2013戛纳电影节同志片

❶ 他是尊龙

1993年，电影《霸王别姬》上映，轰动了国际影坛，成为中国影史上的旷世巨作。

它代表着中国电影的一个巅峰，也是目前唯一获得戛纳电影节最高奖——金棕榈大奖的华语片。

而作为主演的张国荣、巩俐、张丰毅走在戛纳的红毯上，成为举世瞩目的华人巨星。

其实，当年“陈蝶衣”的第一人选不是哥哥张国荣，而是“亚洲第一美男”尊龙。

外形俊美，从小学过京剧的尊龙，跟陈蝶衣的人生简直一模一样。

他在这个角色上看到了自己的影子，为了能够出演《霸王别姬》，还主动自降片酬，并果断拒绝了一部法国大片《情人》，损失近千万。

即便如此，尊龙也未能如愿出演陈蝶衣一角，后来坊间各种传闻，甚至说他耍大牌：

“尊龙提出自己来北京拍电影可以，但要连同他的狗一起坐头等舱过来。”

但这些都是子虚乌有的传言，而尊龙本身为人低调，又不擅长与媒体打交道，所以谣言越传越离谱。

据说真实原因是，制片人见了尊龙后，觉得他的五官线条太硬朗，相比张国荣少了一些阴柔之美。

张国荣和尊龙

当然错过这部戏，这也成了他心中的一个遗憾。

不过失之东隅，收之桑榆，也就在同一年，尊龙接到一个与“程蝶衣”类似的角色，《蝴蝶君》里的宋丽玲。

影片改编自一个真实故事，法国驻华大使的会计高仁尼，观看歌剧《蝴蝶夫人》时，逐渐喜欢上尊龙饰演的中国京剧演员宋丽玲，这是一部同志电影。

尊龙在《蝴蝶君》中的京剧扮相

高仁尼不知道的是，宋丽玲其实是个男子，更准确地说是一个中国间谍，接近他的目的就是获取情报。

尊龙将这个角色刻画得入木三分，不光扮相惊艳，那股子风姿和柔情，似有似无的风尘，超越性别的性感。

不得不说，最有魅力的人都是雌雄同体。

说实在的，尊龙的女装扮相一点都不比哥哥弱，但《霸王别姬》收获了巨大声誉，而《蝴蝶君》却没掀起什么水花。不

过，这并不影响尊龙的传奇：

“他是唯一一位两次获得美国金球奖提名的华裔演员，第一位奥斯卡颁奖华裔男星，好莱坞Capri电影节终身成就奖，第一位被美国《人物》杂志评为 "50个最美人物 " 的华人，劳力士表第一位华裔代言人…”

但脱下美丽的光环后，尊龙的身世却格外令人动容。

1952年他出生在香港，还没来得及感受这个世界的温暖，就被亲生父母遗弃在路边的一个篮子里。

幸好被一个残疾老太太收养，但这也是他不幸的开始。

老太太家里很穷，脾气也很古怪，领养尊龙也非出于善心，因为这样做可以领到政府补贴。

小时候的尊龙吃尽了苦头，养母对他非打即骂，由于那时物资紧缺，他自小都没吃过肉，每天吃的是面团，最好的伙食就是酱油拌饭。

后来，他回忆起那段经历时说：“小时候有一碗饭吃，有半个咸蛋，有一个篮子是我睡觉的地方，就已经很满足。”

