都柏林电影节

Ⅰ 柏林电影节开幕，为何大家都觉得上过柏林电影节才是达到了人生顶峰

因为柏林电影节的含金量比较高，是一个国际性的电影节，受人关注。

每个行业都有属于自己的行业规范和评判标准，设置奖励可以激励人们不断的发展自己的能力，有助于个人的成长。对于演员来说，获奖就是对他们付出的肯定，但是随着社会的发展，很多的电影节，很多的奖项也随之增多，但是有时候能够拿到奖杯并不代表你就是被大家所认可的。因为随着各种颁奖的增多，很多都只是一个噱头，根本代表不了什么。

03 在之前，中国能够被邀请到柏林电影节的演员很少，更别说获奖了。所以，在某一种程度来说，能够走上柏林电影节的红毯，是一种身份的象征，说明他已经进入了国际性的大舞台。

作为艺人，很多时候都需要这些经历还丰富自己的履历，这样才会对自己以后的人生有更多的帮助

Ⅱ 入围柏林电影节是什么意思

电影被国际所认可。柏林国际电影节是欧洲国家举办的国际电影节中质量较高的电影节之一，电影节设“金熊奖”和“银熊奖”。柏林电影节入选影片一般以“主题的创意、银幕表现的流畅和观众的反应”为衡量标准，这类影片一定程度上代表了当代国际电影的最高制作水准，也代表了未来电影的发展方向。入围柏林国际电影节代表电影被国际认可，是一种莫大的荣誉。

Ⅲ 第63届柏林国际电影节的基本简介

柏林国际电影节主办方28日宣布，中国香港导演王家卫将出任第63届柏林电影节评委会主席。 电影节主席迪特·科斯里克评价王家卫为“当代最著名的电影导演之一”，称赞他的作品“特点鲜明、充满诗意”。
“上世纪80年代以来，柏林电影节一直将自己作为中国当代电影的一个展示平台，”科斯里克说，“这也是我们有幸邀请王家卫出任2013年（电影节）国际评委会主席的另一个原因。”
王家卫生于上海，长于香港。1988年，他执导的第一部影片《旺角卡门》在香港上映，1991年《阿飞正传》在柏林电影节展映。此后，他执导的《重庆森林》《堕落天使》和《一代宗师》等影片先后在柏林亮相。1997年，王家卫凭借《春光乍泄》获得戛纳国际电影节最佳导演奖。2006年，王家卫成为戛纳电影节历史上首名来自中国的评委会主席。
获知将出任第63届柏林电影节评委会主席，王家卫表示荣幸。他说：“很高兴回到柏林，看到全球各地导演们最新的作品。这对于任何一名电影人都是一次充实的体验。”
柏林国际电影节创始于1951年，以突出文艺色彩和鼓励新人新作著称，与戛纳电影节、威尼斯电影节并称为“欧洲三大电影节”。第63届柏林电影节定于2013年2月7日至17日举行。
入围名单当地时间12月13日，第63届柏林国际电影节公布首批入围名单，格斯·范·桑特执导，马特·达蒙编剧兼主演的《应许之地》入围主竞赛单元，并将在电影节举行国际首映。梦工厂3D动画《克鲁德一家》进入非竞赛单元展映，同时会在电影节举行全球首映礼。
《应许之地》的故事灵感源自曾获奥斯卡最佳纪录片提名的《天然气之地》，讲述了两个天然气公司职员来到小镇寻找天然气的故事。这部针砭实事的作品也是今年好莱坞颁奖季的热点影片之一，将于12月28日在北美上映。《克鲁德一家》则是梦工厂在明年春季档主打的力作，将于3月22日在北美上映。
此外，韩国知名文艺片导演洪常秀的新作《惠媛》也入围了主竞赛单元，奥地利导演尤里西·塞德尔《天堂》系列三部曲的收官作《天堂：希望》同样在主竞赛单元榜上有名。此前的《天堂：爱》与《天堂：信仰》分别入围了今年戛纳和威尼斯电影节的主竞赛单元，《天堂》系列成为继《蓝白红》之后又一套分别入围三大电影节的三部曲电影。
2013年开幕的第63届柏林电影节，目前已经公布了第一批入驻全景单元的影片名单，这个单元，将集结大量的来自欧洲、北美、亚洲和拉丁美洲的电人，为他们步入国际影坛提供平台。在已经公布的第一批影片中，约瑟夫·高登-莱维特的导演长片处女作《唐璜之瘾》赫然在列，而讲述《深喉》艳星琳达·拉芙蕾丝生平故事的传记片《拉芙蕾丝》也将在参加完圣丹斯之后来到柏林。
第63届柏林国际电影节将于2013年2月7日至17日举行。知名香港导演王家卫担任评委会主席。
王家卫导演的《一代宗师》作为第63届柏林电影节开幕影片。

