鹿特丹电影节2028

㈠ 鹿特丹国际电影节的电影节简介

鹿特丹国际电影节被称为“世界新锐导演的最重要舞台”，而CineMart则是全球首个提供“电影投资会”性质的平台，旨在为具有潜质的电影人提供寻求融资途径及支援，CineMart在推动国际电影合拍、合资及投资方面已有二十五年的历史。
鹿特丹电影节(IFFR)是对中国电影，确切说是对中国独立电影最重要的一个西方电影节，却很少被这个行业之外的人所了解。当年王小帅、张元、何建军等人刚起步的时候，他们那几部等于是开启了中国独立电影时代的作品都曾在这里展示过；1994年，电影局下文封杀田壮壮，王小帅，张元，吴文光等七个导演的“七君子事件”就是他们“私自”参加这个电影节的直接后果。电影节有一个HBF基金，专门资助发展中国家的电影制作，中国那些为人所知的独立电影导演们，几乎每一个都得到过它的资助，从张元，何建军，王小帅，丁建成到贾樟柯，几乎是一个可以贯穿起中国独立电影发展史的名单。鹿特丹在荷兰西部，一个在二战的废墟上重建起来的港口城市。它以现代建筑设计闻名，大概因为整个城市提供了这样一个巨大的实验场。但街上所见更多还是高层玻璃幕墙和公寓式住宅，这样的景观，若不是电影节，平时很难聚集如此多的人到这里来。但这些每年一月末二月初聚到一起来的人，其实也只需在一个小的区域里活动

㈡ 张国荣去世的时候产生了多大的轰动

他走后的几天中,你很难在楼下的音像店中再找到张国荣的任何专辑。因为它们已经被抢购一空。网上张国荣歌曲的MP3链接被点爆,你被告知"在线人数超出限制 请稍后下载"。恰逢是非典时期,当时的香港都露出了末世的气息,无事都不出街,天气也是小雨不断,即使这样,粉丝依旧带着口罩打着雨伞全副武装着,送这个人最后一段。
各种各样的花堆满了他家门前的街道,堆满了文华酒店的门口,到处都是一片凝重的气息,与他相关的地方,都有粉丝留下的剧照、明信片和信。香港各类报道自不必说,只看几天内的影响,倒有压过非典报道的气势;除内地各传媒争相报道不论,《新闻三十分》也是首次播放了香港艺人去世的新闻。
《环球人物周刊》:上世纪80年代港风北伐令许多人记忆犹新,张国荣正是港风北伐的输出者。20世纪90年代,张国荣的歌声在内地仍未消散。内地著名乐评人李皖:.“从卡带到录像带,张国荣将表演与音乐融合,迎合了新的视听潮流,热度远超谭咏麟”,李皖记得当年他行走在武汉的大街上,街头巷尾只要有视听设备的音像店里都会播放张国荣演唱会的录像,尤其男孩子们对张国荣特别着迷。
在紧邻武汉的黄冈市,有一所以高考录取率之高而闻名的黄冈中学,1990年的学校元旦晚会上,高年级的学生表演了两个节目,小虎队的霹雳舞和张国荣的歌曲《MONICA》,全场的尖叫声和欢呼声一浪高过一浪。
香港《明报》:无论在影坛还是歌坛,张国荣的国际影响力在亚洲明星中首屈一指,他的去世在世界范围内也引起了强烈震撼。包括世界三大新闻机构美联、法新、cnn在内的世界各大传媒都报道了张国荣离世的消息;包括法国《电影笔记》在内的权威性电影及文化杂志出版专题,各类纪念会、音乐会、影展一年来层出不穷。
在日本,东京NHK电台“Asian Pops Window”和京都“Radio Cafe FM”都制作了《向Leslie致敬特别节目》,东京中日友好协会举办了纪念会,东京、京都、广岛、大阪、福冈、横滨、名古屋等地都有不同规模的纪念活动.
日本横滨“2003中国电影节”、第十三届日本福冈影展、福冈“聚焦亚洲福冈电影节2003”、神奈川县川崎麻生电影节、岐阜第二十五届岐阜亚洲电影节、爱媛县松山电影节都安排环节向张国荣致敬并举行专题纪念影展。
日本各大城市的电影院举办“向张国荣致敬”的纪念影展达数百场,日本影界和乐界知名人士也通过不同途径表达了对张国荣去世的痛惜之情。
在韩国,张国荣也得到了广大歌迷、影迷广泛的怀念。2003年6月12日,韩国电影大钟奖颁奖典礼向张国荣致敬,并举行“张国荣追思祭”;7月20日,张国荣在韩国电影频道“百大影星选举”中名列第十,是唯一进入前十名的外国影星; 东南亚有关纪念活动不计其数,规模较大的有环球唱片公司和滚石唱片公司联合在新加坡举行的“永远的巨星张国荣追思会”、马来西亚“淘儿音乐城”悼念活动等。
在西方,许多国家都为张国荣举办了专题纪念影展。
2003年7月6日起,英国曼彻斯特Cornerhouse影院“Beautiful Alone: Leslie Cheung”纪念影展,称张国荣为“香港最耀眼的明星之一”、“西方人心目中出色的演员和东方人心目中的资深电影明星”。2003年10月31日起,澳大利亚影画中心于墨尔本举办名为“阿飞正传——张国荣银幕生涯回顾”电影欣赏会,“向这位世界影坛中最有才华最受欢迎的影星之一致敬”。
2003年12月6日起,美国洛杉矶“A Tribute to Leslie”致敬影展在好莱坞开幕,安排专门环节向张国荣致敬,吸引了大量美国观众参加,对张国荣的艺术成就给予极高评价。2004年1月21日起,荷兰鹿特丹电影节举办“张国荣纪念影展”。
此外,规模较大的影展还有:美国纽约“张国荣纪念影展”、芝加哥“张国荣纪念影展”;加拿大蒙特利尔“张国荣纪念影展”、多伦多“张国荣纪念影展”;瑞士纽察图“张国荣纪念影展”;法国巴黎“张国荣纪念影展”;奥地利维也纳“张国荣纪念影展”等等。

