夏纳电影院

㈠ 中国十佳电影是哪十部

中国大陆十佳经典电影
第一名：中文片名：《霸王别姬》 英文片名：(Farewell My concubine)
时间：1993年
导 演：陈凯歌
出 品：1993年
发 行： 北京电影制片厂 香港汤臣电影公司
领衔主演： 张国荣 张丰毅 巩 俐 葛 优
获奖情况：第46届夏纳国际电影节金棕榈大奖 美国电影“金球奖”最佳外语片 美国电影“奥斯卡奖”最佳外语片提名

第二名：中文片名：《红高粱》译名：Red Sorghum
原著：莫言
导演：张艺谋
编剧：陈剑雨 朱伟 莫言
主演：巩俐--我奶奶 姜文--我爷爷
摄影：顾长卫
录音：顾长宁
作曲：赵季平
美术：杨刚
获奖情况：1988年获第38届西柏林国际电影节最佳影片金熊大奖

第三名：中文片名：《荆柯刺秦王》
领衔主演： 巩俐 张丰毅 李雪健 王志文 赵本山
导 演： 陈凯歌
上映日期： 1999-5-1
获奖情况：戛纳电影节/Cannes Film Festival 1999 金棕榈 / Golden Palm 提名 陈凯歌 戛纳电影节/Cannes Film Festival 1999 技术大奖 / Technical Grand Prize 获奖 Juhua Tu

第四名：《黄土地》
发行时间：1984年
广西电影制片厂摄制
编剧：张子良
导演：陈凯歌
摄影：张艺谋
美术：何群
作曲：赵季平
主演：薛白(饰翠巧)、王学昕(饰顾青)、谭托(饰翠巧爹)、刘强(饰憨憨)
获奖情况：1985 年夏威夷国际电影节东西方中心奖和摄影奖 西班牙洛迦诺电影节银豹奖

第五名：中文名称：《活着》 英文名称：To Live 别名：Lifetimes
发行时间：1994年
电影导演：张艺谋
电影演员：巩俐 葛优 牛犇 刘天池 郭涛 张璐
获奖情况：法国戛纳第47届国际电影节评委会大奖、最佳男主角奖、人道精神奖 全美国影评人协会最佳外语片 美国电影“金球奖”最佳外语片提名

第六名：中文片名：《秋菊打官司》
导演：张艺谋
时间：1992年
主演：巩俐/雷恪生/戈治均/刘佩琦
获奖情况：意大利第14届威尼斯电影节金狮奖

第七名：中文片名：《无极》 英文片名：《The Promise》
公映日期：2005年12月15日
导 演：陈凯歌
摄 影：鲍德熹
服 装：正子公也 叶锦添
美术指导：叶锦添 武术指导：林迪安
主要演员：张东健 真田广之 张柏芝 谢霆锋 刘烨 陈红
获奖情况：美国电影“金球奖”最佳外语片提名 美国电影“奥斯卡奖”最佳外语片提名

第八名：《芙蓉镇》
出品年代：1986年
出品公司：上海电影制片厂
导演：谢晋
编剧：阿城、谢晋
主要演员： 刘晓庆 姜文 徐松子 张光北
获奖情况：法国第1届蒙彼利埃电影节“金熊猫奖”

第九名：《阳光灿烂的日子》
上映日期： 1994-1-1
导 演： 姜文
主 演： 夏雨 耿乐 宁静 陶红
获奖情况：第51届威尼斯国际电影节沃尔皮杯最佳男演员奖（银狮奖）

第十名：《不见不散》
导演：冯小刚
主要演员：葛优、徐帆

㈡ 除了奥斯卡，世界上真正有份量的影视奖项有哪些

金球奖。这个奖项是由好莱坞的外国记者协会主办的奖项，当然评选的标准也不仅仅局限于电影，它也会为电视剧集进行奖项授予，该奖项是有评审团的96位记者进行投票进行评选的 。与奥斯卡奖另外一个重要的不同是，这个奖项把影视作品分成了戏剧和喜剧两个大类进行评选，这样更多奖项有机会能够获得入围提名。同时，每年的金球奖颁奖典礼与奥斯卡颁奖典礼最大的不同就是以晚宴形式呈现，而颁奖典礼所有的收入都将作为慈善捐赠送出。金球奖历年的最佳影片评选曾多次与奥斯卡奖重合，因而这也使得这个奖项成为重要的奥斯卡风向标。

㈢ 电影《这个杀手不太冷》的导演是谁

《这个杀手不太冷》的导演吕克.贝松
简介

姓名：吕克·贝松
英文名：Luc Besson
出生地：法国巴黎
生日：1959年3月18日
职业：法国导演、编剧、制片人

吕克·贝松1959年3月18日生于法国巴黎，幼年的理想是做一名潜水运动员和航海家。但是17岁时的一次潜水事故打破了他的童年梦想。贝松很快调整了自己人生的目标。决心做一名电影制片人，于是19岁那年来到美国洛杉矶，学习了3个月的电影制作课程。并开始拍摄一些试验短片。1983年，贝松的电影处女作《最后的战斗》问世，这部多次获奖的黑白、宽银幕的无声科幻片，据说是23岁的他用3法郎六苏拍成的。吕克·贝松似乎向世人证明了，在法国即使没有受过专业的电影教育，找不到投资，依旧可以拍出与众不同的电影。也正因如此，贝松曾经一度被奉为法国年轻导演的开路先锋，不管他乐意不乐意这一称呼。 《地铁》和《碧海蓝天》为吕克·贝松在国内和国际赢得了声誉。虽然当年的法国凯撒奖有点吝啬地仅仅将“最佳录音”和“最佳音乐”奖授予《碧海蓝天》．但是贝松却公开表示这部影片是其导演生涯中最为得意的作品。毕竟，这部作品倾注了贝松少年时的激情和梦想，贝松终于可以用他的摄影机捕捉他童年时代所看到的海洋的光影和生命。影片中的潜水员杰克最后葬身大海，更确切的说，那是他真正的生存，杰克莫不就是贝松理想中的化身？

80年代的法国有所谓BBC年轻导演之说，即专指Beinex、 Besson、 Carax（贝内克斯、贝松、卡拉克斯）这三位新锐导演尽管有很多相同与不同，但其最大的共同点却是对蓝色莫名其妙的偏爱。从贝内克斯1980年拍的《女歌星》开始，蓝色就充满了银慕，卡拉卡斯则拍了《卑贱的血统》；而贝松的《碧海蓝天》更是从片名到内容都蓝色的调子。贝松苦心孤诣营造的对大海的向往和浪漫情怀自然是无人能比，其精彩的水下摄影恐怕令《钢琴课》和《泰但尼克号》的导演也受益匪浅。

