戛纳电影节场刊

㈠ 2022戛纳获奖名单出炉

最佳影片金棕榈奖：《悲情三角》。

评审团大奖：《正午之星》&《亲密》。

最佳导演：朴赞郁《分手的决心》。

最佳男演员：宋康昊《掮客》。

最佳女演员：扎拉·阿米尔·阿布拉希米《圣蛛》。

最佳编剧：塔里克·萨利赫《天堂来的男孩》。

评审团奖：《驴叫》&《八座山》。

短片金棕榈奖：《海边升起一座悬崖》。

短片单元特别提及：《母亲忧郁的催眠曲》。

金摄像机奖：《野兽》。

金摄像机特别提及：《七五计划》。

75周年纪念奖：《托里和洛奇塔》。

㈡ 第65届戛纳电影节有哪些是正式受邀的中国明星

第65届戛纳国际电影节在法国戛纳海边正式拉开帷幕，来自世界各地的明星嘉宾陆续走上红毯。

范冰冰、郝蕾、秦昊等一展华人风采，范冰冰独树一帜的“中国瓷”长裙，再度惊艳戛纳；

中国女星李冰冰也相继走上红毯助阵大师新作《好戏还在后头》的首映仪式。李冰冰一身墨绿深V裙现身红毯，搭配褐色唇彩，性感优雅；

导演陈凯歌悄悄现身戛纳宣传新片《搜索》，并在酒店里接受了各位媒体的访问；

另外，第65届戛纳国际电影节珠宝品牌萧邦举办了一场Mystery Party派对，中国超模刘雯斜肩礼服优雅捧场；

中国导演姜文执导的新片在电影节场刊曝光概念海报，正式定名《一步之遥》。在戛纳电影节期间举办的“东西方交流座谈会”上，香港导演关锦鹏与美国导演亚历山大·佩恩现身座谈会进行了交流。随《危险关系》剧组来到戛纳的女星张柏芝出席了电影《危险关系》举办的酒会，顺便举办了自己的生日宴；

在为戛纳定制的纪录片《特殊的一天》首映礼上，中国导演陈凯歌惊喜现身；

现身“台湾之夜”派对的郑元畅、陈妍希、陈汉典、张孝全；

在戛纳红毯上闪耀的成龙、范冰冰、杨幂等人领衔的华语影人军团。除了亮相“一种关注”单元的华语电影《浮城谜事》导演娄烨、主演秦昊、郝蕾等主创之外，华语大片《画皮2》两位女星杨幂和陈廷嘉也助阵主竞赛影片《锈与骨》红毯亮相，杨幂低胸黄色拖地裙美艳亮相，陈廷嘉透视裙性感惹人遐想。大哥成龙则携电影《十二生肖》主创权相佑、姚星彤、廖凡、张蓝心、刘承俊走上了红毯。

当日观众见面的影片还包括入围主竞赛单元的埃及电影《战斗之后》，入围“一种关注”单元的《学生》以及特别展映的记录片《罗曼·波兰斯基：一部电影回忆录》。第二日晚，《画皮2》与《富春山居图》还助阵出席了电影频道主办的“中国电影之夜”活动发布会，《画皮2》导演乌尔善、主演冯绍峰、费翔、陈廷嘉与《富春山居图》导演孙健君、主演佟大为等人一道出席。

㈢ 《燃烧 》以什么评分创戛纳场刊评分新纪录

3.8分。

第71届戛纳电影节有四部亚洲电影入围主竞赛单元，电影展映后也都收获好评。继中国导演贾樟柯的《江湖儿女》（Ash is the Purest White）以及日本导演是枝裕和的《小偷家族》在官方电影杂志《Screen》上收获影评人开出的2.9分与3.2分之后，另一日本导演滨口龙介的《夜以继日》也获中等的2.4分，在主竞赛单元中表现不俗。

另外两部放映的主竞赛影片《养狗人》、《迦百农》来自意大利和黎巴嫩。前者聚焦宠物狗梳理工的情绪转变，后者反应当下的底层社会，两者均直击人心，只是一个凶猛，一个心碎。