即便生活这样苦，养母还三番五次想把他丢弃。

有一次，她把尊龙仍在了车站，敏感的他早就猜出养母的心思，但他没有戳穿也没有哭闹，两人对视许久后，养母最终还是把他带回了家。

从小就没感受到温暖的人，长大后一般很难去温暖别人，也包括自己。

爱亦如此。

10岁那年，养母把尊龙送到香港的春秋社学习京剧，从此吃住都在剧院里。

原以为可以摆脱养母的阴影，他却从一个火坑跳到了另一个火坑。

学艺实在是太苦了，每天6点半起床，一直练到晚上10点，除了吃饭睡觉，没有任何娱乐，也没时间读书。

为此，他还经常挨师傅的打，有时疼的受不了就偷偷溜走，但世界这么大，他竟没可以回的家？

最终，无处可去的尊龙不得不回到剧院，跪下给师傅道歉，少不了又被抽了几个耳光。

戏班里的孩子知道他没有父母，长得又像混血儿，就骂他是“狗杂种”，尊龙忍无可忍，和他们厮打起来，但一拳难敌四手。

受了伤的尊龙没钱去看医生，就跑去找裁缝缝了8针。

在17岁那年，他的人生终于出现了转机，尊龙收到了一个美国家庭的资助，于是前往美国洛杉矶生活。

小时候，剧院里的人都叫他Johnny，后来出国要办护照，有人就随便给他取了吴国良这个名字。

到了美国后，他在英文名John后面加上一个Lone。

John Lone ，翻译成中文就是尊龙，他说自己小时候很喜欢龙，这代表着中国人的精神，具有与生俱来的孤独。

那些年，为了攒学费和生活费，尊龙洗过盘子、刷过厕所，吃了不少的苦，用了三年学会英语。

因学过京剧的缘故，这让他对表演产生了浓厚的兴趣，他一边勤工俭学，一边考进了美国戏剧艺术学院。

那时的美国高校种族歧视非常严重，通常优先录取白人，身为华裔且无任何背景的尊龙，所付出的艰辛常人无法想象。

1976年，24岁的他在好莱坞电影《金刚》里，饰演了一个中国厨子，开始了自己的演绎生涯。

好莱坞歧视亚裔也是不争的事实，不仅片酬少的可怜，得到的都是些可有可无的角色。

跑了近10年龙套后，尊龙终于熬出来了。

1985年，他出演电影《龙年》里腹黑心狠的黑帮大佬，一脸的淡定无畏，气场两米八，走路带风，最帅黑帮大佬非尊龙莫属！

尊龙凭借该片入围第43届美国电影电视金球奖最佳电影男配角奖，他也成为第一位拿到金球奖的华人演员。

两年之后，他迎来自己的高光时刻。

1987年，尊龙参演意大利导演贝托鲁奇的《末代皇帝》，这是第一部被允许进入紫禁城拍摄的西方电影。

影片跨度极大，讲述了从慈禧末年到溥仪登基后的一生，整整60多年的宏大场面。

在尊龙看来，自己和溥仪一样，一生孤独无依。

他对人物的心态变化，拿捏得细腻准确，演技富有张力感，几乎和角色融为一体，同时将溥仪的无助和绝望，演绎得悲怆彻骨。

电影上映之后，轰动了世界影坛。

在1988年奥斯卡金像奖颁奖仪式上，《末代皇帝》一举夺得了最佳影片、最佳导演等9项大奖，尊龙则凭借该片入围第45届金球奖最佳男主角奖。

当年他还和陈冲一起，应邀担任了奥斯卡“最佳纪录短片”颁奖人。

尊龙成为了名副其实的国际巨星，被西方媒体捧上了天，那时连林青霞、王祖贤都是他的小迷妹。

在那个年代，作为华裔能得到好莱坞的肯定，除了李小龙，第二个就是尊龙了。

90年代的香港，他以3000万港币代言费成为全港冠军，发哥也只能屈居亚军。

上帝给了他一副烂牌，他却打出了惊天王炸。

然而，即便获得满身荣誉，尊龙心里一直都很孤独。

他曾说，回到酒店就是一个人，没有人等他，也没有电话可以打，就算拿了奖，也只能自己坐在那里，无处炫耀。

由于童年不幸经历，他不太懂得如何与人相处：

“我不是特别会做人，我没有家，没有父母，没有名字，没有读书，没有童年，人与人之间的关系我不大懂。”

