❶ 影楼修图需要用什么工具
1、Photoshop,简称“PS”,使用其众多的编修与绘图工具,可以有效地进行图片编辑工作。ps有很多功能,制作图片特效需要很高的技巧性
2、光影魔术手,针对图像画质进行改善提升及效果处理的软件。简单、易用,不需要任何专业的图像技术,就可以制作出专业胶片摄影的色彩效果,且其批量处理功能非常强大,是图片快速美容的软件。
3、Microsoft Photosynth 微软软件,可将大量的照片做3D处理。Photosynth是Microsoft Live Lab所研发,会判断出照片和照片之间的共同点,快速建构将各种不同角度和来源照片的3D真实场景
4、CorelDRAW,图形图像软件
都是比较专业的,个人更推荐光影魔术,上手度高,其他的专业性太高了,适合海报logo设计,摄影后期处理用不上这么全面的。
❷ 怎么把照片做成电影截图的那种
给你推荐个软件吧,足迹,这是个修图软件,就是专门做电影截图效果的。
❸ 影楼摄影后期高手是如何修图的
修图软件实在是太多了,简单的来说,修图软件主要有移动端修图软件和PC端修图软件;一般大众用的最多的是移动端软件,其次职业工作者用得最多就是PC端修图软件;
移动端修图软件更多的是用于个人生活修图,对于软件没有那么多的要求;而PC端的修图软件更加偏商业化,对修图功能方面比较看重,更希望修图软件能够修出真实逼真的图片。
我这边主要给大家讲解电脑修图软件,职业工作者用来修图的软件, Adobe公司推出的图像处理相关软件:Photoshop、Lightroom;
开贝公司推出的针对婚纱摄影数码后期的相关软件:开贝粗修、开贝调色Pro;
有朋友觉得Affinity系的软件也很不错,但是我自己并没有使用过,所以暂时不做推荐,仅作提名。
以上Adobe系软件和开贝软件这两大系列到底有什么不一样呢?
我简单的给的大家说下区别:
Adobe系
优势:
1.用途比较广,很多专业平面设计师、UI设计师、商业人像、原画绘图等等都会使用Adobe系软件。
2. 处理单张片子效果好(ps大神);
3. 可以搭配各种插件来配合使用,增强效果功能;
劣势:
1. 学习需要有一定的门槛;
2. 学习成本大,耗费时间长,少则两年;
3. 需要专业的技能老师指导;
而开贝系
优势:
1. 针对具体的领域(婚纱、儿童、古风等摄影机构)开发的修图软件;
2. 在针对的领域里使用效率是非常高的,可以批量设计、调色、人像处理等工作;(大都是自动生成的,如果有不喜欢的风格,可以自己修改)
3. 学习成本、门槛低;(学习时间快、不需要很高的技能就能上手)
4.效率高,特别在需要保证一定质量大批量快速处理的情况下优势比较明显;
5. 开贝——精细化分为,设计版(主要针对于各式各样的设计模板)、调色版(高级),粗修版(初级),其他系列还在研发中
如,设计版:
劣势:
1. 开贝系软件是要收费的,暂时无法找到免费的软件;
2. 目前软件涉及领域的只有人像摄影机构(婚纱、儿童、古风等摄影机构),其他领域还在开发更新中;
3. 新手使用软件还是需要学习一些基本的操作才行;
4.开贝调色版难度要稍微大些;
1. 所涉及的行业;(术业有专攻,每个行业都有专业的修图软件)
如,我所了解的影楼这个行业竞争压力实在是太多,而我们要做的就是提升服务满意度,让客户觉得在你们那里拍片子值得(如果客户觉得值得,就很容易形成一个好的口碑,形成二次转介绍)
让客户二次转介绍说难也不难,一般跟服务(拍摄、化妆等等),选片和修片的速度,修片效果图等因素的影响;(修片时间越久,那么客户满意度就越低)这也是为什么很多影楼商业机构会选择开贝作为修图的工具,因为可以批量修片,并且修出来的效果也是不错的;
2. 效率(修图效率)
很多时候,我们都是在跟时间赛跑,稍微跑慢了,客户就不满意了(因为客户永远都不了解修图师要修多久,如果她们十天半个月拿不到片子就会觉得你对她不上心......),最后就导致我们的客户就会越来越少......(都被效率快的摄影公司所抢)
3. 客户至上——服务型行业,客户就是我们的上帝,而“上帝”不会给我们那么多时间去修图。(受效率影响)
4. 是否节省成本(如,人工费)
明明一个人干三个人的活儿,而我们为什么要四个人干一个人的事情?所以修图软件选择很重要!