《尼基塔》与《杀手莱昂》是吕克·贝松由艺术影片向商业影片的成功过渡。《尼基塔》讲述了一个暴力团女成员是如何被改造为国家职业特工杀手的过程，其特工杀手的身份和她内心深处爱情和人性的萌动构成了这部影片的独到之处，而《杀手莱昂》讲述 了一个渴望从善的杀手和一个渴望复仇从恶的女孩之间的故事。这部带有艺术气质的法国商业片至今仍是世界各国的电影学子们精精乐道的范例，其中的许多细节诸如莱昂身边的那株绿色的植物和“记住永远不要杀妇女和孩子”等精彩对白令人难忘。单凭那株绿色的植物，就不是好莱坞的编剧所能想到的。《杀手莱昂》夺得了当年凯撒奖最佳影片奖，贝松则荣获最佳导演奖。自90年代以来，法国艺术电影的繁荣将法国商业电影推到了一种尴尬的境地，在法国以外的地方，拍艺术电影是雳要很大的勇气的，因为你要面临着严峻的生存问题，在法国则不同，如果一个电影艺术家要去拍迎合大众口味的商业电影，似乎而要更大的勇气。吕克·贝松就是这样一位“不合时宜”的导演。

80年代中期，贝松拍摄了《地铁》，《碧海蓝天》等艺术电影之后，被法国评论界称为前途无限的年轻导演； 90年代贝松在拍摄了《杀手莱昂》、《第五元素》之后，却受到了法国电影理论界的轻视。《第五元素》1997年在全球创下了2亿7千万美元的收益，名列当年世界电影的第三名，不管评论界如何评论这部电影，它向我们展示了一个法国导演眼中的未来世界，在电脑高科技与时空交错的叙事中，带给我们一丝不同于好莱坞大片的历史和人文内涵。

吕克·贝松是当代法国电影影坛最受瞩目而有争议最大的导演。尽管《第五元素》在商业上的成功使得法国最大的电影公司高蒙公司的营业额翻了一翻，但是贝松在国内却常常被说成是向好莱坞电影投降的反面典型。为此，苦闷的贝松常常要飘浮过海去好莱坞寻觅知音。影片《第五元素》集科幻、惊险和打斗于一身，是欧洲有史以来第一部成本高达近一亿美元的英语对白影片，显示了法国电影人复兴本国和欧洲电影业的决心和勇气，影片莱获1997年戛纳国际电影节技术大奖，真故事内容本是吕克·贝松在16岁时就开始构思，当时卢卡斯的《星球大战》刚刚问世，显然贝松的想象和构思与之相比还很不成熟。

事隔20年之后，贝松依旧念念不忘少年时代的构想，经过20年的筹划．该剧本具备了贝松前五部故事片的基本要素。虽然有评论认为《第五元素》似乎更像是一部法国未来主义的滑稽笑剧，认为不过是视觉效果做得好，但是1997年在第50届夏纳电影节开幕式上作为开幕影片放映的时候，这部表现人类未来23世纪的科幻片还是引起了轰动。影片中，布鲁斯·威利斯扮演的主人公驾驶着他的那辆抗地球引力的黄色出租汽车飞越纽约城市上空的镜头，与卢卡斯的星际字宙飞船相比毫不逊色。当年那个看着《星球大战》长大的贝松，20年后终于和卢卡斯站到了一起。

早在《碧海蓝天》中，吕克·贝松就显示出他对大制作和宏大场面的迷恋与追求。从《第五元素》和《圣女贞德》开始，贝松日渐游离他过去所从属的那种电影形态，将目光瞄准了国际市场，不仅在类型方式上玩尽花招，还在制作成本上不断升级，这也许就是贝松在本国遭到非议的主要原因。而此时的好莱坞也开始在世界各国招兵买马，其首选就是吴宇森和吕克·贝松。贝松法国式的浪漫风情以及吴宇森东方味的英雄情结倍受好莱坞的青睬与模仿。贝松最终用《第五元素》和《圣女贞德》证明了娱乐大片不是好莱坞的专利，法国人不仅能制造低成本、小制作的艺术电影，还能生产在全球盈利的商业巨片，一个法国人可以在美国的地盘上“与他们相抗衡。今天的贝松似乎成了成功的榜样，我们可以毫不犹豫地将他看作和斯皮尔伯格同一类型的商业片大导演，但是殊不知贝松能够走到今天。付出了极大的代价。

作为第一部高成本的欧洲影片，《第五元素》1997年夏天在影院公映的时候，开始票房并不令人乐观，看惯了艺术影片的法国观众和受到好莱坞商业大片熏陶的美国观众并不抱有太多的兴趣。影评人的反映也是贬大子褒，影片最为致命之处还在于它高达1亿美元的巨额成本。但是奇迹出现了，《第五元素》居然克服了它的先天不足和不祥预兆，在不到一个月的时间里在几个主要西方国家广泛放映，影片是大赚了一笔，但是评论界对贝松和这部影片的依旧低调处理。

吕克·贝松并不因为这些评价动摇自己的追求和信念，他要拍一部法国人和美国人都叫好的影片。他的《圣女贞德》选取了历史和现实，民族和国际的恰当交融，拍完之后好评人潮。圣女贞德是法国人心目中的女神，她以自己的生命成就了一曲不朽的传说。有关圣女贞德的，视作品不计其数，可是只有三部影片值得在电影史上留下一笔，他们分别是：德莱叶导演的为电影默片时代划上精彩句号的《圣女贞德受难记》；布莱松导演的极度忠实于宗教情节和原审判材料的《圣女贞德受难》：吕克·贝松耗时三年拍摄的史诗性巨片《圣女贞德》。

布莱松的《圣女贞德受骓》仅仅截取了贞德受审和走向火刑架的一段史实，表现了女主人公的宗教信念和历史的真实瞬间。而吕克，贝松的《圣女贞德》则展示了波澜壮阔的英法百年战争和贞德作为一个少女和法兰西战士的浪漫情怀。和布莱松一样，吕克，贝松也是注国影坛一位孤独的探索者，也许这是这两位不同时代的法国导演的唯一相同之处。也许正是这唯一的相同，才使得他们同样偏爱贞德这个历史人物，只不过他们诠释历史人物的方式有所不同。在吕克·贝松的导演手记里我们看到贝松对贞德的评价：、贞德是我们的先祖，在她的信念和纯真之间捕捉到的东西，又在她的时代失去，正像我们在自己的时代所失去的一样，”贝松在这部影片中表达了自己对于这段历史的独到思考：“难道人类的思想必得沿着如此曲折的道路，才能发现隐藏在邪恶背后的善良吗？”

吕克·贝松这位影坛孤独的探索者，即使是在他的商业巨片中，我们也可以感受到他对历史和生命的终极认识，触摸到他作为一名法兰西战士的心路历程。无论是《碧海蓝天》中的杰克，是《杀手莱昂》中的杀手，还是《圣女贞德》中贞德，我们都会感到：这就是吕克·贝松。

导演作品

亚瑟和他的迷你王国 Arthur and the Invisibles(2006)

天使A Angel-A (2005)

圣女贞德 Messenger: The Story of Joan of Arc, The (1999)

第五元素 The Fifth Element (1997)

这个杀手不太冷 Leon (1994)

亚特兰提斯 Atlantis (1991)

尼基塔 Nikita (1990)

碧海蓝天 Grand bleu, Le (1988)

