极为电影院院

『壹』 去电影院看电影最好的座位是哪里，第几排第几座为什么

感谢提问，挺有意思的问题。看电影最佳应该选在第5排中间的位置。为什么这么说呢？在正式回答这个问题之前，我想先分享一下自己的一个小故事。

看电影的话选位置特别重要，所以我一般会选第5、6排中间的位置，希望这个建议对大家看电影有帮助。

『贰』 什么是微电影院,和私人电影院还有普通电影院有什么区别,需要怎么配置!

微电影院就是私人影院，是没有版权没有放映权的场所，就是以前录像厅的升级版，目前九成九的私人影院都是不合法的，只是因为利润大，市场有需求才出现的东西。普通电影院是加入了院线有正规版权、放映权的地方，是合法的。就这样。
配置问题，大概就是需要投影机、点播终端、服务器、音箱设备，外加一些家具电器。具体怎么操作，可以自己去调研一下。投资有风险，小心谨慎哦。

『叁』 上海有那些比较好的电影院地址分别是什么

1.衡山电影院
地址：衡山路838号
电话：021-64377418
描述：参考价：一般30元左右，国定节日有通宵场;徐汇区

2.柯达电影世界
地址：肇嘉浜路1111号美罗城5楼
电话：021-64268181
描述：参考价：一般60元、70元;徐汇区

3.永华电影城
地址：虹桥路1号港汇广场6楼
电话：021-64076622
描述：参考价：按电影分为50元、60元、70元，周五、周六有通宵场;徐汇区

4.天山电影院
地址：天山路888号
电话：021-62598717
描述：参考价：按电影分为20元、30元、40元;长宁区

5.上海影城
地址：新华路160号
电话：021-62806088
描述：参考价：分时段，最低20元，最高60元;长宁区

6.国际电影院
地址：海宁路330号
电话：021-63249872
描述：参考价:30元,有学生票;虹口区

7.新世纪影城地址
地址：张杨路501号第一八佰伴10楼
电话：021-58362988
描述：参考价：一般50元~60元，早上半价、周二半价、周五、周六有通宵场;浦东新区

8.和平影都
地址：西藏中路290号
电话：021-63225252
描述：参考价:一般80元左右,周二半价,周五、周六有通宵场;黄浦区

9.新四平影城
地址：四平路901号
电话：021-65543245
描述：参考价：价格按电影种类及白天、夜晚分;杨浦区

10.世纪友谊影城
地址：沪闵路7388号南方商城5楼
电话：021-64120260
描述：参考价:一般40元~50左右,每天12:00以前半价,周二半价;闵行区

11.弘基影城
地址：聚丰园路57弄3号弘基文化休闲广场1号楼商场3楼
电话：021-66122622 描述：参考价：18:00以前30元、16:00以后40元,优惠项目有“家庭观摩卡”;宝山区

12.永乐宫地址
地址：安福路308号
电话：021-64312961
描述：参考价：一般30元、40元，周二半价、周三公益场5元;徐汇区

13.上海电影院
地址：复兴中路1186号
电话：021-64723878
描述：参考价：晚上30元、下午20元~25左右、上午优惠;徐汇区

14.日晖电影院
地址：大木桥路461号
电话：021-64047744
描述：参考价：一般12元~18元左右，周二半价;徐汇区

15.环艺电影城
地址：南京西路1038号梅龙镇广场10楼
电话：021-62182173
描述：参考价：按电影分为60元、70元;静安区

16.新上海影都
地址：宜川路300号
电话：021-56610430
描述：参考价:价格按电影分,一般40元左右,有儿童专场10元左右;普陀区

17.兰生影剧院
地址：淮海中路8号兰生大厦4楼、5楼
电话：021-63190000
描述：参考价:白天50元、晚上60元、双休日60元;卢湾区

18.国泰电影院
地址：淮海中路870号
电话：021-54042095
描述：参考价：早上20元~25元，下午和晚上50元;卢湾区

19.UME新天地影城
地址：兴业路123弄新天地南里6号4楼
电话：021-63733333
描述：参考价:一般60元、70元,周二19:00前半价,周六、周日早场半价,7月、8月有学生票;卢湾区