㈢ 中国哪些电影节有短片奖

在第39届鹿特丹电影节短片竞赛单元颁奖礼中，中国年轻导演应亮的《慰问》与来自美国和塞内加尔的两位导演一起得到老虎短片奖。鹿特丹电影节一直相当重视其短片单元，本届影展共有210部短片作品，而竞赛单元则收入31部作品。
日前，英国举办了一年一度的国际纪录片电影节。由中国导演傅靖生、摄影师门晓燕创作的纪录片《幸福的藏羚羊》获电影节最佳短片奖。
《幸福的藏羚羊》影片全面展示了藏羚羊面临的生存威胁，以及中国政府在可可西里设立野生动物保护区、为藏羚羊等珍稀动物架设迁徙通道、打击偷猎等鲜为人知的真实画面，同时大力呼吁公众保护藏羚羊，抵制藏羚羊羊绒制品的非法贸易。
《幸福的藏羚羊》在电影节播放后得到了广泛好评，主办方邀请了中国西藏自治区可可西里国家级自然保护区管理局局长才嘎等相关人士，介绍中国的藏羚羊保护情况。才嘎和反偷猎警员代表罗延海、木玛扎西回答了现场观众的提问。他们表示，来英国参加电影节是为了让更多的人了解藏羚羊，进而共同保护这种珍稀野生动物，让它不会面临消失的厄运。
本届电影节以“记录真实的世界”为主题，展映纪录片约120部，“环境”、“中国”和“城市”是本届电影节的三大主要内容。电影节期间还推出了题为“我们的空间:城市”及“我们的空间:荒野”两个重要论坛，邀请中国城市规划专家和参展纪录片导演与英国同行就环境保护问题进行探讨。
电影节的纪录片展映活动还将移师伦敦，并前往法国、美国、澳大利亚和中国巡回放映。
目前正在荷兰举行的第39届鹿特丹国际电影节上传来消息，中国青年导演应亮的《慰问》(英文名：Condolences)获得了本次电影节短片奖。与他同获这个奖项的还有来自美国和塞内加尔的两位导演。
《慰问》片长19分钟，呈现了五年前发生在四川自贡一场车祸后的慰问过程。
第十三届上海国际电影节获奖短片《水杯》
这其实是一种人性与现实之间存在的差异，有的人总想用自己的思想去压制别人，却永远不懂，有些事物终究是无法遏制的，正如成长一样。英国Mofilm影视制作公司的老总看完突发这样的感慨。
整个片子创作思维紧紧的围绕着“谁和谐谁”的主题，孩子不是孩子，成年人不是成年人，其实只是代表两个阶层所看到的一种和谐的差异，而所有的这些思想都在随着孩子和成年人之间的矛盾在被无限的放大化，以至于上升到更高的一个层面，甚至是政治。百事公司的总裁如此评价。