地下铁 Subway (1985)

最后决战 Dernier combat, Le (1983)

编剧作品

飓风营救 Taken(2008)

亚瑟 Arthur (2006)

天使A Angel-A (2005)

玩命快递2 The Transporter 2 (2005)

狼犬丹尼 Danny the Dog (2005)

侠盗魅影 Bandidas (2005)

13区 Banlieue 13 (2004)

的士飚花 Taxi (2004)

暗流2：天使启示录 Crimson Rivers 2: Angels of the Apocalypse (2004)

郁金香芳芳 fnfan la tulipe (2003)

车神 Michel Vaillant (2003)

的士速递3 Taxi 3 (2003)

换命快递 The Transporter (2002)

龙之吻 Kiss of the Dragon (2001)

企业战士 Yamakasi - Les samouraï des temps modernes (2001)

绿芥刑警 Wasabi (2001)

光芒万丈 Dancer, The (2000)

的士速递2 Taxi 2 (2000)

圣女贞德 Messenger: The Story of Joan of Arc, The (1999)

的士速递 Taxi (1998)

第五元素 The Fifth Element (1997)

这个杀手不太冷 Leon (1994)

不归路 Point of No Return (1993)

妮基塔 Nikita (1990)

碧海蓝天 Grand bleu, Le (1988)

地下铁 Subway (1985)

最后决战 Dernier combat, Le (1983)

㈣ 哥哥张国荣演过的所有电影

张国荣经典电影回顾

整理撰文：魏君子 小邢 秋雪东晴 网络无痕

张国荣经典电影回顾之枪之道

“枪并不会杀人，只有人杀人。”——《枪王》

《新上海滩》

导演：潘文杰

主演：刘德华 张国荣 宁静 吴兴国

《新上海滩》是《跛豪》导演潘文杰的又一部代表作品，也是港产“黑帮电影”经典中的经典。电影依然以旧时代的上海为背景，讲述了一段风起云涌的传奇故事。影片叙事手法独特且流畅，剪辑明快，一气呵成。电影虽翻拍自经典的电视剧，但导演完全抛弃原来的故事架构，颠覆约定俗成的惯性思维，重塑经典。刘德华饰演的丁力是上海滩的一个混混，一心要出人头地，偶然的机会跟有着特殊身份的许文强邂逅上海黄浦江边，二人在“血溅大三元”后成为上海滩的新兴力量，在称霸上海的过程中，二人渐渐构筑了坚固的友谊，但因为各自的追求不同，他们的友谊也面临着考验……

在我看来，张国荣的“许文强”形象比起当年的周润发更显得沉静而锐利。影片中许文强有着复杂的个人背景，一直活在自己的精神世界里，但却走进了一个叫江湖的地方。 张国荣用冷峻的面孔和深邃的目光让角色有了一种万均压身身如磐的感觉，没有一丝同类角色所表现出的那种苦大仇深的浮躁和刻意。电影中，张国荣有一句颇为令人感慨的话，我对于上海来说只不过是一个过客，我做完我要做的事就会走。那么对于他自己的一生呢？是不是也是一个匆匆的行者，唯留下那一抹残阳的血色？ 十年的时间，从精致的陈十二少到沧桑的许文强，从一个逃避爱情的小生到一个忧郁的复仇者，其间的蜕变之痛，也许只有饰者自知吧。

《英雄本色Ⅰ、Ⅱ》

导演：吴宇森

主演：狄龙 周润发 张国荣

20年前的一段传奇往事，香港电影中一颗璀璨的明珠，成全了吴宇森成全了周润发成全了狄龙，也几乎成全了张国荣。手足情深、兄弟意诚，一首“明天会更好”响起，勾起无数的感叹和回忆。追逐，追逐，一颗子弹就是尽头。一群个性突兀的演员，上演了一部充斥着个性张扬的电影，每个角色都格外鲜活，每个演员都锋芒毕露。吴宇森以其细腻但不琐碎的视角，谱写了一首男性主义的挽歌。根本不用再提什么“暴力美学”什么运动镜头什么“现代武侠”这些烂及恶俗的名词来为这部电影镀金镶银，只要在某个不特定的时刻，静静地对其做一次温故，便已然明了为什么这么多年来它依然那么亮丽耀眼。《英雄本色》中对台词的雕琢令人称道，充满着桀骜和张放。

我拒绝那些认为《英雄本色》是装蛋耍酷的论调。一部非写实电影能打动人的就是其虚构故事中的真挚情感，不会有人拒绝这种情感在电影中的流露，我无法给浪漫主义下一个完整的概念，但我至少认为浪漫主义并不完全是虚幻主义。如果要我用最简单的话评论这部电影，那就是《英雄本色》用唯美的影像完美诠释了几段挚烈的情感！这部电影中张国荣成了周润发和狄龙光芒齐放时一柄烛光，尽管“小马”和豪哥气势如虹，但谁都知道，“阿杰”也在“发光”。

《纵横四海》

导演：吴宇森

主演：周润发 张国荣 钟楚红

“我劝你早点归去，你说你不想归去”，每当我听到这首“风继续吹” ；每当我听到这个磁性的嗓音时，我就会想起一部电影——《纵横四海》，想起一个人——张国荣。这部吴宇森手中的电影，在张国荣，周润发和钟楚红的演绎下，也褪去几分往日的杀气，蒙上一层浪漫的气息。三人共行，与谁同归？爱情，友情，斩不断，理还乱。还是回到电影的开头，盗画功成的三个大盗，在车上相视而笑，我知道，这应该是一个浪漫的开始。

阿占是个不羁的少年，在街头的流浪画家画完他的肖像后，他露出孩子般的笑脸：我叫阿占，是个通天大盗！然后带上头盔，绝尘而去，随风而去。

想来，还记得那个舞厅，红豆和轮椅上的阿祖翩翩起舞，穿着西装的阿占在旁边看着，笑脸依旧如桃花般灿烂，只是，明年桃花依旧会盛开，哥哥的笑容何处才能再次得见？！

还有那场最经典的古堡盗画，在两个兄弟的精彩配合之下，古画飘然而得之，之后面对满屋纵横的红外陷阱，张国荣和周润发举着酒杯，跳着舞步，翩然而过。这一段的精彩，值得我记住很久，很久。

这是张国荣和周润发合作的第三部电影，巧的是，三部都是出自吴宇森的手下。从《英雄本色I,II》中的清涩冲动到这里的潇洒成熟，张国荣的演技已经渐渐成熟，温柔的背后，更添一份的忧郁。即使面对演技不凡的发哥，也不落下风了。

这时的张国荣，34岁，退出歌坛，得过影帝，生活的新一页，即将打开。

“过去多少快乐记忆，何妨与你一起去追”，风再起时，我会想起你的，张国荣！

《枪王》

导演：罗志良

主演：张国荣 方中信 陈法蓉

他是一个自闭的枪手，枪法如神，常在比赛中一骑绝尘，普通的比赛已经无法波动他的神经。一次枪场的意外中，警察们没有信心出手救人，而他一枪之间，便让劫持者灰飞烟灭，其枪法，其信心，无人可比。之后，他成为一个杀手，一个出色的杀手，以一己之力与警察部队周旋，职业部队，在他枪下一一倒地。只有他，才是真正的枪王。