㈣ 第68届戛纳国际电影节的基本简介

侯孝贤失金棕榈不遗憾：创作者想着竞赛就完了
侯孝贤过去尽管多次入围戛纳，但仅凭1993年的《戏梦人生》拿到评委会奖（同年，陈凯歌的《霸王别姬》拿到华语片至今唯一一个金棕榈大奖），此次他也成为了继王家卫、杨德昌之后，第三个获得最佳导演奖的华语导演。回想15年前杨德昌凭《一一》拿到此奖，来自台湾的“侯杨”双星闪耀世界，而如今斯人已逝，侯孝贤在戛纳却依然止步此奖。
今年竞赛单元最大的惊喜便是侯孝贤的《刺客聂隐娘》，在SCREEN杂志的场刊评分上，该片拿到了3.5分的本届竞赛片最高分，在一份根据美国、法国、德国、阿根廷等七家场刊和媒体的竞赛片综合得分排名中，《刺客聂隐娘》也高居榜首，可谓是本届竞赛单元口碑最高的影片。侯孝贤为《刺客聂隐娘》筹备十多年，这部电影也是他在2007年《红气球》之后时隔八年的第一部长片作品，也是华语电影界今年最为期待的一部艺术电影。该片以9000万元人民币的投资刷新了侯孝贤的电影成本纪录。侯孝贤领奖时表示，拍电影不容易，尤其找到那么多钱来拍《聂隐娘》就更难了。
谈到中国与西方的文化差异是否会影响影片理解，侯孝贤表示，文化到深层之后，都是关于人的存在和生活，时间长的累积而变成文化，每个国家和地方都应该了解。任何文化的不同，是因为时间越久，人们产生生活特性，而造型出来，可以看到或者描述，这是大家共通的，在世界任何角落拍的电影，只要是关于人的，全世界都能看懂。
对于没能获得金棕榈奖，侯孝贤表示，最重要的是，你到底做了什么，你拍了什么，明白这些，就不会在乎得奖的问题，“自己有没有做到我最清楚，我来这里这么久，我的电影在很多地方都参加过竞赛，一个真正的创作者如果想着竞赛就完了。”他提到法国《解放报》上的评论，说“如果这部电影没得奖，就要拿火把丢死评审团”，他认为得到这些评价已经足够。
对于《聂隐娘》为何多年之后才出炉，侯孝贤表示，自己有七八年都在忙金马奖和金马影展，担任主席，占用了很长一段时间。
华语媒体为侯孝贤抱屈：唐风古韵不敌移民黑帮
颁奖结束后，华语记者为侯孝贤未拿到大奖而抱屈。尽管雅克·欧迪亚是一位法国一流导演，善于拍摄风格化的类型电影，曾凭借《预言者》获得戛纳评审团大奖，但《流浪的迪潘》并非他导演生涯中最强的一部，在今年场刊评分方面也落后《刺客聂隐娘》整整一分（2.5分）。该片讲述的是一名泰米尔猛虎组织成员偷渡到法国，想过正常人的生活，却依旧卷入当地黑帮斗争的故事，移民与黑帮两种元素，既是现实批判呈现，又有类型片的离奇情节，整体完成度在本届竞赛片中较为领先，但不敌欧迪亚最强的作品《我心遗忘的节奏》和《预言者》。尤其该片本来始终保持一种紧张的节奏，讲述一个黑暗的故事，但当男主角大开杀戒，将一众黑帮分子消灭后，最终的结局竟然就是他与妻子孩子幸福快乐地生活在一起，令人感到突兀，也不符合整体的艺术风格。雅克·欧迪亚对此的解释是，希望影片最后能带来希望，这种说法实际上并没有多少说服力。
可以说，以欧美系为主的评委们在对《流浪的迪潘》的理解方面肯定比较充分，而面对《刺客聂隐娘》这样兼具风格化和文化特性的杰作，在这么短的时间内能有“不明觉厉”的感觉，已属不易。
外媒更推崇《索尔之子》 布兰切特未得影后引质疑
外国记者主要为获得评审团大奖的《索尔之子》抱屈，认为该片在风格化呈现上更有金棕榈像，而或许还是顾及处女作获奖，以及科恩自己犹太人身份的偏袒争议，《索尔之子》也未在评委这里创造奇迹。
另一大争议点来自并列的影后部分，原本媒体预测的获奖者应该是《卡罗尔》中的凯特·布兰切特，亦有可能是她与鲁妮·玛拉并列获得，因为两人在片中饰演的一对同性恋人非常细腻到位。然而获奖的只有鲁妮·玛拉，还并列了另一部法国影片《我的国王》的女主角艾玛纽尔·贝克特。贝克特同时是今年开幕片《昂首挺胸》的导演，本就被质疑是近年阵容最弱的开幕片，而如今由于鲁妮玛拉未到场，只有导演托德·海因斯代领，贝克特独自登台领奖，给她的掌声明显不如最佳男演员文森特·林顿。
法国影片入围五部得奖三部 引发“关系户”争议
今年戛纳竞赛单元的选片从片单出炉开始就被质疑不断，一方面，名声足以进入主竞赛单元的阿彼察邦、河濑直美、黑泽清、曼多萨等人均被“降级”到“一种关注”单元，而影片亮相后，明显可以看出质量并不比竞赛单元的大部分影片差。几位竞赛单元新秀的表现并没有真正爆冷的资格，甚至部分入围竞赛单元的名导演也拿出了平庸之作。
而法国影片在今年主竞赛单元中入围了五部，整体评价非常一般，除了《流浪的迪潘》质量不错，史蒂芬·布塞的《市场法律》中规中矩之外，麦温的《我的国王》、纪洛姆·尼克乐的《爱之谷》、薇拉莉·邓泽里的《玛格丽特和朱利安》均被媒体吐槽是“关系户”入围，大多都是由戛纳官方合作公司“CANAL+”出品的。最终法国人拿到了金棕榈、男女演员大奖。由于去年法国影片在戛纳竞赛单元颗粒无收，今年的成绩也被认为是一种补偿。

