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柏林电影节将一分为二

发布时间:2022-10-03 22:41:41

A. 柏林国际电影节的奖项设置

主奖有“金熊奖”和“银熊奖”。“金熊奖”授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片;“银熊奖”授予最佳导演、男女演员、编剧、音乐、摄影、美工、青年作品或有特别成就的故事片等。此外,还有国际评论奖、评委会特别奖等。80年代,每年30到40个国家和地区参加,放映影片200—300部。
柏林国际电影节于1951年在美国或者从更宽泛意义上说在三个西方盟国的倡议下创立。这以后的十年内,电影节已经确立了在柏林文化生活的重要地位。英格玛·伯格曼、萨蒂亚吉特·雷伊、米开朗基罗·安东尼奥尼、罗曼·波兰斯基和法国“新浪潮”导演让-吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、克罗德·夏布罗尔都以他们的影片在柏林电影节上获得了巨大的国际性的成功。
柏林国际电影节的标志物是一只抬起手臂向人们致意的柏林熊。
金熊像雏形是女雕像家雷尼·辛特尼斯于1932年设计而成的,自1951年开始为获奖者颁发的的金银熊像,正是在她的原创基础上制作而成并一直沿用到1959年。从1961年开始,原先柏林熊抬起致意的右臂变为左臂,和其他各处那些欢迎来到柏林的大熊塑像一致起来。电影节的熊像原铸制模型由在弗雷德诺的诺阿克铸制厂所拥有。他们曾与辛特尼斯有过密切的合作,至今仍在为电影节提供熊像。
金熊奖 金熊奖最佳影片-自1951年起开始颁发 终身成就奖/荣誉金熊奖(Honorary Golden Bear)-自1982年起颁发 银熊奖 评审团大奖银熊奖-自1965年起 最佳导演银熊奖-自1956年起 最佳男演员银熊奖-自1956年起 最佳女演员银熊奖-自1956年起 最佳剧本银熊奖-自2008年起 最佳短片银熊奖-自1956年起 杰出艺术成就奖-自1978年起 最佳电影配乐-自2002年起 其他奖项 水晶熊奖(Crystal Bear) 泰迪熊奖-最佳同志电影 流星奖(Shooting Stars Award)-颁给有才华的年轻欧洲演员 阿弗雷鲍尔奖(Alfred Bauer)-纪念创立电影节的阿弗雷·鲍尔

B. 《千与千寻》观后感

看完一部影视作品以后,相信大家增长不少见闻吧,这时候最关键的观后感不能忘了。那么观后感到底应该怎么写呢?下面是我帮大家整理的《千与千寻》观后感,欢迎阅读与收藏。

《千与千寻》观后感1

有很多人说,《千与千寻》的成功不仅在画面和剧情上,更多的还在于内涵和背景。上次妈妈给我转来一个公众号,里面讲解了许多《千与千寻》里细节的含义。比如神明的世界其实就是“日本失去的二十年”泡沫经济时期的缩影,进入神明的世界后,千寻的爸爸看着这些荒废的建筑,说:“这是经济飞速增长时期建的,后来经济大跌就烂尾了。”还有人说什么汤婆婆就代表了资本家,汤屋里工作的人没日没夜地工作就是因为那张契约。还有白龙不让千寻回头是警醒人们尽管泡沫经济时期看似美好,但千万不能回首云云。

事实上,我个人并不那么认为。一个经典作品必定会被各种剖析,甚至背负了许多不属于它的意义。比如,我觉得白龙最后不让千寻回头,增添了神秘感,就是一种单纯的美好。其实,这部电影更多地讲述的是孩子的成长,从《千与千寻》的创作过程其实就能看出来。宫崎骏在一次采访中表示:这部电影是给同事十岁的女儿千晶看的。宫崎骏和吉卜力的一位同事铃木都很喜欢这个可爱的小女孩(呵呵,宫爷爷真的是有女儿情)。一次他们灵感突发,决定为她制作一部关于成长的电影,并从江户东京建筑园取景(锅炉爷爷的药材柜就来自园中的三省堂复原店)。电影里千寻从原来懒惰、笨拙、娇气,蜕变成勇敢、独立、善良,能独当一面,保护别人。宫崎骏说过:“成长,是每个孩子的权力,也是他们必经的征程,或平坦、或崎岖,有悲欢,有离合。”,他把希望寄托在了这些新生代上。

《千与千寻》观后感2

当千寻进入到这个世界,就像一个纯洁的孩子进入到一个花花世界,她眼看父母一个个变成了猪,这里的猪象征的其实是一种饿鬼的心态,贪,怎么也不满足,人们一个个沉溺于自己的欲望而变成只会贪吃,只会索取的猪(饿鬼)。

她害怕了,她不想吃这个世界的食物,其实是想斩断自己的物欲,可是不吃东西会消失的,人生存需要必要的物质的。白龙拿来了食物,让她在这个世界活下来。并且告诉她,必须去工作,只有工作就不会变成猪,其实也就是付出得到合理的报酬换取足够的生活资料。

为了不变成猪,这个什么也不懂的孩子跑到汤婆婆要一份工作,汤婆婆给了她工作的机会,同时也拿走了她的名字千寻。

千寻是她最初的名字,也是她最初的样子,最初的身份。

而小千是汤婆婆给千寻的样子,这个是新的身份,这个身份就是在这里打工工作的身份。

如果一个人忘记过去自己的样子,就再也回不去了,还好白龙给了千寻过去的衣服,让她回忆起自己的名字。

人其实就是这样一步步迷失自己的,我们来看看小千这个身份,这个是打工者的身份,看看澡堂里面的汤婆婆和员工,像不像忙忙碌碌的我们,想着怎么多赚钱,怎么少做一点工作,脏活累活不愿干,指使别人就很乐意,欺软怕硬,每天计算着得失,我们变得越来越会在这个世界生存,我们追求更强,更成功,更高的位置,更多的战利品。

《千与千寻》观后感3

今天,我看了一部影片,叫《千与千寻》,讲的是一个名叫千寻的女孩子,因为爸妈开车误入歧途,进入了神明们洗澡沐浴的地方,而且爸妈又误吃了招待神明们的饭而变成了猪,千寻觉得那里没有主人,不能轻易动,所以没有变成猪。

天渐浙黑了,街上全是鬼神,千寻通过白龙的指引,找到了锅炉爷爷与小玲,并通过他们的帮助找到汤婆婆,找到了一份工作,避免了被吃的危险。

小千通过自己的努力,博得了众人的信任,又救出了白龙,白龙很感激,小千最终在白龙的帮助下又救出了爸爸妈妈,回到了新家,从此生活在了一起。

《千与千寻》中的千寻,被汤婆婆吸收了名字,但她并没有忘记自己的名字,也没有忘记回家的路,也没有忘记自己变成猪的爸爸妈妈,而最终救出了他们,自己也回到了人间。

人生就像一条开往坟墓的列车,路途上会有很多站,很难有人可以自始至终的陪着走完。当陪你的人要下车时,即便不舍得也该心存感激,然后挥手道到。每个人都有陪着自己的那些人,亲人、朋友……但是他们都有离去的那一天。很多事情不能自己掌控,即使再孤单、再寂寞,仍要继续走下去,不许停,也不能回头。