他是个忧郁的男人，人情世故，他不想理会，他只想自由地飞翔，在自己的世界里；他是个为枪而生的人，就像西门吹雪是为剑而生的一样，他把自己献给了自己最喜欢的东西，所以枪法如神。在枪这个冰冷的世界里，他才会感到温暖，因为现实的世界太寒冷了。

罗志良的电影，就是这样的冷漠中带有几分的热情。整部电影的风格，看来有点冰冷和无情，冷色调充斥在其中，爆发的激情很是少见。可是冷漠的背后却唱着无边无尽的火焰，那就是对枪的痴迷，对梦想的执着。这里，另一个优秀演员方中信出演一个敬业优秀的警察，也是一个枪手，但是他对枪的感情完全比不上张，枪对他而言只是一个工具。而张国荣是把枪当作生命与希望，已经达到人欠合一的境界，谁是真正的枪王，答案不言而喻。

一开始，很难相信张国荣能出演这样一个略带神经质，如此默然，又有几分残酷的反派的角色。但是看完之后，才知道，张国荣完全可以突破自己，出演更多有挑战性的角色，他的演技不容忽视。看到这里他有点死灰色的眼睛，看到他望着周围世界时冰冷的眼睛，再看到他看见自己心爱的枪的时候，目光中焕发出来的夺目光芒，我才知道，他把自己藏在枪的世界里，他是在另一个世界放飞自己的理想。

张国荣经典电影回顾之剑之道

“任何人都可以变得狠毒,只要你尝试过甚么叫嫉妒。”——《东邪西毒》

《东邪西毒》

导演：王家卫

主演：张国荣 梁朝伟 张学友 梁家辉等

“很多年之后,我有个绰号叫做西毒”。这句话我们已听得太多，可我还是不介意再说一次，因为说话的人已经不无法为我们再说一次了。在黄沙满天的沙漠，留起胡子，满脸沧桑的欧阳锋，抛去射雕中的狠毒与无情，在寂静的屋子里，独自品尝落寞。

在画外音的映衬下，他手起，剑落，抬头，冷笑。“任何人都可以变得狠毒,只要你尝试过甚么叫忌炉,我不会介意他人怎样看我,我只不过不想别人比我更开心。”开心与伤心，总是一线之间；“我知道要想不被人拒绝,最好的方法是先拒绝别人。”接受与拒绝，也只是转念之间。其实，欧阳锋只是个敏感的男人，他害怕被人抛弃的痛苦，于是，选择自己离开。望向白驼山，他记得曾经爱过一个女人奈何，转身离去，躲得只是自己！“告诉我，你最喜欢的女人是哪一位”？一个伤心的女人问道，他这次可以轻松地回答，可是，心中却是又一阵的寂寞。问世间情是何物？只叫人生死相许。

三年前，我认为王家卫最好的电影是《重庆森林》，三年后，我认为是《东邪西毒》。在王家卫的这部看似沉闷，实含沉思的电影里，包含了太多的孤独和寂寞。张国荣在这里的表现依旧出色，从开场时的锋芒毕露，到中间的冷漠淡然，再到独白时的真情流露，火候把握的分毫不差，将一个孤独，骄傲，追悔，痛苦的伤心人欧阳锋，诠释的丝丝入扣。决不逊与同场竞演技的梁家辉，梁朝伟，张曼玉等人。

在他37岁的时候说过，“当你不能够再拥有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘记。”这次，要换成我们来说了！

《白发魔女Ⅰ、Ⅱ》

导演：于仁泰

主演：张国荣 林青霞

于仁泰的一首爱情挽歌。风风雨雨的江湖，混混沌沌的乱世，残杀了一段海枯天荒的爱情！曾经苦守的承诺顷刻间灰飞烟灭，昔日绝代佳人转眼中青丝成雪……江湖。风流倜傥的名家子弟卓一航偶遇妖娆妩媚的邪派妖女练霓裳，二人暗生情愫，直至刻骨铭心地相爱。翻云覆雨，惊天动地。他们都爱得刻骨爱得张扬爱得苍穹震动爱得丧灭心智，结果，终究还是爱错了！名门正派怎能与魔教共存于世？杀戮，血流成河。本以为亘古的爱情在腥风血雨中摇摇欲坠。爱情一旦沾染了斑斑血迹，便成为了一种凶残伤人的怪物，爱得深，伤得深。如同张国荣的一首低沉凄苦的《红颜白发》，诉尽了爱情枯寂咸涩的味道。

影片通过大量的激情镜头来渲染爱情的真挚，然后用极其残酷的对比来诠释爱之深，恨之切的涵义。电影色调时而绚烂华丽，时而灰暗阴郁。张国荣自《胭脂扣》后又一次与这种敢爱不敢怒的角色相遇，演得当然驾轻就熟，丝丝入扣。一颦一笑都流露出人物本身的性格，那种孤决华美那种顾影自怜那种痛苦挣扎都在瞬间映入其眼角，跟其相比，电影中的“白发魔女”林青霞的表演却显得要逊色的多，缺乏一种绝望的惨厉，只知道声嘶力竭地怒吼。可惜的是张国荣仅仅凭借那首与电影浑然天成的歌曲《红颜白发》获得了一个台湾金马奖的“最佳电影歌曲奖” 。

《东成西就》

导演：刘镇伟

主演：梁朝伟 梁家辉 张曼玉 钟镇涛 张国荣

“影片的明星阵容令人瞠目结舌，网罗了当时香港大多数的一线巨星。大家八仙过海各显神通，互飙各自的喜剧才华，梁朝伟的“西毒”欧阳锋力压群雄，成为该片中最经典的一个角色。张国荣在电影中演“东邪”黄药师，色大胆小。这大概也是张国荣演艺生涯中最为轻松的一个电影形象，既不沉静也不忧郁，感情纠葛也以喜剧的方式加以处理，也许他多演演这类角色，结果也许不是现在的这个样子吧。

《东成西就》是一部一闹到底一俗到底的搞笑荒诞影片。 这部电影从幕后制作班底到幕前明星都是王家卫《东邪西毒》的原班人马。据说这部电影是导演刘镇伟为了弥补好友王家卫晦涩难懂的《东邪西毒》在票房上惨败而所做的一个补救措施。和《东邪西毒》一样，影片的人物都源自于金庸先生的《射雕英雄传》，不过这两位对金老的原著压根就没打算尊重，两部电影各自立于艺术和商业的两极，《东邪西毒》大玩电影手法，影像支离破碎，人物关系错综复杂，而这部《东成西就》则疯狂堆彻喜剧元素，几乎是胡子眉毛一把抓，导演似乎不愿意放弃任何一次逗乐的机会，可以说该片是“香港式”搞笑手段的集大成者，电影中的很多搞笑桥段经常被刘镇伟本人以及其他一些导演照搬到其他港产喜剧中，其中就包括周星驰的那部《大话西游》！所以《东成西就》被很多人冠以“后现代”头衔，当年的票房收入也颇丰，多少弥补了《东邪西毒》在商业上的失败。从此，“拿奖找王家卫，赚钱就找刘镇伟”成为香港影坛的一段流行的调侃之言。