❹ 影楼后期修图跟淘宝美工哪一个更难
一、关于修图方面,以自己了解的方面从以下3方面进行说明:
1.影楼可能多数都是婚纱摄影,主要是人像修片为主,可能有的店整体格调不高,相对来说后期修图就没有那么高端,简单的修一下。
总有类似花了十几万拍婚纱照然后拍的不好修的也不好的案例,当然也有很高端的婚纱摄影。
高端的婚纱摄影后期修片师不仅仅会修复客户的皮肤,不止是模糊皮肤疯狂的磨皮,而是用修片方法进行修饰让皮肤看起来更自然更美白;会考虑调整整体的色调;会适当在有妆容的情况下,后期懂化妆也是可以增加一些妆容效果会增色不少;如果拍摄的环境有些不太适合,后期也可能会做一些合成处理方面的调整。
当然产品精修不仅仅是珠宝首饰,也有一些产品拍好的图片后期都是要经过一定的修饰,精修只会让产品卖相更好,更吸引人!
3.明星照片,这个大家都不言而喻吧,经常有些人吐槽明星真人皮肤并没有那么好,腿没有那么细,当然了可能都是自家后期修图师的功劳了。如果修的不好,有些穿帮的就会被网友吐槽“腿那么细,但是背景都被P歪了”、“腿那么长,膝盖好像都被修没了”......
综上,个人觉得修图方面不仅仅有影楼修图,也有产品精修和明星参与活动或电影节之类的后期修图。粗制的修和精修肯定效果是不一样的,所以修图也是需要功夫的!
二、淘宝美工方面分为平台和店铺电商设计师,平台电商设计师比如:淘宝、天猫等平台的设计师;店铺电商设计师比如:三只松鼠、百雀羚等。两者的性质不同可能工作内容和范围也就不同。
平台设计师主要做的是商城改版、商城新增业务板块设计、Banner设计等。需要负责一些大型的专题活动,页面设计上既要有差别也要风格统一,直接对接人一般是针对平台的某些特定运营活动策划人或运营。
而店铺设计师要做店铺首页设计、详情页设计、活动专题页面设计以及各种尺寸Bnner设计,直接对接人是店铺运营或店铺老板。可能有些店铺从产品拍照到后期精修都需要设计师进行设计操作,有的店铺小的没有运营文案的可能设计师一人要全包了。
(平台设计师和店铺设计师这里的描写,有参考站酷人气推荐设计师吴婷的书《这么设计能热卖》第二章内容。)
不论是平台设计师还是店铺设计师都是需要很有能力的,否则整天那么多工作内容怎么做的完,有时候还要迅速及时,都是很不容易的。
最后,不论是修图还是淘宝美工,每个领域做好了都是很厉害的存在,没有哪个比哪个更难,360行,行行出状元,要做的很好都是需要沉淀和积累的。视觉设计这方面很广,又分门别类包括很多,每个方向学好学精了都是很厉害的,不要老作比较,就看你是喜欢哪个方向,准备主攻哪一方面了!