㈣ 中国哪些电影节有短片奖

在第39届鹿特丹电影节短片竞赛单元颁奖礼中，中国年轻导演应亮的《慰问》与来自美国和塞内加尔的两位导演一起得到老虎短片奖。鹿特丹电影节一直相当重视其短片单元，本届影展共有210部短片作品，而竞赛单元则收入31部作品。

日前，英国举办了一年一度的国际纪录片电影节。由中国导演傅靖生、摄影师门晓燕创作的纪录片《幸福的藏羚羊》获电影节最佳短片奖。
《幸福的藏羚羊》影片全面展示了藏羚羊面临的生存威胁，以及中国政府在可可西里设立野生动物保护区、为藏羚羊等珍稀动物架设迁徙通道、打击偷猎等鲜为人知的真实画面，同时大力呼吁公众保护藏羚羊，抵制藏羚羊羊绒制品的非法贸易。
《幸福的藏羚羊》在电影节播放后得到了广泛好评，主办方邀请了中国西藏自治区可可西里国家级自然保护区管理局局长才嘎等相关人士，介绍中国的藏羚羊保护情况。才嘎和反偷猎警员代表罗延海、木玛扎西回答了现场观众的提问。他们表示，来英国参加电影节是为了让更多的人了解藏羚羊，进而共同保护这种珍稀野生动物，让它不会面临消失的厄运。
本届电影节以“记录真实的世界”为主题，展映纪录片约120部，“环境”、“中国”和“城市”是本届电影节的三大主要内容。电影节期间还推出了题为“我们的空间:城市”及“我们的空间:荒野”两个重要论坛，邀请中国城市规划专家和参展纪录片导演与英国同行就环境保护问题进行探讨。
电影节的纪录片展映活动还将移师伦敦，并前往法国、美国、澳大利亚和中国巡回放映。

目前正在荷兰举行的第39届鹿特丹国际电影节上传来消息，中国青年导演应亮的《慰问》(英文名：Condolences)获得了本次电影节短片奖。与他同获这个奖项的还有来自美国和塞内加尔的两位导演。
《慰问》片长19分钟，呈现了五年前发生在四川自贡一场车祸后的慰问过程。

第十三届上海国际电影节获奖短片《水杯》

这其实是一种人性与现实之间存在的差异，有的人总想用自己的思想去压制别人，却永远不懂，有些事物终究是无法遏制的，正如成长一样。英国Mofilm影视制作公司的老总看完突发这样的感慨。
整个片子创作思维紧紧的围绕着“谁和谐谁”的主题，孩子不是孩子，成年人不是成年人，其实只是代表两个阶层所看到的一种和谐的差异，而所有的这些思想都在随着孩子和成年人之间的矛盾在被无限的放大化，以至于上升到更高的一个层面，甚至是政治。百事公司的总裁如此评价。

㈤ 鹿特丹国际电影节的电影节选片人

鹿特丹电影节的选片人之一厄文（Gerwin Tamsma）总是带着一脸谦逊的笑容而不失风度地出现在不少亚洲影片的首映礼上……在影片开始介绍年轻导演，在放映结束主持问题环节（Q&A），言谈中不失荷兰人特有的坚毅，还总能感觉到他的坦诚和幽默。选片人的职责远非表面上看来这般简单，鹿特丹如此紧密而充满惊喜的排片计划可以看做是各位选片人和选片顾问（ADVISOR）在更为广阔的区域选片网络中互相配合的工作成果，虽则这些选片人的低调在场与影院与普通工作人员、志愿者无异，可他们可说是影展真正的幕后推动力。交谈中，厄文和我分享了更多对于自己工作、中国独立电影和鹿特丹电影节的意见。
“选片人和选片顾问还有片探会和电影节主席一道为电影节选择影片。鹿特丹的6位选片人每个人都会负责特定的区域,但是当然绝不会仅仅局限于自己的单元，比如这次我也同时会负责短片单元”。厄文说，对于类似于多伦多电影节和鹿特丹电影节这样的影展来说，选片人的作用非常重要，且这种趋势会保持下去。对于电影节来说，惯例一般是主席负责选片（尽管其实通常他们并不会真的负责全部单元），但众所周知，鹿特丹的规矩是几位选片人与主席密切合作选片。