㈤ 戛纳电影节闭幕，朴赞郁获最佳导演，他是凭借什么作品获奖的

戛纳电影节闭幕，朴赞郁获最佳导演，他是凭借什么作品获奖的？关注这部电影，很大程度是冲着朴赞郁来的，大概两年前就听到汤唯要与朴赞郁合作，朴赞郁还专门给汤唯当时拍戏的剧组送去餐车，那时就很惊诧汤唯在韩国竟然那么深得大导的厚爱吗，戛纳已经到了尾声，而目前来看，戛纳也算是小年，场刊评分上3的也就《分手的决心》一部，评委会主席已经声明过，喜欢像《寄生虫》既涉及到社会议题也不乏商业性的电影，而朴赞郁这部电影目前的反馈，大多是对导演和影片风格的肯定。

㈥ 第65届戛纳国际电影节的大奖颁出

2012年5月27日，第65届戛纳国际电影节落下帷幕。奥地利导演迈克尔·哈内克凭借探讨老年人的爱情与生存的电影《爱》摘下金棕榈，距离他上次凭借《白丝带》获此奖项仅隔3年。最佳导演奖颁给墨西哥导演卡洛斯·雷加达斯，大热的丹麦男演员麦德斯·米德尔森凭借《猎杀》中的出色表演称帝，而罗马尼亚电影《群山外》的两个女主角克里斯蒂娜·弗罗托与考斯米娜·斯塔坦双双封后，此片的导演兼编剧克里斯蒂安·蒙吉还获得了最佳编剧奖。 奖项 获奖者 国别 最佳影片奖 迈克尔·哈内克《爱》 法/德/奥地利 评委会特别奖 肯·洛奇《天使的一份》 英/法 评委会大奖 马提欧·加洛尼《真人秀》 意大利 最佳导演奖 卡洛斯·雷加达斯《光之后》 墨/法/荷 最佳男演员奖 麦斯·米科尔森《狩猎》 丹麦 最佳女演员奖 考斯米娜·斯特拉坦、克里斯蒂娜·弗罗托《越过群山》 罗马尼亚 最佳编剧奖 《越过群山》 罗马尼亚 金摄影机最佳处女作奖 《南方的野兽》 美国 最佳短片奖 《沉默》 土耳其 最佳影片 导演：米歇尔·弗兰克 墨西哥 “一种关注”评审团特别卓越奖 《萨拉热窝的孩子》导演：艾达·贝基克 德国/法国/土耳其 评审团特别奖 《难忘之夜》 法国 “一种关注”最佳女演员奖 苏珊·克莱芒
艾米莉·德凯恩 加拿大
比利时
其他奖项
2012年2月25日，美国导演克林特·伊斯特伍德在法国巴黎提前被授予了戛纳电影节终身成就奖。
2012年4月22日，河濑直美。 四年两座金棕榈 哈内克笑看戛纳
2012年的竞赛片口味奇突，几乎每场影片的放映都是掌声与鼾声共生，有泪洒当场的，同时就会有愤怒离席的，就连英文场刊《screen》和法语场刊《Le film Francais》的评分中，几乎随便一部什么竞赛片，你都可以在评分中同时看到沮丧的哭脸（零分）以及金棕榈叶子（满分）。评审团主席南尼·莫瑞蒂在记者会上透露，这次没有任何一个奖项是全票通过的。事实上，一直到颁奖典礼前的下午，评审团还在不停的开会，为最后的结果做权衡。
墨西哥导演爆冷 影帝归属无悬念
墨西哥导演卡洛斯·雷加达斯凭借《柳暗花明》爆冷摘得最佳导演奖。根据导演自述，该片的主题为“感觉、记忆、梦想，是我所希望和恐惧的一切以及我现实生活的真相”。在映后的记者会上，有记者问他你这个片子讲的是个什么故事？他答“你看过这个电影了，有所感觉，有所想，这就够了，至于讲什么故事是不重要的。”由于该片实验性质极强，场刊评分不高，场内外争议极大，但是在鼓励创新鼓励个性的戛纳电影节，他的获奖并不意外。
表演奖项的归属堪称一热一冷，大热的丹麦男演员麦德斯·米德尔森凭借《狩猎》中的出色表演称帝，为他颁奖的是我们熟悉的中国女演员巩俐。
好莱坞颗粒无收 华语电影华丽打酱油
颁奖结果一定令美国影迷失望透顶，七部华丽大作，包括开幕影片《月升王国》，大卫·柯南伯格的《大都会》以及布拉德·皮特的《温柔杀戮》在内都只是为红毯增加了点星光和粉丝的尖叫声，毕竟是有罗伯特·帕丁森和斯图尔特等青春明星撑场，戛纳才不至于完全服务于中产阶级的审慎魅力，但是在奖项归属的问题上，美国电影遭到了一贯的冷遇，不知道他们会以什么样的心态面对，评委会成员美国金牌编剧亚历山大·佩恩就遭受了这样的质询，“那么多，七部美国片干嘛没获奖？佩恩，你还好意思回美国吗？”
而华语电影则是另外一种尴尬，成龙、巩俐这样中国面孔，范冰冰、李冰冰那种只在红毯上有建树的符号，杨幂冯绍峰这样的愣头青，中国电影在本次戛纳电影节可谓打了一瓶又一瓶华丽的酱油，虽有娄烨《浮城谜事》入围“一种关注”单元，但终究空手而回，都不及韩国导演林常树和洪尚秀的两部小片在主竞赛单元引人瞩目，如果不是戛纳的老朋友巩俐一身白裙为影帝加冕，可能本届戛纳电影节对于中国观众来说，真的可能只是一场遥远而华丽的梦。