大家好,我是淘宝美工老申。
关于影楼后期跟淘宝美工,哪一个更难,事实上这个没有对比性呀。因为两个岗位的工任务性质不一样。影楼后期为取悦客户为主,淘宝美工以卖产品为主。
两个岗位所使用的软件都以PS为核心,但是影楼的对象几乎是人像,磨皮调色是这个岗位最大的工作,只要客户看着照片漂亮,自己年轻,皮肤白嫩有光泽,哈~~~几乎可以让人返老还童。这就是有些人去拍婚纱写真,结果拿到手上的都不知道是不是那个自己了。而淘宝美工面对的是产品,是要把产品卖出去的,虽然也要修图,但不可能修到面目全非呀,美工的图片更多的是突出卖点,把销售信息给直观表达出来,美不美真的不重要了。
不管是你是在哪个岗位上,如果你在那呆上2年,你会发现,你所操作的就那么几个功能,并不能把软件全面的掌握好。比如影楼更多的是磨皮调色,相比而言淘宝美工用到的会更多更杂,但都不可能全面的操作软件。所以,对新手而言,似乎更难,但时间久了你可能会厌烦了。除非你能接触更多新的图片对象。
也就是说,因不同的岗位和领域,PS的操作重心不同,淘宝美工、影楼、文印店、广告公司、印刷厂等,每个领域对图片的要求不同,操作就有所差别,运用就有侧重。不管哪个行业,如果喜欢了,一定要多操作,不去操作根本没用,毕竟PS是技术性的软件。
没有简单的。会了不难。难了不会。手熟为妙。任何工作都不简单。喜欢就好。
下面按个人的经验分开为您解答。
淘宝美工主要做的是网站的页面设计,美化网店的海报制作,把产品的图片制作成淘宝中描述所需要的图片,以及设计产品的宣传单……
从工作性质来看,淘宝美工不仅需要有技术支持,而且还要去看同行业的更新内容,以及受评价高的图片以方便自己的更新……
影楼后期主要以人像的修图为主。按照工作的种类可以分为:精修,设计,调色。
从工作性质来看,影楼后期由于。工作量比较大,所以说他的工种也会分得比较细,越大的公司分得越细。当然,工作性质也就相对单一。所以说好入门,但是要做好需要对摄影,化妆……知识都要有有所涉猎。
两者。虽然入行的门槛低。但是影楼后期的话,这个职业会比较普遍一些,因为几乎每个城市都需要这样的设计师。而淘宝美工的话,没有影楼这样的大量人才需求。
这个得根据拍摄图片的效果和后期客户的要求而定,如果只是简单的修图,补光之类的,一般的修图软件,懂一些基本常识的就能完成。如果难度高一点,比如背景替换,细节修缮,淘宝详情页制作等,除了需要一定的美工功底,还需要有美工配图意识,全景选择和搭配能力。
我觉得淘宝美工更难,我来说说看法吧。
淘宝美工听起来比较简单,可是淘宝的要求经常更新,对字、词的把控都比较严格,在作图时都要注意。其次淘宝的店铺多,要想成为一名出色的淘宝美工,除了快速处理图片以处还要有出色的设计能力。工作范围也广包括:网店美工设计、网店装修色系与产品色系的美学解构、网店全面装修、产品图片处理、广告促销图片、产品描述图片处理等等。
影楼后期相对来说比较机械化,只要求对图片的处理把控好,对人物和照片的整体色调美感把控好就可以了。
所以我觉得淘宝美工更难。
淘宝美工吧,恰好我两样都干过。
影楼后期也分低阶入门和高阶精修。但是影楼后期有个明显的缺点,就是走量。不论你水平如何,想赚钱,你只能提升速度。即使是高阶精修,也逃脱不了枯燥的重复工作,是个体力活。好处当然也有,初始要求很低,懂电脑、不是色盲就可以入行。
淘宝美工,也分类型(操作工和专业设计)。专业的入门门槛普遍较高。专业的广告公司基本不接收低学历或非本专业的毕业生。因为这一行除了技术外,更重要的是审美。这是各大艺术院校着重培养的。想半路出家,你只能靠天赋和低工资入行,加班和通宵家常便饭,然后积累几年经验慢慢成长,如果你能扛下来的话。
淘宝美工难一些。
说难度的话,二个不同维度来说,影楼后期注重你的审美艺术眼光;电商美工注重你的市场敏锐观察力和一定行业积累;不是做的好看就有用。
影楼后期相对难一点,对人像进行精修,要求相对比较细,发丝啊,肤色啊,身材啊,甚至服装上的一些破绽也都要处理。
淘宝美工更难一些。因为影楼后期,其实做的熟练了,我感觉更多的算是体力活,因为要修的地方和要求都是基本固定的,给你一张照片,你就按那几点修出来就可以了,很多的时候还有固定模板。做的久了,每张照片在你眼里都差别不大的。但是淘宝美工就不一样了。因为产品和产品不一样,更主要的是客户的要求也不一样。所以,有的时候会一稿/二稿/三稿的做下去,最后做出一个客户很满意,你认为很"垃圾"的设计。一方面是身体累,一方面是心累。尤其是反复定稿再反复修改的时候,真是让人崩溃。
所以,如果你是新设计师,从影楼开始做吧,等你以后是老设计师的时候,就习惯被客户折磨了。
❺ 影楼修图怎么快速修图
ps动作可以把你修图时候的顺序操作记录在动作里,下次可以直接执行动作就行了,可以重复使用,很快速。
❻ 电影特效合成制作流程
电影特效合成制作流程
特效电影在荧幕前一直都备受观众注视,它以自己独特的视觉艺术和精湛的创作技艺赢得观众的热捧。特效片段,是许多科幻巨作中不可缺少的元素,凭靠它可以升华整部电影的欣赏水平。下面给大家介绍电影特效合成制作流程,欢迎阅读!