㈥ 鹿特丹国际电影节的简介

第六代导荷兰鹿特丹凭借影片《北京杂种》于1993年获22届荷兰鹿特丹电影节“最有希望导演奖”，他的另一部作品《儿子》（1995年）获25界鹿特丹国际电影节“金虎奖”。另一位第六代导演娄烨的影片《苏州河》（1999年）获“金虎奖”。2006年，中国电影《赖小子》再次获得“金虎奖”。

㈦ 鹿特丹国际电影节的介绍

荷兰鹿特丹国际电影节（International Film Festival Rotterdam），鹿特丹国际电影在电影界深获好评的国际电影节，展出约200多部非商业电影与纪录片作品，鹿特丹国际电影节将于1月举行。

㈧ 鹿特丹国际电影节的电影节奖项设置

荷兰鹿特丹电影节(IFFR)宣扬的是个人主义，是年轻人的能量。它的核心部分老虎奖竞赛单元，就是针对年轻作者的，十五部作品只接受处女作或第二部作品，老虎奖一共三个，也不分高下。这在全世界电影节都少见，除了充分说明他们反对标准，以鼓励为先以外，至少还有效避免了评委们意见的折衷和折衷导致的平庸。鹿特丹的左派立场，更明确地表现在对发展中国家电影的支持。到现在为止，中国差不多有三十个项目获得过这笔钱的资助。难得得是，HBF还是与时俱进的，从去年开始，他们专门为DV电影立项，每个入选项目可以获得两万欧元的制作费，众所周知，用这笔钱在中国完成一部DV作品，象现在最经常看到的那种，现实题材，没多少人，也没大场面，还是绰绰有余的。鹿特丹的HBF和欧洲其它面向发展中国家的电影基金相比，如法国的南方基金（Fonds Sud Cinéma)和德国的世界电影基金（World Cinema Fund),是条件最少，门槛最低，因此最具慈善性质的一个，它资助的电影，很多都是没有市场能力的，不可能进入本地院线发行，令投资者得到回报，而对后两者，一部成本太低，缺乏市场能力的电影，从开始就是不可能被选择的。这种状况可能和当地艺术电影市场的能力相关，但无论如何是一个事实。

㈨ 《苏州河》影片分析

娄烨是中国的第六代学院派导演，他的影片追求生存还原，自觉摈弃民族和个人神话，挣脱历史文化的挟裹，将人从重重符号中释放出来，裸露生命的真实状态。作品在一定程度上自我满足，自我封闭，展示的社会生活面过于狭窄且脱离普通人的现实生活。我选的电影是他的《苏州河》，该片2000年获得第二十九届荷兰鹿特丹国际电影节大奖(金虎奖)、第十五届法国巴黎国际电影节“最佳影片”、“最佳女演员”奖。

选择这部电影，有两个原因，一是因为这部电影反映的内容，很触动，我看了好几遍，但每次都内心的感情都很复杂。二是想分析一下这部电影的手法、技巧，特别是由娄烨所代表的一批独立电影制作人的学院派电影手法。

这部电影在国外获了很多大奖，在国内所受的关注却极小。但是这部电影和《鬼子来了》《阳光灿烂的日子》等一样，都是很不错的大陆艺术片，这也是我选这部很冷门但是艺术性很强的电影的原因。

[故事梗概]