就像白龙让小千跑,不能回头,也不能停,因为只要走错一步就会粉身碎骨。

谁都不知道,当哪次不经意地说了声再后,就不会再见了。所以我们不管怎样,都要去郑重地关心所爱的人。关心所爱的人,就能更接近彼岸,更接近幸福。

《千与千寻》观后感4

今天我和妈妈一起看了《千与千寻》这个电影,它讲了一个叫千寻的小姑娘,和她的爸爸妈妈来到了一个古堡,他们穿过古堡,来到了一个大草原上,突然,她爸爸闻到了一股香气,于是他们就顺着香气走了过去。“哇。”这么多饭菜让他们赞不绝口。只有小千寻不喜欢:“走吧、走吧,现在没有人,到时候再来吧。”他爸爸说:“一会儿再给他们付钱,一起吃吧。”小千寻摇摇头:“不。”于是她跑啊,跑啊不只什么时候跑道了一个男孩儿面前,那男孩急冲冲的说:“快跑,跑到河岸那边。”于是她按着那男孩的'指示跑到了河岸边,发现中间有条河,她不能再回去了。她就回去找爸妈。她发现爸妈变成了两头猪!!爸妈太贪吃了,于是被变成了猪。

千寻在找爸妈的时候,那个男孩子说:“你去找锅炉爷爷,让他给你一份工作。”锅炉爷爷让她去找汤婆婆,汤婆婆给了她一份工作,让她做又脏又臭的活儿。千寻不怕脏,努力给河神洗澡,千寻也不贪金钱,努力帮助“无脸人”,最终河神和“无脸人”都很感激她,给予她了很大的帮助,她终于可以把爸爸妈妈变回人了。

对了,在千寻的帮助下,那个男孩子也找回了自己的名字,他叫“琥珀主”,她和千寻原来从小就认识呢!

千寻和她的爸爸妈妈回家了。

千寻好象做了一个梦,可她知道,这不是梦,勤劳、勇敢、乐于助人又不贪婪的千寻让大家都喜欢上了她。

《千与千寻》观后感5

在莫名其妙的闯进一个陌生的环境后,作为一个只有十岁的小姑娘,千寻,本来还有父母可以依靠。

可在诱惑面前,父母没有为千寻做一个好榜样。他们只知道自己饿着肚子,在缤纷美味热气腾腾的美食引诱下,完全没有一丝犹豫,犹豫怎么突然出现这么多食物,犹豫怎么一个人也没有。

千寻年纪小,但父母的教诲谨记在心。她懂得不随便不经允许就动别人的东西,即使在自己陷入窘境的时候。结果,就是父母因为收到了惩罚变成了贪吃的猪,而千寻只能独自一人踏上了艰辛的路途。

在这个神秘的世界,千寻遇到了很多与现实世界截然不同的事情,遇到了很多不一样的人,汤婆婆、白龙、无脸男等等她不知道前路会怎样,但却凭着自己的勇气和对生活的希望一步步走下去,即使百般艰辛。

除此之外,动漫处处都以隐喻的手法,向我们传达着现实的残酷。千寻当时在油屋中,只有她一个人是人类。她为河神洗澡,从河神体内拉出大量的生活垃圾,这就暗示着人类在河中丢弃的垃圾,最终需要人类自己承担。汤婆婆在面对千寻时,希望她改了自己原来的名字。一旦改了,千寻就会忘了自己是谁,忘了自已要做什么。

在现在这个浮躁的社会,忘记本心是一件很容易的事,它不需要你做出很多的努力,相反,只要不努力,只要自甘堕落,社会从不会因为是你而特殊地对待你。

《千与千寻》观后感6

关于“宫崎骏”很早就听过这位动画大师的名字,却并没有认真的静下心来去一部电影,于是,我就选修了这个课,然而,当我真正去看时,我才发现大师的电影和一般的电影的不同,会有许多的情感不自觉的从电影里表现出来,让人不有自主的投入其中。

在这一学期的观看在这么多部电影中,我最喜欢的一部,就是千与千寻。

小女孩千寻一家在一次搬家途中不小心闯入了一个叫神隐的异世界,千寻的父母抵不住食物的诱惑,应为贪吃变成了两头猪。千寻则白龙等人的帮助下,顺利地在汤婆婆的汤屋里工作。几经波折后,千寻终于和自己的父母回到了人类世界。

电影给我的印象比较大的两个环节是:

1. 千寻帮助肮脏的河神洗去身上的污垢,她不嫌弃河神的恶臭和淤泥,并努力帮助河神,去除他身上的污垢和垃圾,这种坚韧和对他人的尊重,在现在社会正是迫切需要的,一个人所必要的良好社会品德。还有河神身上的淤泥和垃圾这也影射了现在的人们对环境的不重视和河道保护的失利。

2. 无面男在汤屋变的贪婪之后汤屋里各型各色的人行动和表现。无面男也是这部影片的重点人物,这个人物设定映射了很多当前社会里的人。人物本来没有强烈的自己原则和自我意识,很容易被金钱和物质享受所改变。金钱是他变得贪婪,狡诈,狠毒。千寻执意要把无脸男带出油屋,就是看到了油屋中的贪婪是造成他扭曲。汤屋被比喻成现实社会,虽充满肮脏与混乱,却也能让我们在当中找到生命的真善美。

爱,是锅炉爷爷对千寻最好的概括,也是影片美丽的主题。千寻将可以挽救其父母的“河神丸子”一分为二,分别给了白先生和无面人,使他们不仅在肉体上得到痊愈,也医治了心灵的卑劣之处。有博大的爱,只有微弱的自私,爱别人就是爱自己,在千寻身上得到验证。

《千与千寻》观后感7

今天,我看了《千与千寻》这部电影。

刚一开始,那块立在门口的怪异的石头令人感到十分神秘,同时带给人一种恐惧感,让人又好奇又害怕。阴森的隧道更加恐怖,走在里面,感觉隧道很长很长,永无尽头。

千寻的父母在隧道尽头的另一个世界因贪吃被变成了猪。于是,千寻开始了拯救父母的冒险。途中,她认识了钱婆婆、小白、小玲、河神、无面人以及汤婆婆。最终,她凭借自己的勇敢和智慧,恢复了自己的父母,并成功回到了人类世界。

看了这电影,我明白了。想得到东西,一定要工作、劳动,不能不劳而获,否则后果会十分可怕。就像千寻的父母,什么都没做就大快朵颐别人的美食,最终被变成了猪。

我还明白了,曾经发生过的事请不可能忘记,只不过是你暂时想不起来而已。就像千寻做梦,梦中想起了妈妈告诉她她小时候的意外——掉进了琥珀河里,有一个人救了她,使小白忆起了自己的名字。所以只要到了一定的时候,合适的时机,它——你的那片记忆,就会十分突然地从你的脑子里蹦出来,让你自己也感到惊讶。