R&D(研发):在大型特效电影制作中,研发占据主要地位。很多效果的实现都要新的工具,这些工具就需要研发部门的研发了,可以在其基础上改造或是另外制作。研发部门人员以科学家、程序员、数学家为主,为现有的特效制作软件,比如Maya、Nuke等提供插件,或者是一些独立的软件来不断的进行技术的研发。比如《阿凡达》因为大量采用表演捕捉的虚拟角色动画方式,在捕捉现场使用了新开发的虚拟摄影机能够观看到初步合成的效果。
技术试验:这个阶段是向投资方、制片人、导演等展示特效制作部门的总体制作能力,使得客户相信他们所需要的效果是可以完成的,除此之外,还展示某种新技术的效果、影像风格等。这个阶段通常由经验最丰富的技术人员来完成试片。
概念设计:这个阶段由导演、美术指导、摄影指导、特效指导等技术人员共同商定,由概念设计师以精美细致的彩绘图像来呈现影片的视觉风格,不同概念的设计都要找该领域精通的人士来完成,创作过程繁复。待概念设计完成后,会衍生出精细的制作图用于计算机三维模型,实体模型的制作。
分镜故事版:分镜阶段可以与概念设计同时进行,也可以推后进行。分镜故事版和实拍电影的功用相同,都是对拍摄制作流程安排的初步指导。在制作视觉预演故事版(动态故事版)的时候,这个分镜故事版也可以精简。
模型制作:模型分为实体模型和数字模型。实体模型由三维制作人员制作出数字版本,数字模型会制作出不同的面数级别,精细的高面数模型用于最终渲染,中级的模型用于动画,低面数模型用来视觉预演。现在的大型特效电影需要低面数的模型用于视觉预演故事版的制作。概念设计后制作的图或者美术部门提供的实物都是进行三维制作的标准,有时也可以直接进行实体模型的制作,用于虚拟角色、重要道具等的制作提示或扫描。
视觉预演:即动态故事版,通过运用三维软件将整个剧本或者手绘分镜故事版以动画的形式呈现出来。导演借此可以直接预见摄影机的调度方式、布景情况等,这更有利于现场拍摄指导和后期制作。
三维模型扫描:三维扫描指的是使用精密扫描仪器进行高精度模型扫描,还有一种方式是种基于图像的建模方式,不需使用三维扫描仪。但这种模型不能直接使用,建模人员会继续加工,制作出用于预演、动画、渲染的不同版本。
高动态范围环境贴图拍摄:在获取图片资料时,用于渲染软件的“基于图像的照明”的高动态范围环境贴图需要使用鱼眼镜头或者金属反光球进行多角度拍摄,并在修图软件中展开,拼接成全景图,还需要进行包围曝光拍摄低动态范围合成的高动态范围图像。
底片扫描:现场拍摄完毕,当导演及剪辑师确定镜头后,特效部门开始对底片扫描文件进行特效制作。大部分电影会被扫描成2K(2048x1556)分辨率的LOG图像格式,尽可能多的保留图像细节。如果是使用数字摄影机拍摄,那么数据文件需要转码,转换成适宜特效加工的格式。
画面初级校色:指的是对扫描好的底片文件或者转码完毕的数字底片文件进行初步校色,使得镜头与镜头间的色调、曝光度等能够进行衔接。而影片的创作性质的调色将会在影片的特效制作完成后由摄影指导及调色师在调色车间进行。
画面修复:这是专指胶片拍摄的项目,因胶片的冲洗是化学工艺,难免会出现污点、划痕等,在进入特效制作系统前,工作人员会对此进行画面修复。有些电影项目还会进行降噪,以降低胶片或者数字摄影机拍摄文件的颗粒度。
装配:装配要求严格,需要装配师深刻理解运动的物理过程以及运动时各关节间的相互影响。比如动物体的装配需要处理骨骼的层级关系、肌肉、皮肤的相互影响。装配完成后会由动画师进行测试。