Ⅳ 柏林电影节最高奖项

1、最佳影片金熊奖（Golden Bear for Best Film）

金熊奖是德国柏林国际电影节的最高奖项，创立于1952年，一般仅颁发给一部电影作品。金熊奖与法国戛纳国际电影节金棕榈奖、意大利威尼斯国际电影节金狮奖均为电影领域的国际最高奖项。

金熊奖主要授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片等。金熊奖奖杯雏形是女雕像家雷尼·辛特尼斯于1932年设计的，一直沿用到1959年。从1961年开始，原先柏林熊抬起致意的右臂变为左臂。

1987年，张艺谋导演的《红高粱》获柏林国际电影节金熊奖，是中国电影第一次获得金熊奖。

2、评审团大奖银熊奖（Silver Bear Grand Jury Prize）

评审团大奖银熊奖，又名评委会大奖银熊奖，旧称评审团特别奖银熊奖，于1965年设立，是柏林国际电影节仅次于最高奖项金熊奖的二等奖。

3、最佳导演银熊奖（Silver Bear for Best Director）

最佳导演银熊奖，于1956年设立。

4、评审团奖银熊奖（Silver Bear Jury Prize）

评审团奖银熊奖，于2021年设立。

5、最佳主角银熊奖（Silver Bear for Best Leading Performance）

最佳主角银熊奖，又名最佳主演银熊奖，于2021年设立。

6、最佳配角银熊奖（Silver Bear for Best Supporting Performance）

最佳配角银熊奖，于2021年设立。

7、最佳剧本银熊奖（Silver Bear for Best Screenplay）

最佳剧本银熊奖，又名最佳编剧银熊奖，于2008年设立。

8、杰出艺术贡献银熊奖（Silver Bear for Outstanding Artistic Contribution）

杰出艺术贡献银熊奖，于1978年设立。

以上内容参考：网络- 柏林电影节（柏林电影节）一般指柏林国际电影节

Ⅳ 柏林国际电影节的发展历史

1945 年的夏天，电影从德国人的生活中暂时消失了两个月，德国多数大城市成了一片废墟，柏林的建筑倒塌了四分之三，许多人躲到地下掩体过夜，更多的人露宿街头。盟军虽然占领了德国首都，还有更多的事要做，重建秩序，保障治安，捉拿纳粹余党，满足居民日用供给。在这种情况下，所有的文化场所都关门了，但衣食的匮乏也没能阻碍老百姓对娱乐生活的需求，那一年的秋天刚刚来临，歇业不久的电影院纷纷开张，奉献出两个小时的忘情投入和温馨空间，是电影给了风雨飘摇中的德国人最后一点卑微的温暖，即令国破家亡，德国电影人也在努力工作。德意志联邦共和国诞生的第一年，政府就对资助电影极为热心，他们想到要搞一个大规模的国际电影节，就定在柏林，须知对于联邦德国来说，西柏林是嵌入民主德国的一块飞地，地理位置非常敏感。为什么一定是柏林？
从柏林电影节诞生的第一天起，政治就是压倒性的主题，至少电影艺术交流完全不在考虑之列。这是一个完全的冷战产物。
对柏林电影节的创办起到关键作用的其实是美国驻德的文化官员，他们一心要将电影节塑造成鼓吹西方文明制度，反对共产主义的文化桥头堡。柏林这个曾经的东欧文化枢纽，此刻成为西德民主复兴的象征。
1951年6月，西柏林举办了第一届电影节。因为预算不高，规模也不大，只有20个国家的来宾参加，这个被盟军炮弹摧毁的城市显然不是理想的旅游之地，所有人都对糟糕的天气和接待工作怨声载道。柏林的浓厚政治色彩从一开始就和戛纳、威尼斯等竞争对手注重商业性泾渭分明，其他欧洲电影节都十分依赖明星及围绕明星的狗仔队来获得关注，满街是兜售电影和计划书的片商。但柏林却依靠地缘政治的特殊位置，吸引了包括迈克尔·鲍威尔、罗伯托·罗西里尼和亨利-乔治·克鲁佐在内的一流电影人光临。参加电影节的国家和人数也逐年稳步上升，终于被国际电影制片人协会（FIAPF）接纳为国际A类电影节，加入了老资格的威尼斯和戛纳的行列。