通过千寻的故事,我懂得了,生命就是成长。像千寻一样,开始还是一个毫无好奇心的小女孩,对什么都不管不顾。在经历了一系列意外之后,她成长了,变得懂事了,有好奇心了。

《千与千寻》观后感8

早就听别人说《千与千寻》这部动漫很经典,暑假期间我特意看了一下,起初没什么大的感觉,当我在课堂上再次观看时感触颇深。

这部影片主要讲述了千寻一家去往新家途中误入了神灵世界,千寻的父母因为吃了街上店铺中的食物变成了猪,千寻历经千辛万苦救父母的故事。

千寻在这次不寻常的经历中,可以说是发生了蜕变,刚开始的怯懦不懂礼貌与后来的勇敢懂得感得形成了鲜明的对比。人只有经历了事情之后才会成长才会变得成熟。千寻刚开始遇事会哭,对待别人的帮助不懂感激,但在经历了众多事情之后,她学会了勇敢的去面对一切解决一切,对于那些曾经帮助过她的人也不遗余力的给予帮助。千寻在这个拜金主义的世界中,洁身自好,面对她曾经帮助过的无脸男给她的大把金锭,无动于衷。

并劝诫无脸男放弃贪欲,回到自己的家,同时还大方的将能救她父母的河神给的丸子喂给了无脸男吃,帮助他恢复了往日的模样。千寻对人的友善也得到了回报,在为河神洗澡时,无脸男就曾为她偷了药牌,在去找钱婆婆的时候,无脸男也一直陪伴着她。可见人在成长的过程中只有先付出才会有回报,予人玫瑰手留余香,互帮互助才能走向成功。

在千寻最终救回父母回到现实世界的过程中,除了别人的帮助,最缺少不了的就是她自己的坚持了,没有她的坚持,顽强,她也走不到最后。最难忘记她飞奔在管道上的那刻,为了救小白龙,她竟无惧生死,坚持前往汤婆婆那里搭救白龙。这对于一个10岁的女孩来说真的难能可贵。千寻本是一个纯真善良的孩子,只不过在过多的物质影响和父母的庇护中失去了真实,在这次奇特的经历中,她不仅没有失去自我,反而寻回了自我的钥匙,获得了宝贵的人生财富。

《千与千寻》观后感9

《千与千寻》是一个关于女孩“成长”的故事。10岁的少女千寻和爸爸妈妈一同驱车前往新家,在郊外的小路上发现了一个神秘隧道,误入了由汤婆婆管辖的中世纪魔法小镇。在这个世界里,爸爸妈妈因为贪吃变成了猪,千寻仓皇逃出,被白龙救下。

在白龙的帮助下,千寻幸运地获得了一份在浴池打杂的工作。与“油屋”中的其他人一样,千寻不再拥有自己的名字,而成为了“千”。然而,白龙帮汤婆婆偷钱婆婆的印章,白龙被印章上的封印打伤,奄奄一息。为了救白龙,千寻踏上了她的冒险之旅,最终成功救下白龙。靠着自己的努力,她一次次经受住了困难的考验,并不断成长,最终救出爸爸和妈妈,顺利离开这个神秘的地方。

在宫崎骏的诸多作品中,《千与千寻》无疑是名气最大的一个。在电影史上,《千与千寻》也是唯一一部同时斩获奥斯卡金像奖和柏林电影节金熊奖的动画长片。这是柏林国际电影节历史上唯一一部获金熊奖的动画长片。在日本,《千与千寻》的票房达到304亿日元,至今位居日本电影票房排行榜榜首。在中国,《千与千寻》也备受欢迎,在豆瓣网上被105万人标记过,位列豆瓣电影TOP250榜单第七位。

我们如此钟爱《千与千寻》,大概是因为每个人都能从中读出不同的故事。宫崎骏的动画,从来不是浅显的动画,他总是在这些光怪陆离的场景背后描绘严肃的主题。这也是它总能让我们感动,总让对影片我们有深深的怀念与期许的原因。

《千与千寻》观后感10

这天,我看了一个动画片,名字叫千与千寻。

一天,千寻和爸爸妈妈一齐到外面买东西,无意中穿越了一个隧道,那便是怪兽的家。

千寻的爸爸妈妈由于贪吃、不听千寻的劝告,最终变成了猪。千寻为了救爸爸妈妈在白龙的帮忙下,鼓足了勇气到了汤婆婆那里工作,在那儿工作都要签合同,汤婆婆要把每个人的名字都夺走,这样他们就谁都回不了家了。千寻也不例外,汤婆婆给千寻改了一个名字,叫小千。

一天,下着大雨,小千在干活,她往外面倒脏水,看见有一个人在外面淋雨,小千便说道:“你不怕淋湿吗?门我不关了。"这个人就进屋躲雨了。小千之后干活去了。

钱婆婆是汤婆婆的姐姐。她把汤婆婆的孩子变成了小老鼠,小千一向照顾着他。汤婆婆答应千寻如果能把她的宝宝找回来,就把千寻的爸爸妈妈变回人类。千寻到钱婆婆那里把小老鼠的魔法解掉,汤婆婆的宝宝得救了。汤婆婆让千寻在猪群里找到自己的爸爸妈妈,然后把千寻的爸爸妈妈变回人类,千寻说:“那里没有我的爸爸妈妈。”汤婆婆说:“猜对了!”白龙说:“快照着你原先走到这的路回到吧!你的爸爸妈妈正等着你呢!”小千回去一看,爸爸妈妈果然在等着她呢!

看了这个动画片我感到人不要贪吃,不要听坏人的话,要帮忙别人,不要自私,做事要有决心,不怕困难,才能胜利!

《千与千寻》观后感11

“不要吃太胖哦,会变成猪的”。相信大家对这段台词的印象不可谓不深刻,千寻的父母在眼前的满盆诱惑下堕落,成为了一对猪。一对只知道吃,忘记了千寻和对方的猪,我们是否也曾为了眼前的苟利而忘记亲人、忘记了朋友和爱人,当我们沉浸在欲望的时候,会记得提醒我们的也只有那爱着我们的人。

千寻是善良的,纯真的,她代表了人类未被污染的心,所以她才可以抵抗住食物的诱惑,在她的意识里不属于自己的东西不能拿,所以她才能在黑夜到来之前没被变成猪。也真是因为千寻的纯真善良让她遇到了涡炉爷爷,遇到小白龙,遇到了哪个默默付出的无脸男。

全剧最让我温暖的是那些陌生人的援手,如果说白龙帮助千寻是因为儿时的记忆,那锅炉爷爷,小煤球们,玲子,白萝卜大叔以及小少爷就真的是处于自己的善意了。他们每个人的外表各有不同的展现形态,或怪异,或吓人,或者干脆是那种口嫌体正直的别扭性格,在涉及到自己利益的时候可能还会向你龇牙,但是他们切实的在能力范围之内尽力的帮着千寻。

这种善意,是我看这部影片最大的感动。因为我的工作,大部分的时间是靠着陌生人的善意进行的,毫不相干的陌生人,因为一通电话,就厚着脸皮的希望陌生人的帮忙,所以我也经历了各种各样的拒绝甚至难堪,但是总是有那么几个人,让我感觉到这个世界的美好和友善。因为你们,我也愿意尝试去做一个友善的人,愿意在我的能力范围内,去做关心陌生人的举动。

宫崎骏描绘的汤屋其实反映了我们的社会,见钱眼开的员工,明确身份后态度大转弯的河神,汤屋里的每个生灵都迷失了,迷失在汤婆婆设置的规则里,但是千寻并没有迷失自己,坚持着心中的美好,一步步走下去,最后离开这个世界,她明白了爱与责任和友情。分别时不能回头的约定,则是每一次观看时的遗憾和伤感。