㈦ 第67届戛纳国际电影节的影响评论

网易娱乐：尽管本届戛纳电影节上并未有中国影片获奖，但在为期11天的电影节期间，有关中国电影、中国电影人们的精彩表现和新闻始终是不绝于耳。无论是香港导演吴宇森的《太平轮》、内地导演张艺谋的《归来》和姜文的《一步之遥》，这些华语年度大片都十分抢眼地占据了电影节场刊的首页封面；在电影市场中，在2014年中国动漫电影也大规模亮相戛纳。而在电影节期间还举办了中法电影人交流会，包括备受瞩目的中法合拍片《狼图腾》等在内的多部中法合拍片的工作也将在2014年中陆续展开。可以说，今年的戛纳电影节是中国元素随处可见、大放异彩的一届。

㈧ 第66届戛纳电影节怎么样

【第66届戛纳国际电影节闭幕式】第66届法国戛纳国际电影节将于2013年5月15日在法国戛纳举办，史蒂芬·斯皮尔伯格担任评委会主席，李安加入评委团。《了不起的盖茨比》将揭幕。本届入围的影片覆盖地区广泛，贾樟柯，罗曼·波兰斯基，吉姆·贾木许科恩兄弟等多位名导的作品入围主竞赛单元。 第66届戛纳电影节开幕式全程回顾 评审团华丽登场 奥黛丽·塔图主持戛纳开幕式 回顾斯皮尔伯格作品 第66届戛纳红毯 妮可·基德曼高挑张雨绮双乳吸睛 第66届戛纳电影节前瞻 主竞赛单元入围影片全解析 王宝强笑谈戛纳争影帝：我有实力但也得看运气 戛纳亮最强评委会阵容 李安称不喜欢被叫“评委” 【回眸中国电影之夜5年戛纳路 国片平台开世界窗】电影网讯 每年5月的戛纳，世界都在因电影而瞩目这个法国南部的海滨小城，在这个持续12天的世界电影中心里，“中国电影之夜”又是聚焦全球电影人关注的一大重心。到2013年，这已经是中国电影之夜5度戛纳，从最初的蹒跚学步到如今的昂首阔步，经过这5年的发展壮大，“中国电影之夜”这个代表中国电影新形象的品牌已经成功在戛纳树立，完成了第一阶段的成长。 【戛纳第8天:《唯神能恕》“反抗上帝”暴力来袭】电影网专稿 当地时间5月22日，戛纳电影节进入到了第8个比赛日的赛程。在当日的主竞赛单元里，上映了丹麦导演尼古拉斯·温丁·雷弗恩的英语对白影片《唯神能恕》。这部电影自从立项以来就备受关注，当日的上映，可谓是“千呼万唤始出来”。另一部竞赛片《格里格里》，来自乍得导演马哈曼特-萨雷·哈隆，他曾经凭借《尖叫的男人》一片拿下戛纳评审团最佳影片奖。这两部电影获得的评论相当不同，前者因为暴力和极端风格化的影像，得到了两极分化的评价；而后者则得到了“略逊于《尖叫的男人》的评论。” 职位梦想而奋斗，各位有共同理想的大哥大姐能不能评一下屏？互相关注一下 【戛纳第9天：女同电影《阿黛尔》炽热火辣获好评】电影网专稿 当地时间5月23日，戛纳电影节进入到了第九个比赛日的赛程。在当日的主竞赛单元，还是上映了两部电影。这两部电影分别是来自美国导演亚历山大·佩恩的《内布拉斯加》和法国导演执导的长达三个小时的女同性恋题材的《阿黛尔的生活》。这两部单元在主题和风格上相去甚远，在媒体评论处，两部影片得到的评论一好一坏。前者获得的评论相对中庸；而后者则得到了不少赞誉。很多媒体表示，本届电影节的最佳女主角，有了人选。 法国女星戛纳红毯走秀 透视装抢尽风头 【戛纳电影节场刊评分速递 独家解析主竞赛影片】戛纳电影节场刊《screen》以每日一刊的频率，记录了电影节期间的观影日程、放映影片的介绍、影人采访，以及对热门电影的深度剖析。同时，它也汇聚了多家媒体、资深影评人的看法，每日对主竞赛单元的影片进行评分（打分制是4分制），最终平均得分与戛纳官方评审团往往也有一定的契合之处。