第1届柏林电影节美国人赞助了大部分资金，美驻德官员OscarMartay参加完威尼斯电影节后对在柏林举办一个类似的活动十分支持，他还希望举行的时间不能跟在夏秋之交的威尼斯之后，不然对新生的柏林电影节来说，吸引好电影参加就更困难了。几乎就在柏林电影节创办风声刚传出，东边马上宣布要在每年夏天举办一个国际青年电影节。所以西柏林这边决定把会期放在6月，以示抗衡，而且要吸引东边的人来参加，并不限于青年人。每年6月举办的传统一直到1977年才改到2月。
光有政客，是办不起来电影节的。
所以如果从电影人的角度来看待政治挂帅的柏林电影节，就会发现，真相并非仅仅政治那么简单。
听说要举行国际电影节，德国的电影人开始摩拳擦掌，他们很希望有机会找到海外投资和发行的渠道。这种渴望在百废待兴的德国尤其强烈，所以柏林电影节的本地化特色从创办伊始就十分突出。
各方利益交汇，最后都集中到一个人的身上——阿尔弗雷德·鲍尔（AlfredBauer），他担任了前几届柏林电影节的组织者。二战中鲍尔在UFA工作，也担任了战后英国占领军的电影政策顾问。他想通过努力让柏林重新回到欧洲文化版图的中心位置，再度成为电影制片和发行的枢纽。
柏林的电影业内人士起初也是欢迎电影节的，既是继承了柏林作为德国电影中心的文化遗产，也能让制片厂有利可图。由于当时德国的分裂，西德电影人无法进入苏联控制下的巴贝尔斯堡制片厂（世界上最大、最悠久的电影制片厂之一）和约翰尼斯塔制片厂。他们的饭碗大都不稳固，于是许多柏林的从业者都跑到慕尼黑、汉堡、杜塞尔多夫和威斯巴登去工作了。尤其是慕尼黑，本来在德国国内可以说是柏林文化上最大的竞争对手，成了新的电影发行中心，巴伐利亚人开始宣称慕尼黑成了电影之都，这都让留守的柏林电影人心急如焚。西柏林电影工会向市长施加压力，说柏林的电影工业已然到了生死存亡的关口，只剩下为数不多的制片厂，有的还想西迁中，已经没什么人把新电影的首映礼放到柏林，长此以往，电影工业将从柏林消失！
本来官方和电影业内人士一拍即合，你搞你的政治宣传，我推广我的电影，似乎可以在柏林电影节这个平台上相互依存。但很快电影人发现柏林电影节并非想象中那么有利。西柏林当时有200多万人口，七分之一失业，剩下有工作的收入也非常低。所以柏林电影节没法去和戛纳、威尼斯的豪华尊贵相提并论，他们不得已打出亲民、大众的牌，将上座率和普通影迷的参与度放到了重要地位，所以设置了露天电影、明星游行、签名大会的单元，特别是加上政治考虑，把露天放映场所设在东西柏林交界处，想吸引东柏林的人来看（柏林墙1961年才修建）。 电影节放映了HansAlbers主演的[NightsontheRoad]，Albers在德国很出名，他对东西柏林的观众都具有极大号召力，最后果然唤起了观众们共同的情感。
柏林电影节与众不同的另一点是把奖项的决定权交给普通影迷，从1952年第二届到到1955年第五届，都没有专业评委会。观众投票来决定把大奖给谁，1956年改成国际评委和观众一起决定奖项归属，那届的主席是马塞尔·卡尔内，1957年后才全部改为评委投票制度，文化品位慢慢显现出来。
但一开始的大众政治路线就遭到了电影人的激烈反对，有人说盲目扩大放映规模在国际上没有先例，不是电影节的正道，因为加映了一些收不回钱的场次，片方更不高兴。发行人说，普通观众对较为艺术化的电影接纳程度并不高，此举毫无益处，我们是在办电影节，不是什么白酒展销会。但这一回合最终是政治赢了。
