印报刊资料《文化研究》全文复印
10.《中美文化贸易的新特点及中国入世后的对策》，《燕山大学学报》2002年第4期,人大复印报刊资料《文化研究》2003年第2期全文复印；同时被《外贸经济》全文转载
11.《中国电影产业面对枪林弹雨》，《文艺报》2002年3月9日（2/3版），人大复印报刊资料《影视艺术》2002年第3期复印
12.《电影市场保护与与中国电影产业的发展》，《中国电影：创作与市场——第十一届中国金鸡百花电影节学术研讨会论文集》，中国电影出版社2002年出版，获第十一届中国金鸡百花电影节优秀论文奖
13.《作为产业的电影》，《人文杂志》2002年第3期，人大复印资料《影视艺术》第5期复印
14.《人的全面发展与文艺学学科建设研讨会述评》，《文学评论》2002年第2期，6,000字
15.《中国文化――让田野吹来清新的风》，《人民日报》2001年6月12日
16.《摄影文学，影像与文字的“内爆”》，《文艺报》2001年4月20日，获冰心摄影文学奖
17.《看不见硝烟的战争――文化市场的迅猛发展引发学者思考》，《中国教育报》2002年1月31日“名家荐书”栏目，2,500字
18.《刘家科散文的民间情怀》，《文艺报》2002年11月2日
19.《国家的文化形象》，《文艺报》2003年1月25日（2/3版），人大复印报刊资料《文艺理论》复印
20.《文化在综合国力竞争中的作用越来越突出》，《求是》，2003年第8期，1,500字
21.《质疑文化普遍主义》，《文艺报》2003年4月19日整版，《美术》杂志2003年第7期全文转载，人大复印报刊资料《文艺理论》复印
22.《贸易模式与中国文化产业的取向》，《中国文化报》2003年8月2日，3,000字23.《中国文化产业参与国际化竞争的目标定位》，《中国文化报》2003年8月9日，3,500字
24.《全球化时代的国家文化主权和文化安全》，《文艺报》2003年8月23日
25.《贸易模式对中国影视产业国际化市场策略的影响》，第十二届中国金鸡百花电影节电影论坛入选论文
26.《国际文化战争的态势》，《文艺报》2004年，2004年3月27日
27.《索尼转型：阵痛还是迷失？》,《文化报》2004年
28.《历史上美法电影的一段贸易争斗》，《文化报》2003年11月21日
29.《文化安全的互动模式》，《文艺报》2004年，2004年6月10日
30.《多维视野中的国际电视节目市场——西方国际电视节目贸易研究综述》，《现代传播》2004年第5期
31.《从三大电视博览会看国际电视市场》，《中国文化报》2004年5月21日
32.《缩小版权贸易逆差的五大攻略》，《中国文化报》2004年11月18日
33.《国际贸易：中国文化政策的语境选择》，《中国文化报》2005年1月14日
34.《中国文化的国际竞争力》，《文艺报》2005年2月3日，3000字
35.《国际文化经济与文化贸易发展报告》（第一作者，4.5万字），《国际文化发展报告》，商务印书馆，2005年12月
36.《国际文化贸易综论（上）》（第一作者）,《河北学刊》2005年第6期
37.《国际文化贸易综论（下）》（第一作者），《河北学刊》2006年第1期
38.《文化产品的国际化标准》，《文艺报》2006年3月14日
39.《时代发展呼唤软实力》，《文艺报》2006年5月11日
40.《当前国际文化贸易的特点》，《文化研究参考》，2006年第1期
41.《战略性文化贸易政策》，《文化研究》，2006年第3期
42.《媒介产品的国际营销》，《第七届国际传媒经济论坛论文集》2006年12月，3000字
43. 国际文化贸易格局下的中国文化出口策略，《现代经济探讨》，2008年第3期，新华文摘论点摘编
44.新媒体的文化价值变革与发展动力，《当代电影》，2008年第6期，人大复印报刊资料全文复印
45.增强北京文化创意产业国际影响力对策研究，《北京文化发展报告（2007-2008）》，社科文献出版社，2008年1月
46.中国文化产品进出口结构分析，《国际文化产业课题研究报告》，云南大学出版社，2008年12月
47.中美文化贸易摩擦加剧的原因与对策（第二作者），《国际贸易》，2008年第10期
48.新媒体发展与当代传媒经济研究新课题，《传媒产业评论》 2008年12月出版
49.国际文化贸易新趋势下中国文化产品和服务出口策略，《文化产业导刊》2010年第3期
50.城市传媒集团在文化产业中的定位与经营创新，《现代传播》2010年第1期
51.文化产业与经济增长关系的理论研究，《经济问题》2010年第2期 1.《当代国际文化贸易与文化竞争》，专著，广东人民出版社2005年5月出版2.《文化巨无霸——当代美国文化产业研究》，与刘悦笛联合主编，广东人民出版社2005年5月出版3.《西方媒介产业概观》（书稿）4.《当代文艺思潮论稿》（合作），中国人民大学出版社2002年出版，撰稿一万字5.《国际文化发展报告》，第一编委，商务印书馆2005年12月出版6.《国际文化贸易概论》，专著，高等教育出版社2006年12月出版7.《国际文化贸易丛书》（七卷本），主编，中国传媒大学出版社即出
8．《城市传媒形象与营销策略》，主编，中国传媒大学出版社2009年出版
9．《新媒体：竞合与共赢》，主编，中国传媒大学出版社2008年出版
10．《中国电视媒体运营管理实务》，主编，中国国际广播出版社2007年出版
11．《中国传媒经济英才》，主编，世界图书出版公司2008年出版
12．《新媒体经营与法律系列丛书》（七卷本），主编，人民邮电出版社2009-2010年出版
13． 《文化市场学》，主编，首都经贸大学出版社2010年出版
14．《文化创意学》，主编，首都经贸大学出版社即将出版 1.影视创作生产重大问题研究(首席专家)，国家社科基金决策咨询项目，经费15万，2010年
2.历史唯物史观与当代文艺思潮（主要成员之一），国家社科基金重大项目，经费35万，2004～2007年
3.提高我国文化软实力研究（子课题负责人）国家社科基金重大项目，经费80万，2008～2011年
4.国际文化经济与文化贸易发展前沿报告（课题负责人），中宣部、文化部委托，经费40万，2005年
5.复杂经济形势对我国广播电视产业的影响（课题负责人），国家广电总局课题，经费15万，2009年
6.国际传媒产业重构与中国传媒产业的国际化道路（课题负责人），教育部重点研究基地项目，经费15万，2009年
7.中国文化产业走出去战略研究（课题负责人），商务部研究室委托课题，经费5万，2005年；8.北京市实施文化“走出去战略”的对策研究（课题负责人），北京市社科规划项目，经费5万，2006年
9.中国文化产品进出口结构分析（课题负责人），文化部委托课题，经费5万，2007年
10.中国文化产品进出口指数体系设计与编制研究（课题负责人），文化部委托课题，经费 5万2008年
11.中国文化产品出口对策研究（课题负责人），商务部服务贸易司委托课题，经费5万，2006～2007年
12.尼日利亚NOLLYWOOD影视城可行性研究报告（课题负责人），中土北亚集团委托课题，经费25万， 2006年
13.中国影视文化产品的国际贸易问题研究（课题负责人），.中国传媒大学校级课题，经费3万14.中国·太湖文化论坛立项报告（课题负责人），中信集团、苏州太湖旅游度假区管委会联合委托，经费10万，2006年
15.廊坊万种文化生态旅游产业园概念策划（课题负责人），廊坊市政府委托课题，经费50万，2010年
16.山东兖州文化产业园区规划（课题负责人），兖州市政府，25万，2010年 1.《市场、文化、权力：中国第二次文化革命的形成》（译文），《文化研究》第3辑，天津社会科学出版社2002年出版，2万6千字2.《阿多诺的绝望：大众文化如何重振其创造性》，同上，7.5千字3.《纪念布迪厄》，《文化研究》第4辑，中央编译出版社2003年出版

Ⅱ 文化创意产业与传统文化产业有什么区别

1、文化产业是现代的，创意产业是后现代的

文化产业与创意产业的最重要区别是：文化产业是现代产业，创意产业是后现代产业。文化产业诞生于西方现代社会，创意产业诞生于西方后现代社会，因为“出生的时机”不同，决定它们许多不同的本质。

有人把西方发达社会的现代化分为两次：一是已经完成的，以工业化、城市化为主要特征的第一次现代化；二是正在进行的，以知识论、信息化为主要特征的第二次现代化。我更喜欢用现代化与后现代化来划分这两种社会形态，并列出下面许多不同特征：

现代化是以工业化为基础的，后现代化则是以知识化为基础的；现代化是城市化的，后现代化是网络信息化的；现代化是集中的，后现代化是分散的；现代化讲究经济效率，后现代化讲究生活质量；现代化讲究变化，后现代化讲究创新；现代化是趋同的，后现代化是多样的；现代化是大众传播，后现代化是网络传播；现代化的受众是大众，后现代化的受众是分众；现代化是全球统一的西方风格，后现代化是全球化的地方风格；现代化是机械复制；后现代化是数码复制；现代化是模拟的，后现代化是数码的；现代化是现实的；后现代化是虚拟的；现代化是同构的，后现代化是解构的；现代化是直线因果，后现代化是网络因果……

文化产业与创意产业的诸多不同性质，就是由上述“现代性”与“后现代性”决定的，或者说，文化产业是现代的，创意产业是后现代的。

2、文化产业是工业经济，创意产业是知识经济

文化产业又称为“文化工业”。联合国教科文组织曾把文化产业定义为：“按照工业标准生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动”。“简而言之，文化工业意指通过工业化和商业化方式所进行的文化产品和文化服务的生产、再生产、供应和传播。这里，大规模的要求和经济上的策略，比其他考虑更为重要。”

相反，创意产业是一种知识产业或知识经济，这一点姜奇平先生最先意识到。他认为创意产业第一理论权威凯夫斯的《创意产业经济学》的致命伤，是没有把信息革命内生到创意经济中，而上海的《创意产业》，正沿着凯夫斯的方向展开。信息革命的成果，是互联网经济，知识经济，新经济。我非常认同姜奇平先生的观点，他是少数对创意产业具有真正前卫理念的人。

总之，文化产业是工业经济，创意产业是知识经济。

3、文化产业是全球标准化，创意产业是全球多样化

现代性起源于西方文艺复兴时期，从一开始就与“文化”扯上关系。文艺复兴之后的科学革命、启蒙运动，以及后来的殖民主义、资本主义的全球化，实际上是一个以西方为中心，以西方价值为标准，将工业产品规范化、ISO化，同时将文化产品标准化后向全世界推广的过程。比如，美国好莱坞的奥斯卡金像奖，德国柏林电影节的金熊奖，法国戛纳电影节的金棕榈奖，等等，实际上是为文化产品树立了全球化的西方范式。而影响更为深远的多种诺贝尔奖，也是西方标准全球化，你看看诺贝尔文学奖的宗旨就知道了：诺贝尔文学奖是奖励“富有理想主义的最杰出的作品”。这种“理想”和“主义”，完全是按西方价值观来衡量的。

迪斯尼乐园经常被当作文化产业的典型案例，它也全球标准化——无论乐园建在世界哪个地方，它的管理模式和风格都是完全一样的。

从广义的角度看，现代竞技体育也是一种“文化产业”，因为它具有游戏和娱乐的功能。“更高、更快、更强”是奥林匹克运动会的全球标准理念，与之相应的是全球统一的竞赛规则。尽管在开幕式上，主办国可以尽情地展示自己的民族传统，各国代表团也可以穿着民族服装出场，但是在正式比赛时，民族服装必须脱下来，穿上指定赞助商提供的标准运动服，所有运动员都只能尊守同一种规则竞技。当然，还有吉尼斯世界纪录，也是全球标准化的。这种单向度，都是文化产业的基本特征。

但是，创意产业显然不同。同样是全球化，由于具有后现代性，创意产业讲究地方风格和文化个性。以创意旅游为例，全球各地与众不同的地缘特点、民族个性、地方风俗、文化传统，等等，是创意旅游不可或缺的前提和资源。如果游客走遍世界各地，看到的是完全一样的风景和民俗，就不如呆在家里。

4、文化产业网下生产销售，创意产业网上生产销售

虽然文化产业具有非物质性，但是它的生产、销售过程具有高度的物质性。它的传播需要依靠纸质媒体和影院，或依靠作者与读者界线鲜明的、不能直接互动的电台、电视。这一切限制，都是因为文化产业是在互联网诞生之前发展成熟的。

相反，创意产业则是伴随着互联网成长诞生的。人们将互联网称为第四媒体，它不同于依靠视觉的第一媒体——报刊；不同于依靠听觉的第二媒体——电台；不同于具有视听功能的第三媒休——电视。互联网是多媒体的，具有传统媒体没有的互动性，作者与读者的界限模糊甚至消失。互联网是虚拟的、数码的、开放的，而传统媒体是物质的、模拟的、封闭的。

文化产业在网下生产销售，创意产业在线生产销售。当然，有些网站目前虽然具有在线销售功能，如卖书的当当网、卓越网，但没什么生产功能；相反，有的网站具有在线创作功能，如搞原创文学的榕树下等等，却没有在线销售功能，创作者与消费者之间的每个环节无法构成价值链，也就谈不上什么产业化。

5、文化产业是机械复制，创意产业是数码复制

文化产业就是一种文化工业。而任何工业，都具有机械性质。与前现代时期的手工生产相比，“机械复制”具体标准化和低成本的特点。无论手艺如何高超，想手工生产两件一模一样的产品是非常困难的，并且越是用手工方式追求标准化，花的时间就越长，效率就越低，成本就越高。而文化工业的“机械复制”正好相反，想做出两件完全不一样的产品，是很困难的，而且生产的数量越多，成本就越低，效率就越高。

计算机和互联网时代的“数码复制”与工业时代“机械复制”相比，效率更高，成本更低。目前网友在线下载大量的彩铃，就是这种现象。据说一首《老鼠爱大米》的歌曲，短时间内在网上被下载几千万次。由于网上下载的方便性和低成本，导致网下许多传统的音像制品门市纷纷倒闭，大批光盘论斤贱卖。这种现象说明，居于互联网的、数码复制的创意产业已经初见端倪，并且对传统文化产业构成严峻的挑战。

如果说，在任何复制之前，都有一个创作或设计阶段，那么，文化产业是工业设计，创意产业是数码设计，艺术设计。

当然，文化产业与创意产业完全可并存在。某一天，你在地铁或公交车上欣赏漫画（动漫）产品，如果是看纸质的小人书，你消费的是机械复制的“文化产业”，如果你用手机观赏，你消费的就是数码复制的“创意产业”。

6、文化产业是集中生产，创意产业是分散生产

现代化的主要标志可以归结为两个：工业化和城市化。工业化需要大批工人在工厂的车间集中上班，他们下班之后，只有居住在工厂附近，才便于上下班。因此，工业化必然带来城市化。而随着城市版图的日益扩大，分散劳作的农村人口将逐渐减少。

文化产业作为一种工业，同样需要集中生产，影城好莱坞的出现，决不是偶然，而是文化工业的一种必然形态。

然而，随着互联网的出现，“物流”与“信息流”的分离，从事精神产品生产的人，可以不集中在一起上班。他们可以各自在家里工作，他们的创意和产品可以通过互联网输送到出去。

7、文化产业是大众消费，创意产业是分众消费

文化产业是通过传统的大众传媒进行传播和消费的，大众传媒的受众主要是大众，从这种意义上说，文化产业的消费者是大众。工业化的“机械复制”，导致产品一模一样，没有个性，这是与大众传媒的受众相适应的。在大众传媒强势的时代，我们很难分清，究竟“机械复制”导致大众统一偏好，还是大众传媒强化了大众的统一偏好。大众传媒本身的生产，也是“机械复制”的。

而在互联网时代，特别是“NG手机时代”（我临时创造的词，N=1，2，3…，目前中国很快进入“3G手机时代”，而美国正在研制“4G手机”），“数码复制”成了主流，小批量的、个性化的生产和传播极为方便，统一爱好的大众将渐渐被不同嗜好的分众所取代。因此，创意产业的消费者将是分众，而不是大众。

互联网上广泛流行的各种社区论坛，已经证明在全球一体化的情况下，无论网友从属于哪个国家，哪种民族和哪种文化，他们会根据自己的个性和爱好，自动找到自己的社区。这种社区是分众的，而不是大众的。比如，喜爱文学的就到文学社区，喜欢科学的就到科学社区，喜欢动漫的就到动漫社区。分众社区不论年龄大小和种族文化，只要有共同爱好，他们就可以虚拟地生活在一起。

因此，在即将到来的3G时代和未来的4G时代，无论身在何处，人们完全可以根据自己的特殊嗜好，从WAP网上下载自己喜爱的创意产品。

8、文化产业会自发成长，创意产业需扶持倡导

尽管文化产业和创意产业都是精神产业，都离不开科技革命和资本推动，但文化产业可以自发成长，创意产业则需要政府的倡导扶持。

1994年，澳大利亚以“创意的国度”（CreativeNation）为目标，公布澳大利亚的第一份文化政策报告。1997年，英国政府派团赴澳大利亚考查，之后，政府成立了专门的研究指导小组，提出把创意产业作为英国振兴经济的聚焦点。澳大利亚和英国——这两个世界最早倡导创意产业的国家的情况说明，创意产业初期离不开政策的扶持。

相反，文化产业则是随着现代化、工业化的进程逐渐发生发展的，即便政府不明确扶持，文化产业也会按市场规律自发成长。在国外，文化产业已经是一个非常成熟、成功的产业。

为什么创意产业更需要政府支持呢？

按英国政府的定义，创意产业是“那些发源于个人创造力、技能和天分，能够通过应用知识产权创造财富和就业机会的产业”。我的理解是，这种个人的创造力、技能和天分，如果没有政府适当的支持，是很难成为产业的。个人的资本有限，想创业，碰到的第一个困难，就是不知怎么找投资。

Ⅲ 遇到困难后应有所变通‘不要固执一种选择的惯用语

1．八竿子打不着。比喻关系疏远或没有关系。“就连和东方文化八竿子打不着的情人节、愚人节，也大有席卷华夏之势。”（《齐鲁晚报》2003/1/30）“几万字的文字也能做成三五百页的大书，一些书的图和文八竿子打不着，配得莫名其妙，文不够图来凑的现象越来越严重。”（《厦门晚报》2003/12/31）

2．拔出萝卜带出泥。比喻一个犯罪分子的落网，带动了另一个犯罪分子的暴露。“共同犯罪，特别是重大经济犯罪，案犯之间盘根错节，每个案犯的存在都以其他案犯为条件。借用‘拔出萝卜带出泥’的说法，他们互为萝卜，又互为泥土。在这种情况下，‘拔出萝卜带出泥’就不可避免。”（《中国青年报》2001/9/20）

3．饱汉不知饿汉饥。比喻不能设身处地为有困难的人着想。“一个法国人曾挺疑惑地问我，你们中国人为什么老把忙挂在嘴边，简直是不懂得享受生活，我没搭理他，因为他是饱汉不知饿汉饥，你们国情是虚位待人，我们的国情是多人待一位。”（《春城晚报》2003/6/5）“或者是他们饱汉不知饿汉饥，不知道民工等着这钱去治病救命，等着这钱给儿子交学费。”（新华网2003/12/16）