影片讲述的是一个上海的普通摄像师，以为别人 摄影 为生，开头是他眼里的苏州河是穿过上海的一条肮脏的河，在河的两岸发生着普通人不同的生活。

一天，一个酒吧的老板找到他，要他拍在店里 游泳 的美人鱼的形象。摄影师逐渐与扮演美人鱼的女孩熟识，从她嘴里得知马达和牡丹的故事。

马达是一个以送货的黑道邮递员。一次，主户让他送一个小女孩牡丹(周迅饰)，这样几次后，马达与牡丹熟识，并产生了爱情。但不久马达被卷入了绑架的阴谋，绑架者企图要挟牡丹的父亲，以绑架牡丹来换取钱财。而绑架者是马达的黑道朋友，他们让马达在送牡丹的路上趁机绑架牡丹，马达不愿意这样做，又迫于朋友压力，只得答应。拿到钱后，牡丹知道自己被骗，绝望之下跳入苏州河，最后一句话是，她将化为一条美人鱼，从此不见踪影。马达因参与绑架也被投入监狱。

当他出来时，很多年过去了。但他依然思念着牡丹，他借送货的时间，四处打听牡丹的消息。一次在酒吧喝酒，发现女服务员(即前面提到的扮演美人鱼的女孩)长的很像牡丹，就想办法与他接近。摄影师知道此事，感到马达在抢自己的女朋友，于是找来打手将马达痛打一顿。马达逐渐明白扮演美人鱼的女孩不是他要找的牡丹。请求摄影师利用他与警察的关系帮助他找到牡丹，摄影师答应了他。不久，摄影师接到一瓶寄来的带有野牛草的沃特伽酒，从信上得知马达在他的帮助下终于在一个便利店里找到了牡丹。

摄影师本以为事情就此结束，没想到接到公安局的传唤，要求辨认在车祸中死去的人，马达来到事故现场，原来马达和牡丹喝了过多的沃特伽酒，在带着牡丹经过苏州河上的桥时，摩托车坠入河中，两人溺水而死。扮美人鱼的女孩也来到现场，终于相信了马达所说的和牡丹的事情是真的。最后她也离开了摄影师，看摄影师会不会像马达一样去找她。

[故事结构]

《苏州河》的故事从结构上其实夹杂着两段爱情--马达和牡丹的爱情、叙述者即摄影师“我”与美美的爱情，这两个故事由叙述者的叙述加以衔接。

第一个爱情：送货员马达出于犯罪的目的接近了牡丹，但随之而来的爱情令他手足无措，爱还是不爱，他也想不清楚。在牡丹跳河的那一刹那，也许他明白了什么是爱情--至少是牡丹对他的爱情。马达在出狱后苦苦寻找牡丹，在寻找过程中马达遇上与长得酷似牡丹的美美，以及美美的男友叙述者。一番波折之后，马达终于找到了人间蒸发多年的牡丹，两人重又饮酒，最后意外地死去。这是本片的主线。

第二个爱情：相对来说简单得多，主要通过叙述者的自白来完成。美美是世纪爱心酒吧的“美人鱼”--一类在酒吧的透明水柜中表演的女优。叙述者“我”认识美美之后不久，两人即开始同居。不过叙述者可能一开始并不认为这是“爱情”，从他那反应神速的一句“我们是现在分手，还是爱之后再分手?”就可以看得出来，新同居时代，同居而已，谁会去想“爱情”这两个字?马达、牡丹死后，美美也离开了。这是影片的辅线。

[电影人物分析]

1、美美

也许美美这样的女子，是都市里常常可以看到的吧，不相信爱情的女子。也许是曾经有过爱的伤痕，才会独自一人在大都市里谋生，生活的艰辛，使得她不得不做着有些低微的工作，她不相信天长地久的爱情，因为那些只是爱情故事里才有的。最后她离开了摄影师，或者是为了想验证他们之间的爱情，或者只是不想继续这段所谓的爱情，想重新开始自己的生活。

2、马达

马达不是那种很善解人意，很温柔体贴型的男子。他应该是在牡丹跳了苏州河之后，才发现自己彻底地爱上了那个小姑娘。当然他寻找牡丹还有另一个原因，那就是想求得牡丹的原谅，如果牡丹死了，他的心结永远解不开。因此不管牡丹是否真的死了，他的余生都会一直地找下去。