[电影网]特此整理每日场刊评分、[电影网]独家影评及评分，为最终金棕榈评奖做为参考和解析。 【戛纳第6天：三池崇史新片重口味减少 口碑大烂】电影网专稿 当地时间5月20日，戛纳电影节进入到了地6个比赛日，在当日的主竞赛单元，上映了两部风格迥异的电影，分别是日本著名异色导演三池崇史的《稻草之盾》以及曾经获得过两次威尼斯电影节最佳女演员奖的女演员瓦莱丽亚·布诺妮-泰特琪作为导演和女主角拍摄的《意大利城堡》。这两部电影在气质和感觉上截然不同，可以说是展现了电影艺术的多面性和多变性。这两部电影似乎也在提醒着人们，电影的形态多种多样，并非只有好莱坞那么一种模式。 【揭秘戛纳红毯：地小人多挤破头 其实有票就能走】电影网专稿 对于大部分人而言，电影节最好看的部分就是红毯上的各路女星，尤其是在戛纳这种国际电影节上，华语女星组团来走红毯，闹得人心惶惶，看看今年的戛纳开幕式，章子怡作为一种关注单元的评委是必须要走的，范冰冰依然说自己是某品牌的代言人，还有李静这样至今没人知道怎么就出现在红毯上的人，不过最牛的还是张雨绮，没人记得清她走了多少个红毯，因为，戛纳红毯是有票就能走！别看地方小，还经常下雨，为了走过那40米的过道，不知有多少人挤破头呢。 【春风吹戛纳】捧场《烛台背后》戛纳首映 霸气红袍气场足 【中国电影之夜5临戛纳 贾樟柯李宇春助阵引追捧】电影网讯 法国当地时间5月21日晚10点，由电影频道主办的中国电影之夜主题活动在戛纳举办，电影频道节目中心副主任贾琪、戛纳电影节电影市场主席热罗姆巴亚、电影频道节目中心国际部副主任郭华等中法两方的领导出席。中国电影人贾樟柯携本届戛纳竞赛片《天注定》的主演姜武和青年演员李梦、罗蓝山助阵，李宇春也惊喜现身引发现场粉丝狂热追逐，杨澜夫妇也到场为中国电影的推广活动增加人气，现场表演精彩程度远超期待，烟花盛放则令场外观众也大呼过瘾。 【戛纳中国电影之夜特刊】每年5月的戛纳，世界都在因电影而瞩目这个法国南部的海滨小城，在这个持续12天的世界电影中心里，电影频道"中国电影之夜"又是聚焦全球电影人关注的一大重心。到2013年，这已经是中国电影之夜5度戛纳，从最初的蹒跚学步到如今的昂首阔步，经过这5年的发展壮大，"中国电影之夜"这个代表中国电影新形象的品牌已经成功在戛纳树立，完成了第一阶段的成长…

㈨ 2019年最好的电影

《寄生虫》

我们都知道金棕榈最后归属《寄生虫》，导演奉俊昊为韩国拿下了影史上第一座金棕榈奖杯，创造了历史。我们也知道这部电影拿到了3.5的场刊评分名列第一，评审团9名成员也是全票通过它当选金棕榈。

这是戛纳历史上少有的大热夺魁，要知道在之前几届，场刊最高分别说金棕榈，常常是连一个奖都拿不到。

所以《寄生虫》到底特殊在哪儿？

在评价《寄生虫》之前，要先明确一件事，也就是，它是一部类型片。或者准确的说，一部含有丰富类型元素、并兼具了艺术表达的商业片。

在戛纳电影节的强观影节奏之下，一部好看的类型片毫无疑问会是一针强有力的强心剂，《寄生虫》首映的当日，正是在昆汀·塔伦蒂诺的《好莱坞往事》首映之后3小时，谁能将《好莱坞往事》带来的观影高潮，再往上提一个层次呢？奉俊昊做到了。

《寄生虫》的故事说来也简单，一个生活在韩国底层社会的家庭，其中的儿子因为一次偶然的机会来到了一个IT企业CEO的家中做家庭教师，抓住这个机会的他通过手段将自己的其他三位家人（妹妹、父亲、母亲）介绍进了这个家庭做事（家庭教师、司机、保姆），一家人就如同“寄生虫”一般寄居在这个他们一辈子也够不到的上流家庭之中...