总之,守住内心的那一份原则,上天是不会为难你的。

《千与千寻》观后感12

书籍,是知识的海洋;那电影,便是海洋上的一艘舰艇。而《千与千寻》这部电影,便是舰艇上的`一颗明珠。

《千与千寻》讲的是:千寻和父母来到了一个奇怪的小镇上,但她的父母被坏心肠的汤婆婆变成了猪,千寻为了救他们,名字被改为千,并与其它的异形怪兽和鬼魂一起工作。千遇到了白龙,他也是个人类,于是她们一起“过五关,斩六将”同时在钱婆婆和无脸男的帮助下,她们找回了自己的名字,最终千寻救出了父母一起回到了家。

我一共看过两次《千与千寻》,第一次是小学二年级时,当时的我看完只是感觉恐怖,还有就是不要贪吃而已。但现在要升入六年级的我再看一遍,也有了更深的体会。千寻是作者心中真善美的化身,通过将她与恶人行为的对比,反映出作者对童真及道德观的赞扬和对贪婪、虚伪、懒惰的人们的批判。千寻从一开始的爱哭和娇气的柔弱小女孩,成长到最后已经可以鼓起勇气去救自己父母,在这个过程中就是成长蜕变。

千寻是多么孝顺的女儿啊!电影用小孩们的语言来讲述故事,相信在不同的年龄段,看这部电影都会有不同的感触。电影的结尾很悲伤,历经千辛万苦的千寻要回到真实的世界了,千寻被告诉不能回头,要一直往前走,即使不舍,但千寻还是没有回头,一直这样走了下去。其实漫长的人生中,总会历经各种艰辛和不舍,就像我们不想不长,不想看到自己的父母变老,但是我们能做的,只有更加努力的一直往前走,不回头,因为这样就是残酷而又现实的人生路。

这部正能量的电影对于我们这个年龄段的孩子来说,看到的是千寻的探险之旅,吸收到正能量的价值观。其实每个人的内心里都有一个坚强的千寻的影子,她告诉我们无论遇到什么艰难的境况,一定要坚定信念,不要想着回头也不能回头,因为人生本身就是一场直播剧,没有重录、重播的机会。只有坚定信念的勇敢走下去终会看到自己想要的黎明。

《千与千寻》观后感13

今天,我观看了《千与千寻》这部影片,我的心中久久无法平静。

这部影片主要讲了千寻一家闯入了神灵的世界,千寻的父母误食了给神明的贡品,变成了猪,就会父母的信念,迫使他去汤婆婆那儿打工,她帮助河神从“腐烂神”又变回了从前的河神。后来,她又把唯一可以救回父母的丸子给了“无脸男”和汤婆婆的手下——小白。最后,她还帮汤婆婆找回了宝宝,又与爸爸妈妈一起回了原来的世界。

这部影片中,我印象最深的是钱婆婆化身为纸飞机追赶小白时,小千并没有胆小地躲在屋子里瑟瑟发抖,而是勇敢的帮助小白进屋,赶走纸飞机,风波平息之后,小千还大胆地踏着一根快踏水管,去营救小白,这与之前娇气胆小的千寻来比简直判若两人,她为了救小白,连自己的安慰也顾不上了。看到这我情不自禁的想起了我英语班的班长。

那是一个风雨交加的下午,我的英语班里有许多同学都很高兴,因为那样就可以不用上课了,而我们的班长也生了病,可是她不一样,她仍然一步一步艰辛的的走了过来,她脸色苍白,声音嘶哑,可她还是坚持帮老师收本子,听写单词,当老师劝她回家休息养病时,她却摇摇头坚定地说:“这点小感冒算得了什么,不可以耽误我的学习。”

通过观看《千与千寻》,我明白了勇敢可以战胜一切困难,不要向困难屈服,只要有勇气就会有希望。

《千与千寻》观后感14

在很小的时候,我就爱上了日本动漫,动漫是我生活的必需品,调味剂。这次,不知怎么的,我居然喜欢上旧时风格宫崎骏爷爷的动漫,至今为止,我看《千与千寻》已经有3遍了,每次都会看出悟出不同的感受,怎么也看不倦。 荻野千寻10岁的小学四年级生,随父母搬家到新城镇,然而事与愿违却进入了一个神秘的城镇,为了拯救变成猪的父母,她留在澡堂“汤屋”工作,逐渐成长。汤婆婆为了控制来到这里的人,将她名字改为小千。在她忘记原本的名字(荻野千寻)后白龙帮她找回并说回家时要用。汤婆婆的双胞胎姐姐——钱婆婆是一个善良朴实的老奶奶救了他和白龙,千寻帮白龙找回了名字——赈早见·琥珀主,最后,汤婆婆还给千寻出了一道难题——一群贪食的猪中谁是她的父母,千寻由于爱的笃信,更知晓了父母在何方。终于,三人离开了这里,回到了原来的世界。

看完后我不禁松了口气,为她的命运感到坎坷,千寻是个表面上娇生惯养,胆小,冷漠,甚至迷茫的小姑娘,但是误入了神仙世界以后,她要应付那与人类世界完全不同的规矩,要面对汤婆婆把她变成猪的危险,还要拯救自己迷失在欲望之中的父母,这对于一个十岁小女孩是何等沉重。但千寻并没有气馁,而是将这些压力转变为了激发自己潜能的动力,她以纯真和勇气面对着这一切。最终重新找到了那些在她心里失落的东西——爱、劳动、无私的价值,也找到了真正的自我。这是影片告诉我们的第一层意思。

影片试图告诉我们,对大自然的污染,最终受害的将是人类自己,这是影片的第二层意思。

其实他还告诉我们,在这个世界上所有的生物都是平等的,我们不可以看低它们

《千与千寻》观后感15

今天,我和妈妈来到了电影院,一起观看了一部叫做《千与千寻》的电影。

《千与千寻》是一个来自日本的电影,里面的主人公是一个诚实可爱的小姑娘,她的名字叫做千寻。

我喜欢这部电影,这部电影讲的是发生在一个魔法世界的故事,千寻和她的爸爸妈妈因为一次意外,闯入了这个魔法世界。这里面大部分的人都十分贪婪,都仅仅是为了钱而工作,在他们眼中只有钱,钱才是在他们眼中最重要的东西。其中好人只有锅炉爷爷、钱婆婆和一个生活在那个世界的普通人赈早见琥珀主。

电影的开头有一幕让我印象深刻,那就是千寻的父母因为放纵了自己的欲望,得到了报应,被变成了猪。现在这个社会对我们充满了诱惑,如果我们也想吃就吃,想玩就玩,那么我们也会变成“猪”——笨猪!