在国外，他始终有一种疏离感，让他无法真正融入到现实社会中去，所以他对家乡和故土的感情很深。

当几乎所有华人演员都想削尖脑袋在好莱坞露个脸时，尊龙最大的心愿却是回到国内，拍一部真正属于中国的电影。

很不幸，上一次遗憾错过《霸王别姬》，结果一等就是10年。

听到国内有戏可拍，他不在乎片酬，也不在乎剧本质量，立马收拾行囊飞回国。

这期间，他连续接了电影《自娱自乐》，电视剧《乾隆与香妃》、《康熙微服私访5》等。

为了不耽误拍摄进程，他多次谢绝美国CNN专访、杨澜访谈录，甚至推掉了齐聚巩俐、章子怡的好莱坞大片《艺伎回忆录》…

花了无数心血的作品，却都双双扑街，于是国内一些媒体就大肆炒作尊龙的负面新闻，说他在美国混不下去了，来内地捞金。

当然，这些都是无稽之谈，作为自媒体人的麦叔也为某些同行而汗颜，在国人只有几百块工资的时候，尊龙就已经是千万身家了。

他为什么会这样做？

尊龙始终觉得，不管自己在国外取得多大荣誉都不重要，他只想得到国人的关注和认可。

他内心极度渴求一种归属感，对温暖和爱如饥似渴，对本民族的情结更是毫无免疫力，一辈子都在寻找自己的根。

幸运的人一生都在被童年治愈，不幸的人一生都在治愈童年。

刚到美国求学时，尊龙与大学同学尼娜·萨维诺有过短暂的婚姻，但只维持了六七年，便分道扬镳。

后来他再也未娶，是没遇到心动的人吗？

也不是，在与陈冲合作《末代皇帝》时，尊龙也曾有过动心，只可惜落花有意流水无情，佳人已经嫁了别人。

“她是我的天使，因为我没用嘛，让她跑掉了。”

曾经沧海难为水，除却巫山不是云。

不少与他合作过的外国女演员，对他进行疯狂地追求，说为了他可以放弃一切，但都被他拒绝了。

因为他害怕，将自己暴露出来，也害怕被人拒绝，于是将自己藏起来，什么都不去做，那就不会受到任何伤害了。

写到这里，真的有点心疼我“龙叔”！！！

他曾对媒体说过，自己是直到老了，才懂得如何去爱别人，并接受别人的爱。

只是当年的那个女孩已是昨日黄花，尊龙也只能在一遍遍的回忆中去怀念斯人了。

2007年之后，他彻底地淡出了影坛，一个人隐居在温哥华，带着两只狗住在北美的森林里，认了两颗千年古树做祖父祖母…

想家的时候，就会一个人靠着树哭一会。

他与这个世界多少有些格格不入，似乎只有在那两棵树面前才能真正做自己。

如今，67岁的尊龙，依然孑然一身，无儿无女，无妻无伴。

他是尊龙，永远尊贵也永远孤独的龙的传人。

❷ 为什么《每分钟120击》，被称为本届戛纳最虐的电影

今年共有七部长片和六部短片将角逐2017年酷儿棕榈奖，目前口碑爆棚的《每分钟120击》，在此竞赛单元处于领先地位。

与同样讲述艾滋抗争的美国电影《平常心》不同，《每分钟120击》并没有平铺直叙地表达政治诉求，而是通过群像清晰地展现出90年代法国艾滋以及性少数群体的真实境况。

《每分钟120击》讲述了上世纪90年代，艾滋风暴席卷资本主义世界。年轻人不满制药公司垄断科研成果，他们组建了激进组织Act Up，轰轰烈烈的走上街头对抗社会冷漠。两个年轻同志一起投身抗艾事业，最终却因为理念冲突而分道扬镳。

在这部影片中，男主角Sean是个艾滋病毒携带者，即便身患不治之症，但Sean却丝毫没有表现出对死亡的担忧，他忙于在社群中出谋划策，积极冲向抗争活动的第一线，面对恐同人群他更是敢于大胆亲吻同伴回应对方的挑衅，并因此收获了一段爱情。

然而，爱情并不能阻止艾滋病魔的侵袭，死亡就像幽灵一样等待随时降临。但是，虽然斗士Sean走了，他所追寻的目标还在，他的灵魂还在追寻。

罗宾·坎皮略

本片由法国著名编剧罗宾·坎皮略执导，他的编剧作品《课室风云》获得了第61届戛纳电影节金棕榈奖，他执导的处女作《东方男孩》（Eastern Boys）获得了威尼斯电影节地平线单元大奖。

在戛纳电影节的新闻发布会上，导演罗宾·坎皮略就创作动机、对巴黎激进组织Act Up的理解以及电影所反映的关于艾滋病真实痛苦的刻画等表达了自己的想法。

巴黎Act Up组织对你意味着什么？

坎皮略：我1992年4月加入该组织，也就是艾滋病爆发的10来年后。作为一名男同性恋者，整个80年代我都是在恐惧中度过的。

在90年代早期，我在电视上看到了该组织创立者之一Didier Lestrade的采访，他谈到了一个已经建成的“艾滋病社区”，在那里住着饱受艾滋病折磨的人，病人之间的亲密关系以及抗击艾滋病的医护人员。在当时整个社会都缺乏关注的情况下，这些医护人员得到的支持是最少的。他的采访打破了长达十多年的沉默，也就是在那时，我决定加入巴黎Act Up。

我第一次参加该组织的会议，就被它散发出来的活力所震撼，考虑到当时我们处在艾滋病最肆掠的时期，人们这样自由地谈论艾滋病是相当难得的。在80年代感染上艾滋病而身陷绝望的男同性恋者们，公开集中地成为了抗击艾滋病的主要斗士。