当然，这只是故事1/3的内容，后面的内容就不能都说了，就和《好莱坞往事》一样，奉俊昊也在影片首映前致信媒体和影评人，希望他们看完电影之后不要剧透过多的剧情。《寄生虫》的后一个半小时，都是在瞠目结舌和不敢相信之中度过的。

如果说《好莱坞往事》是昆汀在最后30分钟给观众一颗大炸弹，那么《寄生虫》就是奉俊昊在后一个半小时将观众绑架上了一坐飞速疾驰、且疯狂上下起伏的过山车。

奉俊昊在发布会上直言不讳的承认自己“类型片导演”的身份，但他也明确的表示，自己对于影片的表达都是通过对社会的深入观察得出的，在《寄生虫》中，主角的一家底层家庭，和雇佣他们的富人家庭之间的阶级鸿沟成为了影片的核心表达。

无独有偶，在去年戛纳电影节上拿到场刊最高分的韩国电影《燃烧》，探讨的同样也是这个问题，但两者相对比，《燃烧》是用李沧东的作者化表达，完成了文学性的一次晦涩读解；而《寄生虫》则是奉俊昊用高超的导演技法，依次、精准的集中每一个情节点，让观众随着剧情跌宕起伏，与此同时，还融入了自己对于韩国社会的细致观察。

尽管我在个人情感上更加偏好《燃烧》这样的作者性作品，但我也不得不承认，《寄生虫》是一部几近完美的影片，而且它的类型性，会让它找到更多的观众，在大众的口碑和票房上也毫无疑问会是对《燃烧》一次全面的超越。

不过《寄生虫》只是今年戛纳电影节的冰山一角，所有媒体都认为今年的戛纳是近些年的大年，主竞赛影片几无烂片，即便是场刊评分低于2分的电影，也是在某些层面上极为优秀，因为个别方面引起争议的影片。

下面就是我整理出来的今年戛纳除了《寄生虫》之外同样值得你关注的影片（这里面就不提《南方车站》和《好莱坞往事》了，之前文章有写）：

《痛苦与荣耀》

说到今年的戛纳电影节，相信没有人会忽视佩德罗·阿莫多瓦的这部《痛苦与荣耀》，即便它在最后的颁奖典礼上只拿到了一个影帝奖项。

《痛苦与荣耀》作为阿莫多瓦“欲望三部曲”的终章（前两部是《欲望法则》以及《不良教育》），用最直接的方式剖析了阿莫多瓦自己的一生，在影片的海报上，我们能看到男主角安东尼奥班德拉斯映射出的影子，便是阿莫多瓦自己的剪影。

这无疑是一部越回味越喜欢的电影。

影片延续了阿莫多瓦一贯的风格，没有太过复杂的调度以及技巧，用拍摄情节剧的方式，加之最浓烈的色彩以及最深刻的情绪，将主角（也就是阿莫多瓦自记）的一生展开在观众的眼前，他的母亲、他的家庭、他的童年性觉醒，他的中年性伴侣、他的作品、他的痛苦，当然还有最重要的：他的欲望。

影片120分钟的时间并不算长，尤其是相比起它所讲述的故事体量来讲，但阿莫多瓦巧妙的将这些看似散碎的主题捏成了一体，就如同他自己人生的多个命题一样，通篇到结尾都是在讲主角这个人的人生。

而影片最令人回味的一点，也就是起到点睛之笔作用的最后一场戏，阿莫多瓦用一个简单的拉镜头，将影片中的视角抽离成了戏中戏，这样一个简单的技巧，将电影和现实做了巧妙的连接，形成了完美闭环。

《对不起我们错过了你》

肯·洛奇或许是今年戛纳电影节最具争议的导演之一了，还记得69届戛纳电影节他凭借《我是布莱克》拿到金棕榈的时候遭到的不屑以及抨击，他的所谓“政治投机”成为了口诛笔伐的对象。

在我看来，《我是布莱克》或许配不上一个金棕榈，但绝对也是一部极为动人的底层关怀，但今年的《对不起我们错过了你》，才是他最应该问鼎金棕榈的作品。

影片的英文名叫做<Sorry, we missed you>。这是一个在英文语境下才能够成立的一语双关，Miss一是指代“想念”，二是指代“错过”，而”Sorry, we missed you’是英国快递行业中，当收货人家中无人收货的时候，快递员会填写的一张小纸卡，上面会写着联系方式，以及快递具体存放的位置。

《对不起》也就是从快递员这个群体入手，讲述了一个英国小镇的普通底层家庭的故事。

肯·洛奇当然延续了自己的左派政治立场，继续观察底层，一个倾注全部家当购置厢车去做快递员的父亲，一个每天自己坐公交往返的护工母亲，一个青春叛逆期的儿子，还有家中唯一温暖的存在小女儿。我们看着影片中的人物的日常生活，他们为了生计的拼搏和无奈，他们面对工作单位无尽的压榨的心酸，一边是自己的身体乃至生命，一边是嗷嗷待哺的孩子和休息一天就要面临的高额罚款和车贷。

不喜欢的人会说肯·洛奇依旧一成不变，还是那样的卖惨。但喜欢的人也会觉得肯·洛奇一成不变，他还是那个对底层抱有无限关怀的，另外在导演技法上无限简洁却拥有撼动人心的力量。