4．不管白猫黑猫，捉住老鼠就是好猫。一切从实际出发的形象化表述。“这次深圳市有关方面之所以安排曾在中国证券市场翻云覆雨的两位重量级人物出山，标准也就是这一条，‘不管白猫黑猫，能捉老鼠就是好猫’。”（《上海证券报》2002/7/2）“不管白猫、黑猫，抓到老鼠就是好猫，这是邓小平著名的‘猫论’，是对生产力标准的一种形象化表述。”（《大连日报》2002/8/20）

5．不管三七二十一。不顾一切；不问是非情由。“我想，首先是不管三七二十一，‘拿来’！”（鲁迅《拿来主义》）“法海和尚见许仙不答应，就不管三七二十一，把他关了起来。”（《西湖民间故事·白娘子》）

6．不要把鸡蛋放进一个篮子。告诫人们进行经济活动等时不要孤注一掷，要多留几条后路。“营销专家告诫说，‘不要把所有的鸡蛋放进一个篮子’，否则一旦市场突然发生变化，企业就可能因产品的崩溃而元气大伤。”（《销售与市场》1997/12）“‘不要把鸡蛋放在一个篮子里’是大家所熟知的经典投资理念，主旨是强调分散风险。”（《中国经营报》2002/9/16）

7．不要在一棵树上吊死。与6近似，也有遇到困境后应有所变通，不要固执一种选择。“媒体不如多宣传一下——条条大路通罗马，不一定是考上大学才有出路。让家长和考生把眼光放长远一些，不要在一棵树上吊死。”（《中国教育报》2001/5/30）“孙伯渊知道马宝山非常能干，有一次跟他说，人不能在一棵树上吊死，你应该凭自己的实力另谋发展。”（《北京晚报》2004/1/26）

8．闭塞眼睛捉麻雀。比喻盲目地办事情。“‘闭塞眼睛捉麻雀’，‘瞎子摸象’，粗枝大叶……还在我们党许多同志中继续存在着。”（毛泽东《改造我们的学习》）。

9．唱白脸。白脸：京剧中的反派角色。指扮演反面的角色，对事情采取尖酸苛刻的态度。“记得有一次妈妈生病了，她都坚持要我背乘数表，背不出就不准我吃饭。妈妈唱白脸，爸爸就唱红脸，所以当时我更喜欢爸爸多一点。”（四川在线2003/8/13）

10．唱对台戏。比喻采取与对方相反的行动，或有意搞垮对方。“半岛电视台：同西方唱对台戏”（《解放日报》2001/12/28）

11．唱高调。说不切实际的漂亮话；说得好听而不去行动。“值得注意的是，在道德问题上我们似乎总是陷入一种误区：唱高调的受到赞扬，说实话的遭到贬损；唱高调的得到好处，说实话的丢掉实惠。”（《大连日报》2002/4/8）“大凡贪官都喜欢唱高调——而且是反腐倡廉的高调。究其缘由，一为恐慌，二为掩饰。”（新华网2003/6/27）

12．唱空城计。比喻掩饰自己力量空虚、骗过对方的方法；比喻某单位的人员全部或大部不在；形容肚子饿。“在春运安全最关键时刻，南充两个乡镇党委、政府竟关门闭户，无人上班值班。昨日记者从南充市有关部门获悉，两个唱‘空城计’的乡镇党委书记受到停职检查处理。”（《华西都市报》2004/1/29）“难怪肚子大唱空城计，原来该吃晚饭了。”（席娟《我就是赖定你，怎样？！》）

13．唱主角。比喻担负主要任务或在某方面起主导作用。“百兽联欢猴子唱主角”（《文汇报2004/1/21》）“京城百姓拜年短信唱主角 一小时发送一千万条”（2004/1/30）

14．炒鱿鱼。鱿鱼一炒就卷起来，像是卷铺盖，比喻解雇、撤职。“就业问题时常困扰着大家。没工作的人找工作，有工作的人又存在着随时被炒鱿鱼的危险。”（千龙网2003/11/3）“韩亲美外长被炒鱿鱼 可能暗示韩对美政策有变”（《文汇报》2004/1/16）

15．撑场面。指维护表面的排场；维护体面。“因为资金紧缺的原因，将于今日开幕的第六届长春电影节走到了一个骑虎难下的境地。虽然开幕式闭幕式请来了不少港台明星撑场面，但真正唱主角的电影人却寥寥无几。”（《北京娱乐信报》2002/8/23）

16．吃不了兜着走。比喻某人行为造成了很严重的后果。“大贪污犯谢鹤亭伏法 鲸吞千万元吃不了兜着走”（《法制日报》2000/10/14）“没有证据就是诽谤，我让她吃不了兜着走。”（中华网2001/12/25）

17．吃错药。比喻说话办事有违常理。“头一两天我老在后悔，放着明媚秀丽的桂林不要，偏偏跑到这来活受罪，真是吃错药！”（《广西师范大学报》2004/1/10）

18．吃小灶。比喻享受到特殊照顾。“美经济学家提醒中国外贸：‘吃小灶’不足取 以长期补贴刺激出口会破坏经济平衡“（《中华工商时报》2000/11/9）“青岛队主教练汤乐普根据这种情况，决定让这员‘新丁’吃小灶，先单练一周，然后再随队训练。”（《球报》2004/1/5）

19．丑媳妇早晚要见公婆。比喻不好的东西迟早要让人知道。“而交楼标准与销售时的承诺无法兑现的问题则多数因为开发商在销售时的宣传广告过分夸大和美化了自己的项目。这样虽然可以使销售周期缩短，资金回收加快，但这种短期行为却为今后的交房酝酿了极大的风险隐患。因为，‘丑媳妇’早晚是要见‘公婆’的。”（《北京青年报》2001/11/29）

20．穿小鞋。比喻暗中报复人，刁难人。“谁谁再也不穿小鞋了，因为那个靠帮派势力上台的党委书记被撤了职……”（张洁《沉重的翅膀》）“道理明摆着，不去‘祝贺’一下，把自来水公司得罪了，以后给你‘穿小鞋’，经常停水，有你受的。”（新华网2004/1/6）

21．闯红灯。比喻超越法现有的规则办事。“‘别闯红灯’，这不仅是对我们党政领导干部提出的要求，对于我们体育健儿来说，同样要从平时的一点一滴做起，使自己树立‘别闯红灯’的意识。”（人民网2003/4/17）“但不闯‘红灯’基本上就不存在特区，所谓的特区就是有改革的试验权，所谓改革的试验权就是‘闯红灯’的权力，在体制上‘闯红灯’的权力，改革就是一种违规，不违规就没有改革。”（东莞商务网2003/12/19）

22．此处不留爷，自有留爷处。一条路走不通，还可以走另一条路；不把自己局限于某一个目标。“祥子明知道上工辞工是常有的事，此处不留爷，自有留爷处。”（老舍《骆驼祥子》）“在国民党统治下，经济凋敝，毕业即失业情况尤甚，于是在读书人里和在市民中一样，流行着‘此处不留爷，自有留爷处；到处不留爷，爷去投八路’的民谣。“（《世纪学人自述》，北京十月文艺出版社2001）

23．打官腔。指说些官场上的辞令、口吻，或用冠冕堂皇的话来应付、推托或责难别人。“听报告、看文件以及在新闻媒体中，常见某些领导干部‘打官腔’。”（《大连日报》2002/10/12）“儿女同父母说话，没有听说打官腔的，因为父母是长辈、是亲人。党政干部是人民公仆，讲话发言，与群众交流思想，不能打官腔。”（《人民日报》2003/8/12）

24．打水漂。比喻白白投入而没有收获。“大赤包是眼里不揉沙子的人，向来不肯把余钱打‘水漂儿’玩。”（老舍《四世同堂》）“致富心切上了当 四十万元打水漂。”（《云南日报》2003/7/6）

25．打退堂鼓。比喻办事中途退缩。“伏明霞：临阵又打退堂鼓”（《体育界》2001/11）“周先生，项目做了一半，你们公司就要打退堂鼓吗？”（《汉语熟语学习手册》，北京大学出版社）

26．打小报告。“学习委员在班主任面前打小报告，排挤他人以谋得班长的宝座。”（余秋雨《霜冷长河》）“告密又称作‘打小报告’，一度非常流行。”（《博览群书》2001/3）

27．打预防针。比喻提前打招呼，作好思想准备，以防患于未然。“公务员上岗先打‘预防针’”（《检察日报》2003/6/28）“先打预防针 大学生热衷‘提前职业化’”（《北京人才市场报》2003/8/27）

28．打圆场。调解纠纷，缓和矛盾。“每次对某件事物口无遮拦地进行炮轰完后，崔永元总是能够出人意外的打圆场。”（《青年时报》2004/1/4）“开会时，常常遇到老板不满意某位同事的报告或观点，或会议进行一半时，同事因意见不同而造成尴尬的气氛。身为与会者的你，该怎么打圆场，好打破僵局，继续进行会议呢？”（《粤港信息日报》2004/1/17）

29．大气候。比喻出现在较大范围的某种政治、经济形势或思潮。“湖北大学引进博士群形成大气候”（《光明日报》2002/10/25）“乒坛‘三小虎’何时能成大气候”（《北京晚报》2003/5/24）

30．大水冲了龙王庙。比喻自家人损害自家人。“大水冲了龙王庙 宿州派出所无辜抓走海关警察”（《中国青年报》2003/11/19）

31．当面鼓对面锣。比喻面对面的谈判或交换意见。“8个战士围成一圈，当面鼓对面锣地数落起来，说得小符鼻尖上直冒汗。”（《解放军报》2000/8/16）“报纸交流的局限是呆板、迟到；电视则是当面鼓、对面锣，而且一般当面说的东西不会说得很深，这是人之常情。”（《中国青年报》2004/1/1）

32．到什么山唱什么歌。比喻按实际情况办事。“俗话说：到什么山上唱什么歌。今天人们已经不仅仅满足于能够在商场里购买到称心如意的商品，还希望在购物的同时，获得精神享受，这就是今天的‘山’，因此商家必须唱这个‘山’上的歌。”（《创造周刊》2001/11/28）“与基层朋友打交道，使用最多的便是语言。俗话说‘话不投机半句多’，这就要我们‘到什么山唱什么歌’。”（《新闻战线》2002/3）

33．吊胃口。用好吃的东西引起人的食欲，也比喻让人产生某种欲望或兴趣。“《军歌嘹亮》三大悬念吊胃口”（《解放日报》2003/8/19）“李永就是用这种‘吊胃口’的方法，迷惑着一个个善良女性的心，一次次地玩弄着她们的身体，诈骗了她们35万余元的钱财”（《北京晚报》2002/1/27）

34．定心丸。能使人情绪安定的东西。“上海为民工办保险外来劳动力吃上‘定心丸’”（《中国建设报》2003/2/25）“一位农民举着今年9月刚刚换发的土地承包经营权证说：‘农民有了‘定心丸’。”（《法制日报》2003/11/6）

35．东方不亮西方亮。表示尚有选择的空间。“鉴于各国对进口农产品的检测标准不一，我国出口企业除花大力气提高农产品质量外，还应努力开拓新的市场，‘东方不亮西方亮’。”（《农民日报》2002/6/11）“这样的企业，即使出现一些这样那样的战略失误，在市场竞争非常不充分的环境下，完全可以‘东方不亮西方亮’，总可以探索到一条发展的路径。“（《经理世界》2003/24）

36．豆腐渣工程。形容质量低劣的工程建筑。“山西省制定了一部从源头上消灭‘豆腐渣’工程的法规。这部法规，对违规操作的建设工程勘察设计，其单位及个人应负的法律责任作了明确规定。”（《人民日报》2001/10/11）“‘豆腐渣’工程让住户苦不堪言”（《中华工商时报》2002/8/16）

37．干打雷不下雨。“但我们发现，许多优惠政策是干打雷不下雨，真正能落实的很少。”（《京江晚报》2003/1/17）“虽然国家有关主管部门从来没有放松过对违规车辆和违规厂家的查处，但每次总是‘干打雷不下雨’，收到的实效有限。”（《中国青年报》2003/12/19）

38．赶鸭子上架。比喻被迫去做不得已的、自己力所不能及的事情。“唐小山叹道：‘我一辈子就是不想当大英雄，你偏逼我赶鸭子上架吗？’”（李凉《暗器高手》）“某部一位领导要求机关各部门注意培养人才，特别要注重培养那些能力尚弱的年轻干部，要‘赶鸭子上架’，多给他们交任务、压担子。“（《解放军报》2000/6/13）

39．高不成低不就。指在选择事物或选择配偶时，好的得不到，差的又不合心意。“她的眼睛长到脑门上，东选西挑，高不成低不就，现在社会变了，她这个政治大姑娘不值钱了……”（蒋子龙《弧光》）“高不成低不就 医学本科毕业生有点尴尬“（《楚天金报》2003/6/18）

40．高姿态。指对别人宽容、谅解。“说话者并不真的认为自己作错了事，只不过是表示一个‘高姿态’，缓和一下双方的矛盾，这样就可以大事化小，小事化了。”（《读者周刊》2001/83）

41．滚雪球。比喻事物在原来的基础上数量越来越多，规模越来越大。“信仰它和崇拜它的人就像滚雪球一样越滚越大，反动派就是用流血屠杀的手段，也止不住共产党这种如万马奔腾的发展趋势。”（李英儒《野火春风斗古城》）“银行存款怎样最划算？‘滚雪球’存钱法好”（《北京青年报》2003/9/22）

42．过电影。形容对过去的事情一幕幕地回顾。“他所说的‘过电影’，主要是指联系实际来思考问题。”（穆青等《县委书记的榜样》）“把一些基本数据、常用公式、重要定理‘过过电影’。”（中国高等教育学生信息网2003/12/1）

43．过干瘾。形容个人的欲望表面上接触了，实际上没有得到满足。“当然，想过干瘾的，未必是坏人。与明星无缘的青年人，也有自费出个挂历什么的，过把明星瘾的。”（《北京青年报》2000/5/27）“过了一会儿，三人中的杨某终于‘鼓起’勇气，提议道：与其在这里看电影过干瘾，不如照着片子中的情节，自己也来干一次吧。”（《上海法治报》2003/6/10）

44．过五关斩六将。比喻曾经值得骄傲的业绩，也比喻克服重重困难。“当初进公司都是过五关斩六将，上下都看好，但为什么时间一长，态度皆变，到后来要么是苦苦支撑，要么走人，有两次居然是老板不留情面炒走的，这一切都是什么造成的？”（《心理辅导》2003/6）“移植手术后，患者还要‘过五关斩六将’才能保住生命。”（《羊城晚报》2003/12/2）

45．好了伤疤忘了痛。比喻过上了舒心的日子就忘了过去的苦日子。“中国有句俗话，谓之‘好了伤疤忘了痛’。但是，我们中的有些人不仅健忘，而且麻木，竟至伤疤还未好就已经忘了痛。”（《合肥晚报》2003/5/28）“吴仪:中国走出非典阴影 不能好了伤疤忘了痛”（中新网2003/6/25）

46．海水不可斗量。比喻评价一个人不能只看表面而加以低估。常与“人不可貌相”连用。“招聘人才不是买蔬菜，挨个捏捏捡捡，照个大鲜亮的拿。‘人不可貌相，海水不可斗量’，这种道理和事例，用人单位自然明了。但怎么一到自己招聘人才时就犯了糊涂呢？”（《光明日报》2001/4/11）“上小学时，每次考数学总能获得好成绩，老师不止一次地表扬我。那时，我总是暗暗高兴：人不可貌相，海水不可斗量嘛！”（《江淮晨报》2004/1/13）

47．恨铁不成钢。恨某人不争气、不成材。多用于对学生或子女，有时也用于对下属或公众人物。“相识相交十多年，《新剧本》成了我的良师益友。我对她的爱慕之情长存心中，她对我的粗浅之作以诚相待，亦有恨铁不成钢的遗憾。”（《新剧本》2002/2）“事后，政委又深入到基层连队了解情况，发现在训练、管理中冷嘲热讽甚至辱骂战士的现象时有发生。而一些带兵骨干却认为，自己并没有体罚战士，只是因为恨铁不成钢才骂几句，没有什么大不了。”（《解放军报》2002/5/19）

48．皇帝的女儿不愁嫁。自恃某一外部条件优越而不思主观努力，用以批评一种因循守旧思想。“有人说，如果宝马早一点放下‘皇帝女儿不愁嫁’的架子，早几年进入中国，在中国设厂生产宝马车，那么，宝马也许早已成为中国高档车市场的龙头老大。”（《人民日报》2003/7/10）“自经济适用房登上舞台之日起，价格优势，就使其始终处在‘皇帝女儿不愁嫁’的特殊地位。”（《北京晨报》2003/12/26）

49．会哭的孩子有奶吃。比喻态度强硬、要求强烈的单位或下属能得到更多的照顾。“俗话说，会哭的孩子有奶吃，但是就中国民航业的现状来说，往往是‘坏’孩子有奶吃。当破坏规则得到的糖果远远大于民航总局的板子时，没有人愿意当乖孩子。”（《航空周刊》2003/9/23）“记者最近在一些县市农村发现，少数学校在教学楼、实验室等基础设施建设以及危房改造中，有‘等、靠、要’的思想和‘乱花钱’的倾向。有的地方怨天尤人，抱着‘会哭的孩子有奶吃’的态度，一味请求上级倾斜，而不是自力更生、积极主动想办法解决资金困难。”（新华网2003/12/22）

50．捡了芝麻丢了西瓜。比喻抓住了次要的东西而放弃了主要的东西。“TCL集团总结了自身在通信设备市场的得失，最后得出的结论是捡了芝麻，丢了西瓜：捡了通信终端产品这个芝麻，而丢掉了通信系统产品这个西瓜。”（天极网2002/9/10）“双语教学须因地制宜 不要捡了芝麻丢了西瓜”（《中国青年报》2003/10/8）

51．交学费。泛指为某项事业付出金钱或其他代价。“熟悉这个行业，我交了很多学费。”（中国青年网2003/9/1）“吴敬琏：经济理论可让改革‘少交学费’”（《深圳商报》2003/12/4）

52．揭盖子。比喻揭露矛盾或问题。“浙江绿城俱乐部董事长宋卫平，今天在接受本报特约记者采访时表示：我们敢于揭盖子，就是为了中国足球的整体利益。”（《中国足球报》2001/12/20）“一些国企表面上看红红火火，成绩、利润一大堆，但就是不能揭盖子，一揭盖子，亏损、问题一大堆，臭不可闻。”（《深圳特区报》2004/1/16）

53．解扣子。比喻解开思想疙瘩。“组织青年进行社会调查。这是运用历史和现实的对比，对青年进行教育、解思想扣子的好方法。”（《共青团中央关于在青少年中深入开展“三热爱”教育的意见》1982/7/19）“他积极为报道工作指路子、解扣子，确保了这项工作的健康发展。官兵亲切地称他为‘新闻工作的指导员’。”（《新闻与成才》2000/9）