他们积极影响着身边的人，向大众普及艾滋病相关知识，教他们艾滋病医学表述上的技术特点以及争取集体权利斗争中的政治阐述。

但是，归根到底，Act Up是由一个个拥有坚强个性的个体组成，换成别的环境，他们似乎没有什么理由能聚合在一起。抗击艾滋病运动的力量很有可能来自这群试着求同存异、达成共同诉求的人之间碰撞出来的巨大火花。

我虽然在组织中只是个普通成员，但我相当活跃。我加入了医疗委员会，参加了许多次的行动，这其中的一些行动给这部电影带了灵感。在那个时候，需要明白的是，在高中谈论安全套以及问毒品使用者交换针头都是不合乎标准的。那时，恐同才是标准。确实，我们忘记了从那时到现在社会是怎么演化的。关于事物以前是什么样的，人们似乎趋向于选择集体失忆。

电影中多次出现的会议场景

你是怎么定义这部电影的，是重构还是自传呢？

坎皮略：这部电影当然是虚构的，就算我试图在电影中重建当时发生的许多次大讨论以及开展的行动，我都是很自如地把它们嵌入在叙事里面，而不是生硬突兀地如实反映它们本来的面目。

我非常希望年轻人能直面这个故事，同时，与年轻的演员合作也让我完全避免了去模仿真实人物的冲动，尽管我认为把当时讨论的强度以及人物声音的音乐性带入电影是十分重要的。一旦我找到了那个平衡，人物的个性就突破了模仿的限制，从而自然而然不加拘束地散发出来。

那么，对公开会议的展现，让你将政治叙述转化成一部电影的主题？

坎皮略：对公开会议的展现是这部电影的主要方面之一，同时也超越了会议本身。Act Up组织的中心策略是在对抗中去具体展现艾滋病这个疾病，也就是被艾滋病摧残的满目疮痍的躯体。

在针对医药公司Melton-Pharm的行动中，Sean对医药公司的总监说，“这就是艾滋病人的样子，要是你们从没看过拖着疾病的躯体的话，你眼前的就是。”艾滋病人总是被忽视，人们似乎看不见，但通过有血有肉的体现本身就是一个很重要的政治主题。在这部电影里，体现既是一种政治态度，也是一种电影选择。

电影主创人员亮相本届戛纳电影节

电影的最后执行了安乐死，你认为Sean是死于艾滋病吗？

坎皮略：电影对Sean的艾滋病发展阶段留下了一个开放式的问题。一般来说，Sean的情况应该是随着电影的进程而不断恶化的。但是，我认为重要的是去展现他在隧道里的一切：一切都再也回不去了，当与外面的世界相连时，这就达到了脆弱的极点。

对Sean来说，问题就是承受这一切，等待生命结束。在艾滋病爆发的时期有许多秘密进行的安乐死，也许现在人们才开口说罢了。

“每分钟跳动”意味着音乐节拍或是心脏跳动，就从电影的名字来讲，你似乎更多在强调音乐的作用？

坎皮略：老实说，并不是所有人都喜欢浩室音乐，也并不是每次行动结束后所有人都去夜场寻欢作乐。但这种音乐吸引能让我及时地触及一个具体的瞬间。

我不禁会想，这音乐，不管是欢快的还是不祥的，都可以作为这段时期的背景音乐。因此，在我看来，这音乐更能让人联想到艾滋病爆发时初期的日子。

今天来说，拍这样一部电影有紧迫性吗？

坎皮略：在这个特别的时刻，选择拍这部电影而不是其他的片子，在我看来，显然是有原因的，因为我需要这样做。我想要讲述这个故事，因为我觉得还没有人讲过这个故事，比起怀旧，它需要被更广泛地传播。