影片的明星阵容令人瞠目结舌，网罗了当时香港大多数的一线巨星。大家八仙过海各显神通，互飙各自的喜剧才华，梁朝伟的“西毒”欧阳锋力压群雄，成为该片中最经典的一个角色。张国荣在电影中演“东邪”黄药师，色大胆小。这大概也是张国荣演艺生涯中最为轻松的一个电影形象，既不沉静也不忧郁，感情纠葛也以喜剧的方式加以处理，也许他多演演这类角色，结果也许不是现在的这个样子。

《倩女幽魂Ⅰ、Ⅱ》

导演：程小东

主演：张国荣 王祖贤 午马

影片改编自蒲松龄的原著小说《聂小倩》，不过跟香港的很多改变名著的电影一样，基本上是借用了原有故事的整体框架，然后自由发挥。由徐克幕后主脑的这部电影集武侠、神怪、惊悚、搞笑、爱情于一身，开创了香港特技神怪片的先河。影片主干虽是一段凄婉的人鬼恋情，叙述的是书生宁采臣和野鬼聂小倩之间发生的一段危险而真诚的爱情。但在表现手法上在当时却相当另类，加上视觉效果的登峰造极使得这部电影几乎引领了香港鬼怪片的一个时代，其后诸如此类的电影在香港泛滥成灾。

张国荣在电影中饰演“宁采臣”一角，闪现了其处理喜和悲两种不同情感的演艺才能。其实让张国荣饰演一个文弱的古代书生倒也颇为恰当。嬉笑狡黠可以看作是对现实的一种宣泄和逃离，真情流露则可看成是其戏外的性格彰显。不过影片的商业气息太过浓烈，“借鸡下蛋”似的把爱情的话题当做电影视觉效果的一个载体，使得电影中爱情故事的主人公有种貌合神离的稀疏感，从而让该片的演员完全成了电影视觉的配角。这也是所有香港演员面临的一个状况，那就是不管是谁都不可能每次都能演一些与自身贴近的角色。今天是大侠，明天可能就是杀手，也许再过很多天才能演到自己。

张国荣经典电影回顾之情之道

“汗兵已略地，四面楚歌声。君王意气尽，贱妾何聊生。”——《霸王别姬》

《霸王别姬》

导演：陈凯歌

主演：张国荣 张丰毅 巩俐

电影的最后，一曲唱完，虞姬在乐曲中慢慢抽出霸王腰间的长剑，手腕一抖，“呛然”一声，宝剑出鞘，一束强光从剑尖与鞘口的间隙射出，画面一亮，一人倒下，虞姬终别霸王。

许多年以后，人们可能会忘记这部电影；可是千年的时光，却斩不断虞姬对霸王的情丝。

男怕夜奔，女怕思凡，蝶衣就是从一句“我本是女娇娃”开始，寻找她一生的霸王。从小时冬夜共枕，到合唱“霸王别姬”，她就知道，自己要当一辈子的虞姬，跟在霸王的身边。于是她戏入人生，人生入戏，于是她不疯魔不成人生。于是她在单飞独演《贵妃醉酒》时，倒在台上的是玉环的身子，脸上却是虞姬的绝望。

“汗兵已略地，四面楚歌声。君王意气尽，贱妾何聊生”。是呀，君王意气尽，贱妾何聊生。虞姬总是从一而终。于是，戏里戏外，虞姬总是不免要死在霸王的怀里。

在电影的最后，一曲唱完，虞姬在乐曲中慢慢抽出霸王腰间的长剑，手腕一抖，“呛然”一声，宝剑出鞘，一束强光从剑尖与鞘口的间隙射出，画面一亮，一人倒下，虞姬终别霸王。最后一刻，蝶衣将道具剑换成自己最爱的一把随着自己成长的古剑，剑锋如月，月冷如刀，死在此时，死在此地，别过爱人，却也无悔与己。

在陈凯歌的这部夏纳最佳影片里，他以梨园为背景，用京剧为外衣，讲述了一个为情所困，为爱痴迷一生的人，程蝶衣。这里，唯一的主角，无疑就是张国荣，而程蝶衣就是他的化身。他的音容，他的身段，他的水袖，都告诉我们，什么才是一个真正的戏子。蝶衣这个角色，是完全属于张国荣的，也是他最经典的角色，别人无法超越的角色。记得当年夏纳电影节上有位评委曾将张国荣评为最佳女主角，可见这个角色的魅力之一二。

36岁的张国荣，这时开始洗去尘埃，步入生命中的另一个阶段，也开始演绎更多的角色。

可是，现在他却选择离开这个世界，就像蝶衣一样。想一想，他和他所演的蝶衣，竟然有许多的相像之处。

国荣不在，蝶衣何处？当爱已成往事，往事不要再提！

《胭脂扣》

导演：关锦鹏

主演：张国荣 梅艳芳

李碧华的一部女性宣言，关锦鹏一种深藏的情怀，张国荣和梅艳芳的一次惊艳组合，使得在当年很多国际电影节上都能看到这部电影的身影。
三十年代香港的风月世界，青楼妓女如花爱上了人称十二少的纨绔子弟陈振邦，二人交往直到谈婚论嫁的地步。由于身份地位悬殊，婚事遭到陈家反对。为了跟如花在一起，十二少脱离家庭与如花同居，两人以胭脂扣定情，决定一起吞食鸦片殉情。如花在地府等了五十年仍然不见十二少，只有到阳间找寻，才发现十二少原来未死，在人间苟活了五十年，如花心恢意冷，交换胭脂扣，孤身一人回地府……《胭脂扣》整部影片幽暗凄绝，清冷华丽，结尾更是百感交汇，情动如潮，令人触目怆然。

这部电影是张国荣表演的新高，他把一个痴情但懦弱的富家子弟“十二少”刻画得入木传神，角色散发着高贵气质，有种让人敬而远之的华美。而在影片最后张国荣的出场可谓惊倒四座，老泪纵横的十二少空茫地瞪着找回人间的如花，眼神中透露着难以言说的复杂情感，有后悔、有惊恐、有惭愧、有羞恼、有无奈甚至有愤怒。张国荣也凭借此片第三次被提名香港电影金像奖最佳男主角，但却莫名其妙地输给了《七小福》中的洪金宝，着实让人大跌眼镜，不知所谓。此后，“十二少”的高贵成为张国荣现实生活中的一种外在表征，似乎他真是一个“入戏很深”的演员。