做人在不随意放纵自己的欲望的同时,也要学会让自己在关键的时刻变得更加勇敢和坚强。影片中的千寻就是因为在救父母和白龙时让自己变得更加勇敢,虽然有时也被吓得瑟瑟发抖,但他没有放弃,努力坚持了下来,没有退缩,所以她取得了成功。

千寻的成功其实还有一个原因,就是因为她没有忘记自己的本性,这也就是白龙为什么不让千寻忘记自己名字的原因,如果千寻忘记了自己的任务和本性,就会像那里的人一样贪婪、奢侈,就不会成功地救出她的爸爸妈妈了。

C. 欧洲三大电影节各自特点是什么 ,他们选片品味有何区别

威尼斯国际电影节创办于1932年,是世界上最早的电影节,每年八月至九月在丽都岛举行。最高荣誉奖是金狮奖,聚焦于各国电影实验者。威尼斯电影节的宗旨是为严肃的艺术服务,由此可见他们的态度有多么认真了。威尼斯电影节支持创新,对于那些拍摄形式新颖、手法独特的影片是大大支持的。从上世纪30年代到60年代之间,威尼斯电影节孕育了很多世界电影大师。

其实这三大电影节的品味没有什么不同,但是他们的宗旨是不一样的。他们没有地域限制,入围电影、导演、演员都可以来自世界各地。三大电影节虽然初衷不同,但是他们都不看重高关注度、高知名度、高票房,个性和创新是他们的口味。这一点奥斯卡电影节就不同了,它比较看重商业和政治因素。

D. 柏林国际电影节是欧洲三大国际电影节之一。最高奖项是“金熊奖”,每年一次,其目的在于加强世界各国电影

A

E. 第57届柏林电影节

57届柏林电影节
时间:北京时间2月8日至2月18日 颁奖地:主会场 Berlinale Palast

评委阵容
第57届柏林电影节日前公布了评委会阵容,今年将有七位国际影星和电影专家参与第57届柏林电影节,一同决定金熊与各项银熊奖的归属。《出租车司机》的编剧保罗·施拉德将出任评委会主席,中国香港制片人、徐克的妻子施南生,将同巴勒斯坦女演员希亚姆·阿巴斯、德国老牌演员马里奥·阿多夫、墨西哥当红小生盖尔·加西亚·贝尔纳、美国影星威廉·达福,以及丹麦电影剪辑师莫莉·玛琳·斯坦斯加德出任评委。

评委会主席:保罗·施拉德

作为导演,《美国舞男》是保罗·施拉德最为著名的作品,当然,施拉德更为著名的身份是《出租车司机》(1976年)的编剧,该片的剧本几乎改写了美国电影发展史。他与马丁·斯科塞斯之后还成功合作了《愤怒的公牛》(1980年)和《耶稣最后的诱惑》(1988年),延续了这对黄金搭档的辉煌。1978年,施拉德首执导筒推出影片《蓝领》,1985年又执导了《三岛由纪夫传》,1991年,他改编自伊恩·麦克尤恩小说的影片《迷情杀机》取得了重大的成功。1992年,他执导的犯罪剧情片《迷幻人生》曾参与柏林电影节金熊奖的角逐。

评委

施南生

香港知名制片人、徐克的妻子施南生曾被美国权威业内杂志《综艺》评为世界上最有影响力的50位电影人之一。由她监制的影片包括曾创造香港电影神话的《无间道》以及徐克的《七剑》。

希亚姆·阿巴斯

这位巴勒斯坦女演员同时也为电影创作剧本并曾任导演。2004年的《生生舞不息》和2004年的《叙利亚新娘》中,她充分展现了自己超宽的戏路。去年,由她主演的《天堂此时》还获得了奥斯卡最佳外语片提名,此外,她还曾出演斯皮尔伯格的《慕尼黑》。

马里奥·阿多夫

德国演员马里奥·阿多夫曾出演过超过120部电影和电视剧,在德国是家喻户晓的知名演员。他曾出演过德国著名导演施隆多夫执导的《丧失名誉的卡塔琳娜》和《铁皮鼓》、法斯宾德的《罗拉》和迪特尔执导的《罗西尼酒店》。

盖尔·加西亚·贝尔纳

他的银幕表演处女作就是阿莱杭德罗·冈萨雷斯·伊纳利度获奥斯卡最佳外语片提名的《爱情是狗娘》,这位墨西哥男演员的魅力自此一直在国际影坛闪光。巴西导演沃尔特·萨勒斯之后选择他在《摩托车日记》中出演青年时代的切·格瓦拉,还曾主演西班牙导演阿莫多瓦的《不良教育》。他主演的《睡眠科学》去年曾入围柏林电影节竞赛单元,他与伊纳利度二度合作的新片《通天塔》也是今年奥斯卡奖的有力争奖影片。

威廉·达福

威廉·达福位列当今口碑最佳的几位美国实力派演员之一。他塑造过无数复杂、阴暗、内心纠结的角色,1980年,他凭迈克尔·西米诺的《天国之门》一鸣惊人,1986年在奥利弗·斯通的《野战排》中的表现为他赢得了国际声誉。近年来,他在商业和艺术电影两方面平均用力,在《蜘蛛侠》大获票房成功的同时,他还不断与科南伯格、拉斯·冯·特里尔、斯科塞斯等导演合作。

莫莉·玛琳·斯坦斯加德

她曾担纲丹麦知名导演拉斯·冯·特里尔迄今为止几乎每一部作品的剪辑师,其中包括《医院风云》、《白痴》、《黑暗中的舞者》、《狗镇》以及《曼德莱》。

开幕片《玫瑰人生》

另据电影节组委会本周三发布的消息,法国“小鸟歌后”埃迪思·皮亚芙的传记片《玫瑰人生》(La Vie en Rose)将开启本年度的“金熊”之争。

在埃迪思·皮亚芙逝世近40年后,由法国投拍的影片《玫瑰人生》从追思和揭秘这两个角度出发,重现了这位法国传奇香颂女伶充满激情的生平故事。该片由音乐录影带导演奥立维埃·达昂执导,玛丽昂·歌蒂亚主演,“大鼻子情圣”德帕迪约将饰演发掘皮亚芙的伯乐。

生前,皮亚芙与让·谷克多、玛琳·黛德丽、伊夫·蒙当是好友,而她天鹅绒般高亢婉转的嗓音以及独特的舞台风格永远与《玫瑰人生》、《不,我没有遗憾》、《爱之颂》等经典香颂名曲被歌迷永远铭记。在辉煌的舞台灯光以外,皮亚芙在其喧嚣的一生中曾被指控谋杀、经历独子夭折的悲痛,以及两次失败的婚姻,并卷入了法国保卫战……现年30岁的女演员歌蒂亚表示,即便皮亚芙并不是一位如此著名的歌手,她跌宕起伏的一生也绝对是电影的好素材,“不管你爱不爱皮亚芙,是不是了解她,你都会愿意去看一看这位不凡女人的不凡故事。”