我不认为电影能对政治造成直接的影响，也不是诉诸于一些现在已经不起作用的解药。在我看来，这与怀旧无关，因为不可能想象我们会忘记那些年的暴力。

❸ 谭卓主演的《破碎太阳之心》入围戛纳，这部短片主要讲述的是什么故事

谭卓主演的《破碎太阳之心》入围戛纳，这部短片主要讲述的故事：这是一只黑猫的奇幻旅程，一个关于爱的童话故事，探讨何为爱，以及如何获得爱。

谭卓主演的《破碎太阳之心》入围戛纳，感觉是名副其实吧！大家可以去看看哦！

❹ 近三年戛纳电影节的获奖影片

第五十九届（2006年）
最佳影片金棕榈:《风吹稻浪》英国
评委会大奖:《弗朗德勒》法国
评审团奖:《红色之路》英国
最佳导演:阿加多·冈萨雷斯·伊纳里多《巴别塔》美国
最佳男演员:《光荣之路》(法国)5位男演员
Jamel Debbouze、Sami Bouajila、Roschdy Zem、Samy Naceri、Bernard Blancan
最佳女演员:《回归》(西班牙)6位女演员
Penélope Cruz、Carmen Maura、Lola Duenas、Blanca Portillo、Yohana Cobo、Chus Lampreave
最佳编剧:阿尔莫多瓦《回归》西班牙
金摄影机:《布达佩斯岛》
最佳短片金棕榈: 《sniffer》导演：Bobbie Peers 挪威
费比西奖:《气候》/土耳其 《巴拉圭树吊床》/巴拉圭 《BUG》/英国
关注单元最佳影片:《江城夏日》导演：王超 中国
第六十届（2007年）
最佳影片金棕榈奖：Cristian Mungiu《四月三周两天》罗马尼亚
评委会大奖：河濑直美《殡之森》日本
60周年特别奖：加斯·范·桑特《迷幻公园》美国
最佳导演：朱利安·萧贝尔《潜水钟和蝴蝶》法国/美国
最佳编剧：费斯·阿金《在人生另一边》土耳其/德国
最佳男主角：康斯坦丁·拉朗尼柯《驱逐》俄罗斯
最佳女主角：全度妍《密阳》韩国
金摄影机奖：Shira Geffen/Etgar Keret《MEDUZOT》以色列
金摄影机特别奖：Anton Corbijn《Control》
最佳短片金棕榈奖：Elisa Miller《VER LLOVER》墨西哥
最佳短片评委会奖：安东尼·陈《Ahma》 Mark Albiston《RUN》 新加坡
评委会奖：玛嘉·莎塔碧/波斯波利斯《我在伊朗长大》法国/美国
评委会奖：卡洛斯·雷加达斯《沉默的阳光》墨西哥/法国/荷兰
关注单元最佳影片：Crisitan Nemescu《加州之梦》罗马尼亚
第六十一届（2008年）
金棕榈大奖 《墙壁之间》ENTRE LES MURS/THE CLASS(法国)
评委会大奖 《格莫拉》Gomorra (意大利)
评委会特别奖 凯瑟琳·德纳芙 (法国) 克林特·伊斯特伍德 (美国)
评审团奖 《大牌明星》Divo, Il (意大利)
最佳导演奖 努里·比格·锡兰 《三只猴子》(土耳其)
最佳男演员奖 本尼西奥-德尔-托罗 《切-格瓦拉》 (西班牙)
最佳女演员奖 温妮塞斯·德·奥利维拉 《越线》 (巴西)
最佳编剧奖 让·皮埃尔·达内/吕克·达内《罗娜的沉默》
金摄影机最佳影片 《饥饿》Hunger (英国)
金摄影机特别奖 《ils mourronttous sauf moi》(俄罗斯)
最佳短片金棕榈奖 《盘封管》 megatron (罗马尼亚)
一种关注最佳影片 《Tulpan》 (哈萨克斯坦)

❺ 戛纳电影节奖项分最佳主角和最佳配角吗

戛纳电影节奖项没有最佳主角和最佳配角奖项。

与奥斯卡奖的设置区别在于：

第一、戛纳的演员奖，无主角、配角之分。

第二、戛纳的编剧奖，无原创、改编剧本之分。

1、金棕榈奖

2、评委会大奖/评审团大奖（Grand Prix）

3、评委会奖/评审团奖（Prix Jury）

4、最佳导演、影帝、影后、编剧奖

5、短片金棕榈奖（Short Film Palme d'Or）

1、一种关注大奖（Prix Un Certain Regard）

2、电影基石奖（Cinéfondation prizes）

3、金摄影机奖（Caméra d'Or）

4、影评人协会奖，又称“费比西奖”（FIPRESCI Prizes）

5、国际影评人周奖（International Critics' Week Prizes）

6、天主教人道奖（Prize of the Ecumenical Jury）

7、同志棕榈大奖，又称“酷儿金棕榈”（Queer Palm）

8、金眼睛奖，即最佳纪录片奖。

9、金马车奖

戛纳国际电影节，亦译作坎城国际电影节，创立于1946年，是当今世界最具影响力、最顶尖的国际电影节，与威尼斯国际电影节、柏林国际电影节并称为欧洲三大国际电影节，也称世界三大国际电影节，最高奖是“金棕榈奖”。