得不到本地电影人的支持，必然难以持久。德国电影制片人协会声明拒绝参加电影节活动，协会发言人表面上将不参与归于德国制片人在国际市场上日益弱化的地位，他们无力和美国、法国、意大利竞争。其实从深层次来说，不过是电影人对美国占领政策不满而产生的抵制，他们尤其讨厌美国人把持柏林电影节，制订的政策说到底主要是为美国人的政治宣传服务，然后为觊觎中欧市场已久的好莱坞商人大开方便之门，对德国电影的发展却没什么益处。
制片人协会还认为：因为盟军的电影政策，德国电影现处在一个很悲惨的境地。导致这种局面的原因是美国极力将居于垄断地位的德国电影公司UFI（纳粹时期，由最大的制片厂UFA和其他公司合并而来的卡特尔组织）分解的政策，并限制德国电影公司同时涉足电影业中的多个分支，比如从事制片的不得同时经营发行或放映环节，这样的后果是出现了很多小公司，全都势单力薄。所以德国业内人士频频向有关机构游说，要求更合理的政策，比如允许垂直经营，扩充实力和好莱坞巨头展开竞争。
德国电影人在和电影节官方谈判是否参加的时候，提出为了拯救德国电影，除非政府提供减税优惠或者增加补贴。这个愿望落空了，为了表示安抚，组委会同意在第二届电影节设立一个特别单元，针对外国买片人和国际传媒，宣传30到40部德国战后几年中拍的好电影，帮助德国电影出口。鲍尔说电影节很愿意成为德国电影公司和国外买家之间的桥梁，向外推介国产片，他希望劝服德国电影人，柏林电影节不仅是外国影片的展台，一定也支持德国电影。 但事情并不顺利，鲍尔向德国经济部申请拨款被拒绝，计划中的单元搁浅，一些制片人只好自己出钱做了个小型展会，把最有商业价值的几部德国片推出去。因为缺乏政府的支持，效果好不到哪去，业内人的积极性被挫伤了，他们对电影节的坏印象并没有发生根本改观。所以在最初的四五届电影节上，德国电影的参与率还是很低。这种局面直到好些年后，德国电影恢复了生机和信心，商业电影在国内市场的份额大幅上升后才好转。
面对电影界批评政府不扶持国产电影的批评，西德内政部举办了一个类似德国奥斯卡的奖项（bundesfilmpreis），由公众、文化界和知识分子组成的评委会对全年德国电影进行评选，就是Deutscher Filmpreis（德国电影奖）的前身，这个奖代表政府，其实更类似中国的华表奖，1953年这个奖成为电影节的特别单元。而把奖项纳入电影节范畴，是对外推广的一招，有助于提高获奖影片的国际知名度。
但德国影人却指出这个奖的目标才不是为了复兴电影业，其中存在严重的政治倾向，内政部表彰的全是反共或倒向北约的电影。面对质疑，官方人士称这个奖是个礼物，我们想给谁，就给谁。
1956年，柏林电影节被接纳为A类电影节，但其声誉却被良莠不齐的竞赛单元所削弱，影评人抱怨柏林好片子太少，品种太单一。
这个批评实际上是个参赛权的问题，一比较戛纳和柏林的参赛国家名单，很容易发现戛纳的参赛资格面向所有国家，包括苏东阵营，法国外交部会向所有建交的国家发送邀请函，法国电影制片人协会也积极向苏联和中国发出邀请。
1958年，戛纳将金棕榈颁给苏联电影雁南飞，德国记者强烈要求柏林电影节组委会邀请所有国家参赛，不管政治和意识形态的差异。有记者认为：电影节作为展示窗口的年代过去了，作为正宗的国际A级电影节，虽然不意味着不问政治，但一定要向所有国家开放。在这点上，奥伯豪森电影节比柏林干得好。对社会主义阵营国家来说，柏林电影节太过壁垒森严，直到 1969年才把金熊奖给了南斯拉夫电影《第一次工作》。
从20世纪60年代中期开始了一个明显的停滞时期。1971年，在传统的影片竞赛之外创立了新电影国际论坛。1974年，电影节上出现了第一部苏联影片，一年后，东德影片也加入进来。政治气候发生了变化，西德和东德签署了条约。从此，柏林电影节把自己重新定位为国际电影生产的一面镜子，使电影节在东西方之间的汇合与调停中扮演了更重要的文化和政治角色。