54．侃大山。吹牛，说笑话，没有目的的聊天。“大山成为中国的公众人物，国人都知道有一个洋大山善侃大山。”（《北京青年报》1999/6/2）“我们家从卧室、厨房到卫生间，都得穿过客厅，像我这样三天两头跟朋友在客厅里侃大山，倒确是给家人带来了不便。”（西湖视窗网2003/12/29）

55．烂摊子。比喻秩序混乱、不易收拾整顿的局面或单位。“林木毁湖泊缩 自然保护区为何成了‘烂摊子’？”“新华社记者初到伊拉克 体验战后‘烂摊子’”（新华网2003/9/5）（新华社2004/1/15）

56．烂船也有三斤铁。比喻不好的东西也有可利用的、不可小看的成分。“岁月悠悠，不觉二十多年倏得就过去，日本的经济泡沫也破了，往日的风光不再，当然烂船也有三斤铁，日本仍然是不容忽视的，日人的奋斗精神和创意能望其项背者几何！”（《黄国宝作品集》）“智利队在失去了萨莫拉诺之后已沦为南美洲的烂队，但烂船也有三斤铁，其主帅放出三球大胜中国队的狂言也并非完全没有依据，毕竟亚洲水平要比南美洲低几个档次。”（《华商报》2003/8/20）

57．捞稻草。比喻在绝望中作徒劳无益的挣扎，也比喻乘机捞好处。“一个人完全没有指望了但仍旧企图得到某种支持，人家就说他在捞稻草，其实，一点用处也没有。”（《美国词语掌故》，中国对外翻译出版公司1997年版）“胜利了，总会有些不相干的人来沾光，来捞稻草，就好像失败的时候总会有人会开脱责任一样都属官场陋习……”（《球报。2001/10/29》

58．捞世界。指外出闯荡。“14岁少女随明星去香港‘捞世界’”（《新快报》2001/9/10）“广东的刘三初中刚毕业，便跑到上海‘捞世界’。“（《新民晚报》2004/1/28）

59．林子大了，什么鸟都有。比喻世界很复杂，什么奇怪的人和事物都有。 “移动通信产业利润丰厚，吸引了很多厂商进入，所谓‘林子大了，什么鸟都有’，合法的、非法的、有条件的、没条件的经营者纷纷加大对通信产业的投入。”（《通信信息报》2003/10/30）“‘棉花？’小罗一下子乐了，‘真是林子大了什么鸟都有。我长这么大，还第一次听说有人吃棉花。莫非她是棉铃虫转世？’”（新浪读书2004/1/18）

60．留尾巴。比喻事情做得不彻底，还留有问题。“改革户籍制度不要留尾巴”（《深圳商报》2003/8/28）“‘三大原则’是不给政府添麻烦，不给职工留尾巴，不给银行甩债务。”（《广东建设报》2004/2/10）

61．露馅儿。比喻暴露了不愿意让人知道的事情。“人到了一个高度的时候低不下来，反之，一个层次很低的人怎么装高雅也都会露馅儿。”（《北京青年报》2003/3/13）“车祸使非法运输行为露馅儿”（新华网2003/12/29）

62．乱点鸳鸯谱。形容瞎指挥，胡乱凑合。“本市津南区咸水沽镇同发里的李老汉是个热心人，最近他却乱点鸳鸯谱介绍了一对小伙见面相亲，让人哭笑不得。”（《今晚报》2001/2/3）“实行研究生导师配备互选，既加深了导师和学员间的相互了解，避免了‘乱点鸳鸯谱’现象的出现，又极大地激发了研究生导师的荣誉感和责任心，进一步调动了他们的工作积极性，形成了学术科研与人才培养的‘双赢’。”（《科技日报》2003/12/10）

63．没辙儿。比喻没办法，无可奈何。“消费者吃了亏，还没辙儿，只能默默把苦水朝肚子里咽，你说这叫什么市场逻辑！”（天极网2002/9/28）“至于得接受强制隔离一事，齐秦坦然接受，‘虽然麻烦，但也没辙儿’。”（网易娱乐2003/4/28）

64．没有免费的午餐。意为白占便宜的事是不存在的，要想有收获，必须有付出；有时是提醒人家提防以利益为诱饵的陷阱。常说成“天下没有免费的午餐”或“世上没有免费的午餐”。“不少人都有这样的经历：在超市购物小票背面印有请你‘免费’摄影的广告；在街头闹市有人会塞给你一张什么免费传单。‘天下没有免费的午餐’，想吃免费的‘艺术摄影餐’就更是难上加难。”（《北京现代商报》2004/1/9）“原本觉得电影频道放不少经典电影，能节省我不少买碟的钱。现在我终于明白‘天下没有免费的午餐’。看来我以后只好放弃电影频道了。”（《北京娱乐信报》2004/1/28）

65．摸着石头过河。比喻在实践中摸索着前进。10年前，1993年11月14日中共十四届三中全会通过了《中共中央关于建立社会主义市场经济体制若干问题的决定》，共50条。有学者评论，此前的15年，中国的改革开放一直处在摸石头过河的水平。（《南方周末》2003/10/23）“邓小平强调，在社会主义实践中要大胆试验，敢于探索。‘摸着石头过河’的方法就是试验的方法。其目的在于找到正确的方向、路子和形式。”（《求实》2001/10）

66．男儿有泪不轻弹。指男子汉大丈夫不轻易掉泪。“有一出戏，叫《林冲夜奔》，唱词里说：‘男儿有泪不轻弹，只因未到伤心处。’我们现在有些同志，他们也是男儿(也许还有女儿)，他们是男儿有泪不轻弹，只因未到评级时。”（毛泽东《坚持艰苦奋斗，密切联系群众》）“俗话说‘男儿有泪不轻弹，只是未到伤心处’，但是日本选手谷川聪——这位刚硬的汉子今天在拿到110米栏银牌后，却忍不住流下了‘男儿泪’，但他的泪是因为激动。”（新华社2002/10/10）

67．拍脑袋。指全凭主观决策、出主意。“靠经验做决策，拍脑袋定项目，这在我们的一些企业和单位曾经相当普遍。听到一个‘好点子’，头脑一热，就把千百万资金抛入自己根本不清楚或知之甚少的‘陷阱’之中的例子也比比皆是。”（《大连日报》2002/6/17）“决策不再拍脑袋 媒体指中国行政管理逐渐理性化”（中新网2002/12/16）

68．跑龙套。比喻在人手下做无关紧要的事，或专做跑腿、服务性工作；或起次要作用，充当配角。“李国豪从20岁起，到纽约市谋生，他一边上演艺课，一边在百老汇充当跑龙套的小角色。”（祝春亭《功夫影帝李子龙》）“很多地方都提出‘保姆式’服务的理念，建立了一系列制度，老老实实、心甘情愿地为投资者‘跑龙套’、当服务员。”（新华网2004/1/29）

69．捧着金饭碗要饭。比喻拥有良好的客观条件却不能解决生产、生活问题。“企业尽管地处火车南站商圈的黄金宝地，但由于管理体制等原因，企业多年来捧着金饭碗要饭吃。”（《乌鲁木齐晚报》2003/12/16）“我们南京的旅游资源是如此丰富，但我们不能‘捧着金饭碗要饭吃’，我们应该善待这些历史文物，才能提高旅游市场的品位。”（2004/1/15）

70．破罐子破摔。比喻有了缺点、错误，不加改正，任其自流，甚至向更坏的方向发展。“据郑某交代，他觉得落榜后自己成了个没用的‘废人’，在社会上又没有出路。所以‘破罐子破摔’，冒险‘挣’大钱……”（《哈尔滨日报》2000/10/11）“临阵换帅乃兵家大忌，但是乌兹别克斯坦队却不管这么多了，反正出线无望，也就破罐子破摔了事。”（《青岛晚报》2001/10/18）

Ⅳ 名词解释新德国电影运动

新德国电影运动
"新德国电影"运动原来叫做"青年德国电影"运动。这个运动发起于1962年春的奥勃毫森电影节，当时有26位"德国青年电影工作者联名发表了《奥勃毫森宣言》，宣称"旧电影已经灭亡。我们寄希望于新电影"。他们提出了一个基本原则--"德国电影的未来，在于运用国际性的电影语言。"他们还宣告："我们现在制作一种新的德国故事片，这种新影片需要自由。我们必须打破常规，克服电影的商业性。我们要违背一些观众的爱好，创造一种以形式到思想上都是新的电影"。这番宣言被认为是新德国电影运动的正式纲领性文件，它揭开了新德国电影运动的序幕。
新德国电影运动如同其他文艺运动一样，有其产生的社会的根源。50年代的西德电影，可以说是经济繁荣，艺术上停滞的时期；进入60年代却陷入了全国的危机，观众人数从50年代后期8亿以上的高峰，每年以10%的幅度跌落下来，影片产量和影院数目也随之下降。到1966年，联邦德国仅产生了60部影片，还不及65年的一半。究其原因，除了电视的冲击外，更主要的在于影片艺术质量低劣，1961年竟然无法从当年摄制的影片中评选出一部值得授于"最佳影片"或"最佳导演"的影片。更为难堪的是，有些国际形电影节把联邦德国送展的影片，以不够电影节比赛水准为由原封退还。许多影评理论家撰文抨击联邦德国是没有电影的国家。面对这种严峻局面，1962年西德的一批青年电影工作者拥亚历山大、克鲁格为首，在上述电影节中发表了《豪勃豪森宣言》，公然向旧电影开战，力求西德电影在内容和形式上尽快突破创新，从而振兴民族电影。
与西方其他电影艺术运动一样，新德国电影运动的组织者们首要的任务是向政府伸手要钱。他们通过各种活动，于1965年成立了"德国青年电影董事会"，集资500万马克资助拍片。他们用这笔"青年电影基金"，在三年时间里资助青年电影导演们拍出了20部新影片。
1965年至1968年，新德国电影运动掀起了第一个创作高潮。代表作有克鲁格的《和昨天告别》，夏摩尼的《禁猎狐狸》，以及施隆多夫的《特莱斯》，它们分别在威尼斯，柏林和戛纳国际电影节上得了奖，为新德国电影走向国际影坛起了开路先锋的作用。
70年代初，新德国电影陷入危机。其直接原因在于联邦德国议会修改了"电影资助法"。新的资助法规定，凡申请资助者，必须先拿出一部"资历证明"影片，才能有资格申请资助新的拍片计划。等条款。这些新规定，严重地制约着新生力量。由于资金短缺，新的短片计划无法实现，已经拍成的影片又找不到买主，迫使影片数量大幅度减少。不少人只好迎合投资者的要求去拍庸俗的商业片。但是，也有一些导演在危机中苦斗，使运动逐渐摆脱危机，掀起新的高潮，其中尤以法斯宾德、赫尔措格和文德斯及施隆多夫四位导演最受西方电影界的注意。1975年至1979年，赫尔措格拍摄了《人人为自己，上帝为大家》，法斯宾德拍摄了《玛丽亚·布劳恩的婚姻》以及施隆多夫拍摄的《锣鼓》分别在戛纳和美国奥斯卡等国际电影节上获奖。新德国电影运动在1975年和1979年西次出现高潮，而从1979年开始的高潮一直延续至今，历久不衰，成为西方电影界最受注意的艺术运动。