❻ 历届戛纳电影节华人获奖作品有哪些

历届戛纳电影节华人获奖作品：

20世纪60年代，李翰祥的《杨贵妃》因富丽堂皇的宫廷布景和服饰获得技术大奖，成为首部在戛纳国际电影节获奖的华语电影。

1964年，唐澄的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》获得戛纳国际电影节荣誉奖。

1975年，胡金铨的《侠女》获得戛纳国际电影节技术大奖，将中国武侠电影推向了世界。

1990年，张艺谋的《菊豆》获得首届路易斯-布努埃尔奖。

1993年，陈凯歌的《霸王别姬》获得戛纳国际电影节金棕榈奖，是华语电影首次获得金棕榈奖；侯孝贤的《戏梦人生》获得戛纳国际电影节评审团奖。

1994年，张艺谋的《活着》获得戛纳国际电影节评审团大奖，葛优获得戛纳国际电影节最佳男演员奖，成为首位华人戛纳影帝。

1995年，张艺谋的《摇啊摇，摇到外婆桥》获得戛纳国际电影节技术大奖。

1997年，王家卫凭《春光乍泄》获得戛纳国际电影节最佳导演奖，王家卫成为首位获得戛纳国际电影节最佳导演奖的华人导演。

1999年，陈凯歌的《荆轲刺秦王》（屠居华）获得戛纳国际电影节技术大奖。

2000年，王家卫的《花样年华》获得戛纳国际电影节技术大奖（杜可风、李屏宾、张叔平），梁朝伟获得戛纳国际电影节最佳男演员奖；姜文的《鬼子来了》获得戛纳国际电影节评审团大奖；杨德昌凭《一一》获戛纳国际电影节最佳导演奖。

2001年，侯孝贤的《千禧曼波之蔷薇的名字》（杜笃之）、蔡明亮的《你那边几点》获得戛纳国际电影节技术大奖。

2002年，伍仕贤的短片《车四十四》成为首部入围戛纳国际电影节导演双周单元的华语短片；廖琴的《哭泣女人》获得一种关注单元特别提名奖。

2004年，张曼玉凭法语电影《清洁》获得戛纳国际电影节最佳女演员奖，成为首位华人戛纳影后、首位亚洲戛纳影后；巩俐获得戛纳国际电影节特别大奖。

2005年，王小帅的《青红》获得戛纳国际电影节评审团奖。

2006年，王家卫成为首位担任戛纳国际电影节主竞赛单元评审团主席的华人；王超的《江城夏日》获得戛纳国际电影节一种关注单元大奖。

2009年，梅峰凭《春风沉醉的晚上》获得戛纳国际电影节最佳剧本奖，是继王小帅凭《左右》在柏林国际电影节获奖后，中国编剧第二次在国际A类电影节获得最佳剧本奖；杨紫琼获得戛纳国际电影节特别大奖。

2013年，贾樟柯凭《天注 定》获得戛纳国际电影节最佳剧本奖。

2015年，贾樟柯获得戛纳国际电影节导演双周单元金马车奖，成为首位获得金马车奖的华人导演；侯孝贤凭《刺客聂隐娘》获得戛纳国际电影节最佳导演奖。

2017年，邱阳的短片《小城二月》获得中国首座戛纳国际电影节短片金棕榈奖。

2018年，魏书钧的短片《延边少年》获得戛纳国际电影节短片特别提名奖。

2021年，唐艺的短片《天下乌鸦》获得戛纳国际电影节短片金棕榈奖。

以上内容参考：网络-戛纳国际电影节

❼ 历届戛纳电影节中国获奖影片大盘点，你最喜欢哪

世界三大电影节之一的第71届戛纳电影节落下帷幕。中国军团的存在感也是相当高，章明新片入选平行单元“导演双周”；魏书均的短片《延边少年》获得“短片特别提及奖”；担任主竞赛评委的张震；以及第五次入围主竞赛单元的贾樟柯和他的《江湖儿女》。虽然《江湖儿女》颗粒无收，但在首映时，呼声很高。

1993年陈凯歌凭《霸王别姬》获得戛纳电影节金棕榈奖。这部电影可谓是华语电影巅峰之作，至今无电影可以媲美。该片改编李碧华的同名小说，围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。