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柏林电影节的来历

柏林国际电影节于1951年在美国或者从更宽泛意义上说在三个西方盟国的倡议下创立。这以后的十年内,电影节已经确立了在柏林文化生活的重要地位。英格玛·伯格曼、萨蒂亚吉特·雷伊、米开朗基罗·安东尼奥尼、罗曼·波兰斯基和法国“新浪潮”导演让—吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、克洛德·夏布罗尔都以他们的影片在柏林电影节上获得了巨大的国际性的成功。
从六十年代中期开始了一个明显的停滞时期。1971年,在传统的影片竞赛之外创立了新电影国际论坛。1974年,电影节上出现了第一部苏联影片,一年后,东德影片也加入进来。政治气候发生了变化,西德和东德签署了条约。从此,柏林电影节把自己重新定位为国际电影生产的一面镜子,使电影节在东西方之间的汇合与调停中扮演了更重要的文化和政治角色。
如今,柏林国际电影节已与戛纳、威尼斯等电影节一道成为最主要的国际电影节。它的意义不仅在于吸引了大量观众,而且还吸引了许多电影制作人。超过60个国家的报纸、杂志、互联网、电台、电视台的将近3000名新闻记者蜂拥而来,每年仅公开的电影放映就吸引了超过35万宾客。
柏林电影节最重要的部分是有全世界范围电影参与的竞赛单元,在竞赛结束,由国际性的评委会颁发电影节主要奖项。
柏林电影节“发现”了一大批电影导演,如今他们的地位已经写进了电影史。柏林国际电影节的获奖者包括赖纳·维尔纳·法斯宾德、米开朗基罗·安东尼奥尼、让—吕克·戈达尔、英格玛·伯格曼、西德尼·吕美特、克洛德·夏布罗尔、罗曼·波兰斯基、萨蒂亚吉特·雷伊、卡洛斯·绍拉、李安、张艺谋、罗伯特·阿尔特曼、约翰·卡萨维茨等

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又:
柏林国际电影节始于1951年,最先是出于美国文化政治的动机,让西方世界的三条联盟有更为广泛的理念。在二战结束后的第六年,柏林成为自由社会的样板,在短短的十年时间里,这一电影节就成为柏林文化生活的重要一部分。英格玛-伯格曼,萨提瓦伊提-雷伊,米开朗基罗-安东尼奥尼,罗曼-波兰斯基,以及法国导演古塔德、特拉甫特和夏伯勒,都在柏林电影节中赢得了国际辉煌。
从六十年代中期开始有一段很明显的停滞期。1970年出现了公众呼声,但与越战影片的出现并非巧合。1971年,除了传统竞争以外,还开创了新电影国际论坛。1974年,第一部苏联电影在该电影节参展,东德也参加了这一届电影节。政治气候发生了改变,两德之间的各种协议纷纷签署。从此,柏林电影节重新被定位,一方面它是国际电影制作的一面镜子,另一方面它在东西方之间的政治文化方面起到一个桥梁作用。
有四位导演对柏林电影节产生过举足轻重的影响。阿尔福雷德-鲍尔是奠基者;沃尔夫-唐纳引入了改革,乌尔里奇-格雷格创立了论坛,莫里兹-德-哈德恩则是自1979年以来竞争机制、全景电影、电影回顾和儿童电影节和欧洲电影市场开创的功臣。
雷尼-辛特尼斯和柏林熊
女雕像家雷尼-辛特尼斯(1988-1956)因为她的动物塑像而一举成名。从柏林工艺学校毕业后,二十年代她的名气急升,1931年她进入了普鲁士艺术学院。由于国家社会主义的提升,1934年她被迫离开了学院,但二战以后,她又重新得到了认可,有各种教学讲座邀请她,奖项和荣誉纷纷踏至。而自1951年开始的为获奖者颁发的的金银熊像,正是在她的原创基础上制作而成的。
电影节的金熊像雏形是雷尼-辛特尼斯在1932年设计而成的,一直沿用到1959年。从1961年开始,原先抬起致意的右臂变为左臂,和其他各处那些欢迎来到柏林的大熊塑像一致起来。电影节的熊像原铸制模型由在弗雷德诺的诺阿克铸制厂所拥有。他们曾与辛特尼斯有过密切的合作,至今仍在为电影节提供熊像。
皮尔-雷本和柏林电影节主题乐
为纪念柏林电影节50周年,电影作曲家皮尔-雷本谱写了新的电影节主题乐。新主题乐强调了电影节的片头,每部电影在播放前都要播出这段片头。
雷本与法斯宾德合作多年,还与70年代的其他著名德国导演有过合作。如今他被认为是享有国际名声的最为著名的德国电影作曲家之一。
皮尔-雷本早在1982年就有了为柏林电影节创作主题乐的想法。那时法斯宾德因为影片Veronika Voss获得了金熊奖,为此雷本觉得应该给电影节一个音乐礼物,一个特别的主题乐。作品在1990年第40届电影节为官方电影节所认可,自此每部在电影节放映的影片的片头都要播出这段主题乐。

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第57届柏林电影节获奖名单

最佳影片金熊奖 《图雅的婚事》(中国,王全安导演)
评审团大奖银熊奖 《其他》
最佳导演银熊奖 约瑟夫-希达(《波弗特》)
最佳男演员银熊奖 胡里奥-查维兹 Julio Chávez (《其他》El otro)
最佳女演员银熊奖 尼娜-霍斯 Nina Hoss(《耶拉》 Yella)
最佳电影音乐银熊奖 《哈勒姆》
杰出艺术成就银熊奖 《牧羊人》 The Good Shepherd
最佳电影处女作奖 《Vanaja》导演:Rajnesh Domalpalli
阿尔弗莱德奖(敢斗奖) 《电子人也无所谓》 I'm a Cyborg,But That's OK
最佳影片金熊奖(短片) 《Raak》 导演:Hanro Smitsman 荷兰
评审团大奖银熊奖(短片) 《Decroche》 导演:Manuel Schapira 法国
《美》 导演:陈骏霖(Arvin Chen) 中国台湾/美国
终身成就奖 阿瑟·佩恩

F. 戛纳,柏林,威尼斯三大电影节有何不同

戛纳,柏林,威尼斯三大电影节的艺术标准不同。

戛纳:只定义什么不是艺术片。

旨在展示电影作为艺术促进角色的戛纳,被誉为天才电影集合地,却没有给艺术电影下过明确的文字说明,“戛纳标准”被很多影迷认为是“挑战传统”。

戛纳评委会主席曾表示,戛纳的标准完全独立自主,但是除了竞赛单元之外,电影必须注重市场方向,负责渠道的电视台,或者承担资金的赞助商,都是戛纳服务的对象。对于电影本身,戛纳“金棕榈”尽量宽容,但是反对学院模式化和通俗化。