20.宝山电影院
地址：友谊支路181号
电话：021-56608836 描述：参考价：按电影种类分为30元、40元、50元;宝山区

『肆』 电影院各种影厅的区别

IMAX影厅全称Image MAXimum，意思是视频最大化，能够比传统胶片电影提供更大尺寸和更高清晰度的电影放映系统，并且在电影拍摄的时候就使用了和常规不同的拍摄器材，所以在相同的电影画面里，IMAX画质拥有更大的视野范围，不过相应的票价也更加贵。在经济条件允许的情况下，看各种科幻大片的时候，选择IMAX就对了，所以看《复联4》最合适的应该是IMAX厅。

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巨幕厅可以说是低配版的IMAX，没有像IMAX那样单独拍摄，不过依然使用了非常大的电影屏幕，因此巨幕厅的电影票价性价比很高，观影体验又强于普通激光影厅，对于经济条件一般又想体验一把超过普通影厅效果的宝宝比较合适。

杜比影院，这个影厅不一般，杜比影厅是黑科技集中于一体的影厅，包括但不限于全景声系统、视觉显示系统、3D显示、360立体环绕音质等等。但是杜比影院造价不菲，一个影厅可能比一个电影院还贵，目前拥有杜比影院的电影院还比较少。目前全球仅有100家左右，而票价也成为了天价。

激光厅这个大家就非常熟悉了，一般采用红、绿、蓝三基色激光作为光源，实现自然界中90%以上的人眼可识别色彩，比传统投影的色彩更鲜明。因此，其具有更高的色彩表现能力，图像层次感强，极大增强了3D立体效果，一般的电影院此类影厅数量最多，就是我们通常看见的普通影厅。

除此之外还有4D震动影厅、VIP沙发影厅、情侣影厅、4DX影厅等等一些列观赏影厅，不同的影厅对应的人群和消费对象都不相同，选择适合自己的影厅也方便获得良好的观影体验。

『伍』 请问关于去电影院看电影的详细流程

1、买票。确定自己要观看的电影，在买票的地方买好电影票，等待电影开场。
2、检票进场。一般电影院在电影开场之前的五分钟左右会开始检票，到检票处把买到的电影票给检票人员，检票之后就可以进场观看电影了。
3、确定位置。在电影票上会有注明，本场电影在几号厅、个人的位置在几排几座，注意看好电影票上的位置，对照着就能找到位置，坐下来就可以等待电影播放，好好欣赏电影了。
(5)极为电影院院扩展阅读：
在电影院看电影时有一些需要知道的注意事项，例如：
1、购票时，请核对场次、片名。
2、进入影院后需要关闭手机或者调成静音。
3、禁止吸烟。
4、应从影城指定出口离场。
5、观众的贵重物品请妥善保管，散场时请带好自己的物品。

『陆』 哪些电影里的爱情极为令人动容

一、《怦然心动》，这部电影算是难得的美式小清新，青梅竹马的设定很有意思。一开始被小男主的颜值所吸引，慢慢会被女主的执着、真善美吸引。相信男主对于女主的情感和大多数观众一样，开始对女主并没有多少好感，但是认识到女主的善良、可爱以后，很难不被她吸引。不自觉的向她靠近，这种爱情大概就说俗话所说的“斯人若彩虹，遇上方知有。”

四、《恋恋笔记本》，一部经典的爱情电影，男主没有那么帅气，女主虽然美，但是不至于惊艳。相识、相恋的情节也不算别具一格。但是情感上的传递让人动容，比如最后，两个人都变老了，相拥跳舞，但是老奶奶却不知道是第几次又忘记了老爷爷。可是老爷爷仍旧不耐其烦的给她讲述，他们年轻时的爱情故事。这就是真正的相濡以沫，陪伴到老的爱情故事吧，令人动容。