《永恒之光》

加斯帕·诺或许是这个世界上少有的影像艺术家。

他的《高潮》、《遁入虚无》、《爱恋3D》、《不可撤销》…无一例外都能够让每一个观众坐在银幕前，目瞪口呆的望着，接受加斯帕诺影像上的强暴。

那么当这样一个影像艺术家去接拍一部YSL的宣传片会是怎样的效果？

《永恒之光》告诉你。

毫不夸张的说，这是加斯帕·诺在影像艺术做出的最极端尝试，如果说之前的作品都是在文本层面上做出影像上的创新的话，那么《永恒之光》就是利用纯影像层面上的实验，来实现文本的表达。

《永恒之光》的文本也极为简单，夏洛特·甘斯布和碧翠斯·黛尔两名演员在电影中扮演自己，她们在故事里面作为制片人和演员分别出现，去完成一个烧死女巫的影像作品。影片用20分钟的时间拍摄了她们两人的对话，关于自己也关于电影行业，随后展现了混乱的片场：笨手笨脚的化妆师，看不上所有人的光替，喋喋不休想要推销自己的电影长片的生活制片…加斯帕诺用分屏的形式去展现这一切的过程，两台摄像机同时在片场中穿梭，却将镜头对准了不同的角落，我们能看到同一件事情发生时候的两种角度，也能同时看到同一个时间发生的两件事情，一边是法语加上英文字幕，一边是英语。

这种观影上的混淆将片场上的混乱成指数级别的提升，而到最后的15分钟，加斯帕诺干脆用影像强暴观众，一秒超过10次的红蓝光频闪持续到了结束，这当然不适合任何一个患有癫痫病的患者去观看，就连普通人，目光注视这样的场面超过5分钟都会毫不例外的头晕目眩。

《燃烧女子的肖像》

《燃烧女子的肖像》被誉为是女同版的《请以你的名字呼唤我》。

确实是如此，两部电影具有几乎相同的结构，在《燃烧女子的肖像》中，画师Marianne受雇去给一个待嫁的富家女儿Héloïse画肖像画，两人在相处的过程中滋生爱意，但因为年代的保守和众多不可抗的因素，只能抱憾离别。

导演席安马是一名女导演，她与生俱来的女性视角给了这部作品无限的细腻，影片用大量的中景镜头捕捉两位演员的面部细节和微表情，在前半部电影中，两人的互相试探和暗送情愫成为了影片最精彩的部分，席安马精确的拍出了演员的每一次呼吸的变换，和眼神的不安，是绝妙的性挑逗。

席安马克制的情感在影片的前110分钟都极少运用配乐，留白的表达留给了演员更多的情感空间，而在影片的最后一场戏中，镜头对准了阿黛尔·哈内尔的脸，给了阿黛尔长达两分钟的“影后时刻”，她的情绪从平稳到波澜，从面无表情到泪流满面，展现了超凡的演技，而她的女友，也就是导演席安马在这段配上了维瓦尔第的《四季》，强烈的反差造就了完美的终章。

另外，心理恐怖佳作，现代版《天外魔花》——《小小乔》，雷弗恩的洛杉矶犯罪史诗——《老无所惧》、波蓝波宇的政治讽刺喜剧《戈梅拉岛》、昆汀·杜皮约的荒诞喜剧“一件皮衣引发的血案”——《鹿皮》，学到了侯麦精髓的话痨家庭片——《弗兰琪》…等等等等，碍于篇幅原因就不一一展开了。