威尼斯:艺术在于严肃和创新。

威尼斯有自己独特的传统,聚焦于各国的电影实验者,鼓励他们拍摄形式新颖、手法独特的影片,哪怕有一些缺陷,只要是有创新,就能够被电影节所接纳。

威尼斯的宗旨是“电影为严肃的艺术服务”,每年都提出不同的口号,而评判标准很纯粹:艺术性。在1970年代,威尼斯电影节发掘了一大批新兴的欧洲电影人。

柏林:艺术要甘于做“冷门”。

柏林电影节的最大传统,是集纳世界各地电影人的立场阐述,从新闻快餐中,发掘客观公正、深入报道热点的影像资料。

有影评人认为,入围柏林的影片,一般都有鲜明的观点,“力图贴近真实生活和揭露假象,诉说伤痛,总结经验并提炼历史意义和社会意义”。

以上内容参考 人民网-戛纳、威尼斯、柏林三大国际电影节的艺术标准

G. 第63届柏林国际电影节的基本简介

柏林国际电影节主办方28日宣布,中国香港导演王家卫将出任第63届柏林电影节评委会主席。 电影节主席迪特·科斯里克评价王家卫为“当代最著名的电影导演之一”,称赞他的作品“特点鲜明、充满诗意”。
“上世纪80年代以来,柏林电影节一直将自己作为中国当代电影的一个展示平台,”科斯里克说,“这也是我们有幸邀请王家卫出任2013年(电影节)国际评委会主席的另一个原因。”
王家卫生于上海,长于香港。1988年,他执导的第一部影片《旺角卡门》在香港上映,1991年《阿飞正传》在柏林电影节展映。此后,他执导的《重庆森林》《堕落天使》和《一代宗师》等影片先后在柏林亮相。1997年,王家卫凭借《春光乍泄》获得戛纳国际电影节最佳导演奖。2006年,王家卫成为戛纳电影节历史上首名来自中国的评委会主席。
获知将出任第63届柏林电影节评委会主席,王家卫表示荣幸。他说:“很高兴回到柏林,看到全球各地导演们最新的作品。这对于任何一名电影人都是一次充实的体验。”
柏林国际电影节创始于1951年,以突出文艺色彩和鼓励新人新作著称,与戛纳电影节、威尼斯电影节并称为“欧洲三大电影节”。第63届柏林电影节定于2013年2月7日至17日举行。
入围名单当地时间12月13日,第63届柏林国际电影节公布首批入围名单,格斯·范·桑特执导,马特·达蒙编剧兼主演的《应许之地》入围主竞赛单元,并将在电影节举行国际首映。梦工厂3D动画《克鲁德一家》进入非竞赛单元展映,同时会在电影节举行全球首映礼。
《应许之地》的故事灵感源自曾获奥斯卡最佳纪录片提名的《天然气之地》,讲述了两个天然气公司职员来到小镇寻找天然气的故事。这部针砭实事的作品也是今年好莱坞颁奖季的热点影片之一,将于12月28日在北美上映。《克鲁德一家》则是梦工厂在明年春季档主打的力作,将于3月22日在北美上映。
此外,韩国知名文艺片导演洪常秀的新作《惠媛》也入围了主竞赛单元,奥地利导演尤里西·塞德尔《天堂》系列三部曲的收官作《天堂:希望》同样在主竞赛单元榜上有名。此前的《天堂:爱》与《天堂:信仰》分别入围了今年戛纳和威尼斯电影节的主竞赛单元,《天堂》系列成为继《蓝白红》之后又一套分别入围三大电影节的三部曲电影。
2013年开幕的第63届柏林电影节,目前已经公布了第一批入驻全景单元的影片名单,这个单元,将集结大量的来自欧洲、北美、亚洲和拉丁美洲的电人,为他们步入国际影坛提供平台。在已经公布的第一批影片中,约瑟夫·高登-莱维特的导演长片处女作《唐璜之瘾》赫然在列,而讲述《深喉》艳星琳达·拉芙蕾丝生平故事的传记片《拉芙蕾丝》也将在参加完圣丹斯之后来到柏林。
第63届柏林国际电影节将于2013年2月7日至17日举行。知名香港导演王家卫担任评委会主席。
王家卫导演的《一代宗师》作为第63届柏林电影节开幕影片。