『柒』 电影院儿童的身高限制是多少

很多人以为是因为发生过什么事故才不让儿童进电影院，其实真正的原因不是因为事故，而是为了儿童的健康考虑，下面就详细给大家介绍一下少年儿童进电影院的危害性，以便各位家长了解。

儿童在电影院看电影对身体发育极为不利，这一点家长必须要有清晰的认知，为了孩子的健康成长，大家都要注意这一问题，积极做好引导，利用在家中观看来满足孩子的看电影需要，待时机成熟再让他们进电影院。

『捌』 什么是杜比电影院

杜比全景声（Dolby Atmos）是杜比实验室（纽约证交所代码: DLB）于2012年4月24日发布的全新音频平台。在影院发布的Dolby Atmos能够带来更加自然逼真的声场，通过栩栩如生的感官体验，将人们带入影片的故事当中。

杜比全景声推出结合了动态对象和播放声道的崭新混音和声音定向方式，令观众全方位被声音包围。杜比全景声实现了适应性回放，确保在任何环境和不同的扬声器配置下，尽可能播放最接近原创者设想的效果。

通过更加自然真实的音效为电影观众来强大的全新聆听体验，将观众真正包围其中。作为端对端的解决方案，杜比全景声能够帮助混音师、电影公司和发行商极大地提升电影声音体验。杜比全景声平台让内容创造者更加轻松地创造栩栩如生的声景，而无需考虑影院配置或扬声器数量。

(8)极为电影院院扩展阅读：

优势

1、为影院观众提供强大而生动的全新影院聆听体验；

2、声音可以在影院中自由移动，以营造动态效果；

3、再现自然而真实的音频体验，与故事情节完美契合；

4、增设顶部扬声器，实现有史以来最逼真的声音效果；

5、在各类影院设置下真切反映艺术家的创作意图；

6、最多采用64部扬声器，提高所有画面的逼真度和冲击力；

『玖』 为什么拓荒者往往能成为控制者

最先看到某一领域、某一行业的商机并大胆介入的人，往往因先人一步而成为这一领域的控制者，犹太人在电影业的成功正说明了这一点。

在整个文化领域的所有艺术形式中，电影是一门从诞生之日起就彻底资本化的艺术。电影不仅是人类有史以来制作费用最高的艺术品之一，更是一种直接以赢利，至少是以收回投资为目的的艺术形式。而这样一种最资本化的艺术形式恰恰是由犹太商人一手培育扶持方得以成长和成熟的。

世界电影史在其发端之后的相当长一个“历史时期”内，是与美国电影史重合的，而美国电影史在很大程度上也就是一部美国犹太人电影史：

主宰美国电影业的5家最大制片公司：米高梅影片公司（包括其前身米特罗影片公司、高德温影片公司和梅耶影片公司）、派拉蒙影片公司、华纳兄弟影片公司、雷电华影片公司和20世纪福克斯影片公司，都为犹太人所拥有和控制；另外3家较有规模的影片公司，即环球影片公司、哥伦比亚影片公司和联美影片公司，也都为犹太人所创建或拥有。

美国电影史上许多重要制片人或发行人，如阿道夫·朱克尔（派拉蒙）、塞谬尔、高德温（米高梅和联美）、卡尔·利姆勒（环球）、马库斯·洛伊（米高梅）、威廉·福克斯（20世纪福克斯）、哈里·科恩（哥伦比亚），还有华纳4兄弟，即哈里、阿尔伯特、山姆和杰克（华纳兄弟），所有这些主宰好莱坞黄金时代的巨头，都是犹太人。

在电影事业的发展方面，从电影业的初创，到探索联锁电影院的分布，从提高影片的质量到引进第一部有声片，从创立明星制到起用第一个场外导演，一直到20世纪30年代全面改组电影制片公司和60年代巩固制片公司，犹太人在电影制作和为电影提供资金方面，都起着主导作用。