动作捕捉:特效电影中的重要环节。在《阿凡达》之前,动作捕捉以形体动作捕捉为主,通常用于中远景的虚拟角色演员的动画制作,或者如恐龙、大猩猩等怪物生物的动画制作。后来《返老还童》尝试制作高度仿真的人物面部表情,于是动作捕捉的技术开始朝着“表演捕捉”的方向进行。
运动跟踪匹配:镜头跟踪在底片扫描完成后立刻开始,首先做的是镜头轨迹反求,使用诸如BOUJOU、PFTRACK等三维跟踪软件,在拍摄现场记录的镜头的参数此时就派上了很大用场,但软件默认的跟踪能否应付高难度的镜头运动,还需要跟踪人员手工的参数调整或者使用新开发的针对项目的跟踪软件进行运作。精确的镜头跟踪完成后,摄影机轨迹会被送入三维软件或二维合成软件。除了镜头轨迹的反求,还需要进行物体(角色、道具等)的运动轨迹跟踪。
模型动画:这一步,动画师通常使用中级精度的模型进行演示。动画调整完成后,通常不需要带有光影材质的渲染,直接用灰色的模型动画向导演、特效指导等人展示即可。
效果动画:指的是使用模拟方式生成的动画,包含粒子、刚体柔体动力学和流体。进行各项模拟除了需要反求出的虚拟摄影机外,还需要包含动画好的'虚拟元素所处的三维场景。
纹理贴图:模型只有通过纹理贴图处理才能呈现出真实感,纹理贴图的范围包含色彩细节,置换贴图、法线贴图等用于增强模型形体细节的贴图,然后经过动画师的测试,修正扭曲、拉伸等问题。材质师会利用收集来的图片资料按照模型拓扑结构绘制固有色、高光贴图、反射贴图、凹凸贴图等,贴图的分辨率要足够大,有时甚至达到8K像素以上才能确保摄影机靠近模型的时候不出现问题。
材质受光研究:这一阶段将综合材质、贴图、光照来研究模型渲染后呈现出来的观感,比如高光属性、反射属性、粗糙度、透射度、发光度等等表面细节。模型赋予材质后经过渲染要和实际的物体极为接近,达到“照片级”渲染水平。如果是自然界不存在的模型,那么材质人员就需要和导演、视觉效果指导来决定该物体应该呈现的观感。
打光及渲染:在动画及材质调整好后,灯光师开始为虚拟场景进行灯光设置及渲染,为一个场景或一个模型的渲染进行分通道渲染,并会在底片数据文件上做初步的合成测试,及至效果达标后,分层渲染的文件才会提交合成部门进行合成。高动态范围贴图会在这一阶段使用,但通常需要添加额外的数字灯光以达到更高的真实度。
遮罩分层Rotoscoping:实拍画面需要仔细的分层,以使得虚拟合成元素完美地添加到实拍画面中去。比如演员和机器人的打斗片段,在实拍时只有演员在布景中进行表演,对于这种素材就需要用Rotoscoping处理,遮罩制作人员会逐帧按照真人演员的轮廓绘制遮罩,这样真人演员就和背景分离了,然后用三维软件制作的机器人添加进去。
元素实拍:全部使用CG软件进行自然物质的模拟未必是个好主意。如果选择在黑背景、蓝绿幕前拍摄,进行获取的方式或许更好。除了这些,有些使用小模型制作的道具、局部布景也可以使用实拍来获得。经过若干项目后,会组建起来一个素材库,方便制作人员获取。
合成:是特效镜头制作的最后一步,所有部门的工作成果将在此整合。合成师在充分了解镜头和画面的构成原理后利用合成软件使各个CG元素真实自然的融合。数字绘景师的工作也隶属这个阶段,他将利用其他部门提供的CG元素结合拍摄现场获得的图片资料进行背景的绘制合成工作完成后,镜头就会送交给特效指导或导演以供评判。
输出:最终的输出要使用和底片扫描文件(或数据转码文件)同样的格式,特效镜头要和实拍无特效镜头整装后提交给数字中间片校色部门进行统一校色,后续工艺和实拍电影相同。
❼ 修图软件app排行榜是怎么样的
1、NOMO
2、B612咔叽
3、一闪
4、无他相机
5、Facetune
6、Snapseed
7、Moldiv
1、NOMO