Ⅳ 全球化时代下中国电影如何发展 详细�0�3

就电影学界而言，在最近的二十年里，一大批优秀的中国电影先后获得了各种国际电影节大奖，从而使得中国电影的“全球化”大大地先于中国文学的“全球化”。确实，随着中国的日益走向世界，中国电影的世界性和全球性进程已经大大地早于文学走向世界的进程，因为理解电影文本较之理解文学文本要容易得多。虽然我已在不同的场合多次论述过全球化及其对文化和文学研究的影响，但本文仍将首先再次追溯一下全球化的起源，然后由此出发将中国电影文化置于一个广阔的全球化语境下，并对新世纪的中国电影的现状以及电影研究所受到的挑战提出一些积极的、切实可行的对策。当代电影和文化工业的“全球化”在这一部分，首先我将重申我在其他场合对全球化的不同形式作过的评述。 ( 1 ) 在我看来，在这样一个被描述为“全球化”的时代，随着经济、文化和信息资本的迅速流动，传统的时空观念也大大地改变了。在这一硕大的“地球村”里，人们之间的相互交流已经变得越来越便利。对于这一点，西方马克思主义理论家和左派知识分子已经作了仔细的研究并写下了不少批评文字。确实，在全球化的时代，政府的职能将在某种程度上为一种隐形“帝国”的全球治理 ( g l o b a l g o v e r n a n c e ) 所取代。这个帝国就是全球化：“虽然它掌握着巨大的压迫和破坏的权力，但这一事实也不应当促使我们去缅怀过去的那些老的主宰形式。通向帝国的道路以及全球化的过程提供了各种解放力量的新的可能性。当然，全球化并不只是一样东西，被我们认可为全球化的多重过程并不是一个统一体或一种声音。我们将论证道，我们的政治任务并不是简单地抵制这些过程，而是要对它们进行重新组合并将其引向新的终端。支撑帝国的有着创造力的芸芸众生同样也有能力自发地建构起一个反帝国的力量，以及另一种全球流动和交往的政治组织。” ( 2 ) 也就是说，我们在提出应对其挑战的策略之前，应该首先承认这一现象的客观存在。毫无疑问，在全球化的时代，所有人为的中心结构均被资本的流动和新的国际劳动分工所消解。一种新的身份认同危机随着（处于帝国之中心的）西方理论的向（处于边缘地带的）东方和第三世界国家的运动而出现在民族文化的机制中。较之文化的其他形式，电影是仅次于电视的另一种最容易受到全球化浪潮波及的艺术形式。既然电影产业最容易得益同时也最先受到全球化的波及，因此，中国电影便不仅受到好莱坞电影产业的影响和渗透，同时也受制于多种国内的因素，如电视和网络的崛起和挑战等。面临这一境况，我们中国的知识分子不得不提出这样一个问题：面对这一具有威慑力的挑战我们应该采取何种对策？难道我们将坐等幽灵般的全球化将我们的民族文化吞噬吗？或者说我们在新的世纪将仍然像以往那样固执地抵制这一不可抗拒的历史潮流的冲击吗？这些均是本文所要讨论的问题。尽管全球化确实如同幽灵一般威胁着我们的民族和文化机制，特别是电影更加如此，但情况并非如此简单。诚然，面对上述所有这些不利的条件，我们首先应该承认，全球化向文化的发展提供了“普遍主义特殊化”与“特殊主义普遍化”的双向渗透过程。 ( 3 ) 也即全球化的影响具体体现在两个极致：它的影响从西方运动到东方，同时也从东方向西方反向运动。或者说，诚如弗雷德里克 . 詹姆逊 ( F r e d r i c J a m e s o n ) 所指出的，“我们在这一具体例子中注意到了认同和差异的对立的抽象性被赋予了一种整体与多元之对立的具体内容。” ( 4 ) 显然，马克思主义的辩证唯物主义教导我们，不要把自己局限于事物的任何单一的方面，因为全球化的过程始终是与另一种力量并行不悖的：本土化。在世界文化的进程中，时而全球化显得强大有力，时而本土化又从另一方面制约了它的权力。因此，全球化若不落实到某个特定的本土情境是无法实现的。也就是说，用以解决这种悖论的也许是一种妥协和变形了的“全球本土化”策略。只有这样，我们所生活于其中的世界才能始终处于发展之中。既然全球化是一个十分复杂的现象，那么我首先将其视为一个远远早于 2 0 世纪的漫长过程。在这方面，重读马克思和恩格斯一百五十多年前在《共产党宣言》中的一段论述将有助于我们深刻地认识全球化过程的起源及发展。按照马恩的论述，美洲的发现无疑开启了资本主义向全世界扩展的过程，而伴随这一过程而来的则是旅行中的资本 ( t r a v e l l i n g c a p i t a l ) ，发展到 2 0 世纪后半叶便进入了其高潮。这不仅为物质生产所证明，同时也为文化生产所印证：“物质的生产是如此，精神的生产也是如此。各民族的精神产品成了公共的财产。民族的片面性和局限性日益成为不可能，于是由许多种民族的和地方的文学形成了一种世界的文学。” ( 5 ) 按照我的理解，这里所说的“世界文学”绝不是指一种单一的具有趋同性的文学，而是一种代表着多重取向的各民族先进文学发展的方向，也即歌德当年理想中的一种跨越国界和民族疆界的文学。与经济领域内的情况所不同的是，文化上的全球化绝不意味着只有一种形式的文化，而是一种既有其共通性同时又有着多元发展方向的文化上的全球性特征。它和歌德所追求的“世界文学”有着某种共通之处，但是马恩所谓之的“世界文学”之含义则更广，它甚至可用于电影生产和发展的文化全球化方向。我们在读了马恩的上述这段话后便清楚地明白，马克思主义创始人至少涉及了我们在今天的文化语境下研究全球化的四个问题： ( 1 ) 经济全球化的起源以及其从西方向东方的运动规律； ( 2 ) 由资本的崛起以及由此而来的资本的积累和扩张所导致的国际劳动分工； ( 3 ) 跨国资本化的出现，资金的流动以及跨国公司的应运而生； ( 4 ) 由物质生产所激发的精神文化生产以及世界文学的诞生。尤其是第四个问题与我们的文学和文化生产及研究密切相关。因此，不管我们讨论经济全球化或文化全球化，我们都不得不看到这二者之间内在的关联以及从马克思主义的教义中产生出的一些灵感和理论资源。当然，我们也应该看到，在当时的情况下，马克思和恩格斯还不可能直接地讨论（经济上的）全球化与（文化）生产以及审美表现之间的关系，更不可能预示 2 0 世纪后半叶全球化进程的最新发展，但是他们实际上却已经触及到了这一事实，即精神文化生产的全球趋向也是由经济全球化的进程所导致的一个必然结果。既然电影工业更加受制于市场经济的法则和以跨国公司为其重要标志的全球化，那么当我们讨论全球化时代的中国电影时，我们首先应该想到全球化这一幽灵所可能导致的影响。我们都知道，文化上的全球化可以同时带来文化趋同性和文化多样性，而且后者的特征更加明显。尽管我本人并不赞成那种“趋同”式的文化全球化，但我们也不能忽视当代文化中出现的越来越明显的趋同特征：强有力的（第一世界）文化越来越向处于弱势的（第三世界）文化渗透，这一点尤其体现在美国电影产业在中国市场的大举入侵和强有力渗透。显然，文化传播始终依循了这样的规则：强势文化在全世界的传播总是影响着弱势文化的发展。但有时也会出现逆向运动的现象，这一点尤其可以在这两个例子中见出：张艺谋执导的《英雄》同时在中国本土和海外的大获成功，以及中国旅加作家贝拉的小说《 9 . 1 1 生死婚礼》（现代出版社， 2 0 0 2 年版）以 1 0 2 万美元的天价被好莱坞大导演卡梅隆买断电影改编权。 ( 6 ) 因此正如美国的新马克思主义理论家弗雷德里克 . 詹姆逊在谈到全球化与文化的内在联系时所中肯地指出的，“我认为，全球化是一个传播学的概念，它依次遮盖并传播了文化或经济的含义。我们感觉到，在当今世界存在着一些既浓缩同时又扩散的传播网络，这些网络一方面是各种传播技术的明显更新带来的成果，另一方面则是世界各国，或至少是它们的一些大城市，的日趋壮大的现代化程度的基础，其中也包括这些技术的移植。” ( 7 ) 作为当今极少数在文学研究和包括电影在内的文化研究领域内著述甚丰的西方马克思主义理论家，詹姆逊的上述文字实际上提醒我们，文化的全球化在很大程度上是由信息的传播造成的，因此，在本文的下两部分，我将分别对近二十年来中国电影所走过的道路和在全球化的影响下所处的现状作一反思，以便提出我们的文化知识对策。改革时代中国电影的文化反思在当今时代，那些高级的文化艺术产品大都被看成了消费品，甚至理论在某种程度上也成了可消费的文化产品：无节制的复制、模拟和戏仿、增殖甚至大宗制作等均取代了现代主义时代对文化艺术产品的精雕细琢，平面的人物描写取代了对人物深层心理的细致描写，碎片甚至精神分裂式的结构取代了现代主义艺术的深度结构，等等。这一切状况的出现都表明，文学艺术的现代主义精神受到了严峻的挑战，同时这些症状也引起了一切有着强烈社会责任感的文化学者和理论家们的密切关注，但是他们的担忧绝不应当是对之抱一种敌视的态度，而应当正视这些复杂的现象以便从理论和文化批判的角度对之进行分析阐释。通过这些分析和阐释也许可以提出一些切实可行的对策。虽然电影也属于大众文化的范畴，并且曾对精英文化和文学形成有力的挑战，但是它却无法摆脱有着更广大受众的电视业和最近崛起的网络文化的更为有力的挑战和威胁，因为后二者无疑有着更为广大的市场。在讨论中国当代电影的走向时，我们很容易想到曾经对电影批评家和文化研究者有着极大诱惑力的关于“本土化” ( l o c a l i z a t i o n ) 和“非殖民化” ( d e c o l o n i z a t i o n ) 问题的争论。我这里首先对近二十年来中国电影所经历的繁荣时代作一文化反思，因为我认为这可以帮助我们从更深广的意义上来理解当今全球化时代中国电影所遭遇到的挑战和不利境遇。首先，令我们感到振奋的是，我们不得不面对这一事实，即在近二十年里，中国电影已经大大地早于文学而率先与国际接轨：中国电影在著名的国际电影节上获得一个又一个大奖，在某种程度上圆了不少中国文化人和电影人试图“与世界接轨”的梦想。这一方面给那些导演和明星们带来了巨大的声誉，但另一方面也引发了激烈的争论和截然相反的两种意见。毫无疑问，一种意见认为，这些电影节和电影奖是由西方电影界所操纵的，带有强烈的“东方主义” ( O r i e n t a l i s m ) 色彩，因此中国电影的获奖实际上在某种程度上加速了中国文化和电影的“殖民化”进程。在这些学者看来，全球化就是“西方化” ( W e s t e r n i z a t i o n ) 或“美国化” ( A m e r i c a n i z a t i o n ) 或“殖民化” ( c o l o n i z a t i o n ) 的代名词。他们顽固地坚持某种本土主义的立场，排斥任何形式的外来影响，或更具体地说来，拒斥来自西方国家的影响，以便实现中国电影的“非殖民化”目标。一方面，他们指责张艺谋、陈凯歌等有着强烈先锋意识的导演们蓄意歪曲中国和中国人的形象，使其以一个“他者”的面目出现在西方观众的期待视野中，以达到讨好西方人的目的。因此，在他们看来，毫不奇怪，这些电影并非凭借其自身独特的美学价值和高超的艺术手法而获得西方大奖的，而是在很大程度上以对中国人的歪曲描写迎合了西方观众和评奖委员们对东方的不健康的情趣。因此他们基于本土主义的立场试图发起反对中国电影和文化“殖民化”的斗争。另一种观点则认为，中国电影在国际电影节的获奖标志着其最终得到了国际同行和权威机构的认可，中国电影终于先于文学而走向世界了，这应该被视为一个良好的开端，它不仅促进了东西方文化之间的相互交流和理解，同时也有助于中国电影业在市场经济的不利环境下的发展和繁荣。我虽然比较倾向于后一种观点，但认为有必要从一些具体的电影文本的分析出发来从理论上消解本土主义与全球主义的二元对立。从理论上来看，本土主义者旨在保护本民族固有的“本真性” ( a u t h e n t i c i t y ) ，使其免受外来影响，这在已经成为世贸组织成员国的当代中国无疑是行不通的，因为中国在过去的二十年里一直在实行改革开放和扩大对外交流。在这样一种大的氛围下，我们无法摆脱外来影响，因为就文化的相互影响和相互渗透性而言，不仅是中国的经济和政治在国际上发挥着越来越重要的作用，中国文化，包括电影和大众文化产品，也在不断地影响其他的民族和文化。因此本土主义便改头换面成为另一种新的形式：大肆攻击所谓的“文化殖民主义”，试图通过弘扬本民族文化的精神来对抗全球化时代的新殖民主义渗透和入侵。既然电影是从西方引进的一种集现代技术与艺术为一体的综合艺术形式，那么在中国的电影理论批评领域翻译介绍当代西方最新批评理论思潮也往往早于文学领域对西方理论思潮的引进。 ( 8 ) 年轻的电影导演或批评家对西方学术理论界正在进行的研究之兴趣往往大于对中国批评理论界所讨论的问题。尽管在中国的文化学术界始终有着关于中国电影获得国际电影节大奖究竟是好事还是坏事的争论，但我仍认为从一种后殖民的理论视角对这种独特的现象作一分析是十分必要的。诚然，自上世纪 8 0 年代以来，当中国向世界再次打开国门实行经济改革时，各种西方批评理论和文化思潮，特别是后现代主义和后殖民主义，自然蜂拥而至，首先对作家艺术家的创作产生了强烈的影响。 ( 9 ) 这种影响虽曾经历过与艺术家的互动，并打上了后者对之的有意识误读甚至创造性建构的色彩，但最终还是形成了与西方原体有着种种差异的不同变体。在此我仅举出几个例子来说明这些电影导演是如何有意识或无意识地将自己从西方理论中获取的灵感糅合进自己的电影文本的。首先是 8 0 年代后期名噪一时的《红高粱》在柏林电影节获得金熊奖一例就有着种种电影之外的因素。在我看来，这些因素在很大程度上与当时西方的理论批评风尚不无关系。这部根据莫言同名小说改变的电影在创作和生产之时正值“尼采热”在中国文化界再度兴起之日。电影中以极大的热情讴歌了一种尼采式的“酒神精神” ( D i o n y s i a n s p i r i t ) 和巴赫金式的“狂欢化” ( c a r n i v a l i z a t i o n ) 场面，一切宁静和和谐的秩序都被破坏了。这显然在渗透了某种“日神精神” ( A p o l o n i a n s p i r i t ) 的中国文化土壤里是缺乏的。确实，对尼采的重新发现福柯等后结构主义者的一大贡献，因为在西方，经历了后工业文明的洗礼，人们所渴望看到的是一种消除人为痕迹的自然的素朴感，而这一点尤其体现在电影中那一大片带有象征意义的高粱地里。另一部获奖影片《菊豆》是根据刘恒的中篇小说《伏羲伏羲》改编的，小说原来的目的是再现一种带有传统的弗洛伊德式“男性中心”社会之特征的俄狄浦斯情结的中国变体，而到了影片《菊豆》中，这种俄狄浦斯情结的变体则掺进了某种拉康式的女权主义新精神分析学成分。这在很大程度上取决于导演的无意识心理的作用，他很有可能或多或少地受到了当时西方批评风尚嬗变的影响而突出女主人公的地位。对“男性中心”意识的反叛和对现存世界的消解导致了另一个“他者”的诞生：以菊豆为中心人物的一个“女性中心”世界。而杨天白的先后杀死自己的两个父亲则更是突出了菊豆的中心位置，这一点正好与后现代主义的反等级制度之尝试和拉康的新精神分析学以及被压抑的边缘话语所采取的“非边缘化”策略相吻合。因此这部电影在西方观众和学者中颇受欢迎并被频繁讨论就不足为奇了。根据苏童的小说《妻妾成群》改编的《大红灯笼高高挂》刻意渲染了一种对西方观众来说十分陌生而又神秘的仪式：灯笼的摘挂意味着男主人公将进入某个“太太”的闺房，颇有一番性和政治的象征意味。当然，对这种虚构的“伪民俗”国内虽有学者作了强烈的抨击，但这一现象本身却使得西方观众对东方、东方文化以及东方人更感到好奇，不管有意无意，影片中的这一描写最终还是满足了他们的猎奇心理。如果我们将这些电影文本化的话，我们不难发现，政治背景的淡化无疑印证了詹姆逊所宣称的所有第三世界文学文本都可当作其民族寓言来阅读的说法。陈凯歌执导的《霸王别姬》也带有这种民族寓言之色彩，由于影片中过多地渲染了文革中对知识分子和艺术家的迫害而一度在大陆被禁演，但在海外却异常红火。 ( 1 0 ) 在姜文执导的《阳光灿烂的日子》中，导演几乎使用了他所能想到的所有后现代技法，诸如无选择性描写、拼贴、戏仿、反讽等，甚至包括一种德勒兹式 ( D e l e u z i a n ) 的精神分裂幻想和想象，试图创造一个全球化时代后现代艺术的东方变体。在此更值得一提的是，影片对中国的文革场面的戏仿式再现更是召唤了人们对那种无政府狂欢情景的记忆，而与此同时对诸如性和政治等问题的调侃则给普通观众以某种近似荒诞的快感。《秋菊打官司》中对一种平实素朴氛围的追求和对现代主义的非此即彼之二元对立的消解则使得这部电影与所有受过教育的西方观众的期待视野相吻合。综上所析，这些拍摄精美、象征意味深刻的影片受到西方观众的欢迎并获得国际电影节大奖就是顺理成章之事了。应当承认，张艺谋和陈凯歌等导演未必曾意识到西方批评风尚的嬗变，更谈不上有意识地以（中国的）第三世界经验来实践（西方的）第一世界理论了。因此不分青红皂白地指责这些艺术家有意识地误读西方理论并将其应用于歪曲中国的现实倒是从另一方面过高地估计了他们的理论修养，因为我认为，他们对西方理论的理解和误读在很大程度上取决于他们作为东方艺术家所特有的艺术直觉，这一直觉使他们敏锐地感觉到艺术风尚和批评标准的嬗变，为了获得国际大奖必须拿出自己的独特产品，使得（以西方占主导的）电影节评委觉得他们的作品既不流于重复，又带有西方人无法获取到的一些东方民族特有的东西，也即霍米 . 巴巴 所谓之的“介于二者之间” ( i n b e t w e e n ) ，因为只有这种产生于二者之间并能够互动的东西才具有独创性：它既是地地道道的产生于中国本土的东西，同时又能在经过来自西方的艺术形式包装之后同时与这二者进行对话。这不仅是张、陈等中国艺术家能获得成功的奥秘，更是西方的不少有着第三世界背景的人文知识分子和后殖民理论家获得成功的必经之路。不看到这一隐于表面现象之背后的复杂因素而一味指责这些导演，就不可能对他们的成功作出公允的评价。无论如何，虽然这些充满异国情调的场景从后殖民理论的角度来看包含有明显的东方主义色彩，但这些中国电影获得国际大奖至少使中国文化和艺术更为世人所知。本土主义的因素无法摆脱与全球主义的融合甚至混杂而产生出某种“不东不西”的第三者。我们谁都无法否认，在全球化的时代，所谓文化的“本真性”是不存在的，甚至马克思主义、现代性和后现代主义等西方的理论思潮经过不同的学派的阐释也变得“本土化”了。因此，鉴于全球化时代的民族 - 国家之疆界变得日益模糊，用“全球本土主义” ( g l o c a l i s m ) 或“全球本土化” ( g l o c a l i z a t i o n ) 这样的术语来解释这一现象也许是比较合适的。民族的身份认同也是如此，在当今时代，原有的一种（固定的）身份已经裂变为（可以建构的）多重身份和多种文化认同。因此“身份研究已经越过了许多学科之界限，涉及种族、阶级以及女权主义、同性恋研究中的多重交织这些问题，以及种族和区域研究中的后殖民主义、民族主义和种族性互动这类问题。这种相互交织的现象为新的理论和不同身份的话语的接合和讨论提供了激烈论争的场所。” ( 1 1 ) 虽然这些中国电影依循的是好莱坞的创作和生产模式，但它们所描写的情节和展现这些故事的方式却是地地道道的中国本土的东西。也就是说，全球化若不定位于特定的文化语境是无法实现的。如果我们不分青红皂白地指责张艺谋和陈凯歌等有意地讨好西方观众而获得了众多国际大奖的话，那么人们不禁要问，为什么他们的众多追随者不像他们那样在国际影坛倍受青睐呢？这个问题确实难以回答，但在我看来，在很大程度上由于全球化的来临，国际社会和中国的交流变得越来越方便了，中国本身也越来越开放了，因此中国电影导演们的创新意识也越来越紧迫了，再重复那些老的东西已不仅不再能吸引域外观众，甚至还会失去更多的本土观众。这就是为什么近几年来中国电影颇不景气以及大批观众流失的部分原因所在。面对文化全球化带来的挑战，他们将采取何种对策呢？在提出我自己的策略之前，我将简略地描述一下中国当代电影的现状。 2 1 世纪中国电影的“全球化”战略显然，正如我所简略描述的那样，中国电影和中国文化在西方文化学术思潮的影响以及全球