犹太人在电影世界中的几乎无处不在，甚至引起一些非犹太人的美国人的不安。在第一次世界大战结束以后，随着电影对大众的影响越来越大，“必须将电影从魔鬼和500个非基督徒的犹太人手中解放出来”，成了某一压力集团的口号。

这种要求，撕开其道貌岸然的外套，内里同几千年中一再发生的情形极其相像：当电影业完成了资本化，已经成为一个安全而又有利可图的金矿之时，犹太人就应该被“请”出去了，因为现在这里似乎已经没有什么地方特别需要犹太人了。

不管现在需要不需要犹太人，电影业在其初起之时，确实是需要犹太人，尤其是犹太商人的。

用美国经济学家本·塞利格曼的话来说，电影业是在“手套商、药剂师、皮货商、布商和珠宝商”（皆为犹太人密集的商业行业）这些开“5分剧场”的人手中兴起的。也就是说，早期的电影如同看“西洋镜”，付5分钱，凑在小孔上看个几分钟。谁能保证从那动作笨拙、无声无色且只有几分钟长度的早期电影作品，会诞生出今日令人目眩的整个电影世界？谁能从当年“5分钱”票价开发出今日上亿美元的票房收入？电影业是潜在的有利可图的行业，但谁能预知，为了让这种潜力成为现实，或者更为理想，成为“现钞”，又需要投入多少“现钞”？即使在电影业总体上已经成为安全之地的今日，耗资巨大的影片，因号召力不强而致亏损的，也不在少数，100部影片中，最终赚钱的，还不到四成。由此不难想见，当年犹太小商小贩们投身电影业的时候，是有着什么样的魄力和远见的！

阿道夫·朱克尔是一个匈牙利移民，抵达美国时，他所有的财产就是缝在外衣衬里内的40美元。最初，他以推销皮货为生。生意做大之后，他抽出20万美元的资金，投入到当时已开始实际拍摄电影的廉价游乐场，即所谓的“5分剧场”。就在这期间，他遇到了马库斯·洛伊。洛伊出身贫民，小时候做过童工，也是靠做皮货生意起家的。

朱克尔和洛伊两人合伙，在第一次世界大战结束时，买了西洋镜和廉价游乐场。由于意见不合，不久两人就各奔东西。有意思的是，由于对电影业资本化的相同认识，两人从相反方向开始，最终仍然走到了同一点上，虽然两人没有重新合伙。

散伙之后，朱克尔守着自己的廉价游乐场，继续搞制片，后来组建了“著名演员公司”，并最终接管了派拉蒙影片公司。朱克尔很早就认识到控制电影院的重要，因为有了电影院，才能保证拍出的影片有销路。于是他发行了1000万美元的股票，建立了自己的连锁电影院。1926年，他在纽约建造了极为豪华的派拉蒙电影院，将它奉献给美国。

洛伊的道路刚好同朱克尔方向相反。洛伊先是控制了一批连锁电影院，以后为了保证自己电影院有足够的影片可以吸引观众，他又转向了制片。在他的撮合下，3家犹太人的电影制片公司，米特罗影片公司、高德温影片公司和梅耶影片公司合并，建立了以三家公司第一个字母合在一起作为名称的米高梅影片公司。

朱克尔和洛伊这种将电影制片与放映电影的剧院联系在一起的做法，实质上也就是实现了电影的产供销一体化，使电影的制作直接以市场效益或票房价值为取向，电影业资本化所必须具备的构架已经形成。至于电影作为一种艺术形式的商品化，尤其是其美学趣味上的商业化，也许应该更多地归之于华纳四兄弟。

哈里、阿尔伯特、山姆和杰克四兄弟，是一个原籍波兰的犹太补鞋匠的儿子。他们（主要是两个大的）原先做过各种小生意，并积累资金，开了一家自行车行。1904年，四兄弟搞到一架电影放映机，就此开始了电影生涯。