㈩ 第66届戛纳国际电影节的基本简介

第66届戛纳国际电影节将于5月举行。电影节官方海报日前曝光，已故美国男星保罗·纽曼与其遗孀乔安娜·伍德沃德以1963年影片《新恋爱经》中的经典颠倒接吻造型亮相。
戛纳电影节官方网站表示，这样做一是表达对2008年辞世的保罗·纽曼的缅怀，同时也旨在纪念这位为电影事业作出突出贡献的男星与妻子之间的爱情。
保罗·纽曼与乔安娜·伍德沃德夫妻与戛纳电影节颇有渊源。1958年，两人主演的《漫长的炎夏》入围影展主竞赛单元，纽曼夺影帝。两人不久喜结连理。在1973年举办的第26届戛纳国际电影节上，乔安娜·伍德沃德凭《雏凤吟》夺影后，而该片导演正是丈夫保罗·纽曼。1987年，纽曼执导、主演的《玻璃动物园》入围影展主竞赛单元。 法国当地时间2013年5月26日晚，第66届戛纳国际电影节正式闭幕。突尼斯导演阿布戴·柯西胥的《阿黛尔的人生》众望所归，获得最佳电影金棕榈奖。中国导演贾樟柯凭借《天注定》拿到最佳编剧奖。
《阿黛尔的生活》登顶，李安最爱
阿布戴·柯西胥是突尼斯人，他6岁随父母移居法国尼斯。《阿黛尔的人生》讲述了北非移民世界一个年轻的女孩，在发现自己的同性恋身份，并和自己的同性爱人在一起又分开后，逐渐寻找心理上的自我认同。本片同时拿到了今影评人费比西奖。获得了奖项和评论的大丰收。
往年多届戛纳电影节都遵循“大热必死”的原则，场刊评分最高的电影，和各方评论最好的电影，往往都会和金棕榈失之交臂。这次的情况非常特殊，自从《阿黛尔的人生》在戛纳放映以来，大家对本片的评价几乎是一边倒的好评，场刊给出了3.6分(满分4分)的超高分，《法国电影》影评人评分极高，几乎所有影评人都评价本片是他们心目中的金棕榈。在大家纷纷猜测本片会否失手奖项，延续历史上多部大热门影片的厄运时，斯皮尔伯格领衔的评审团将金棕榈发给了《阿黛尔的人生》，算是一个众望所归的结果。而之后评审团导演李安在与新浪娱乐对话时也称，该片是他在本届的最爱。
《天注定》获最佳编剧，华语片再夺编剧奖
贾樟柯的《天注定》是唯一一部入围主竞赛单元的华语电影。在此之前，娄烨导演的《春风沉醉的夜晚》为编剧梅峰也在戛纳拿到了最佳编剧奖。本片剧本由4个省份发生的4个故事拼成，故事具有争议性，暴力镜头也超越了贾樟柯的一贯尺度。放映后，记者们对它的评价好坏不一，而场刊的评分则很高，达到了3分。斯皮尔伯格和评委河濑直美都提到了电影剧本的结构，认为导演敢于拍摄现实题材很有勇气。
戛纳电影节，只有娄烨的《浮城谜事》一部华语片入围了官方单元，当时它是“一种关注”单元的开幕片，最后毫无斩获。除了《天注定》外，香港导演刘韵文的《过界》进入“一种关注”单元，杜琪峰的《盲探》进入午夜展映，中国电影在戛纳的表现稳中有升。
家庭题材，分享影帝影后
这次获得影帝和影后的电影，都来自家庭题材电影，两部电影又各不相同。获得影帝的布鲁斯·邓恩是一位老演员，在亚历山大·佩恩导演的电影《内布拉斯加》里，他所扮演的老人轻信一张假的中奖广告，一定要去内布拉斯加“领奖”。在儿子的陪伴下，这对父子重新意识到了亲子之情对于双方的意义，对于当今很多年轻人来说，面对逐渐老去的父母，这部电影起到了心灵鸡汤一样的作用。
影后贝雷尼斯·贝乔凭借阿斯哈·法赫蒂的电影《过往》拿到影后。影片讲述了女主角与前夫的再次相遇，在一次又一次的争执中，两个人对过往生活的思索逐渐浮出水面。电影一经放映，评价反响非常好，特别是贝乔在影片中的表演被大家一致称赞，作为戏份最重的演员，她成功撑住了台面，获得影后也是对她和电影本身最合适的奖励。
群星闪耀，遗珠可惜
本届戛纳电影节，无论评委阵容还是主竞赛阵容，都堪称群星闪耀。评委阵容一共拿到6座奥斯卡奖和1座金棕榈奖，并且全部由导演和演员组成。主竞赛荟萃了各路大师，是最近几年最强的一届。但是另有一些获得好评的电影没能得奖，比如波兰斯基的《穿裘皮的维纳斯》，索伦蒂诺的《绝美之城》等等。不过，任何影展都难免遗珠的，错过奖项并不会减弱优秀电影本身的光芒。 第66届戛纳电影节组委会5日宣布，新西兰女导演简·坎皮恩将担任第66届戛纳电影节电影基金与短片单元评委会主席。坎皮恩曾因执导影片《钢琴课》获得1993年戛纳电影节金棕榈奖 。
戛纳电影节主席吉尔·雅各布在当天声明中表达了对坎皮恩的艺术风格与追求的赞赏，称其善于通过戏剧冲突塑造女性群像，创造出如同抒情诗般炽热的世界。
坎皮恩与戛纳电影节渊源深厚，雅各布称之为“戛纳的孩子”。坎皮恩1954年4月出生于新西兰惠灵顿市，上世纪80年代初开始电影制作。她的处女作短片《剥/果皮》获得1986年戛纳电影节金棕榈短片奖。1989年，坎皮恩携其首部剧情长片《甜妹妹》亮相戛纳电影节。1993年，坎皮恩自编自导的《钢琴课》摘得戛纳金棕榈奖。
第66届戛纳电影节电影基金与短片单元评委会共将包括5名来自电影业与文学界的知名人物，决定金棕榈最佳短片奖和电影基金奖的归属。其中，电影基金奖创立于1998年，旨在支持世界范围内新一代电影导演的成长。
第66届戛纳电影节将于5月15日至26日在法国南部海滨城市戛纳举行。