Ⅵ 电影的起源，以及如何发展

世界电影的产生和发展
（一）十九世纪30年代，电影开始了它的诞生前的技术准备期，也叫做发明期。
早在1829年，比利时著名物理学家约瑟夫普拉多发现：当一个物体在人的眼前消失后，该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间，这一发现，被称之为“视象暂留原理”。普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来，而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。“诡盘”的出现，标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。1834年，美国人霍尔纳的“活动视盘”试验成功；1853年，奥地利的冯乌却梯奥斯将军在上述的发明基础上，运用幻灯，放映了原始的动画片。
摄影技术的改进，是电影得以诞生的重要前提，也可以认为摄影技术的发展为电影的发明提供了必备条件。早在1826年，法国的W尼埃普斯成功地拍摄了世界上第一张照片“窗外的景”，曝光时间8小时。而在初期的银板照相出现以后，一张照片缩短至30分钟左右，由于感光材料的不断更新使用，摄影的时间也在不断缩短。1840年拍摄一张照片仅需20分钟，1851年，湿性珂珞酊底版制成后，摄影速度就缩短到了1秒，这时候 “运动照片”的拍摄已经在克劳黛特、杜波斯克等人的实验拍摄中获得成功。1872年至1878年，美国旧金山的摄影师爱德华慕布里奇用24架照相机拍摄飞腾的奔马的分解动作组照，经过长达六年多的无数次拍摄实验终于成功，接着他又在幻灯上放映成功。即在银幕上看到了骏马的奔跑，受此启发，1882年，法国生理学家马莱改进了连续摄影方法，试制成功了“摄影枪”，并在另一位发明家强森制造的 “转动摄影器”的基础上，又创造了“活动底片连续摄影机”，1888年9月，他把利用软盘胶片拍下的活动照片献给了法国科学院。
在1888-1895年期间，法、美、英、德、比利时、瑞典等国都有拍摄影像和放映的试验。1888年，法国人雷诺试制了 “光学影戏机”，用此机拍摄了世界上第一部动画片《一杯可口的啤酒》。1889年，美国发明大王爱迪生在发明了电影留影机后，又经过5年的实验后，发明了电影视镜。他将摄制的胶片影像在纽约公映，轰动了美国。但他的电影视镜每次仅能供一人观赏，一次放几十英尺的胶片，内容是跑马、舞蹈表演等。他的电影视镜是利用胶片的连续转动，造成活动的幻觉，可以说最原始的电影发明应该是属爱迪生的。他的电影视镜传到我国后被称之为 “西洋镜”。
1895年，法国的奥古斯特卢米埃尔和路易卢米埃尔兄弟，在爱迪生的 “电影视镜”和他们自己研制的 “连续摄影机”的基础上，研制成功了“活动电影机”。“活动电影机”有摄影、放映和洗印等三种主要功能。它以每秒16画格的速度拍摄和放映影片，图像清晰稳定。1895年3月22日，他们在巴黎法国科技大会上首放影片《卢米埃尔工厂的大门》获得成功。同年12月28日，他们在巴黎的卡普辛路14号大咖啡馆里，正式向社会公映了他们自己摄制的一批纪实短片，有《火车到站》、《水浇园丁》、《婴儿的午餐》、《工厂的大门》等12部影片。卢米埃尔兄弟是第一个利用银幕进行投射式放映电影的人。史学家们认为，卢米埃尔兄弟所拍摄和放映已经脱离了实验阶段，因此，他们把1895年12月28日世界电影首次公映之日即定为电影诞生之时，卢米埃尔兄弟自然当之无愧地成为 “电影之父”。
（二）1896-1912年，电影从幼年期迅速成为一种艺术
早期的电影，还没有脱离刚刚诞生的痕迹，它以杂耍和魔幻术的姿态，使人们感到新奇。从《火车到站》、《膝行的人》到《水龙出动》、《水龙救火》、《扑灭大火》、《拯救遭难者》等影片，卢米埃尔创造了最早的新闻片、旅游片、纪录片、喜剧片等影片样式。卢米埃尔电影最突出的特点是纪实性，它直接拍摄真实的生活，给人以身临其境之感，成为写实自然主义电影风格的开路先锋，形成了电影的纪实性传统。卢米埃尔的生活纪实短片在持续放映了一年半时间以后，人们的兴趣就在明显的减弱，以至最后再也无人问津了，这不能不说是时代的局限和自然主义的局限造成的。但刚起步的困境，并没有影响电影的大势所趋，另一位法国电影先驱乔治梅里爱应时而出，他使电影从一种纪实性的“活动照相”(亦称运动画面)导向了艺术电影，为电影的发展作出了许多创造性的贡献。
作为机械师，梅里爱制造了一整套机关、机器和舞台道具；作为画家，他制造了无数个布景和服装；作为魔术师，梅里爱运用了丰富的想象力，创造了许多新的特技；作为作家，他不断创造出新的剧本；作为演员，他是他节目中的重要角色；作为导演，他懂得怎样设计和调动一个小剧团。乔治萨杜尔在《世界电影史》中说：“梅里爱天才的特征，在于有系统地将绝大多数戏剧上的方法如剧本、演员、服装、化妆、布景、机关装置以场景的化分等等，应用电影上来。”他在这方面所取得的经验，直到今天还以各种形式保留在电影中。
梅里爱以照相的特技代替了舞台上的机械装置，同样，由于无声电影的需要，梅里爱也特为演员们发明了一种新的演技。这种演技虽和哑剧的演技有所不同，但着重夸张，突出手势，因为它非常注意动作，而对面部表情极不重视。影片《灰姑娘》是梅里爱戏剧电影的代表作，这部取材于欧洲著名童话故事的影片，巧妙地运用了诸种特技手法，把南瓜变成车子；把老鼠变成了马车夫，对于特技摄影的开创性运用，是梅里爱对于电影的又一个贡献。
1902年，梅里爱根据儒勒凡尔纳和HG威尔斯的两部有名科幻小说编导了著名的科学幻片《月球旅行记》。这是他的高峰作，在电影史上产生了深远影响。影片描述了一群身着星相家服装的天文学家到月球上去旅行的奇幻故事。他们来到一座奇怪的机器制造厂，一些漂亮的女海员搬来一个大炮弹状的飞行器，当天文学家坐进去后，他们被反射到了月球。天文学家们从飞行器里出来，欣赏了月球火山口附近平原的奇妙风光；他们还受到了由美女扮演的星神们的欢迎。天黑以后，他们从梦中被冻醒，就钻进了一个大洞窟里，在里面看到了月亮神、巨型蘑菇和各种稀奇古怪的东西。几经危险周折，他们又乘炮弹飞行器飞回地球，经过海底奇异的旅行，在一座雕像的揭幕典礼中结束。梅里爱对电影艺术的贡献，使电影在成为一门独立的影像视听艺术的道路上向前迈进了一大步。
在这一时期，不能不提到的是拍摄了《火车大劫案》的鲍特。鲍特在《火车大劫案》中第一次用14个场景来构成一部电影，而在此之前的梅里爱的影片都是从头到尾一个镜头。《火车大劫案》第一次使用多场景来构成电影(严格说来它还不算真正的电影，因为那时候没有镜头变化)。鲍特的影片里有了特写，电影史上很有名的镜头就是让手枪对着观众，在影片里已经初步尝试，但是，对这种镜头的美学功能，它的作用还根本没有任何有意识的认识，所以这只是一种自发的开始走向电影艺术的一个阶段。
在无声电影阶段，对电影发展做出了巨大贡献的是美国的格里菲斯、卓别林和苏联的爱森斯坦。
1908年，大卫格里菲斯加入了爱迪生公司，一开始时当演员，后来当导演。从1908年到1912年间，他共导演了大约四百部影片。在《孤独的别墅》中，他创造了“平行蒙太奇”，标志着电影已完全摆脱了舞台剧的束缚，电影的时空得到了极大的扩展。
这时期美国出现的布赖顿学派对电影艺术的发展也起到重要的作用。布赖顿学派的代表威廉保罗在《彼卡德里马戏团的摩托车表演》中成功运用了移动摄影。威廉逊还在《中国教会被焚化》首次成功使用了追逐和救援的戏剧式场面，以划分两头的交切手法造成剧情的渐次紧张，给其后的惊险片特别是美国的 “西部片”开了先河。布赖顿学派的另一位代表人物GA史密士在《祖母的放大镜》和《望远镜中的景象》中，同一场景交替使用了最初的真正的蒙太奇形式，特写和远景相结合手法的交替使用对电影语言的开拓与应用作出了贡献。此外，布赖顿学派的柯林斯和哈桥梁尔分别拍摄了《矿工的生活》与《煤矿爆炸惨案》、《囚犯的越狱》等真正描写现实生活的影片。这一时期，被称为世界上第一座电影城的法国万森市，被誉为“世界电影首都”，拥有“百代”“高蒙”两大电影制片公司。1903至 1909年也因而被称为世界电影史的“百代时期”。
1908年，世界上第二座影城——好莱坞也在拍摄《基度山伯爵》时初具雏形。其时，只不过是摄影师汤马斯伯森斯和导演弗兰西斯鲍格斯共同搭建的一个小小的摄影棚，直到1913年才形成规模。
（三）1913-1926年，无声电影走向成熟
梅里爱在完成他第430部影片之后，于1913年退出影坛，最后惨死在街头。一代巨匠在为电影艺术的发展做出巨大的贡献之后，就这样靠别了世界。梅里爱的衰落和好莱坞的兴起，标志着电影已告别了它的幼年时期，而进入了成熟期阶段。
格里菲斯在1915年以艺术家的勇气拍摄出了世界电影史上的经典无声片《一个国家的诞生》，在1916年又拍摄了《党同伐异》。这两部被誉为电影艺术的典基之作，标志着电影成为艺术的起始，是美国电影史上的里程碑，是当时电影水平的最高境界，也是世界电影史上的两部经典之作。
格里菲斯的不朽功绩是突破了梅里爱时期戏剧电影若干陈旧的陋习。作为第一人，在拍片时，他让摄影机移动起来，极大地丰富了电影语言，开创性地使用了“特写”、“圈入”和“切”的手法，又使蒙太奇成为电影艺术的重要组接手段。在梅里爱的特技摄影和英国布赖顿学派对蒙太奇的早期发现的基础上，格里菲斯创造了平行蒙太奇的交替蒙太奇。在《一个国家的诞生》里，他充分运用了他发展的特技和蒙太奇语言，影片集中体现了当时欧美电影艺术探索的成果。这部影片在广阔宏伟的历史场景中，较好地发挥了电影艺术时空的跳跃自如的特性，同时体现了蒙太奇多线对比、交替的作用。全片由一千多个镜头组接而成，不同景别的转换使用，灵活多变的摄影技巧，是格里菲斯在电影史上的大胆创造。在影片中，近景及特写等不同景别的组合运用，和谐、变换，各得其所。如大远景，他用来表现两军对峙交火的战争场面；特写，他用来表现人物的细部动作。在拍摄三K党信马飞驰的场面时，格里菲斯将摄影机安装在卡车上，追逐奔马进行跟拍，取得了紧张、逼真、生动别致的画面效果。一年后的《党同伐异》也是标志格里菲斯毕生成就的影片，冲破了古典戏剧的“三一律”限制，创造了开拓银幕时间、空间的“多元律”。影片将不同时代的事件加以排比和集中，极大地丰富了电影语言，又丰富并发展了平行蒙太奇语言。这部精典巨作，以其疏密相间的节奏，溢彩流光的画面，移动摄影的美感，宏伟开阔的大胆构思，在电影史上占有重要地位，促进了电影艺术的发展。
这一时期，电影成为艺术已有公论；另一方面，这一时期，电影已经成为一种企业，电影到此时才有了真正的艺术作品。美国喜剧电影大师查尔斯卓别林，也是无声电影时期杰出的电影艺术家。1914年，编导了第一部影片《二十分钟的爱情》。接着，《阵雨之间》又问世，在这部影片中，第一次出现了流浪的夏尔洛的形象。1917年的《安乐街》里，夏尔洛形象显示了逼人的光辉。《夏尔洛从军记》一片标志着卓别林表演艺术的成熟。1919年，他自己集资建厂，成了好莱坞第一个真正独立制片的艺术家。20年代，他拍摄了一批以《淘金记》为代表的著名影片。卓别林一生有80部喜剧电影作品，其中《王子寻仙记》、《大独裁者》、《凡尔杜先生》、《摩登时代》和《淘金记》等代表作具有永久魅力。卓别林电影的最大特色是：具有鲜明的现实感和尖锐的讽刺性及雅俗共赏的大众化特色。萨杜尔先生对其作品作了如下评论：“卓别林的影片是唯一能为贫苦阶级和最幼稚的群众所欣赏。同时又能为水准最高的观众和学识渊博的知识分子所欣赏的影片”。
苏联的著名电影大师谢盖爱森斯坦是无声电影时期为蒙太奇理论的建立与发展作出举世瞩目的重要贡献的杰出代表。 1924年，他导演了第一部影片《罢工》，创造性地使用了杂耍蒙太奇，把沙俄军警屠杀工人镜头和屠杀牲畜的镜头组接在一起，使之交替出现，造成了怵目惊心的隐喻。1905年，他导演了世界电影史上最杰出的史诗式的无声片《战舰波将金号》，成功地在影片里表现了俄国1905年革命。该片曾多次在国际电影评选中获奖。影片中著名的敖德萨阶梯的场面、段落，已成为影响几代电影艺术家的经典性范例。1927年，他还导演了《十月》。 爱森斯坦的贡献在于对蒙太奇理论地阐述和艺术实践，使之成为一个完整的美学体系。爱森斯坦的艺术特点在于将格里菲斯创造的平行蒙太奇技巧向前推进了一大步；善于运用特写表现事物的内涵；利用镜头的交切形成蒙太奇节奏，揭示人物的内在情绪；充分发挥了蒙太奇的隐喻功能 ，形成“诗电影”的传统。
（四）1927-1945年，电影作为一种艺术走向成熟
1927年是电影史上具有划时代意义的一年。《爵士歌王》影片的诞生标志着有声电影时代的来临，同时也是电影走向成熟期的标志。声音使电影由单纯的视觉艺术，发展成视听结合的银幕艺术，实现了电影史上的一次革命，极大发展了电影的本性，为电影艺术开拓了新的天地。有声电影从问世到推广，大约用了五、六年的时间，原因有认识上的、经济上的和技术上的。特别是一批有名的电影艺术家，留恋无声电影时期的美学原则，过多挑剔了刚问世的有声电影的一些弱点。但是，随着电影艺术家对声音控制运用能力的增强，以及录音设备、技术条件的改善，有声电影才得以正常的发展。
声音进入电影之后，蒙太奇不仅是画面组合，同时也扩展至声画的对位或对立，因而丰富了蒙太奇的内涵手段。有声电影取代无声电影，是符合电影发展的客观规律的，也是有其客观必然性的，因为有声电影的诞生标志着电影走向艺术真正发达的时期。1933年以后，由于技术的进步，电影制作中同期录音得以改为后期录音，电影摄影又变得灵活而富有生气了。同时，蒙太奇理论和手法都有了较大的发展。苏联电影大师普多夫金在拍摄《逃兵》一片时，就曾用声画对位和对立的配音方法来加强影片效果，使观众耳目一新。
1935年，马摩里安摄制了世界上第一部彩色故事片《浮华世界》。彩色胶片的发明，使得电影艺术又进入了一个新的发展阶段。声音和色彩促使电影更趋近于自然。有的电影创作家，在一部影片中交替使用彩色片和黑白片，因而收到了特殊的艺术效果。
彩色电影的问世，标志着电影从诞生发展达到了完善成熟的发展时期，从此电影艺术进入了新的发展阶段。
（五）1946-1959年，电影艺术进入了重要的发展时期
这一时期，世界电影呈现多头并进的曲折发展时期。美国电影在战后一段时间里，在世界各地受到了冷遇；战后的苏联及其东欧国家形成四足一方，大体沿着社会主义现实主义的传统轨道缓慢发展。艺术创作受教条主义和庸俗社会学的影响，少有突破和进展。这一时期，苏联的一些电影工作者拍摄出了一批有感情冲击力的战争片和有一定形象感染力的人物传记片。如《青年近卫军》、《攻克柏林》、《易北河会师》、《米丘林》、《茹科夫斯基》、《海军上将乌沙科夫》。在斯大林逝世后，苏联电影在"解冻文学"的思潮影响下，开始走出僵化的模式。继1957年卡拉托卓夫《雁南飞》以后，苏联电影便出现了再度大发展的局面。西欧的电影大国，如英、法、德、意，构成当时四足并立的另一极。战争留下的阴影和经济困难的制约，西方电影进入特殊的时期，在困难和对手挑战下，不仅没有委缩，反而刺激了西欧现实主义电影的繁荣发展。在东方，主要是日本、中国、印度的电影出现了长足的新发展，并先后进入了世界大国之列。日本电影在东方起步较早，二战期间日本电影步入歧途，而战后不久便获得新生。尤其在1950年黑泽明的《罗生门》以后，日本电影引起了世界的关注。印度电影在三十年代开始也有了较好的狭窄的发展。进入本时期后，印度电影因受意大利、法国和苏联电影的影响，逐渐从追求豪华的音乐歌舞片而转向现实。1953年，拉基卡普尔导演的《流浪者》和比麦尔洛埃的《两亩地》等影片标志着印度电影的新面貌。在1955年，印度影片产量达285部，仅次于日本成为世界第二位。现在，印度电影每年产量多达700部左右，成为世界电影产量第一大国。
这一时期世界电影史上有着重要影响的是意大利的新现实主义电影。新现实主义电影中心代表人物是意大利《电影》杂志反法西斯影评家巴巴罗桑蒂斯和柴蒂尼等。出身于新闻记者和作家的年青导演是他们的响应者，主要包括：德西卡、罗西里尼、维斯康蒂、利萨尼、莫切里尼等。他们要求建立一种现实主义的、大众的和民族的意大利电影。他们的口号是：“还我普通人”；“把摄影机扛到大街上去”。他们十分重视作品的真实，尽可能使场景和细节具有照相性的逼真诚，基本上利用外景和实景拍摄；不大注重讲究文法，不强调蒙太奇剪辑；主张启用非职业演员，演员在表演中可以即兴对话。其代表作品主要有：《罗马11时》、《偷自行车的人》、《游击队》、《警察与小偷》、《大地在波动》、《橄榄树下无和平》、《米兰的奇迹》等。新现实主义电影的特点是取材大都是意大利的真实生活的纪实性写照。新现实主义电影在五十年代中期衰落，但对推动电影艺术的发展，是起到极其重大的作用的。
（六）1960年至今，世界电影从突破创新中走向多样化发展
继意大利“新现实主义”电影之后，世界电影史上又出现了规模巨大的第三次革新运动。这次电影运动始于法国，自1959年新浪潮兴起，法国电影出现了一条全新的、有效的打破商业电影垄断制片的道路。新浪潮的口号就是不要大明星，打破明星制度，不要花大价钱拍豪华影片，影片要接近生活等等。这股浪潮蔓延到了全世界，许多国家都出现了新浪潮。“新浪潮”电影运动是一个留下较多实绩，在世界电影发展过程中产生深远影响的电影运动。这次电影运动以反传统为旗帜，以非理性为基本特征，是对戏剧化电影更大的一次冲击。这次电影运动以夏布罗导演的《漂亮的塞尔杰》和《表兄弟》公映起始，特吕弗《四百下》，阿仑雷乃《广岛之恋》在戛纳电影节引起轰动为开端。其电影艺术特征是：影片呈现全新风格、意识流和闪回镜头为一些创作人员常运用的表现手段，情节松散，众多生活事件无逻辑地以无技巧手法编辑在一起，表现人物的潜意识活动，缺乏结构上的完整性。
新浪潮后期影片，现实主义完全被抛弃，影片陷入到狂乱、神秘和颓废的泥坑。其非理性、非情节化的倾向愈演愈烈，导致不久就衰落了，但由于声势浩大，且敢于突破创新，所以，在电影史上的影响是巨大的。它既确立和强化了导演的中心地位，又进一步发掘了电影的特性，丰富了电影的语汇，推动了这一时期电影的全球性的大发展，真正形成了电影题材的多样化、电影样式的丰富化和电影思潮与流派的多样个性化。
这一时期全世界的电影事业出现较大的发展。就连拉丁美洲、远东、阿拉伯世界和黑非洲电影都有了可观的发展，而过去巴西、阿根廷、墨西哥在世界电影史已占有一席之地，在这段时期，又有了新的发展，智利、古巴、玻利维亚等国电影也有了新的发展。这一时期，香港电影发展到充斥着整个中南亚电影市场，并影响着整个大陆的局面。所以，本时期世界电影已由过去的四足分立并进变成了全球性大发展。
世界电影发展中有两个名词必须要谈，一是好莱坞，一是奥斯卡。
上文谈到1913年好莱坞电影城初具规模，实际上当1908年摄影师汤马斯伯森斯和导演弗兰西斯鲍格斯来到这儿拍摄《基度山伯爵》时，这里还只是美国西海岸洛杉矶郊外的一个小村，这个小村风光秀丽，景色宜人，之所以被称为好莱坞，意即常青的橡树林。
自1913年建立以来，这里聚集着派拉蒙、米高梅、福斯、环球、华纳等大制片公司，支配着影片的生产以及全世界影片的上映和发行，同时，也吸引着世界各地的导演和演员去那里拍片和表演，成为美国繁华的电影城市。
好莱坞是美国电影出品的主要基地，据有人统计，生产的影片可以分为75种类型，其中我们较熟悉的有侦破片、西部片、歌舞片、喜剧片、惊险片、科幻片、抒情片，这些制片公司在电影方面大量投资，使电影事业在美国成为一种大规模的工业，取得了世界电影的霸主地位。
好莱坞摄制的影片完全是以票房价值收入为指导原则，制片人关心的是如何多赚钱，要求“把光打在有钱的地方”，“把镜头对准观众崇拜的面孔”。因此，好莱坞的影片一般都能在商业上获得巨大成功。这些影片十分讲究戏剧性，编织各种人在各种生活中的各种遭遇，结构紧凑、曲折，人物性格复杂、独特，情节常有误会、巧合；富有传奇、浪漫色彩，具有极大的刺激性和观赏性，能够满足要求娱乐的感官体验和心理需求。
第一部在好莱坞拍摄的电影史根据大仲马的原著改编的无声影片《基督山伯爵》，那是1908年在好莱坞的荒野上搭建的一个简陋的棚子里拍成的。有些人把1913年影城好莱坞的奠基年，这年由派拉蒙公司在好莱坞建立了一个初具规模的摄影棚，并有当时美国东部大导演西帛.地迷尔来此拍摄《通婚着》一片，摄影棚也由此再次扩建，所以人们将这作为好莱坞的诞辰载入史册。
三四十年代是好莱坞的黄金时代，其间推出了不少传世佳作，如《乱世佳人》、《蝴蝶梦》、《魂断蓝桥》以及喜剧大师卓别林的杰作《摩登时代》、《大独裁者》等，这些影片不仅被奉为好莱坞的经典之作，而且也为世界电影史册增添了辉煌的一页；世界观众并由此熟悉了那些在银幕上塑造了一个个性格鲜明的人物形象的明星：卓别林、鲍嘉、盖博、泰勒、劳伦斯、琼.芳登、英格丽.褒曼等。
随着资本主义经济的畸形发展，好莱坞也受过种种危机，通货膨胀，制片成本大幅度提高，以及电视业的竞争，观众审美观的改变，一度使好莱坞走向低谷。有的公司因此亏损，有些公司干脆搞多种经营，变摄影棚为旅游、展览区。直到70年代，制片商们采用了欧洲的制片人制度，才使好莱坞走出低谷。同时，制片商还引进新的科学技术，创造了立体声、宽银幕等电影形式；有的厂家与电视化敌为友，使好莱坞也跻身于电视界，并由此使影视事业走向繁荣。
至于奥斯卡，众所周知，每年的三四月间，太平洋之滨的美国名称洛杉矶音乐中心影星荟萃，他们在这里参加由美国电影艺术与科学学院举办的奥斯卡金像奖的颁奖典礼。这一年一度的颁奖盛典，不仅是美国电影界的一件大事，也是世界影坛上的一件令人瞩目的事情。
在美国，最为著名的电影艺术奖由两种，一是外国记者颁发的金球奖，另一种是奥斯卡金像奖。比较而言，金像奖更为人们所津津乐道，因为它是美国电影界的最高荣誉，一旦独占鳌头，便马上身价百倍，因此，此项大奖的竞争颇为激烈。
为什么金像奖命名为“奥斯卡”呢？这还得从金像的设计说起：金像的造型本由米高梅公司的美工师塞德里克.吉木斯构思而成，后由青年雕塑家乔治.斯坦利于1928年完成塑像的制作。这尊金像的主体是一个男人站在一盘电影胶片上，手中紧握战士的长剑，身长34.5厘米，重3.45公斤，由铜为主的合金铸成。因塑像呈金色，故称之为金像奖。得名奥斯卡是在1931年，颁发金像奖之时，说来也纯属偶然：当年颁奖前夕，评审委员会的成员在一起评论金像，当时的艺术与科学院的图书管理员玛格丽特.赫里奇仔细地端详了金像后，情不自禁地叫到：“呀！他看上去真象我的叔叔奥斯卡。”于是，艺术与科学院的工作人员便称金像为奥斯卡，这个名称也从此闻名全球了。
奥斯卡金像奖诞生至今已有73多年的历史了。我们从中可以看到美国乃至世界电影事业的飞跃发展。奥斯卡金像奖原定为两年评选一次，自1934年起，扩大到每年一次。最初规模不太大，活动只限于电影界内部，且评选消息只在《洛杉矶时报》上发表，直到1953年，评奖的全过程才第一次通过电视媒介向全国实况转播，同时还增设了一项外国影片金像奖，至此，奥斯卡奖评选成为世界瞩目的一件大事。如今，有了卫星作为传送媒介，奥斯卡金像奖的评选更是家喻户晓。1989年3月30日，在好莱坞举行盛况空前的第61届奥斯卡奖揭晓盛典，主持人当场宣布：世界上有91个国家的十亿观众，包括第一次收看实况转播的前苏联观众通过卫星收看这次颁奖仪式。
总之，从第二次大战结束以来，电影在技术上是相当完善了，在艺术表现方面也是已经成熟了。我国的电影理论家邵牧君在《西方电影史概论》一书中提出，电影在其百年的发展历程中，大致可以从四个阶段进行研究：
一是形成期(1895年——1927年)，从爱迪生、卢米埃尔在美国和法国发明电影之日起，经历了从短片到长片，从单镜头到多镜头剪接，从而形成视觉语言的二十多年历史。
二是发展期(1927年——1945年)。在这不到二十年的时间里，电影获得了声音和色彩，具备了电影艺术的一切必要的表现元素。人们对反对无声电影的经验开始了总结，并且在运用音响和色彩方面，在探索电影形象表现潜力方面都展开了认真的研究和实验。
三是成熟期(1945年至今)，电影在第二次世界大战结束后已在技术上达到了完善的地步，此后的技术发展不再对艺术表现有重大的影响。电影从此进入了在艺术上精益求精的阶段，并在同其他艺术的关系上，从过去单纯的摹仿吸收进行到有取有舍的阶段。此外，更值得重视的是，电影这时的不再是单纯的娱乐品，而是具有极大的社会影响的艺术门类了。