H. 柏林国际电影节的发展历史

1945 年的夏天,电影从德国人的生活中暂时消失了两个月,德国多数大城市成了一片废墟,柏林的建筑倒塌了四分之三,许多人躲到地下掩体过夜,更多的人露宿街头。盟军虽然占领了德国首都,还有更多的事要做,重建秩序,保障治安,捉拿纳粹余党,满足居民日用供给。在这种情况下,所有的文化场所都关门了,但衣食的匮乏也没能阻碍老百姓对娱乐生活的需求,那一年的秋天刚刚来临,歇业不久的电影院纷纷开张,奉献出两个小时的忘情投入和温馨空间,是电影给了风雨飘摇中的德国人最后一点卑微的温暖,即令国破家亡,德国电影人也在努力工作。德意志联邦共和国诞生的第一年,政府就对资助电影极为热心,他们想到要搞一个大规模的国际电影节,就定在柏林,须知对于联邦德国来说,西柏林是嵌入民主德国的一块飞地,地理位置非常敏感。为什么一定是柏林?
从柏林电影节诞生的第一天起,政治就是压倒性的主题,至少电影艺术交流完全不在考虑之列。这是一个完全的冷战产物。
对柏林电影节的创办起到关键作用的其实是美国驻德的文化官员,他们一心要将电影节塑造成鼓吹西方文明制度,反对共产主义的文化桥头堡。柏林这个曾经的东欧文化枢纽,此刻成为西德民主复兴的象征。
1951年6月,西柏林举办了第一届电影节。因为预算不高,规模也不大,只有20个国家的来宾参加,这个被盟军炮弹摧毁的城市显然不是理想的旅游之地,所有人都对糟糕的天气和接待工作怨声载道。柏林的浓厚政治色彩从一开始就和戛纳、威尼斯等竞争对手注重商业性泾渭分明,其他欧洲电影节都十分依赖明星及围绕明星的狗仔队来获得关注,满街是兜售电影和计划书的片商。但柏林却依靠地缘政治的特殊位置,吸引了包括迈克尔·鲍威尔、罗伯托·罗西里尼和亨利-乔治·克鲁佐在内的一流电影人光临。参加电影节的国家和人数也逐年稳步上升,终于被国际电影制片人协会(FIAPF)接纳为国际A类电影节,加入了老资格的威尼斯和戛纳的行列。
第1届柏林电影节美国人赞助了大部分资金,美驻德官员OscarMartay参加完威尼斯电影节后对在柏林举办一个类似的活动十分支持,他还希望举行的时间不能跟在夏秋之交的威尼斯之后,不然对新生的柏林电影节来说,吸引好电影参加就更困难了。几乎就在柏林电影节创办风声刚传出,东边马上宣布要在每年夏天举办一个国际青年电影节。所以西柏林这边决定把会期放在6月,以示抗衡,而且要吸引东边的人来参加,并不限于青年人。每年6月举办的传统一直到1977年才改到2月。
光有政客,是办不起来电影节的。
所以如果从电影人的角度来看待政治挂帅的柏林电影节,就会发现,真相并非仅仅政治那么简单。
听说要举行国际电影节,德国的电影人开始摩拳擦掌,他们很希望有机会找到海外投资和发行的渠道。这种渴望在百废待兴的德国尤其强烈,所以柏林电影节的本地化特色从创办伊始就十分突出。
各方利益交汇,最后都集中到一个人的身上——阿尔弗雷德·鲍尔(AlfredBauer),他担任了前几届柏林电影节的组织者。二战中鲍尔在UFA工作,也担任了战后英国占领军的电影政策顾问。他想通过努力让柏林重新回到欧洲文化版图的中心位置,再度成为电影制片和发行的枢纽。
柏林的电影业内人士起初也是欢迎电影节的,既是继承了柏林作为德国电影中心的文化遗产,也能让制片厂有利可图。由于当时德国的分裂,西德电影人无法进入苏联控制下的巴贝尔斯堡制片厂(世界上最大、最悠久的电影制片厂之一)和约翰尼斯塔制片厂。他们的饭碗大都不稳固,于是许多柏林的从业者都跑到慕尼黑、汉堡、杜塞尔多夫和威斯巴登去工作了。尤其是慕尼黑,本来在德国国内可以说是柏林文化上最大的竞争对手,成了新的电影发行中心,巴伐利亚人开始宣称慕尼黑成了电影之都,这都让留守的柏林电影人心急如焚。西柏林电影工会向市长施加压力,说柏林的电影工业已然到了生死存亡的关口,只剩下为数不多的制片厂,有的还想西迁中,已经没什么人把新电影的首映礼放到柏林,长此以往,电影工业将从柏林消失!
本来官方和电影业内人士一拍即合,你搞你的政治宣传,我推广我的电影,似乎可以在柏林电影节这个平台上相互依存。但很快电影人发现柏林电影节并非想象中那么有利。西柏林当时有200多万人口,七分之一失业,剩下有工作的收入也非常低。所以柏林电影节没法去和戛纳、威尼斯的豪华尊贵相提并论,他们不得已打出亲民、大众的牌,将上座率和普通影迷的参与度放到了重要地位,所以设置了露天电影、明星游行、签名大会的单元,特别是加上政治考虑,把露天放映场所设在东西柏林交界处,想吸引东柏林的人来看(柏林墙1961年才修建)。 电影节放映了HansAlbers主演的[NightsontheRoad],Albers在德国很出名,他对东西柏林的观众都具有极大号召力,最后果然唤起了观众们共同的情感。
柏林电影节与众不同的另一点是把奖项的决定权交给普通影迷,从1952年第二届到到1955年第五届,都没有专业评委会。观众投票来决定把大奖给谁,1956年改成国际评委和观众一起决定奖项归属,那届的主席是马塞尔·卡尔内,1957年后才全部改为评委投票制度,文化品位慢慢显现出来。
但一开始的大众政治路线就遭到了电影人的激烈反对,有人说盲目扩大放映规模在国际上没有先例,不是电影节的正道,因为加映了一些收不回钱的场次,片方更不高兴。发行人说,普通观众对较为艺术化的电影接纳程度并不高,此举毫无益处,我们是在办电影节,不是什么白酒展销会。但这一回合最终是政治赢了。
得不到本地电影人的支持,必然难以持久。德国电影制片人协会声明拒绝参加电影节活动,协会发言人表面上将不参与归于德国制片人在国际市场上日益弱化的地位,他们无力和美国、法国、意大利竞争。其实从深层次来说,不过是电影人对美国占领政策不满而产生的抵制,他们尤其讨厌美国人把持柏林电影节,制订的政策说到底主要是为美国人的政治宣传服务,然后为觊觎中欧市场已久的好莱坞商人大开方便之门,对德国电影的发展却没什么益处。
制片人协会还认为:因为盟军的电影政策,德国电影现处在一个很悲惨的境地。导致这种局面的原因是美国极力将居于垄断地位的德国电影公司UFI(纳粹时期,由最大的制片厂UFA和其他公司合并而来的卡特尔组织)分解的政策,并限制德国电影公司同时涉足电影业中的多个分支,比如从事制片的不得同时经营发行或放映环节,这样的后果是出现了很多小公司,全都势单力薄。所以德国业内人士频频向有关机构游说,要求更合理的政策,比如允许垂直经营,扩充实力和好莱坞巨头展开竞争。
德国电影人在和电影节官方谈判是否参加的时候,提出为了拯救德国电影,除非政府提供减税优惠或者增加补贴。这个愿望落空了,为了表示安抚,组委会同意在第二届电影节设立一个特别单元,针对外国买片人和国际传媒,宣传30到40部德国战后几年中拍的好电影,帮助德国电影出口。鲍尔说电影节很愿意成为德国电影公司和国外买家之间的桥梁,向外推介国产片,他希望劝服德国电影人,柏林电影节不仅是外国影片的展台,一定也支持德国电影。 但事情并不顺利,鲍尔向德国经济部申请拨款被拒绝,计划中的单元搁浅,一些制片人只好自己出钱做了个小型展会,把最有商业价值的几部德国片推出去。因为缺乏政府的支持,效果好不到哪去,业内人的积极性被挫伤了,他们对电影节的坏印象并没有发生根本改观。所以在最初的四五届电影节上,德国电影的参与率还是很低。这种局面直到好些年后,德国电影恢复了生机和信心,商业电影在国内市场的份额大幅上升后才好转。
面对电影界批评政府不扶持国产电影的批评,西德内政部举办了一个类似德国奥斯卡的奖项(bundesfilmpreis),由公众、文化界和知识分子组成的评委会对全年德国电影进行评选,就是Deutscher Filmpreis(德国电影奖)的前身,这个奖代表政府,其实更类似中国的华表奖,1953年这个奖成为电影节的特别单元。而把奖项纳入电影节范畴,是对外推广的一招,有助于提高获奖影片的国际知名度。
但德国影人却指出这个奖的目标才不是为了复兴电影业,其中存在严重的政治倾向,内政部表彰的全是反共或倒向北约的电影。面对质疑,官方人士称这个奖是个礼物,我们想给谁,就给谁。
1956年,柏林电影节被接纳为A类电影节,但其声誉却被良莠不齐的竞赛单元所削弱,影评人抱怨柏林好片子太少,品种太单一。
这个批评实际上是个参赛权的问题,一比较戛纳和柏林的参赛国家名单,很容易发现戛纳的参赛资格面向所有国家,包括苏东阵营,法国外交部会向所有建交的国家发送邀请函,法国电影制片人协会也积极向苏联和中国发出邀请。
1958年,戛纳将金棕榈颁给苏联电影雁南飞,德国记者强烈要求柏林电影节组委会邀请所有国家参赛,不管政治和意识形态的差异。有记者认为:电影节作为展示窗口的年代过去了,作为正宗的国际A级电影节,虽然不意味着不问政治,但一定要向所有国家开放。在这点上,奥伯豪森电影节比柏林干得好。对社会主义阵营国家来说,柏林电影节太过壁垒森严,直到 1969年才把金熊奖给了南斯拉夫电影《第一次工作》。
从20世纪60年代中期开始了一个明显的停滞时期。1971年,在传统的影片竞赛之外创立了新电影国际论坛。1974年,电影节上出现了第一部苏联影片,一年后,东德影片也加入进来。政治气候发生了变化,西德和东德签署了条约。从此,柏林电影节把自己重新定位为国际电影生产的一面镜子,使电影节在东西方之间的汇合与调停中扮演了更重要的文化和政治角色。

I. 世界三个最重要的电影节是什么

1、戛纳国际电影节

戛纳国际电影节(英文:Cannes International Film Festival,法文:Festival De Cannes),亦译作康城(坎城)国际电影节,创立于1939年,是当今世界最具影响力、最顶尖的国际电影节,与威尼斯国际电影节、柏林国际电影节并称为欧洲三大国际电影节,最高奖是"金棕榈奖"。

2、金棕榈奖德国柏林国际电影节

金棕榈奖是戛纳国际电影节的最高荣誉,从1957年开始颁发。前身为"金鸭奖",即"电影节大奖",从1946年第一届戛纳国际电影节开始设置,因其奖杯为金制棕榈枝,故称"金棕榈"。金棕榈奖与金狮奖、金熊奖并称为电影节三大最高荣誉象征。

迄今为止,中国电影只有陈凯歌执导的由张国荣、巩俐主演的电影《霸王别姬》获得了该奖。
3、金熊奖和银熊奖威尼斯国际电影节

威尼斯国际电影节是世界上第一个国际电影节,号称“国际电影节之父”。1932年8月6日在意大利名称威尼斯创办。

与柏林电影节将一分为二相关的资料

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