《风月》

导演：陈凯歌

主演：张国荣 巩俐

十四岁的忠良在一次逼不得已的情况下，让其姐姐吞食砒霜变成植物人。几年以后，忠良长成一个风流倜傥，擅长敲诈女人的钱财的“拆白党”，但对姐姐的挂念依然如昔……《风月》通过一个禁忌的爱情故事，对伦理道德进行了一次深刻的反思。不过与《霸王别姬》相比，《风月》明显欠缺一种刻骨铭心的宣泄。电影剧本的前身是叶兆言的小说《花影》，经过王安忆的雕琢，然后由陈凯歌亲自操刀导演，摄影杜可风美术设计张叔平主演张国荣巩俐……阵容之强劲一目了然，但就如此的阵容最后折腾出来的却并不能算是一部完美的电影，影片虽再现了那个年代富贵家族的糜烂和衰落的过程，但故事却显得相当矫情空乏，电影触及了旧社会的种种陋习，妄图再现那个沉沦社会里堕落的人性，无奈因为太过认真，从而显得有些刻板。

张国荣饰演的“郁忠良”又是一个跟自身贴近的角色，讳莫如深、心态繁复。在颓废中孤守内心的那一份最为热烈的情感。在杜可风美仑美奂的镜头里显得格外的阴郁虚空。凭借此角张国荣荣获第33届台湾电影金马奖“最佳男主角”提名 。

《夜半歌声》

导演：于仁泰

主演：张国荣 吴倩莲 黄磊

《夜半歌声》是翻拍三十年代的一部同名电影，于仁泰在电影情节并未做原则上的改动，只是弱化了原片中强烈的抗争主题，而着重于描写艺术和爱情的感染力。

故事发生在二三十年年代，歌星宋丹平在小城十分受欢迎，同时他又钟情于前卫进步舞台歌剧，他和少女杜云嫣恋爱，但杜云嫣的父亲却不同意，强行将她许给了权贵，杜云嫣偷偷的私会宋丹平，于是权贵赵公子便一把火烧了剧院，但从此剧院中开始出现鬼魅般的夜半歌声。十年后，一个小剧团的到来揭开了真相，一场动人的爱情悲剧上演。

电影在叙事和场景上都下了功夫，一层层的将恐怖的故事剥离出一段悲凄的爱情来，在气氛上犹其做的出色，由于这是一部老电影的重拍，所以气氛的处理很重要。电影不仅把握好了戏剧性情节的细微，并在舞台剧式的表演上有着继承和创新，使电影有了现代气息，张国荣唱的主题曲也在气氛的烘托下十分动人。

在气质上，张国荣很适合演这种悲剧的艺术家，他的才华，表演，歌喉都表演的很有张力，甚至那种年代的特有命运色彩都写在了他的脸上。同时，吴倩莲和当时的内地新人黄磊都表现不错。

《红色恋人》

导演：叶大鹰

主演：张国荣 梅婷

《红色恋人》是一个内地革命题材的电影，由新锐导演叶大鹰执导，这是一部颇具争议的电影。争议之处在于电影中地下党员的形象问题，和以前的地下党员形象不同，《红色恋人》中对知识份子的地下党员靳不仅有有着革命者精神表现，同时又用很大的笔墨去描述他的情感世界，在某种程度上是对革命时期共产党员形象的一种突破性表现，也自然的带来争议。

电影描写了三十年代的上海地下党组织领导靳和秋秋以夫妻的名义在上海秘密从事党的工作，靳曾受伤，而残留在他颅内的弹片致使他患有间歇性狂燥症并产生幻觉，发病时便将秋秋当成他死去的妻子，秋秋为他的这种感情感动并爱上了他。本喜欢秋秋的美国人佩恩也被他们的这种事业和感情打动，并决心帮助这对恋人。秋秋在父亲的圈套下被捕，靳为了秋秋而去当局交换秋秋，最终被杀害，而秋秋也在生下一个女儿后难产而死，佩恩带着他们的女儿回了美国。本片对地下党员表现的突破有还是正面的，更有血有肉，做为戏骨的感情戏也处理的非常动人，叶大鹰的功力虽有不足但电影的表现力还不错。

本片的另一个争议是由张国荣来出演片中的靳，并带着香港口音普通话在电影中出现，但基本上张国荣把握了这个角色，让人了解共产党英雄形象的另一面。其实三十年代的人物形象张国荣在《夜半歌声》、《新上海滩》、《风月》中的有过表演，而《夜半歌声》和《新上海滩》中的角色都有着革命的一面，对于《红色恋人》来说，应该也不算奇怪。

《春光乍泄》

导演：王家卫

演员：张国荣 梁朝伟 张震

可以说这是华语电影中最出色的一部同性恋题材的电影，也是王家卫最为被人称赞的一部电影，一种超然世外的爱情态度。

电影描写了一对流浪到阿根廷的同性恋黎耀辉和何宝荣的故事，两个人一同去找那个大瀑布，在布宜诺斯艾利斯，他们分分合合，在那句致命的“不如重新开始”中演绎一个没有结局的故事。在被赋与过多的寓意的本片，细致的描述了一种纯粹的爱情，王家卫刻意的抛掉其他因素，让梁朝伟和张国荣在地球的另一面体验猜忌、争吵、纠缠、解脱、欲望、哀伤、任性……让人忘却这是一部同性恋电影，尽管电影很大胆的刻画了一些性爱镜头。全片那种阴暗的光影之下表现了十足的压抑心态，至到大瀑布的出现而一片空灵，也许太多个人气质左右这部唯美至极的电影。

王家卫因《春光乍泄》获得了戛纳电影节的最佳导演奖，而梁朝伟则则在香港电影金像奖上得到影帝的殊荣，唯张国荣似乎被人遗忘。其实《春光乍泄》应该说是张国荣最简练通神的一个角色，透着一种蚀骨的真实，举手头足都可以说一种大巧若拙的回归，当然，获不获奖，都对他不重要了。

《星月童话》

导演：李仁港

演员：张国荣 常盘贵子

一场车祸中，分离了一对幸福的人，她看着血泊中的爱人，伤心来到香港。一日的电梯中，她遇到一位和爱人十分相像的男人，她和他擦肩，他和她邂逅。他表面上看是一个黑社会分子，其实他是一个卧底的警察。双重的身份，四伏的危机，他把自己隐藏在坚强背后。为了自己的命运，他和她走到了一起，他也发现自己很像她以前的情人，一段微妙的感情开始蔓延。他们一起逃亡，他们一起奔跑，他们还能一直这样在一起吗？

李仁港的电影里，彩色很少，用的多的，是黑白两色。他的电影很有自己独特的风格，从原来的《94新独臂刀》中无奈的悲剧，到《星月童话》中奇异的情感，都是那样的宿命。两个外表相像的人，两个性格不同的人，两段同样真实的情感，合在一部看似普通的电影里。

张国荣在这部电影里扮演了两个角色，开头的商人，温情脉脉，往日风采，信手拈来；后来的警察，带点狂野，不羁，又如真实的他。他的表演还是那么张力十足，游刃有余。

看到这部电影，没来由得想起一首老歌，“似是故人来”，里面的女主角在自己的爱人归去后，能再遇到与爱人相像的人；而我们在张国荣逝去后，能再见到这个陪伴我们多时的故人吗？