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从产业特征看韩国电影振兴

韩国电影振兴现象产生的社会背景

经济领域，韩国接受了资本主义的经济体制，自60年代以后，经济得到了飞速的发展。1997年亚洲金融危机之后，金大中政府采取一系列务实性对策，不仅迅速从金融危机的阴影中走出来，经济发展还出现了新的局面。韩国成功地从一个农业国进入现代化国家，创造了所谓“汉江奇迹”。现代化是和都市化、工业化、教育的普及、职业分工的专业化、通信的发达等经济发展现象紧密地联系在一起并和特定的社会政治变革联系在一起的。在这个过程中，韩国城市的发展显著，都市化率从1950年的21.4%，发展到1995年的81.3%。
政治领域，80年代韩国进入政治解冻期，1980年的光州事件和1986年的民主运动(注：以大学生为核心发起的两次民众民主运动，抗议军人专制政权，曾得到韩国社会各界响应，但最终被军政府血腥镇压。前者亦称光州民众斗争，后者亦称六月抗争。)使韩国独裁政府恶名昭著。1988年通过国民投票实现了向民主政权的过渡；1993年文人政府上台；接着1998年出现了堪称韩国政治史上具有划时代意义的“在野党交接政府”(注：1997年12月18日金大中在总统竞选中获胜，标志了韩国建国起第一次“政权交替”，在野党第一次成为执政党，少数党第一次战胜多数党。)的政治发展进程。长期以来在韩国社会上争论不休的政治不稳定进入90年代开始销声匿迹，整个社会慢慢进入民主化、多元化的发展进程中。
政治、经济格局的变化不仅导致家庭结构的变化，而且引起了整个社会生活方式的变化。中产阶级形成并稳步扩大，文化消费在消费支出中所占比例逐渐上升。有线电视的开通、录像市场的扩大、卫星电视的前景，一方面争夺着电影观众，一方面因播放高品位电影节目而培养了观众，且它们都是以电影为核心的影像产业，这使得政府和大企业开始注意电影市场的价值。
大众文化开始盛行。流行音乐乐队等开始流行，消费人群年轻化，产品包装要求提高，对大众偶像的消费需求增强。
在现代韩国社会的变化过程中，青年群体又占着十分重要的位置。他们是经济现代化的主力军，在社会意识方面则是历史变革的动力。截至1995年的统计，14-24岁的青少年人口略超过900万，占总人口的20.2%。韩国政府的世界化政治战略和提倡国际竞争力的经济战略，使得整个社会普遍认为，韩国的未来命运掌握在“一个背包就能周游世界，懂电脑，会利用先进通讯设备，处变不惊，有坚强毅力，主张男女平等”的“新世代”身上。(注：金镇旭(韩)：《80年代至90年代的韩国电影》，北京电影学院硕士毕业生论文，第27页。)特别是大学生(占青少年总人口的约54.5%)(注：君冢大学(日)、吴鲁平(中)、金哲秀(韩)：《东亚社会价值的趋同与冲突》，中国社会科学文献出版社2001年，第44页。)，他们在80年代经济繁荣的环境下成长起来，有机会享受1988年奥运会以后的经济富裕和政治稳定。他们将成为韩国电影的主要消费者。
在造成韩国电影振兴繁荣景象大的社会背景中，有一个因素不得不指出：韩国民众强烈的爱国心和罕见的民族凝聚力。韩国电影票房的奇迹，与韩国观众对本土电影非理性的热爱，蜂拥而上的参与行为是分不开的。许多影片如《生死谍变》、《共同警备区》的上映，媒体一律不能有批评声音，普通百姓如果不去看会被认为是“不够爱国”。当政府放宽“电影进口限额制度”时，电影人立刻示威游行，而韩国大众媒体一律给予最大的支持，结果迫使政府对电影人和民众做出妥协。
笔者认为，造成这种民族特质的原因有多种：一、有史以来，韩国即为单一民族国家，没有像中国、美国等民族大融合的历史；他们认为自己的血脉最纯洁，最干净，在韩国最常见的标语是“身土不二”(注：“身土不二”是一个比较宽泛的概念。笔者根据所阅资料整理出以下两层意义：其一，它是热爱本民族的象征，对生养自己的土地抱有依恋与敬畏的复杂情感。体现在微观的经济领域上，韩国出产的商品上多印有“身土不二”，尤其是农副产品一律如此，其意类同于中国的“提倡国货”。其二，它从人与土地(自然)的关系应和谐共处而延伸成为一种民族文化精神，与我国的“天人合一”有相通之处。“身土不二”不仅是韩国传统，还是自70年代起由政府发起的“新生活运动”的具体内容，包含有城市民族化、乡村现代化的意味。)；二、20世纪屈辱的被侵占、被分裂的历史，使现代韩国人具有强烈的独立意识和民族自尊心；三、地理生存环境——如金大中所说，韩国为美、日、中、俄四大列强所包围，本身又是山多地少、资源匮乏的小国(注：李立绪：《韩国启示录——韩国经济危机实录》，企业管理出版社1998年，第385—386页。)；四、经济领域内的“汉江奇迹”所赋予的自信心；五、韩国儒教传统影响(注：中国儒教传统中，有以道德之有无来作“华夷”之辨的言论，韩国儒教继承了这种说法，甚至在某些历史阶段，把受西洋沾染的中国也视为夷。)。
了解这种民族特质或者说民族文化心理现象，对于解释某些韩国电影现象是非常必要的。这种民族文化特质不是始自90年代的电影振兴现象，而是一以贯之于包括韩国电影在内的韩国民族文化当中。
“从20世纪中叶以后的情况就可以看出：在朝鲜战争的危机中生存问题成为绝对的问题，从60年代到70年代，国家成为支配性的生产主体，以‘民族文化’为中心形成了‘国家主义意识形态’。相应地，韩国的现代化就意味着‘独裁下的开发’，接下来就出现了到70年代与80年代为止仍旧是‘政治问题’独占主导性言论的现象。换言之，60年代以后，文化主要是在‘理念上’被消费，而没有确保其大众性这种状况。
“从这点上来看，应该说韩国文化论作为‘大众性消费品’而被生产和消费的条件具备是从20世纪80年代后期开始至进入90年代这一时期。在民主化取得某种程度的成就后，‘政治言论’的影响力下降，人们有了一点可以说说‘文化’的空闲和‘自信感’。国际化的迅速进行同时也成为一种压力，因而对自我与他人关系的设定也越发显得重要。”(注：权淑仁：《大众性韩国文化论的生产与消费》，《当代韩国》2000春季号，中国社会科学文献出版社2000年，第61页。)
汉城大学比较文化研究所权淑仁教授在《大众性韩国文化论的生产与消费》一文中，探讨作为大众文化研究的“韩国文化论”缺失的原因。笔者借用这段话是想说明：韩国电影作为“大众性消费品”具备被生产和消费的条件是从20世纪80年代后期开始至90年代这一时期。
韩国电影振兴现象的出现，正在于政治、经济、文化等外围环境的成熟，和电影产业内部制作、发行、放映诸环节的合理营造——其中电影制作人对类型片的有意识的推进和发展又是极其重要的一个方面。
大资本的介入改变韩国电影产业格局
电影资金传统上有两大来源，但进入90年代，制片投资发生了两次大变化，极大程度地影响了电影产业及电影形态。
1.产业背景
自50年代至90年代初，韩国电影工业基本上是以美国好莱坞电影消费市场为演变主导的。1986年韩国电影市场开放进口外国影片，迅速成为继日本之后的亚洲第二大市场，一年即发行400部以上影片。其中100部影片为本土影片，300部是进口影片。其中仅好莱坞和香港两地的娱乐片即占70%多(注：全阳骏(韩)：《韩国：电影工业、美学、新潮流》，李莲英译，《新亚洲电影面面观》，焦雄屏编，台湾远流出版公司1991年，第101页。)。80年代，韩国大电影公司将利润由对本土电影的投资全面转向进口好莱坞电影。政府虽然制定了“电影放映限额制”，但好莱坞利用美韩贸易谈判的机会，强制韩国政府采取自由化的电影政策。美国电影公司不须经过垄断进口的韩国电影公司，长驱直入韩国市场。
忠武路(注：忠武路是汉城市中心的一个地名，上世纪20年代韩国电影开始以来，主要电影制片公司和主要电影院都集中于此，既是韩国电影的摇篮，在90年代中期之前也是韩国电影制作方的代名词。)是自20年代以来韩国电影制片公司的主要集中地。半个多世纪以来，他们以中小资本对抗好莱坞电影，勉强维持生产。电影资金的两大来源，一是地方发行人的预付款，二是录像版税。80年代末期的“电影自由化”政策打破了20家电影公司垄断本土电影的局面，一时间有一百家电影公司成立，活泼多姿，自由竞争，但规模既小，秩序全无，根本无力回天。
韩国的电影文化也深受好莱坞电影模式影响。忠武路电影街制片模式下的商业片，多运用好莱坞的叙事策略，来服膺儒家思想，一方面取悦观众，一方面不触犯严格的电影审查制度。类型基本是通俗情节剧、古装历史剧、B级动作片和软性色情片。
2.大企业涉足电影业
财阀体制是韩国经济发展中的一大特色，现代、大宇等等大企业在韩国政府的支持下，对韩国经济的高速发展曾起到十分重要的作用。政府同样支持它们对文化事业的扩张。90年代初期每年都有一部绝无仅有的高票房电影，1991年是李明世执导的《我的爱，我的新娘》，1992年是金义锡执导的《结婚的故事》，1993年是创造了100万观众人次的《西篇记》。这三个由新导演创造出的票房神话，赋予了大企业信心。他们相信只要方式得当，投资电影一定可以盈利。
韩国大财团纷纷投资电影业。他们首先买断版权，继而染指影院的运营、制作、流通、配送等相关环节，参与步骤比较有序。如三星、大宇、鲜京都从录像带的营销开始，在较短时间内掌握了大部分主要国外电影公司的录像带版权，在制作领域，他们则首先以购买韩国电影的录像带版权的方式来参与。
大企业为迎接多媒体时代而忙于兴建新剧场或租赁已有剧场。三星、大宇、鲜京和壁山等大企业在大城市里买入主要电影院，或是建立新的复合电影院，来形成连锁的放映系统。以1997年为例，刚刚成立电影事业公司的现代集团就租赁了汉城名宝剧场的5个电影馆。
有的大企业则通过与国外的电影公司联手来进军电影业。第一制糖公司向美国的梦工场投资三亿美元，得到其出品影片的亚洲地区版权；并和香港的嘉禾电影公司合作，在韩国设立了JACOM电影制作公司。
大企业的介入对于只有好的创意却没有足够资金的新导演和独立制片人来说，无疑相当于雪中送炭。以前忠武路制片体系中“论资排辈、熬年头”的惯例被打破，那些从电影学校毕业或者留学归来的新导演，获得了一显身手的机会，怀才不遇的副导演、商业广告的导演们也有了意想不到的机会。李光熏由此导演了《封大夫》——1995年票房最高的国产影片；李民勇导演了《炎热的下午》——一部风格独特的女性主义影片。
1994-1996年间，大企业在电影业的投资蓬勃发展，完全激活了电影市场(也为日后的不稳定埋下隐患)。电影制作体系迅速分化，出现了四种不同的电影制作体系：原有忠武路制片方式，独立制片人制，大企业直接制作方式以及独立电影。不少年轻的导演和制作人脱离了忠武路制作系统，建立了以导演为中心的独立制片人制度，如朴光洙制片、企划时代、张宇锡制片等公司。
大企业都喜欢票房价值高的电影，注重迎合年轻一代观众的兴趣，对这样的电影不仅投入资金，并且要造成良好的土壤，使制作以创意为主的新电影的独立制片人能够扎下根来。他们既制作出了相对高投资的商业电影，也促使独立制作方式的低成本电影向商业领域迈进。这三年间电影面貌为之一新，既有大制作、高票房的动作喜剧片《两个警察》(Ⅰ、Ⅱ姜禹石)、浪漫喜剧片《封大夫》(李光勋)、以特技制作闻名的《银杏木床》(姜齐奎)、科幻片《木槿花开》，也有票房评论双丰收的低成本之作《时间长久持续》(金应寿)、《猪掉进井里的那一天》(洪尚秀)、《鳄鱼》(金基德)、《恐怖分子》(金永斌)、《千年的爱》，也有艺术电影如《黑土地白百姓》(裴庸均)、《花瓣》(张善宇)，女性电影如《像犀牛角一样一个人走》(吴丙哲)、《炎热的下午》(李民勇)、《妈妈有了男朋友》(金东斌)。大企业的进入，最重要的后果是，直接促成了韩国制片人制度的形成。
3.风险投资进入电影业
1997年亚洲金融危机爆发后，大企业自身难保，对电影的投入迅速减少，很多大企业纷纷退出电影业。只有三星是个例外，在1998年投资了6部影片，获得相当大的成功。
金融危机后，财阀集团在国民经济中的地位逐渐下降，政府积极扶植中小企业。尤其是在风险投资中小企业的政策引导下，中小企业逐步开始取代财阀集团在国民经济中的主导地位。以高科技密集为特征的风险投资中小企业给韩国以往比较臃肿与僵化的产业结构注入新的活力
1997年11月，通商事业部宣布电影业及相关产业属于风险投资产业。这意味着电影融资比较容易，并且可以享受减免税等优惠待遇。风险投资公司迅速占据了大企业撤资后的空缺。他们带来全新的投资概念，同时引导独立制作公司制作题材更集中的片子，并加强营销概念，电影市场日趋专业化。
日信创投是忠武路上最知名的投资公司。它不仅作投资还充当投资管理者的角色。它的收益分配比例相当优惠：5∶5，而一般大企业都是6∶4。仅在1996年到1998年间，他们投资的电影就有《银杏木床》《上网》《哈利路亚》《八月圣诞节》《安静的家庭》《驱魔录》。
电影政策及电影文化对电影的影响
1.电影政策
电影审查制度
韩国电影审查制度形成于20年代日占期。八九十年代严格的审查制度严重阻碍了电影的健康发展。1996年10月4日，法庭宣布电影公映伦理委员会的审查违反宪法。这结束了70多年的电影审查制度，同时提出了新的迫切问题：建立等级分类制度。1998年，围绕新的电影法(1994年制定的《电影振兴法》)，年轻一代和保守派的分歧越来越大，问题焦点在于等级外电影专用馆和电影振兴委员会的设立。
对于韩国电影来说，目前的等级分类制度毕竟提供了更宽广的题材空间和表现空间。《两个警察》系列揭露警察的违法勾当，《美丽青年全太一》批判70年代的军事独裁体制，《花瓣》揭示了80年代群众遭到镇压的“光州事件”。1999年有两部影片《黄头发》和《谎言》(张先禹)，因暴露镜头被禁，引起广泛争议。但是影片经修改勉强通过审查后，却在市场上获得巨大成功。
电影放映限额制度
朴正熙的军政府在1966年开始施行限额放映制度，本意是过滤掉西方的某些影响，但在以后的数年中，它却成了保护民族电影的一张安全网——政府立法规定每家电影院每年至少放映146天(具体天数后有变化)的本国电影，这就是所谓“电影季节制度”(Screen Quarter System)，本文译为“电影放映限额制度”。
90年代中期以后，韩国国内几度出现主张缩小甚至取消电影放映限额制度的论调。1998年12月2日，韩国外交通商部提议，参照与美国的双边投资协议，从2002年起将106天的限额降至92天。电影界担心，如果这项提议获通过，好莱坞洪水猛兽般的商业大片将逐渐淹没本土电影。由此爆发了一场知名导演、明星发起的电影界大规模游行示威。1999年6月电影界又两次举行示威活动。韩国政府被迫让步，暂定在本土电影占有市场40%的份额之前，维持限额制度。
尽管限额放映制度一定程度上损害韩国电影业的利益——韩国的电影放映量从1993年的640部降至1997年的502部，生产量从1993年的63部降至1997年的59部。但作为一种意识形态性极强、国家民族特性浓厚的特殊文化产品，电影应独立于自由贸易协定之外，似乎在美国以外的国家已达成一种共识。
经济政策调控
为振兴民族电影，韩国政府在90年代至少三度启动政策调控。90年代初期为鼓励大财团进入电影界制定了减免税收的电影振兴政策。1997年后实行抵押版权融资制，比如1998年，国有的电影振兴公司为10部电影作抵押版权融资，共提供30亿元韩币。这10部电影其中就有林权泽参加戛纳电影节的《春香传》。第三种举措同样重要，即是在1997年将电影业列入风险投资行业。
2.电影文化的普及
前文已简要提到，90年代上半期大众文化及其他娱乐媒介对电影的双重影响。流行音乐、电视剧等大众流行文化日益繁盛，观众普遍的文化素质提高，明星制初步建立等等，对电影呼唤与支持的一面毕竟大于抢夺电影观众的一面。从1995开始，韩国电影文化迎来充满活力的时期。借纪念电影诞生100周年的机会，进入90年代后一直在上升的热情终于爆发出来。
1995年3月大钟奖电影节上放映了7部国外艺术电影。同年11月，电影制作公司“白头大杆”设立艺术电影专业馆，放映了前苏联电影《牺牲》、伊朗电影《何处是我朋友的家》、《橄榄树下的情人》等国际一流的艺术电影。仅仅《牺牲》一片，在一个月内就吸引了两万名以上的观众。电影发行商开始注意“艺术电影”商业化的可能。这一年，王家卫的《东邪西毒》等三部影片在韩国上映，每部电影的观众人次都达到十万以上。同时期开始，电影史上的经典影片通过有线电视进入了千家万户。借助于这些积极的市场引导与开发，以前只熟悉好莱坞和香港商业片的观众，对电影的印象和理解开始改变。
大众媒体开始积极报道电影新闻和介绍电影知识。就在这一年，电影月刊《KINO》和电影周刊《CINE21》创刊，他们把韩国和国际电影界的最新消息以一种雅俗共赏的方式介绍给韩国民众。《KINO》目前已经成为韩国最权威的电影杂志。
90年代中期以后在韩国掀起的电影热演变成一种电影文化热，韩国各大学相继开设了四十多个与电影相关的专业。大学里的电影讲座挤满了来自不同专业的学生。韩国国立综合艺术学院设立了电影学校，购买了完备的电影制作设备。
电影节
在短时期内韩国还举办了釜山和富川两个大型的电影节以及数十个小型电影节。其中釜山电影节至今已举办6届，成为亚洲最重要的国际电影节之一。釜山国际电影节创始于1996年，由釜山艺术学校、中央大学二校的电影系提议，在釜山电影界和釜山市政府的支持下获成。1996年10月的第一届釜山国际电影节就达到18.4万观众人次的良好效果。(注：金东虎(韩)：《亚洲电影发展的后盾——记釜山国际电影节》，(韩)《高丽亚那》杂志2000年春季号，中文版，第24页。)