Ⅵ 柏林电影节

柏林国际电影节（Berlin International Film Festival），原名西柏林国际电影节，与戛纳国际电影节、威尼斯国际电影节并称为欧洲三大国际电影节，最高奖项是“金熊奖”。20世纪50年代初由阿尔弗莱德·鲍尔发起筹划，得到了当时的联邦德国政府和电影界的支持和帮助。1951年6月底至7月初在西柏林举行第一届。每年一次，原在6-7月间举行，后为与戛纳国际电影节竞争，提前至2-3月间举行，为期两周。其目的在于加强世界各国电影工作者的交流，促进电影艺术水平的提高。是柏林国际电影节（德语：Internationale Filmfestspiele Berlin，又称Berlinale），和戛纳电影节、威尼斯电影节并列为国际三大电影节，是世界四大艺术电影节之一

Ⅶ 女性、政治和新导演：最热闹的柏林电影节落幕了

此后，曾国祥的《少年的你》和张艺谋的《一秒钟》纷纷因为“技术原因”退赛，则给柏林的火热势头浇了一盆冷水。

最终王小帅和《地久天长》的男女主角咏梅和王景春，双双捧回最佳男女主角银熊奖，让这届柏林终于以圆满告终。除此之外，

关于张艺谋在最后一秒钟退赛，是否会给以后参与柏林的影片带来后果的质疑，柏林也给出了官方的回应。电影节评委会主席，法国演员茱丽叶·比诺什在颁奖仪式开始发言表示：

“我们非常遗憾的无法看到张艺谋参加此次竞赛单元的电影《一秒钟》。自从他31年前凭借《红高粱》赢得柏林电影节金熊奖之后，就成为了国际电影界的一个重要声音。我们需要这样的艺术家，来理解自己的 历史 和感受。电影的艺术可以改变生活，改变我们的思维方式。电影可以做到这一点。我们希望在不久的将来，可以在世界各地的影院中看到这部电影。此次柏林电影节非常遗憾这部电影无法参赛。”

另外，由弗朗索瓦·欧容执导的影片《感谢上帝》摘得了评审团大奖，影片由真实事件出发，从四个曾受神父性侵的男性视角出发展现他们的过往和当下。德国导演安格拉·夏娜莱克以《我当时在家，但…》获得最佳导演。

2019年的第69届柏林电影节，将是主席迪特·科斯里克最后一次担任柏林电影节主席。近些年来柏林电影节的风格受他本人影响不小，同时，他也因近二十年来，柏林电影节过于明显的艺术倾向而受到了一些批评。