3、牡丹

牡丹是一个没有得到过什么亲情温暖的女孩子，妈妈的早逝，爸爸的荒唐，她早就习以为常，直到遇见马达，她才感到了真正的快乐。当马达欺骗了她，背叛了她的爱情之后，这个世界上再也找不到她活下去的理由，于是她才可以带着那样从容的表情跳下苏州河。即使后来他们重逢，他们也没有因为喝酒驾车而双双死去，他们还可以回到以前那样吗?答案是肯定的，一切都回不去了，而苏州河成了他们生命的终站，是开始也是结束。

牡丹和美美完全是两种人，却因为有着同样一张脸孔而结缘，家庭背景的不同造成了两人的迥异，却在爱情这一问题上有着一致性，都是想获得一份永恒的爱情，却不同程度的受到了伤害，都逃不过爱情的追逐。马达是一开始有目的的接近牡丹，但是在所爱之人的死亡面前，他卸下了假面具，原来他对爱情也是十分执着的，他始终相信牡丹不会死，寻找成为了他活着的唯一理由。

4、摄影师“我”

叙事者"我”应该不曾真正爱过，就算对美美也是，即使曾经有过爱情，也只有短暂的一刻，我们不断看到美美出门的情景，然后他等待着她归来。他无法完成马达所做的种种，因为他不是马达，他是个现实的爱情者，他知道他与美美的爱情是不会有结果的，所以他最终决定放弃。

影片中的摄影师在结尾处推翻了自己在影片开始时所说过的话，美美问他：如果我走了，你会找我找到死吗?他语气不确定的回答：会的。但在结尾处美美终于走了的时候，摄影师对自己说：我将等待下一次的爱情降临。

这样的四个人物形象让我们很容易联想到现实社会中的各型各态的人，四种人的四种个性与对爱情的不同态度是整个影片的客观反映。反映现实中不安和浮躁，崇尚真诚和纯真。

[电影分析]

许多影评盛誉，《苏州河》中的摇晃镜头、第一人称叙事的拍摄手法、两段式剧情发展，还有角色形象的塑造，都十足有《重庆森林》中以爱情故事反映时代风貌的味道，也因此娄烨有了「中国王家卫」的美誉。而另有影评指出，《苏州河》中两个面容相仿的少女，爱情与生命因机遇而交会，更宛如奇士劳斯基《薇若妮卡德双重生命》的变奏版。下面就从多个方面来分析一下这部电影。

一、 结构

整部影片绝大部分是以“我”——一个摄影师的眼睛所看到的日常生活片断构成的。所以“我”的样子至始至终没有出现在影片中。《苏州河》是一部很典型的作者电影。这让我联想到了安东尼奥尼的《云上的日子》，同样是夹杂着导演的叙述，有时候，摄影机在记录别人的故事，有时候，我们会成为故事的一部分。电影在导演的摄像镜头之下。影片的叙述者总是不紧不慢地叙述， “我的摄影机不撒谎”叙述者在电影开始便说明了.这样的结构让人感觉很干净、利落。

二、镜头

整部电影的色调是灰色的，胶片给人一种粗糙的颗粒感，镜头一直在晃动中展开，旁白叙述更多的代替了演员的语言交流，不知道是不是属于《阿司匹林》那种的旁白电影。我猜整部片子是用8毫米或16毫米的机器拍的，所以，画面的素质似乎不能太较真，有时，镜头的运动和节奏也有一点奇怪，但即使如此，画面的震撼力，还是足够。整部电影的画面风格有一点像岩井俊二，但比岩井俊二更粗暴。片头一开始那条长镜头无论如何也不能放过——那不是透过镜头看一条河，那是透过一条河，看一座城市，和发生在一座城市中的生死爱恨。

不合时宜地晃动，焦距得拉进和推远，画面的清晰和模糊，很真实的表现出这个故事。 依旧摇晃的画面，中长的镜头，机位跟近，特写，他的镜头感觉与贾章柯导演的长镜头刚好有个对比。惊恐的男人的脸庞有着忏悔的表情，带着微笑的女人的面容有着不辨虚实嘲讽的目光。水花四溅，一切安静了，成为过去。在主观镜头的摄影机前，尽情传达的特写与剪影，成功烘托出两个女孩死生的交替，像极了日本怪诞摄影师荒木经惟作品中的女人。特别是拍周迅的脸时，忽远忽近，神情的变化和摄影角度的变化都为影片带来了色彩，让人不禁赞叹摄影技术的作用有如此之大。此外影片的节奏很快，跳跃性强，对白简短而精炼，不拖泥带水。粗糙画面，晃动不安分，如人好奇探究的眼睛。探究着别人的同时也探究着自我。是窥视的姿势，因为不知道什么才是真正属于自己的。