开始时，他们只有一架放映机，没有自己的剧院，连拷贝也只有一部，叫《火车大劫案》。他们四处巡回放映，因为当时还是无声片（默片）时代，放映时，就由他们的妹妹弹钢琴，由四兄弟中最小的杰克伴唱，那时，他才几岁。以后积累了一点资金，他们开始同别人交换影片，并进而成为影片发行商。

1912年，他们迁居加利福尼亚，创建了华纳兄弟影片公司。华纳公司锐意创新，虽遭受一系列的失败，并多次损失惨重，但不改初衷。1927年，他们终于拍摄成功电影史上第一部有声电影《爵士歌王》，在该影片中，他们巧妙地借剧中人物之口说了一句脍炙人口的俏皮话：“你们还不曾听见过什么声音”。

华纳兄弟常被人称为“电影界的蒙古人”，四兄弟性格各异，并不十分合得来，但他们有一个共同之处，即始终追求票房价值，致力于向大多数人提供人们最容易接受的东西。因此，他们有着明确的制片标准，这种市场定位，借用华纳公司所生产的一部较为著名的影片《封面女郎》剧中人的话来说，就是：“如果你开始取悦上流社会的话，那你就完了。”

面向大众乃至迎合大众，是华纳兄弟影片公司甚至整个好莱坞拍摄影片时遵循的一条总体性标准。不管电影评论家们或电影史研究者持何种批评态度，斥之为“平庸”或者其他什么，但就电影自身的属性和电影业资本化的内在要求而言，耗资巨大的电影只有从人数最多的观众群体那里，才能收回投资并获得赢利。不管是把以华纳兄弟为代表的好莱坞犹太巨头的这种强调“大众口味”的做法，看做犹太人根深蒂固的平等观念的作用，还是犹太电影商的精明使然，真正说明问题的是电影业这个艺术领域在相当一段时间里是自我照顾得最好的领域，电影能找到慷慨的观众，观众能有豪华的电影看，这是电影业资本化进展良好的实例。

所以，好莱坞的巨头们不仅在电影中提供让观众沉醉于其中的梦境，还建造起豪华程度同银幕上毫无二致的欣赏电影的场所。在“格劳曼中国剧院”和各大电影公司的电影院里，一片金碧辉煌，地上铺着厚厚的地毯，四处都是琳琅满目的装饰，观众被奉为皇帝，而领座员和检票员则像贵族府第中的仆役一样衣冠楚楚彬彬有礼。

所以，在所有面向大众的电影门类中最面向大众的喜剧片部门，成了真正的犹太人天下：除了少数几个喜剧演员为非犹太人之外，其余的都是犹太人，如法尼·布赖斯、马科斯兄弟、杰克·本尼，以及莱尼·布鲁斯，而喜剧大师查理·卓别林则因为演技太好而一再被人误认为是犹太人！

随着电视的兴起，好莱坞以及整个电影世界多少有些衰落了，不过，同时也可以看到，在电视这个商业性更强的领域中，有着与电影业中同样多的犹太人。美国三大电视网曾经都是由犹太人掌门的：哥伦比亚广播网（CBS）的威廉·佩利，美国广播公司（ABC）的伦纳德·戈登森和全国广播公司（NBC）的大卫·萨诺夫；英国的3家商业性电视网络：联合电视台、格拉纳达电视台和联合转播台，也分别为3个英国犹太人埃米尔·李特、刘·格雷德和悉尼·伯恩斯坦所掌握。而且即使在素以保守、老派著称的英国，伯恩斯坦的格拉纳达电视台也在制作出足以同ABC最好节目相媲美的电视节目的同时，获得了较高的利润，并成为“商业性电视台甚至能够从文化中赚钱的一个最好的例子”！

『拾』 什么样的电影院算好的电影院

‍‍放完影片再开灯。最后一幕放完立马开灯，很多人就往外走了，加上有的电影院间距窄。人家还想看彩蛋，没彩蛋听片尾曲也好啊！‍‍