在诸多亚洲国家的电影节中，釜山电影节与众不同的战略值得重视。第一是它最初就定位于“非竞赛性电影节”，避开了与其他电影节(如国际一流电影节和同时间的东京国际电影节)之间不必要的竞争，而专注于作为亚洲电影展台和展映国际最优秀电影的作用。第二是它推出的两项特别计划。“新浪潮电影”及其扶持制度：选择亚洲新导演的第一二部作品展映，把它们推向国际舞台，并为保障这些影片在韩国境内的发行放映，给予发行商3万美元的资助；釜山振兴计划(PPP计划，开始于1998年第三届釜山电影节)：为有电影制作计划的亚洲导演和世界级的发行公司、制片人、赞助商创造合作机会，促成合作投资或共同制作或对影片后期制作提供赞助。香港的陈果、台湾的林正盛、日本的筱崎诚、中国大陆的贾樟柯、张元、王小帅等导演都从PPP计划中获益。釜山电影节对亚洲电影新人的成长，作出了切实的贡献。
釜山电影节不仅为韩国电影和亚洲艺术电影提供了制作机会、拓展了电影市场，还和众多的国际电影节达至沟通，使韩国电影大批进军国际展台。仅1999年就有80部韩国电影计150次在73个国家和地区参展，其中包括戛纳电影节和柏林电影节。此外，釜山电影节本身产生了相当可观的经济效益，为釜山影视业的发展提供了重要契机。釜山市政府选择影视业为战略产业，组建釜山电影委员会，推动了釜山文献电影馆、数家多功能影院的相继建成，陆续筹建影视信息城、主题公园、动画片中心，并对与釜山相关的电影行政和财政的支持。(注：金东虎(韩)：《亚洲电影发展的后盾——记釜山国际电影节》，(韩)《高丽亚那》杂志2000年春季号，中文版，第29页。)其中包括以釜山为影片背景的《朋友》。
总体来说，电影节最根本的作用在于它成为韩国大众文化生活中的一个“事件”。与报刊、电视、流行音乐等大众传媒一起，它们构筑了韩国电影振兴现象得以发生、发展的意识形态背景。
3.纪录片与短片的繁盛
短片和纪录片的发展，是90年代韩国电影界一个异乎寻常的重要现象。截至1999年，韩国年产短故事片300多部，并通过国内外各种电影节上映。
纪录片
80年代韩国曾出现一批源自大学校园的电影团体，他们标榜“独立”和“进步”，既反对官方和商业电影，也反对实验电影和作者电影，而是试图与进步的文化团体、工人阶级联合起来，拍摄纪录片，并以录像带的流通来代替商业电影发行。
政治动荡的80年代末，他们在政治活跃团体、进步工会、学生会等群众团体的支持下，制作出了一批反映韩国社会矛盾的影片。“电影制作所”(1987年成立)和“劳动者制作团”(1989年成立)是其中最为重要的两个地下电影团体。前者拍摄的《理想国》(16mm，110分钟)，第一次以剧情片方式处理光州事件；1990年的《罢工前夕》(16mm，100分钟)则是以忠实刻画工人运动为内容的剧情片，成为独立电影的里程碑。因政府禁映，该片通过校园和工会礼堂自办放映，而警方甚至出动直升机投掷催泪弹来驱散观众。“劳动者制作团”则是进步纪录片的突破，他们制作了十数集每集1小时的《新闻电影》，专注于韩国工人运动的最新话题。事实上，这些电影团体建立了校园、工厂放映和录像带流通的独立发行渠道。
如果说80年代的独立影片内容上着眼于工人运动，政治导向上具有强烈的反政府性，价值取向偏于集体价值、共同空间优先个人、日常空间。那么自90年代开始的独立电影则远为多元和复杂，尝试着以多种方式去反映丰富的社会生活。
在纪录片方面，边英珠的《嗫嚅三重奏》(1994-1999)用二战期间沦为日军慰安妇的妇女证词来揭露性暴力和军国主义问题；李庆顺的《蒲公英》(1999)表现一位父亲在民主化斗争中痛失爱子的悲伤和勇气；洪亨淑的《本名宣言》(1998)描写一位旅日韩侨的流浪经历；朴基福的《别管我们》(1999)则以离家出走的少年和家庭暴力为素材，描写体制和反体制势力都漠然无视的社会边缘阶层。这些纪录片普遍不再以旁白或采访来引导观众，而代之以客观纪录的方式来试图还原生活本身。
导演金东元自80年代末一直追踪城市开发区拆迁户的居住权问题，已拍出《上溪洞奥林匹克》(1988)、《杏堂洞的人们》(1995)和《另一个世界》(1999)三部曲。《另一个世界》拍摄了拆迁户争取到开发区居住权之后的生活，关心的焦点从特权化的意识形态转向日常生活的政治学，其关注的核心问题乃是现代社会中人与人之间的认识与沟通。笔者认为，不了解这些信息，就不可能充分认识韩国电影振兴现象，不可能细致读解韩国的类型片，如作者化的黑帮片《绿鱼》、《搏动》。
短片
短片的繁荣是90年代另一个重要的电影现象。80年代的年均产量不超过50部，而90年代却达到300部以上(注：南仁英(韩)：《差别美学，日常生活的政治学——评90年代韩国电影短片和纪录片》，(韩)《高丽亚那》杂志2000年春季号，中文版，第30—35页。)，其中大部分出自电影专业学生和业余电影爱好者。90年代初由三星公司出资举办的汉城短片电影节，既是短片的盛会，也是商业电影公司挖掘新人的地方。(2002年4月三星出资在北京举办了DV短片电影节。)90年代后期，韩国短片电影节增多，主要有独立电影论坛、独立短片电影节、釜山亚洲短片电影节等，很多韩国短片还参展戛纳等大量国际短片电影节，获得了较好的成绩。
韩国90年代的纪录片和短片具有三个层面的重要意义：1.为主流电影业提供新的电影人才和活化电影氛围，一定程度上直接催生了韩国电影振兴现象并刺激其发展；2.在题材和表现领域上有效弥补了商业影片不敢涉足的领域，与主流商业片互为补充，并成为新的电影美学的催化剂；3.使电影产业和社会文化、艺术保持着良好的互动关系，平衡着电影作为产业、艺术和意识形态的三重功效，是韩国电影能够健康发展的深层原因之一。

仅供参考，请自借鉴

希望对您有帮助

Ⅷ 巍子儿子参加戛纳电影节找他要钱，巍子说了啥

演员巍子，原名王巍，国家一级演员，塑造过《情满珠江》里林必成、《笑傲江湖》里岳不群、《铁梨花》里赵元庚、《打狗棍》里戴天理等众多鲜活立体的人物形象，深受观众们的喜欢。

凭借着纯熟的演技和硬朗的形象，王紫逸的发展得还不错，2015年他主演的爱情电影《喊·山》提名了第1届金色银幕奖最佳男主角奖，2017年担纲大男主出演了军旅剧《热血尖兵》。在电影《毒战》、《盲探》、《消失的子弹》、《拆弹专家》中王紫逸也都有不俗的表现。

Ⅸ 获诺贝尔奖的人 事迹

1、莫言

莫言，原名管谟业，1955年2月17日出生于山东省高密市东北乡文化发展区大栏平安村，中国作家协会副主席、 2012年诺贝尔文学奖获得者，亦是第一个获得诺贝尔文学奖的中国籍作家。

1981年，开始发表作品《春夜雨霏霏》，1984年，因《透明的红萝卜》而一举成名。1986年，在《人民文学》杂志发表中篇小说《红高粱家族》引起文坛极大轰动。1987年担任电影《红高粱》编剧，该片获得第38届柏林国际电影节金熊奖。

2、居里夫人

波兰裔法国女物理学家、化学家居里夫人(Marie Skodowska–Curie ,1867年11月7日— 1934年7月4日)67，荣获1903年诺贝尔物理学奖和1911年的化学奖。她也是法国巴黎大学（University of Paris）的第一位女教授。

1911年玛丽·居里获得诺贝尔化学奖，她发现了放射性元素镭(Ra)和钋(Po),分离出镭，同时研究这些标志性元素的化学本质及其化合物。

(9)电影节经济理论扩展阅读：

莫言 经典语录 

1、无论多么落寂和苍茫，那些身影总会过目不忘。 

2、总在不经意的年生。回首彼岸。纵然发现光景绵长了十六个年头。

3、我把你们的故事收入我的音筒，放在生活之上，我的记忆之下。

4、提笔伏案之年，窗边，是心灵奔向青春的黑色河流，突兀的世界。 

5、有些人，在不经意间，就忘了；有些人，你想方设法，都忘不了。

6、不管是男人还是女人，都是在爱情中学习爱，在失败中总结经验，以更好的姿态重新爱。

Ⅹ 有的熟语我都找不到。请大家帮帮忙啊

俗语语言平实，寓意深刻，是生活经验的最好总结。为了更好的学习俗语、运用俗语来说理明事，从网中寻到了下面这篇由细心的Juicy网友发布有贴子，在此表示感谢。

常用俗语大全

[b]1．八竿子打不着。[/b]
比喻关系疏远或没有关系。
“就连和东方文化八竿子打不着的情人节、愚人节，也大有席卷华夏之势。”（《齐鲁晚报》2003/1/30）
“几万字的文字也能做成三五百页的大书，一些书的图和文八竿子打不着，配得莫名其妙，文不够图来凑的现象越来越严重。”（《厦门晚报》2003/12/31）

[b]2．拔出萝卜带出泥。[/b]
比喻一个犯罪分子的落网，带动了另一个犯罪分子的暴露。
“共同犯罪，特别是重大经济犯罪，案犯之间盘根错节，每个案犯的存在都以其他案犯为条件。借用‘拔出萝卜带出泥’的说法，他们互为萝卜，又互为泥土。在这种情况下，‘拔出萝卜带出泥’就不可避免。”（《中国青年报》2001/9/20）

[b] 3．饱汉不知饿汉饥[/b]。
比喻不能设身处地为有困难的人着想。
“一个法国人曾挺疑惑地问我，你们中国人为什么老把忙挂在嘴边，简直是不懂得享受生活，我没搭理他，因为他是饱汉不知饿汉饥，你们国情是虚位待人，我们的国情是多人待一位。”（《春城晚报》2003/6/5）
“或者是他们饱汉不知饿汉饥，不知道民工等着这钱去治病救命，等着这钱给儿子交学费。”（新华网2003/12/16）

[b]4．不管白猫黑猫，捉住老鼠就是好猫。[/b]
一切从实际出发的形象化表述。
“这次深圳市有关方面之所以安排曾在中国证券市场翻云覆雨的两位重量级人物出山，标准也就是这一条，‘不管白猫黑猫，能捉老鼠就是好猫’。”（《上海证券报》2002/7/2）
“不管白猫、黑猫，抓到老鼠就是好猫，这是邓小平著名的‘猫论’，是对生产力标准的一种形象化表述。”（《大连日报》2002/8/20）

[b] 5．不管三七二十一。[/b]
不顾一切；不问是非情由。
“我想，首先是不管三七二十一，‘拿来’！”（鲁迅《拿来主义》）
“法海和尚见许仙不答应，就不管三七二十一，把他关了起来。”（《西湖民间故事·白娘子》）

[b] 6．不要把鸡蛋放进一个篮子。[/b]
告诫人们进行经济活动等时不要孤注一掷，要多留几条后路。
“营销专家告诫说，‘不要把所有的鸡蛋放进一个篮子’，否则一旦市场突然发生变化，企业就可能因产品的崩溃而元气大伤。”（《销售与市场》1997/12）
“‘不要把鸡蛋放在一个篮子里’是大家所熟知的经典投资理念，主旨是强调分散风险。”（《中国经营报》2002/9/16）

[b] 7．不要在一棵树上吊死。[/b]
与6近似，也有遇到困境后应有所变通，不要固执一种选择。
“媒体不如多宣传一下——条条大路通罗马，不一定是考上大学才有出路。让家长和考生把眼光放长远一些，不要在一棵树上吊死。”（《中国教育报》2001/5/30）
“孙伯渊知道马宝山非常能干，有一次跟他说，人不能在一棵树上吊死，你应该凭自己的实力另谋发展。”（《北京晚报》2004/1/26）

[b]8．闭塞眼睛捉麻雀。[/b]
比喻盲目地办事情。
“‘闭塞眼睛捉麻雀’，‘瞎子摸象’，粗枝大叶……还在我们党许多同志中继续存在着。”（毛泽东《改造我们的学习》）。

[b] 9．唱白脸。[/b]
白脸：京剧中的反派角色。指扮演反面的角色，对事情采取尖酸苛刻的态度。
“记得有一次妈妈生病了，她都坚持要我背乘数表，背不出就不准我吃饭。妈妈唱白脸，爸爸就唱红脸，所以当时我更喜欢爸爸多一点。”（四川在线2003/8/13）

[b] 10．唱对台戏。[/b]
比喻采取与对方相反的行动，或有意搞垮对方。

[b]11．唱高调。[/b]
说不切实际的漂亮话；说得好听而不去行动。
“值得注意的是，在道德问题上我们似乎总是陷入一种误区：唱高调的受到赞扬，说实话的遭到贬损；唱高调的得到好处，说实话的丢掉实惠。”（《大连日报》2002/4/8）
“大凡贪官都喜欢唱高调——而且是反腐倡廉的高调。究其缘由，一为恐慌，二为掩饰。”（新华网2003/6/27）

[b] 12．唱空城计。[/b]
比喻掩饰自己力量空虚、骗过对方的方法；比喻某单位的人员全部或大部不在；形容肚子饿。
“在春运安全最关键时刻，南充两个乡镇党委、政府竟关门闭户，无人上班值班。昨日记者从南充市有关部门获悉，两个唱‘空城计’的乡镇党委书记受到停职检查处理。”（《华西都市报》2004/1/29）
“难怪肚子大唱空城计，原来该吃晚饭了。”（席娟《我就是赖定你，怎样？！》）

[b] 13．唱主角。[/b]
比喻担负主要任务或在某方面起主导作用。
“百兽联欢猴子唱主角”（《文汇报2004/1/21》）
“京城百姓拜年短信唱主角一小时发送一千万条”（2004/1/30）

[b] 14．炒鱿鱼。[/b]
鱿鱼一炒就卷起来，像是卷铺盖，比喻解雇、撤职。
“就业问题时常困扰着大家。没工作的人找工作，有工作的人又存在着随时被炒鱿鱼的危险。”（千龙网2003/11/3）
“韩亲美外长被炒鱿鱼可能暗示韩对美政策有变”（《文汇报》2004/1/16）

[b] 15．撑场面。[/b]
指维护表面的排场；维护体面。
“因为资金紧缺的原因，将于今日开幕的第六届长春电影节走到了一个骑虎难下的境地。虽然开幕式闭幕式请来了不少港台明星撑场面，但真正唱主角的电影人却寥寥无几。”（《北京娱乐信报》2002/8/23）

[b] 16．吃不了兜着走。[/b]
比喻某人行为造成了很严重的后果。
“大贪污犯谢鹤亭伏法鲸吞千万元吃不了兜着走”（《法制日报》2000/10/14）
“没有证据就是诽谤，我让她吃不了兜着走。”（中华网2001/12/25）
[b]
17．吃错药。[/b]
比喻说话办事有违常理。
“头一两天我老在后悔，放着明媚秀丽的桂林不要，偏偏跑到这来活受罪，真是吃错药！”（《广西师范大学报》2004/1/10）

[b] 18．吃小灶。[/b]
比喻享受到特殊照顾。
“美经济学家提醒中国外贸：‘吃小灶’不足取以长期补贴刺激出口会破坏经济平衡“（《中华工商时报》2000/11/9）
“青岛队主教练汤乐普根据这种情况，决定让这员‘新丁’吃小灶，先单练一周，然后再随队训练。”（《球报》2004/1/5）
[b]
19．丑媳妇早晚要见公婆。[/b]
比喻不好的东西迟早要让人知道。
“而交楼标准与销售时的承诺无法兑现的问题则多数因为开发商在销售时的宣传广告过分夸大和美化了自己的项目。这样虽然可以使销售周期缩短，资金回收加快，但这种短期行为却为今后的交房酝酿了极大的风险隐患。因为，‘丑媳妇’早晚是要见‘公婆’的。”（《北京青年报》2001/11/29）

[b] 20．穿小鞋。[/b]
比喻暗中报复人，刁难人。
“谁谁再也不穿小鞋了，因为那个靠帮派势力上台的党委书记被撤了职……”（张洁《沉重的翅膀》）
“道理明摆着，不去‘祝贺’一下，把自来水公司得罪了，以后给你‘穿小鞋’，经常停水，有你受的。”

[b]21．闯红灯。[/b]
比喻超越法现有的规则办事。
“‘别闯红灯’，这不仅是对我们党政领导干部提出的要求，对于我们体育健儿来说，同样要从平时的一点一滴做起，使自己树立‘别闯红灯’的意识。”（人民网2003/4/17）
“但不闯‘红灯’基本上就不存在特区，所谓的特区就是有改革的试验权，所谓改革的试验权就是‘闯红灯’的权力，在体制上‘闯红灯’的权力，改革就是一种违规，不违规就没有改革。”（东莞商务网2003/12/19）