在影片用摄影机记录下在河面上诸多的景象，将镜头对准城市的低层，又是用非常纪实的拍法，这个段落给人以不少的期盼，然而在此段落最后，镜头落幅在水面的倒影上，这暴露了导演的意图：蒌叶并无意在这座城市里寻找一段历史，一种真实，他所关心的，只是破败的城市景观下一个镜像般的爱情故事。

最后，说说两个自己感到特别震撼的镜头，一是牡丹从苏州河的桥上脱手仰面直落入江中，一是马达掀开帷幕的一角看着美美梳妆打扮足有几分钟，两个镜头都是一气呵成拍摄的，娄烨的才华明白无误地写在了这两个出手不凡的画面上。

三、语言

1、对白

影片的一开始就打动了观众的心。一男一女的对话，女子的声音有些喑哑，男子的声音有些漫不经心。

“如果有一天我走了，你会像马达一样找我吗?”会啊。

“会一直找吗?”会啊。

“会一直找到死吗?”会。

“你撒谎……”

这是《苏州河》最开始的镜头。也是影片的主线。

然后是导演开始一段意味深长的陈述：“在这条河流上我们可以看到友谊，看到父亲和孩子，看到孤独，看到一个婴儿的降生，看到……看到顺水漂流的爱情，看到美人鱼…… 看在河的尽头河流流进大海。”然后依然是旁白，把你带入这部哀伤的电影之中。

2、语句

(1)、“我知道一切不会永远， 我想我只有回到阳台上去， 我知道我的爱情故事会继续下去， 宁愿一个人闭上眼睛， 等待下一次的爱情!”。

也许影片的最后一句话才是精髓所在吧。这应该是现代人的选择吧。我不喜欢他的选择。我们什么时候可以像马达寻找牡丹一样，走遍城市大街小巷各个角落，问遍所有能问到的人，来寻找自己迷失的爱情。虽然马达只是个混混，信誓旦旦的说要走出去干一番事业，最后只做了运输工人中的一个，虽然牡丹也只是个普通的扎两只马尾，穿红白色运动服的普通女生，虽然他们没有很多的故事，但是马达可以用以后几年的时间来寻找她，寻找离开的爱情，就已经足够了。能有多少人能耗费精力会寻找自己的爱情，现代人的爱情观是和马达的爱情相违背的，却与叙事者有着相似，这是不是种对爱情的一种迷失呢。曾经，我们期盼一个人的出现，哪怕这是不可能的事，也会内心热烈的等待。我们什么时候能像马达一样，当她离开时去不顾一切的找寻，整个城市的搜索。

(2)、“苏州河，一条‘沉淀了这个城市的繁华、往事、传说和所有的垃圾’的河。”

尽管娄烨在创作该片的时候看起来是十分自信的，不过那种通过摄像机进行的叙述方式和自以为是的旁白总让人想起过去的苏童的小说。不过，总体来说，在国产影片当中，《苏州河》属于比较成熟的那种，故事讲得不沉闷，旁白和对白也很适合喜欢王家卫的朋友们的口味，所谓一不小心成了“经典台词”。

(3)、“如果我走了，你会像马达一样去找我吗?”