详细介绍:NOMO这款app在网络上也超级火,蛀牙是因为它的滤镜风格,给人一种特别复古的胶片感,操作起来也很简单,当然除了这些简单的功能,对于人脸以及身材的各种功能也很强大,很全面性的软件。
2、B612咔叽
详细介绍:B612咔叽这款APP女生应该都非常熟悉,可以说是火遍全网,它除了修图功能优秀之外,各种滤镜、贴纸都超级多,还特别可爱,之前很红的青蛙兔子头套贴纸就是B612的。
3、一闪
详细介绍:一闪APP非常适合人像和风景的拍摄,它的成像颜色给人有一种电影的画面,非常好看,夜晚也能拍出很完美的照片,而且可以编辑小视频哦,是一个功能很强大的软件。
4、无他相机
详细介绍:无他相机的设计超级人性化,你可以在自拍之间就设置好你的各种需求,还能够定制自己的妆容哦,可以细致到眼角和眼睛的距离,以及额头的高度,鼻子也能够进行调整,全身照还能拉伸腿部,喜欢自拍的MM们手机中一定要安装这款APP。
5、Facetune
详细介绍:Facetune这款APP非常简单好上手,最重要的就是P出来的照片是很真实的类型,不会让人聚德特别假,里面还有专门的教程。
6、Snapseed
详细介绍:Snapseed的功能特别齐全,可以根据自己的喜好去调节照片的数值,无论人像还是风景都做得很不错。APP中的滤镜选择也比较多,最重要的就是它不会压缩你的照片清晰度,非常推荐给各位,实用性是很高的。
7、Moldiv
详细介绍:Moldiv这个APP的功能其实相较于其他的比较简单,最强大阿德就是拼图功能,模板超级多,而且有各种各样你意想不到的形状,背景也是可以自己进行选择的,很有个性的一款修图软件
❽ PS教程影楼后期修图方法“中性灰磨皮”
中性灰磨皮是非常精细的,操作的时候,要认真观察脸部的每一个像素的皮肤,然后用画笔或加深,减淡工具调整明暗,消除瑕疵,恢复皮肤质感。至于后期,可以直接调色,也可以去色后重新上色。
原图
处理后效果图
1、打开图像并复制图层,使用污点修复类似工具粗修,把脸部比较明显的斑点去掉。
2、图层最上方新建组1,命名为“观察组”。在组内创建图层填充黑色图层模式改为“颜色”,复制一个图层改图层模式为“叠加”。如果图层叠加之后效果太黑可以降低叠加模式图层的不透明度,最后再用曲线增强下对比。
3、在观察组下方祛斑层上方创建一个组“命名为修饰组”,在组内新建图层,填充50%灰色图层模式改为柔光
设置画笔前景色为白色、柔边画笔,不透明度100%流量设置为1%。
放大画布,以每个像素为单位,轻擦中灰层中较暗淡部位,使其与周边过渡均匀。设置前景色为黑色,以单个像素为单位轻擦中灰色层中较明亮部位,同样使其与周边过渡均匀。 这步需要耐心还有多练习。
4、磨皮之后,把观察组的眼睛关闭。在中性灰图层上方创建一个色阶数值如下,这样做是为了增强脸部明暗。
5、色阶之后用蒙板擦出脖子以及背景部分。
6、创建色相饱和度调整图层,饱和度减低点。
7、创建照片滤镜调整图层,选择颜色,色值为#f1cdab 浓度100%。
8、创建曲线调整图层,对整体进行提亮。
9、创建可选颜色调整图层 数值如下。
10、键盘Ctrl+shift+alt+e 盖印图层滤镜-其它-高反差保留半径0.3,图层模式改为线性光,再用蒙板擦除边缘。
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❾ ps电影大片效果教程_ps把照片变成欧美电影大片效果
如何使用Photoshop把曝光不足的照片变成欧美电影大片效果,原片很美,但是逆光,而且天空过曝、建筑欠曝。下面由我为大家整理的ps电影大片效果教程,希望大家喜欢!