[b] 22．此处不留爷，自有留爷处。[/b]
一条路走不通，还可以走另一条路；不把自己局限于某一个目标。
“祥子明知道上工辞工是常有的事，此处不留爷，自有留爷处。”（老舍《骆驼祥子》）
“在国民党统治下，经济凋敝，毕业即失业情况尤甚，于是在读书人里和在市民中一样，流行着‘此处不留爷，自有留爷处；到处不留爷，爷去投八路’的民谣。“（《世纪学人自述》，北京十月文艺出版社2001）
[b]
23．打官腔。[/b]
指说些官场上的辞令、口吻，或用冠冕堂皇的话来应付、推托或责难别人。
“听报告、看文件以及在新闻媒体中，常见某些领导干部‘打官腔’。”（《大连日报》2002/10/12）
“儿女同父母说话，没有听说打官腔的，因为父母是长辈、是亲人。党政干部是人民公仆，讲话发言，与群众交流思想，不能打官腔。”（《人民日报》2003/8/12）

[b] 24．打水漂。[/b]
比喻白白投入而没有收获。
“大赤包是眼里不揉沙子的人，向来不肯把余钱打‘水漂儿’玩。”（老舍《四世同堂》）
“致富心切上了当四十万元打水漂。”（《云南日报》2003/7/6）

[b] 25．打退堂鼓。[/b]
比喻办事中途退缩。
“伏明霞：临阵又打退堂鼓”（《体育界》2001/11）
“周先生，项目做了一半，你们公司就要打退堂鼓吗？”（《汉语熟语学习手册》，北京大学出版社）
[b]
26．打小报告。[/b]
“学习委员在班主任面前打小报告，排挤他人以谋得班长的宝座。”（余秋雨《霜冷长河》）
“告密又称作‘打小报告’，一度非常流行。”（《博览群书》2001/3）

[b] 27．打预防针。[/b]
比喻提前打招呼，作好思想准备，以防患于未然。
“公务员上岗先打‘预防针’”（《检察日报》2003/6/28）
“先打预防针大学生热衷‘提前职业化’”（《北京人才市场报》2003/8/27）

[b] 28．打圆场。[/b]
调解纠纷，缓和矛盾。
“每次对某件事物口无遮拦地进行炮轰完后，崔永元总是能够出人意外的打圆场。”（《青年时报》2004/1/4）
“开会时，常常遇到老板不满意某位同事的报告或观点，或会议进行一半时，同事因意见不同而造成尴尬的气氛。身为与会者的你，该怎么打圆场，好打破僵局，继续进行会议呢？”（《粤港信息日报》2004/1/17）

[b] 29．大气候。[/b]
比喻出现在较大范围的某种政治、经济形势或思潮。
“湖北大学引进博士群形成大气候”（《光明日报》2002/10/25）
“乒坛‘三小虎’何时能成大气候”（《北京晚报》2003/5/24）

[b] 30．大水冲了龙王庙。[/b]
比喻自家人损害自家人。
“大水冲了龙王庙宿州派出所无辜抓走海关警察”（《中国青年报》2003/11/19）
[b]
31．当面鼓对面锣。[/b]
比喻面对面的谈判或交换意见。
“8个战士围成一圈，当面鼓对面锣地数落起来，说得小符鼻尖上直冒汗。”（《解放军报》2000/8/16）
“报纸交流的局限是呆板、迟到；电视则是当面鼓、对面锣，而且一般当面说的东西不会说得很深，这是人之常情。”（《中国青年报》2004/1/1）
[b]
32．到什么山唱什么歌[/b]。
比喻按实际情况办事。
“俗话说：到什么山上唱什么歌。今天人们已经不仅仅满足于能够在商场里购买到称心如意的商品，还希望在购物的同时，获得精神享受，这就是今天的‘山’，因此商家必须唱这个‘山’上的歌。”（《创造周刊》2001/11/28）
“与基层朋友打交道，使用最多的便是语言。俗话说‘话不投机半句多’，这就要我们‘到什么山唱什么歌’。”（《新闻战线》2002/3）
[b]
33．吊胃口。[/b]
用好吃的东西引起人的食欲，也比喻让人产生某种欲望或兴趣。
“《军歌嘹亮》三大悬念吊胃口”（《解放日报》2003/8/19）
“李永就是用这种‘吊胃口’的方法，迷惑着一个个善良女性的心，一次次地玩弄着她们的身体，诈骗了她们35万余元的钱财”（《北京晚报》2002/1/27）

[b] 34．定心丸。[/b]
能使人情绪安定的东西。
“上海为民工办保险外来劳动力吃上‘定心丸’”（《中国建设报》2003/2/25）
“一位农民举着今年9月刚刚换发的土地承包经营权证说：‘农民有了‘定心丸’。”（《法制日报》2003/11/6）

[b] 35．东方不亮西方亮。[/b]
表示尚有选择的空间。
“鉴于各国对进口农产品的检测标准不一，我国出口企业除花大力气提高农产品质量外，还应努力开拓新的市场，‘东方不亮西方亮’。”（《农民日报》2002/6/11）
“这样的企业，即使出现一些这样那样的战略失误，在市场竞争非常不充分的环境下，完全可以‘东方不亮西方亮’，总可以探索到一条发展的路径。“（《经理世界》2003/24）

[b] 36．豆腐渣工程。[/b]
形容质量低劣的工程建筑。
“山西省制定了一部从源头上消灭‘豆腐渣’工程的法规。这部法规，对违规操作的建设工程勘察设计，其单位及个人应负的法律责任作了明确规定。”（《人民日报》2001/10/11）
“‘豆腐渣’工程让住户苦不堪言”（《中华工商时报》2002/8/16）
[b]
37．干打雷不下雨。[/b]
“但我们发现，许多优惠政策是干打雷不下雨，真正能落实的很少。”（《京江晚报》2003/1/17）
“虽然国家有关主管部门从来没有放松过对违规车辆和违规厂家的查处，但每次总是‘干打雷不下雨’，收到的实效有限。”（《中国青年报》2003/12/19）

[b] 38．赶鸭子上架。[/b]
比喻被迫去做不得已的、自己力所不能及的事情。
“唐小山叹道：‘我一辈子就是不想当大英雄，你偏逼我赶鸭子上架吗？’”（李凉《暗器高手》）
“某部一位领导要求机关各部门注意培养人才，特别要注重培养那些能力尚弱的年轻干部，要‘赶鸭子上架’，多给他们交任务、压担子。“（《解放军报》2000/6/13）
[b]
39．高不成低不就。[/b]
指在选择事物或选择配偶时，好的得不到，差的又不合心意。
“她的眼睛长到脑门上，东选西挑，高不成低不就，现在社会变了，她这个政治大姑娘不值钱了……”（蒋子龙《弧光》）
“高不成低不就医学本科毕业生有点尴尬“（《楚天金报》2003/6/18）

[b] 40．高姿态。[/b]
指对别人宽容、谅解。
“说话者并不真的认为自己作错了事，只不过是表示一个‘高姿态’，缓和一下双方的矛盾，这样就可以大事化小，小事化了。”（《读者周刊》2001/83）
[b]41．滚雪球。[/b]
比喻事物在原来的基础上数量越来越多，规模越来越大。
“信仰它和崇拜它的人就像滚雪球一样越滚越大，反动派就是用流血屠杀的手段，也止不住共产党这种如万马奔腾的发展趋势。”（李英儒《野火春风斗古城》）
“银行存款怎样最划算？‘滚雪球’存钱法好”（《北京青年报》2003/9/22）

[b] 42．过电影[/b]。
形容对过去的事情一幕幕地回顾。
“他所说的‘过电影’，主要是指联系实际来思考问题。”（穆青等《县委书记的榜样》）
“把一些基本数据、常用公式、重要定理‘过过电影’。”（中国高等教育学生信息网2003/12/1）

[b] 43．过干瘾。[/b]
形容个人的欲望表面上接触了，实际上没有得到满足。
“当然，想过干瘾的，未必是坏人。与明星无缘的青年人，也有自费出个挂历什么的，过把明星瘾的。”（《北京青年报》2000/5/27）
“过了一会儿，三人中的杨某终于‘鼓起’勇气，提议道：与其在这里看电影过干瘾，不如照着片子中的情节，自己也来干一次吧。”（《上海法治报》2003/6/10）

[b] 44．过五关斩六将。[/b]
比喻曾经值得骄傲的业绩，也比喻克服重重困难。
“当初进公司都是过五关斩六将，上下都看好，但为什么时间一长，态度皆变，到后来要么是苦苦支撑，要么走人，有两次居然是老板不留情面炒走的，这一切都是什么造成的？”（《心理辅导》2003/6）
“移植手术后，患者还要‘过五关斩六将’才能保住生命。”（《羊城晚报》2003/12/2）

[b] 45．好了伤疤忘了痛。[/b]
比喻过上了舒心的日子就忘了过去的苦日子。
“中国有句俗话，谓之‘好了伤疤忘了痛’。但是，我们中的有些人不仅健忘，而且麻木，竟至伤疤还未好就已经忘了痛。”（《合肥晚报》2003/5/28）
“吴仪：中国走出非典阴影不能好了伤疤忘了痛”（中新网2003/6/25）

[b] 46．海水不可斗量。[/b]
比喻评价一个人不能只看表面而加以低估。常与“人不可貌相”连用。
“招聘人才不是买蔬菜，挨个捏捏捡捡，照个大鲜亮的拿。‘人不可貌相，海水不可斗量’，这种道理和事例，用人单位自然明了。但怎么一到自己招聘人才时就犯了糊涂呢？”（《光明日报》2001/4/11）
“上小学时，每次考数学总能获得好成绩，老师不止一次地表扬我。那时，我总是暗暗高兴：人不可貌相，海水不可斗量嘛！”（《江淮晨报》2004/1/13）

[b] 47．恨铁不成钢[/b]。
恨某人不争气、不成材。多用于对学生或子女，有时也用于对下属或公众人物。
“相识相交十多年，《新剧本》成了我的良师益友。我对她的爱慕之情长存心中，她对我的粗浅之作以诚相待，亦有恨铁不成钢的遗憾。”（《新剧本》2002/2）
“事后，政委又深入到基层连队了解情况，发现在训练、管理中冷嘲热讽甚至辱骂战士的现象时有发生。而一些带兵骨干却认为，自己并没有体罚战士，只是因为恨铁不成钢才骂几句，没有什么大不了。”（《解放军报》2002/5/19）

[b] 48．皇帝的女儿不愁嫁[/b]。
自恃某一外部条件优越而不思主观努力，用以批评一种因循守旧思想。
“有人说，如果宝马早一点放下‘皇帝女儿不愁嫁’的架子，早几年进入中国，在中国设厂生产宝马车，那么，宝马也许早已成为中国高档车市场的龙头老大。”（《人民日报》2003/7/10）
“自经济适用房登上舞台之日起，价格优势，就使其始终处在‘皇帝女儿不愁嫁’的特殊地位。”（《北京晨报》2003/12/26）

[b] 49．会哭的孩子有奶吃。[/b]
比喻态度强硬、要求强烈的单位或下属能得到更多的照顾。
“俗话说，会哭的孩子有奶吃，但是就中国民航业的现状来说，往往是‘坏’孩子有奶吃。当破坏规则得到的糖果远远大于民航总局的板子时，没有人愿意当乖孩子。”（《航空周刊》2003/9/23）
“记者最近在一些县市农村发现，少数学校在教学楼、实验室等基础设施建设以及危房改造中，有‘等、靠、要’的思想和‘乱花钱’的倾向。有的地方怨天尤人，抱着‘会哭的孩子有奶吃’的态度，一味请求上级倾斜，而不是自力更生、积极主动想办法解决资金困难。”（新华网2003/12/22）
[b]
50．捡了芝麻丢了西瓜。[/b]
比喻抓住了次要的东西而放弃了主要的东西。
“TCL集团总结了自身在通信设备市场的得失，最后得出的结论是捡了芝麻，丢了西瓜：捡了通信终端产品这个芝麻，而丢掉了通信系统产品这个西瓜。”（天极网2002/9/10）
“双语教学须因地制宜不要捡了芝麻丢了西瓜”（《中国青年报》2003/10/8）
51．交学费。
泛指为某项事业付出金钱或其他代价。
“熟悉这个行业，我交了很多学费。”（中国青年网2003/9/1）
“吴敬琏：经济理论可让改革‘少交学费’”（《深圳商报》[b]2003/12/4）

52．揭盖子。[/b]
比喻揭露矛盾或问题。
“浙江绿城俱乐部董事长宋卫平，今天在接受本报特约记者采访时表示：我们敢于揭盖子，就是为了中国足球的整体利益。”（《中国足球报》2001/12/20）
“一些国企表面上看红红火火，成绩、利润一大堆，但就是不能揭盖子，一揭盖子，亏损、问题一大堆，臭不可闻。”（《深圳特区报》2004/1/16）

[b] 53．解扣子。[/b]
比喻解开思想疙瘩。
“组织青年进行社会调查。这是运用历史和现实的对比，对青年进行教育、解思想扣子的好方法。”（《共青团中央关于在青少年中深入开展“三热爱”教育的意见》1982/7/19）
“他积极为报道工作指路子、解扣子，确保了这项工作的健康发展。官兵亲切地称他为‘新闻工作的指导员’。”（《新闻与成才》2000/9）
[b]
54．侃大山[/b]。
吹牛，说笑话，没有目的的聊天。
“大山成为中国的公众人物，国人都知道有一个洋大山善侃大山。”（《北京青年报》1999/6/2）
“我们家从卧室、厨房到卫生间，都得穿过客厅，像我这样三天两头跟朋友在客厅里侃大山，倒确是给家人带来了不便。”（西湖视窗网2003/12/29）

[b] 55．烂摊子。[/b]
比喻秩序混乱、不易收拾整顿的局面或单位。
“林木毁湖泊缩自然保护区为何成了‘烂摊子’？”“新华社记者初到伊拉克体验战后‘烂摊子’”（新华网2003/9/5）（新华社2004/1/15）

[b] 56．烂船也有三斤铁。[/b]
比喻不好的东西也有可利用的、不可小看的成分。
“岁月悠悠，不觉二十多年倏得就过去，日本的经济泡沫也破了，往日的风光不再，当然烂船也有三斤铁，日本仍然是不容忽视的，日人的奋斗精神和创意能望其项背者几何！”（《黄国宝作品集》）
“智利队在失去了萨莫拉诺之后已沦为南美洲的烂队，但烂船也有三斤铁，其主帅放出三球大胜中国队的狂言也并非完全没有依据，毕竟亚洲水平要比南美洲低几个档次。”（《华商报》2003/8/20）

[b] 57．捞稻草。[/b]
比喻在绝望中作徒劳无益的挣扎，也比喻乘机捞好处。
“一个人完全没有指望了但仍旧企图得到某种支持，人家就说他在捞稻草，其实，一点用处也没有。”（《美国词语掌故》，中国对外翻译出版公司1997年版）
“胜利了，总会有些不相干的人来沾光，来捞稻草，就好像失败的时候总会有人会开脱责任一样都属官场陋习……”（《球报。2001/10/29》

[b] 58．捞世界。[/b]
指外出闯荡。
“14岁少女随明星去香港‘捞世界’”（《新快报》2001/9/10）
“广东的刘三初中刚毕业，便跑到上海‘捞世界’。“（《新民晚报》2004/1/28）

[b] 59．林子大了，什么鸟都有[/b]。
比喻世界很复杂，什么奇怪的人和事物都有。
“移动通信产业利润丰厚，吸引了很多厂商进入，所谓‘林子大了，什么鸟都有’，合法的、非法的、有条件的、没条件的经营者纷纷加大对通信产业的投入。”（《通信信息报》2003/10/30）
“‘棉花？’小罗一下子乐了，‘真是林子大了什么鸟都有。我长这么大，还第一次听说有人吃棉花。莫非她是棉铃虫转世？’”（新浪读书2004/1/18）

[b] 60．留尾巴。[/b]
比喻事情做得不彻底，还留有问题。
“改革户籍制度不要留尾巴”（《深圳商报》2003/8/28）
“‘三大原则’是不给政府添麻烦，不给职工留尾巴，不给银行甩债务。”（《广东建设报》2004/2/10）

[b]61．露馅儿。[/b]
比喻暴露了不愿意让人知道的事情。
“人到了一个高度的时候低不下来，反之，一个层次很低的人怎么装高雅也都会露馅儿。”（《北京青年报》2003/3/13）“车祸使非法运输行为露馅儿”（新华网2003/12/29）

[b] 62．乱点鸳鸯谱[/b]。
形容瞎指挥，胡乱凑合。
“本市津南区咸水沽镇同发里的李老汉是个热心人，最近他却乱点鸳鸯谱介绍了一对小伙见面相亲，让人哭笑不得。”（《今晚报》2001/2/3）
“实行研究生导师配备互选，既加深了导师和学员间的相互了解，避免了‘乱点鸳鸯谱’现象的出现，又极大地激发了研究生导师的荣誉感和责任心，进一步调动了他们的工作积极性，形成了学术科研与人才培养的‘双赢’。”（《科技日报》2003/12/10）
[b]
63．没辙儿。[/b]
比喻没办法，无可奈何。
“消费者吃了亏，还没辙儿，只能默默把苦水朝肚子里咽，你说这叫什么市场逻辑！”（天极网2002/9/28）
“至于得接受强制隔离一事，齐秦坦然接受，‘虽然麻烦，但也没辙儿’。”（网易娱乐2003/4/28）

[b] 64．没有免费的午餐[/b]。
意为白占便宜的事是不存在的，要想有收获，必须有付出；有时是提醒人家提防以利益为诱饵的陷阱。常说成“天下没有免费的午餐”或“世上没有免费的午餐”。
“不少人都有这样的经历：在超市购物小票背面印有请你‘免费’摄影的广告；在街头闹市有人会塞给你一张什么免费传单。‘天下没有免费的午餐’，想吃免费的‘艺术摄影餐’就更是难上加难。”（《北京现代商报》2004/1/9）
“原本觉得电影频道放不少经典电影，能节省我不少买碟的钱。现在我终于明白‘天下没有免费的午餐’。看来我以后只好放弃电影频道了。”（《北京娱乐信报》2004/1/28）

[b] 65．摸着石头过河。[/b]
比喻在实践中摸索着前进。
“10年前，1993年11月14日中共十四届三中全会通过了《中共中央关于建立社会主义市场经济体制若干问题的决定》，共50条。有学者评论，此前的15年，中国的改革开放一直处在摸石头过河的水平。”（《南方周末》2003/10/23）
“邓小平强调，在社会主义实践中要大胆试验，敢于探索。‘摸着石头过河’的方法就是试验的方法。其目的在于找到正确的方向、路子和形式。”（《求实》2001/10）

[b] 66．男儿有泪不轻弹[/b]。
指男子汉大丈夫不轻易掉泪。
“有一出戏，叫《林冲夜奔》，唱词里说：‘男儿有泪不轻弹，只因未到伤心处。’我们现在有些同志，他们也是男儿(也许还有女儿)，他们是男儿有泪不轻弹，只因未到评级时。”（毛泽东《坚持艰苦奋斗，密切联系群众》）
“俗话