听到这句话，突然觉得女人是愚蠢的，当她们相信爱情的时候。 就像美美一样。 当她不相信马达的爱情故事的时候，她享受着这个故事。当她知道了这一切都是真的，她就崩溃了。 美美渴望牡丹那样的爱情。 于是美美离开了。 我们有理由相信，美美的离开，是她寻找真正爱情的努力。 我们也有理由相信，美美的离开，只是逃避罢了。 而她留下的字条，只是她和自己开的一个玩笑。美美是女人。 愚蠢的，脆弱的，神经质的女人。她的选择似乎让我看到自己和身边很多人似有似无的影子，选择离开，选择出走，无非是离开暂时的一个自己，结果我们还是我们，回头来想，不知道我们恋上的是那个人，还是爱上了爱情。

[电影主题]-----关于爱情

苏州河是娄烨展现才华的力作，不论是镜头还是涵义，都是上乘之作。它为我们带来了一个很现实的问题，爱情的真实性和持久性，我们究竟应该如何对待爱情。这些问题是很难解决的，特别是放在现在来看，更具有特殊的意义。苏州河这部电影带给我们一个不同的视觉冲击。

美美离开了我，留下一张纸条，“如果爱我，来找我”。显然，她震惊于马达和美美的爱情，并希望在自己和男友身上能够延续同样的浪漫。但是，作为叙事人的“我”正如片头中所表现的那样，犹豫不决。一方面，他想念美美，希望自己可以和她再续前缘;另一面不想去找她。因为他觉得，一切都不会永远，美美的离开未尝不是解脱，他宁愿一个人闭上眼睛，等待下一次的爱情。这个结尾显示了导演的才华，留给我们一个想象的空间，爱情究竟应该如何对待。这个结局构思的很巧妙，相当具有独特性，和影片的开头相呼应。

对于大多数人来说，真正的爱情是必须认真面对的。然而什么是爱情，我们很难说得清楚。可以感觉，但无法说明。娄烨注意到这个问题，提了这个问题，虽然没有完全回答，但是给出了一个建议：FIND ME IF YOU LOVE ME(如果你爱我，你会来找我)。

也许爱情这个问题比不上生存、死亡、救赎形而上、深刻、严肃，可这并不能否定它

是一种思考，最多是境界不同而已。谁能回避思考爱情这个永恒的主题?恐怕自有人类以来没有一个人有资格声称完全解决了这个问题，即使有，也是个自大狂，或者可以说，他的精神已不正常了。不过这个世界上的确有一些人对作为文学、艺术创作主题之一的爱情抱有空前的轻蔑态度，不知道这种轻蔑是出于本能的自负，还是出于有意识的敌对。

曾经，我们在一个街头巷尾就可以如此期盼一个人的出现，哪怕这是极不可能的事，也会内心热烈的等待。习惯在众人中寻找那个人的影子，而往往会一眼就看到对方，然暗暗喜悦。爱一个人，哪怕不说话，也可以一味去爱，或者只说一句，那么便是铭心刻骨的。但是，我们什么时候能像马达一样，当她离开时去不顾一切的找寻，整个城市整个城市的搜索，还是像最后一样，闭上眼睛等待下一次的爱情。

影片没有告诉我们爱情是什么，它只能告诉我们爱情有什么，以及我们向爱情发问。你是愿意继续你的爱情故事，还是等待下一次的爱情。每个人都能在内心里得出自己的答案。或许根本不许要答案。我想关于纯粹的爱与期待，旁若无人的找寻，或许只是怀念而无计可施。苏州河见证这一切。

这是我最近一年来看到的最好的一部国产影片。在我眼里，它完全可以与西方电影相媲美。走在冬日的阳光下，它的音乐，它的摇摇晃晃的镜头，它的漫不经心而又 忧伤的对白，那条很脏很美极温暖也极亲切的苏州河一直在我心中荡着，与我纠缠着，我知道，我必要把它记在我的笔下，当然，此刻，这记载的过程也是一种快乐。

《苏州河》这部电影的名字也许并不重要，也许河流，只是一种隐喻。或者是某个人的某些日常生活的片断，或者是我们生存的某些空间，在那里，我们相爱，痴迷，缠绵，激越;在那里，我们背叛，悔恨，痛苦，绝望，;在那里，我们变老，然后死去……

㈩ 历届鹿特丹国际电影节获奖

历届鹿特丹国际电影节获奖中国影片

何建军：1995年，《邮差》获最佳影片金虎奖。

张元：1996年，《儿子》获最佳影片金虎奖。

娄烨：2000年，《苏州河》获最佳影片金虎奖。

李康生：2004年，《不见》(台湾)获最佳影片金虎奖。

韩杰：2006年，《赖小子》获最佳影片金虎奖。