从明年开始，迪特·科斯里克的位置将由艺术总监卡洛·查特里安和常务董事玛丽埃特·里森比克组成的两人团队接替。

迪特·科斯里克从2001年开始执掌柏林电影节，不少媒体都认为，在迪特·科斯里克担任主席期间，柏林电影节的国际地位得已成功提升：从一个逐渐走下坡路的地区性电影节，成功转变为全球三大电影节。据数据统计显示，如今柏林电影节的市场规模仅次于戛纳电影节。

关于女性那些事儿

在迪特·科斯里克就职期间，女性在电影行业中的地位得到了重视。在柏林电影节中，女性导演执导影片所占比列已经超过40% ，创下了迄今为止欧洲顶级电影节中女性导演占比最高的记录。 今年柏林17部竞赛影片中有7部由女性导演执导，占到了41％的比例。

和戛纳和威尼斯对比起来，柏林在这方面毋庸置疑做的更出色。戛纳的入围名单是属于“他们”的，这已经成为一种 历史 传统。入围2018年戛纳主竞赛单元的电影中，女性电影导演作品比例占据占17.6％，大多是娜丁·拉巴基这样的戛纳老面孔，新的女性导演更是寥寥无几。而在去年的威尼斯电影节竞赛单元中的21部影片里，只有1部是女性导演的作品。

同时，在制片人的性别上，柏林也给予了女性更开放的态度：在今年在柏林放映的400部电影中，98部（37％）是由女性制片人制作的； 146部（55.1％）主要由男性制片人制作。

在近几年的华语新锐女性导演中，也有不少人曾入围柏林，今年白雪《过春天》、王丽娜《第一次的离别》都入围了柏林电影节的新生代单元。去年也有由杨明明执导的《柔情史》入围全景单元。此前《嘉年华》导演文晏，曾以《白日焰火》制片人身份入围柏林，今年，她担任了最佳处女作奖评委。

来自大洋彼岸的影响

这部影片也被提名金熊，聚焦了1901年一对女同性恋伴侣在西班牙举行的第一场女同性恋婚礼事件，不过这部影片在最终颁奖季上并未获得奖项的结果，让原本可能爆发的火药味降低了不少。在威尼斯和柏林对网飞纷纷示好后，明年戛纳显然会承担更大的压力。

而明年的柏林也将受到奥斯卡的影响。2020年的奥斯卡颁奖典礼将于2月9日举行，比往常提前两周。每年的红毯时刻，柏林都要因为奥斯卡的火热而备受压力，出现在红毯上的大牌明星逐渐减少，今年的柏林做出了应对——第70届柏林电影节将于2月20日至3月1日举行。

2019年，正值柏林主席走马换将时。在欧洲的电影资本市场逐渐有所清冷之时，又值中国连续两部影片出现风波，明年的柏林，还能保留住今日的特色吗？尽管有质疑声，但柏林作为世界三大电影节，风格的微调并不会对层出不穷的新锐导演们有所影响。毕竟，柏林仍然是一个平台，而平台上那些杰出的表演者，并不会因为细微的变化而消失。

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Ⅷ 第72届柏林电影节获奖名单公布，都有哪些艺人获得奖项

引言：近日，第七十二届柏林国际电影节获奖名单出炉，都有哪些艺人获得奖项？

三、总结

柏林电影节，是世界上广受关注的一场电影节，在这场电影节，会有很多电影界的大咖，和巨星，前来参加，此前，张艺谋导演的红高粱，获得柏林国际电影节金熊奖，是中国电影第一次获得金熊奖。

Ⅸ 柏林电影节新增最佳剧集奖，这个奖项设立的意义是什么

柏林电影节新增最佳剧集奖，这个奖项设立的意义是能够带给人们更多的兴趣爱好，而且能够增强人们关注的力度。能够做好对于激情本身所带来的各种评价加强评价力度。

因此对于新增加的最佳剧集奖有着自身存在的价值和意义，能够很大程度上带给人们有关质监所存在的必要性。