“星月童话”，张国荣的飞翔终于变成一个童话，挂在天空，变成星星和月亮，照着这个他曾经住过的大地。“前世故人忘忧的你可曾记得起，欢喜悲伤老病生死说不上传奇”，他把自己的一生变成永远的传奇，只是，每当我再次听到这首歌时，我会想到，似是故人来，今夜，我来，你来不来！

《恋战冲绳》

导演：陈嘉上

演员：梁家辉 王菲 张国荣

一个大盗，一个警察，一个女子，在冲绳的阳光下会面了。他喜欢她，他也喜欢她，可她喜欢的倒是会是哪个？是猫捉老鼠，还是风花雪月，都是一场游戏一场梦。随着电影开头轻快的音乐，一双脚在地上舞动，来来回回，静止定格，都是张国荣的风韵。在日本的冲绳，带着眼镜的荣年轻阳光如二十年前，他告别白衣，开始追逐粉红色的菲。三个人的纠葛，你来我往，纷纷不断。

这又是陈嘉上的电影，一种很清新的感觉，一场跳跃的爱情小品，在冲绳灿烂的阳光下，开始洋溢。延续六年前在《锦绣前程》中陈嘉上，梁家辉和张国荣的精彩合作，这次又多了一位另类如精灵般的歌手和演员，王菲。梁家辉的演技自然不用多说，王菲的演技早在《重庆森林》中就有自己独特的发挥，这里她再次展现她的演戏才华，一个空灵的女子跃然而出，而张国荣的大盗早已经脱出之前《纵横四海》中略显年少的影子，演技更加娴熟与自然。三个优秀的演员加上一个优秀的导演，注定这是一场好戏。

在海边的露天小店前，海风清吹，空气中飘荡着一首不知名的英文歌曲，深情异常，菲在柜台后缓缓而行，荣在前面驻足而立，气氛中也带有几分的浪漫。

看着电影海报上的三个身影，王菲和梁家辉靠着一边，另一边的张国荣脸朝另一个方向，而王菲的手却偷偷握着张国荣的手。三个人，都风采飞扬，要御风而行，面带笑意。

“ 我突然间觉得我不再喜欢你，我也不知道为什么

㈤ 请推荐一下好看的泰国电影吧~

暹罗玫瑰,很好看的一部泰国电影，不要错过。

《暹罗玫瑰》

编剧： 苏拉庞.平尼吉哈
主演： 弗罗伦丝.方尼达.费佛瑞、林格斯劳.潘朋、史蒂芬.林伯特

剧情：2004年，一份相传已经散失多年的，由法国人FrancoisXavier所撰写《Voyageur》手稿在泰国重现于世，并被巴黎一所大学所得。《Voyageur》手稿讲述了十九世纪后半期暹罗的风土人情，上面记载的许多东西在现在看来，有些是事实，有些则不是。手稿还描述了一个名叫梅尼的暹罗女子，她能预知未来，并预言跟艾菲尔铁塔一样的建筑会矗立于昭帕耶河上，塔下是英国和法国的殖民地！

这份手稿引起了世界历史学家的高度兴趣，他们聚集在巴黎，讨论这份手稿的真实性。由于手稿所涉及的内容非常敏感，驻巴黎的泰国大使馆派出了通晓英法两国语言、和手稿中描述的那位暹罗女子同名的年轻翻译梅尼，与法国有关方面进行交涉，希望能够取回文件。

然而，在集会现场，梅尼刚一接触到手稿，便开始不自觉地走神，眼前总能看到一些不属于这个时代的泰国人来回穿梭，梅尼确认，那些人是上百年前的暹罗人物。

回到曼谷，梅尼向同为历史学家的父亲及其他学者讲述了集会的经过，以及她看到手稿后的超常反应。父亲也和其他的世界历史学者们一样，都认为这只不过是一则故事，并非史实。梅尼对这样的解释很不甘心，但是因为无法证实自己之前的经历是幻觉还是真实存在，而没能争论出任何结果。

奇迹在梅尼睡醒一觉后发生了，她发现自己一觉醒来竟然回到了十九世纪末的暹罗。在那里，法国对暹罗的战争正在酝酿，臣子们都十分不安。而她的出现更令大臣们和白人传教士感到惊讶和愤怒，他们对于这个知晓未来、精通书写、通晓三国语言的年轻女子表现得极不友好。因为她说她来自未来，并“预言”暹罗会战败，又会重建。重建的暹罗将不再固守传统。

戴普，一个年轻的议臣，对于梅尼的“荒谬言论”尤为愤怒。可随着事情的发展，他却爱上了这个来自未来的女子。面对时间、历史和个人的抉择，对于唾手可得的重写历史的机会，梅尼跃跃欲试。她做出了一个惊人的决定——她要设法改变历史。

父亲再三劝说梅尼不要去试图纠正历史，因为过去是现在的伙伴，现在是未来的伙伴，如果我们完全知道未来像什么，怎么发展，怎么结束，那我们现在的生活还有什么意思。

梅尼对父亲的话将信将疑，她若有所思地再次回到了过去。此时的戴普正因为不知道爱人何时离开，何时回来而饱尝着思念的痛苦。再次见到梅尼，他冷静的出奇，只是要求梅尼运用她所知道的帮助现在的暹罗。

戴普和梅尼一起作为暹罗国的代表参加了法国大使举办的联谊晚会，梅尼用她的“预言”震慑了同她聊天的法国妇女们，法国大使咆哮着冲过来，呵斥她“不是暹罗人!”大有将她按倒在地就地正法的气势，情急之下，戴普冲过来一刀刺到了法国大使的背上。之后两人夺路而逃。可是连他们自都不知道要逃向哪里。

一个类似于先知的声音响起：“别去触及过去，我的梅尼，让河流吧，梅尼，爱会被充满，但国家会倒下；梅尼会失去爱，但国家会重现，你能去到将来，但忘不了过去……”

戴普在漫长的时间河中一点点变老，然后再战争中倒下。此时的梅尼，披上一袭黑衣，来到戴普身边，拥抱着他冰凉的身体。

梅尼的父母不知道女儿在哪里。只知道是另一个世界。父亲去参观一个泰国十九世纪的图片展，梅尼和戴普的身影出现在一张照片上。照片上的梅尼目光坚定，戴普安静地站在她的身旁。

影片更以其磅礴宏大的战争场面、荡气回肠的史诗格局、唯美细腻的画面效果，被誉为2005年度泰国史诗巨片。

该片还曾作为泰国政府指定送往夏纳电影节放映的大片。影片揭开了一页少有人知的历史，很多历史学家和影评人认为，《暹罗玫瑰》在一定程度上扭转了世人对那个年代的许多误解。