你若问，这部电影到底有多好看？我只能告诉你，百看不厌，此片不止征服了戛纳，还征服了世界。曾被称为东方版的《乱世佳人》。

5、《戏梦人生》

❽ 《海边升起一座悬崖》入围戛纳电影节，这部电影有哪些亮点

《海边升起一座悬崖》入围了第75届戛纳电影节的短片评选，该部电影是由青年导演陈剑莹拍摄以及姚安娜主演，该部影片在情节的设置上就非常的有亮点，讲述了一个离别的故事。而导演陈剑莹正是大陆第一个入围戛纳电影节的女导演，同时还非常的年轻，姚安娜自出道以来就饱受争议，这是她第一次接触影片，竟然带来了如此好的成绩，不由得的让观众想去看一下姚安娜的亮眼表现。

这部电影的入选也意味着国际电影节逐渐对华人女性导演表示出了认可的态度，虽然没有预告何时上映，但仅仅看过了电影的海报就引发了观众们极大的期待，小编也希望这部影片在此次的戛纳电影节上能成功获取该奖项。

❾ 戛纳电影节有哪些获奖影片

戛纳电影节获得金棕榈奖的分别是：

2018年（第71届）：《小偷家族》是枝裕和

2017年（第70届）：《自由广场》鲁本·奥斯特伦德

2016年（第69届）：《我是布莱克》肯·洛奇

2015年（第68届）：《流浪的迪潘》雅克·欧迪亚

2014年（第67届）：《冬眠》努里·比格·锡兰

2013年（第66届）：《阿黛尔的生活》阿布戴·柯西胥

2012年（第65届）：《爱》迈克尔·哈内克

2011年（第64届）：《生命之树》泰伦斯·马力克

2010年（第63届）：《能召回前世的布米叔叔》阿彼察邦·韦拉斯哈古

2009年（第62届）：《白丝带》迈克尔·哈内克[6]