ps电影大片效果教程
首先为了让照片看起来不会太像游客照,我是蹲着用低视角拍摄的,这样看起来会比较漂亮。说完拍这张照片的方法,我们就开始来修图吧!在开始之前,我们先调整一下画面的水平。我这里的参照物是两边的建筑,因为建筑是整个画面视觉占比最高的物体,用它作参照物最合适不过,能直观地让观众觉得「这张照片没歪」。
由于高速快门与小光圈,这张照片拍得太暗也就不奇怪了。好在我相机一直都是开在 RAW 档设定,因此只要照片不糊,基本上都还是救得回来。这张照片太暗了,所以我第一步就是拉高亮度,把两边建筑的细节找回来,至于中间天空过曝我们稍后再处理。
由于照片本身是逆光拍摄,因此两旁房子曝光准确的话,其它部分就会过曝,蒙蒙的亮部光线会让画面丢失细节。因此接下来就是要解决这样的灰蒙感!增强对比是不错的方法,但这样会损失过渡的细节。对比别拉太高,恰到好处即可。
接下来就是解决画面中心过曝的问题啦!首先,请把亮部直接拉到 -100,这时天空已经有点细节了。但由于天空的部份刚好是白色,所以我们也可以再利用「白色」这个参数来拉回过曝部位的亮度。
可以明显看到,即使已经把亮部与白色都拉低,整张照片颜色看起来仍然有点寡淡,如果我们今天要的是“日系清新风”,那么到此为止基本已定调。但今天我们要的是“欧美电影风”,因此我们得再继续处理对比的问题。
这里我直接把照片的黑色拉到 -100,这是解决照片“清白寡淡”最直接的方法,此时的照片已经有些层次了。不过要注意,这种方法可能会降低整张照片的明度,因此调整时要考虑整张照片的曝光。如果调整之后画面变太暗,请记得把曝光拉回来。
很多朋友可能不知道,「清晰度」也是会影响照片亮度的!我处理时,希望照片看起来更戏剧化些,所以大胆地把清晰度拉到 +70,让照片对比更高但又不会损失光影色彩。调整后,照片不仅变得更锐利,上一步那种「乌黑模糊」的观感也消失了。
到了这一步,照片看起来颜色还是淡了一些,不够「戏剧化」。因此我把鲜艳度大胆拉高,让画面看起来更有色彩。
拉高鲜艳度会让照片看起来有点不和谐,所以要降低饱和度来平衡一下。之所以拉高鲜艳度而非饱和度,是因为饱和度只要一拉高,就会让照片变得很不自然;反之如果是拉高鲜艳度降低饱和度,就会让照片颜色变鲜艳,但又不会很突兀。这点大家可以自己试试看。
颜色的处理到这一步已经差不多,接下来要把色温往暖色方向调整,让照片呈现黄昏金黄的色彩,这样一张看起来很像“欧美电影剧照”的照片就出来啦。
接下来就是一些细节的处理,在「细节」中把锐化拉高,让照片的细节都呈现出来。
调整色温后,可以根据实际情况再回头调整一下鲜艳度,一切为了更加自然服务。
画面的基调已经确定,建筑的处理也已完成,但是——天空还不够蓝,看起来好像风暴就要来临的感觉。我去瑞典时,是难得的放晴周,因此蓝天不可或缺!我先从颜色分割来拉高蓝色饱和度,并降低蓝色明度,让过曝的蓝色天空得以还原。
如果这样还不够?没关系,我们可以用笔刷工具把天空的部分框选起来。
再用笔刷的局部调整来把天空的色温降低,让天空看起来更蓝一些。
前面的工作都完成后,再启用 Lightroom 的镜头校正功能,让这条漂亮的巷道看起来更加笔直,画面更加和谐。
最后比较一下,是不是觉得摄影就是一门骗术?
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