2008年（第61届）：《课室风云》劳伦·冈泰

2007年（第60届）：《四月三周两天》克里丝蒂安·蒙吉

2006年（第59届）：《风吹麦浪》肯·罗奇

2005年（第58届）：《孩子》让·皮埃尔·达内、吕克·达内

2004年（第57届）：《华氏911》迈克尔·摩尔

2003年（第56届）：《大象》格斯·范·桑特

2002年（第55届）：《钢琴家》罗曼·波兰斯基

2001年（第54届）：《儿子的房间》南尼·莫莱蒂

2000年（第53届）：《黑暗中的舞者》拉斯·冯·提尔

1999年（第52届）：《美丽罗塞塔》让·皮埃尔·达内、吕克·达内

1998年（第51届）：《永恒的一天》西奥·安哲罗普洛斯

1997年（第50届）：《樱桃的滋味》阿巴斯·基亚罗斯塔米、《鳗鱼》今村昌平

1996年（第49届）：《秘密与谎言》迈克·李

1995年（第48届）：《地下》埃米尔·库斯图里卡

1994年（第47届）：《低俗小说》昆汀·塔伦蒂诺

1993年（第46届）：《霸王别姬》陈凯歌、《钢琴别恋》简·坎皮恩

1992年（第45届）：《善意的背叛》比利·奥古斯特

1991年（第44届）：《巴顿·芬克》乔尔·科恩、伊桑·科恩

1990年（第43届）：《我心狂野》大卫·林奇

1989年（第42届）：《性、谎言和录像带》史蒂文·索德伯格

1988年（第41届）：《征服者佩尔》比利·奥古斯特

1987年（第40届）：《恶魔天空下》莫里斯·皮亚拉

1986年（第39届）：《战火浮生》罗兰·约菲

1985年（第38届）：《爸爸出差时》埃米尔·库斯图里卡

1984年（第37届）：《德克萨斯的巴黎》维姆·文德斯

1983年（第36届）：《楢山节考》今村昌平

1982年（第35届）：《失踪》科斯塔·加夫拉斯、《自由之路》Serif Gören，尤马兹·古尼

1981年（第34届）：《铁人》安杰依·瓦依达

1980年（第33届）：《浮生若梦》鲍勃·福斯、《影武者》黑泽明

1979年（第32届）：《铁皮鼓》沃尔克·施隆多夫、《现代启示录》弗朗西斯·福特·科波拉

1978年（第31届）：《木屐树》埃曼诺·奥尔米

1977年（第30届）：《我父我主》保罗·塔维安尼、维克托里奥·塔维安尼

1976年（第29届）：无

1975年（第28届）：《烽火岁月志》Mohammed Lakhdar-Hamina

1974年（第27届）：《对话》弗朗西斯·福特·科波拉

1973年（第26届）：《稻草人》杰瑞·沙茨伯格、《受雇者》阿兰·布里吉斯

1972年（第25届）：《工人阶级上天堂》艾利欧·培特利、《企业家之死》弗朗西斯科·罗西

1971年（第24届）：《送信人》约瑟夫·罗西

1970年（第23届）：《陆军野战医院》罗伯特·奥特曼

1969年（第22届）：《如果》林赛·安德森

1968年（第21届）：无

1967年（第20届）：《放大》米开朗基罗·安东尼奥尼

1966年（第19届）：《一个男人和一个女人》克劳德·勒鲁什、《绅士现形记》皮亚托·杰米

1965年（第18届）：《决窍，如何得到》理查德·莱斯特

1964年（第17届）：《瑟堡的雨伞》雅克·德米

1963年（第16届）：《豹》卢奇诺·维斯康蒂

1962年（第15届）：《诺言》安塞尔莫·杜阿特

1961年（第14届）：《长别离》Henri Colpi、《维莉迪安娜》路易斯·布努埃尔

1960年（第13届）：《甜蜜的生活》费德里科·费里尼

1959年（第12届）：《黑人奥菲尔》马赛尔·加谬

1958年（第11届）：《雁南飞》米哈依尔·卡拉托佐夫

1957年（第10届）：《四海一家》威廉·惠勒

1956年（第9届）：《寂静的世界》路易·马勒、雅克-伊夫·古斯多

1955年（第8届）：《君子好逑》德尔伯特·曼

1954年（第7届）：《地狱门》衣笠贞之助

1953年（第6届）：《恐惧的代价》亨利-乔治·克鲁佐

1952年（第5届）：《奥赛罗》奥逊·威尔斯、《两分钱的希望》雷纳托·卡斯特拉尼

1951年（第4届）：《米兰的奇迹》维托里奥·德·西卡、《茱莉小姐》阿尔夫·斯约堡

1949年（第3届）：《第三人》卡罗尔·里德

1947年（第2届）：无

1946年（第1届）：《相见恨晚》大卫·里恩、《伊丽斯和上尉的心》阿尔夫·斯约堡、《失去的周末》比利·怀尔德、《玛丽娅·康德莱西娅》费南德斯·埃米里奥、《没有翅膀的男人》Frantisek Cáp、《贫民窟》Chetan Anand、《大地将变成红色》Bodil Ipsen，Lau Lauritzen、《宝石花》Aleksandr Ptushko、《铁路战斗队》雷内·克莱芒、《为我谱上乐章》华特·迪士尼、《最后的机会》Leopold Lindtberg、《伟大的转折》弗雷德里克·厄姆勒、Boris Chirskov、《罗马，不设防的城市》罗伯托·罗西里尼、《田园交响乐》让·德拉努瓦、《法尔比克》Georges Rouquier、《217注册证》米哈伊尔·罗姆 。

❿ 嘿~~~谁能告诉我戛纳电影节“一种关注”的历届获奖影片

“一种关注”的历届获奖影片如下：

1、第61届2008年，一种关注最佳影片 《Tulpan》 (哈萨克斯坦)；

2、第63届2010年，"一种关注"大奖 洪尚秀《夏夏夏》(韩国) ；

3、第64届2011年，一种关注”大奖 《阿里郎》 导演：金基德（韩）、《停站间》 导演：安德里亚斯·德里森（法）；

4、第65届2012年，“一种关注”最佳影片 《露西亚之后》 导演：米歇尔-弗兰克 墨西哥 ；

5、第66届2013年，“一种关注”最佳影片 《残缺影像》（柬埔寨） ；

6、第67届2014年，“一种关注”大奖 《白色上帝》（匈牙利）导演：凯内尔·穆德卢佐 ；

7、70届2017年， “一种关注”最佳影片 《谎言》导演：默罕默德·拉索罗夫；

(10)2013戛纳电影节同志片扩展阅读

戛纳国际电影节(英文:Cannes International Film Festival，法文:Festival De Cannes)，亦译作康城(坎城)国际电影节，创立于1939年，是当今世界最具影响力、最顶尖的国际电影节，与威尼斯国际电影节、柏林国际电影节并称为欧洲三大国际电影节，最高奖是"金棕榈奖"。

戛纳电影节每年定在五月中旬举办，为期12天左右，通常于星期三开幕、隔周星期天闭幕。其间除影片竞赛外，市场展亦同时进行。电影节分为六个单元:"正式竞赛"，"导演双周"，"一种注视"，"影评人周"，"法国电影新貌"和"会外市场展"。