以下内容来自作者： 苏美尔迷迭
喜欢《暹罗玫瑰》的朋友必看——暹罗玫瑰的两个世界

看了CCTV6的首播和重播后，我将《暹罗玫瑰》的情节整理了下来，希望对不理解剧情的朋友有所帮助。

当两个世界平行的时候，有的人会找到通往另一个世界的大门，有的人会遇到期待已久的爱，而有的人会永远离别不再相见。
巴黎出土了由法国人弗朗克斯•莎威尔所撰写的手稿《Voyageur》。《Voyageur》讲述了十九世纪后半期暹罗的风土人情，上面记载的许多东西在现在看来，有些是事实，有些则不是。其中写道：玛丽安是个单身女子，她向我讲述了一些不可思议的事情，她像个疯子一样预言未来。手稿上附有颇似埃菲尔的铁塔出现在暹罗的图案。
驻巴黎的泰国大使馆派出了通晓英法两国语言、和手稿中描述的那位暹罗女子同名的年轻翻译玛丽安，与法国有关方面进行交涉，希望能够取回文件。
会议中，玛丽安怔怔地望着从天上抛落下来的玫瑰花瓣，嗅出它们的清香。她不知道《Voyageur》中对那位玛丽安“预言未来”的记叙是真是假，作者弗朗克斯•莎威尔又是否真正存在。
她一接触到手稿，便开始不自觉地走神，眼前总能看到一些不属于这个时代的泰国人来回穿梭，玛丽安确认，那些人是上百年前的暹罗人物。认真的凝视，她与他们，在别人看不到的时空里。
一个历史的转身。
醒来后她在另一个世界里，与自己原来所在的世界平行，时代的差距却成为不易被相信的事实。那是19实际中期的暹罗。在那里，法国对暹罗的战争正在酝酿，臣子们都十分不安。而她的出现更令大臣们和白人传教士感到惊讶和愤怒，他们对于这个知晓未来、精通书写、通晓三国语言的年轻女子表现得极不友好。
玛丽安诉说着自己的身世，在1855年的春天。
我来自公元2003年，是现在的未来，我从未来回溯了一百年。我在这儿出生，爸爸不爱我，妈妈也不爱我，他们分开住。我从小被送往法国学习，所以我不属于任何人，但我仍然爱他们。
她从巴黎回来曾问过女佣楠：妈妈经常来（玛丽安在泰国的住所）吗？
楠回答：平常谁都不来。
玛丽安郁郁寡欢：找个爱来这儿的人，真难。
来不了，玛丽安自己离开了。在她莫名其妙又回到原来的时间原来的世界里的时候，她感慨道：发生了什么？在我身上发生了什么？那真是用手可以触摸得到的，比梦还清晰，关键是它很温柔，那是个温暖的地方，是我一直想要的那种感觉。
《Voyageur》中，莎威尔对玛丽安语录的记载中，说埃菲尔铁塔曾经出现在曼谷。如果玛丽安真是历史文稿中的那个同名女子，那在100年前的暹罗的那条河岸边她怎么没有发现埃菲尔的踪迹。
玛丽安，泰国驻法大使馆的年轻翻译官、历史学家，却无法弄清过去和现在的渊源。
她再次回到过去。这时，遇见了他。
德普，暹罗一个怀疑玛丽安身份的高级议臣。
她突然来到这个村子，在医生布莱雷的防在里出现。奇怪的是，她会说英语，还有那个法国人说的语言。人们在评论着玛丽安。
一个叫弗朗克斯•莎威尔的法国移民看到萨拉夫人从玛丽安衣服里找到的纸条，印刷精美的纸条上是这样的字母：Voyageur。
你是哪个国家的人？德普有神的双眼审视着她。
暹罗人，先生。
我们暹罗人不怕外国人，暹罗人不怕外国人！
军机大臣第一宋乐召见玛丽安，他想知道她到底是否会其它语言，他问过她的年龄后向他的助手使了眼色。
议员戴尔用法语试问：27岁，女人出生了一万天，这是女人最美丽的时候，你同意吗？
玛丽安回答：不，女人最美丽的时候，是拥有爱情。
德普用语言试问：如果男人出生了一万天后，还喜欢甜言蜜语，你怎么看？
玛丽安笑答：那很可爱。
玛丽安向他们描述20世纪的泰国（也就是暹罗）：暹罗一直是独立的。
而德普对于玛丽安的“荒谬言论”尤为愤怒，戴尔劝他耐心听下去。
玛丽安说：暹罗在这一百年中改了名字，叫做泰国，但也失去了一部分土地。那时有很多高楼、有电影院……我们喜欢西方人的服饰，喜欢西方人的食物，喜欢把自己打扮成西方人的样子，我们喜欢西方人喜欢的一切，更喜欢西方人告诉我们的东西。我们愿意成为他们而不愿成为我们自己 ……

德普勇士般的口气：那你还说没成为殖民地？
还有国王吗，你指的未来？戴尔似乎也不信这“无稽之谈”。
这是唯一让我们觉得还是自己的地方，先生。玛丽安哀伤，
那暹罗推崇什么国家，英国还是法国？德普追问。
都推崇，除了我们自己。美国是个新兴的国家，它发展迅猛，甚至把人送到了月球上，我们的小孩喜欢日本……
美国？一个新的国家？还喜欢日本？德普颇为震惊。
月球？戴尔听不下去了，甩手离去。
我说的都是真的，先生。玛丽安无辜地望着德普。
德普反而平静下来，默默地凝视着她：那，月球跟地球一样吗，玛丽安？
玛丽安离开了19世纪又回到未来。面对时间、历史和个人的抉择，对于唾手可得的重写历史的机会，玛丽安跃跃欲试。她做出了一个惊人的决定——她要设法改变历史。父亲再三劝说她不要去试图纠正历史，玛丽安对父亲的话将信将疑，她若有所思地再次回到了过去。
形势严峻，你又行踪诡异。德普不满玛丽安的离开。
英国特使约翰•保林要求以佩剑仪式谒见暹罗国王，并签署不平等条约。他们的炮舰就停在我们的河口。
面对“大不列颠和爱尔兰的狮子“，德普怒不可遏。
如果暹罗一定要改名，我也不会改变。德普欲刺杀那个蹂躏暹罗国土的特使。这时玛丽安“预言”暹罗会战败，又会重建。重建的暹罗将不再固守传统。她阻止了冲动的德普，要他防止英国以此为借口对暹罗宣战。
我在河边出生，也将在河边死去。为国家而战，我们会一步步地不间断地进行下去。一百年暹罗才有这么位贤人（当今国王），这是我之所以为之奋斗的原因。希望我们的子孙能知道我们这个时代的人所做的一切。
英国说要将暹罗这座“森林”变为“花园”。
德普在心里苦笑。可只有退一步，英国将暹罗作为缓冲对付其他国家，他们会为保护自己的利益从而减少暹罗的损失。此时的暹罗不能吭声。
弗朗克斯•莎威尔注意起玛丽安，他记录她的讲述：玛丽安是个单身女子，她向我讲述了一些不可思议的事情……她像个疯子一样预言未来。然后，他用那张纸条上印有的字母Voyageur给手稿命了名。
德普和戴尔带玛丽安去看他们的秘密基地。国王为勇士部署的兵部和图书馆。她看到维伊亚故事中提及的王宫建筑和钟塔。这是临时区曼谷中心的证明。
他们却从玛丽安口中得知当今的暹罗人一年只读六行书。
神伤，出现在这些祖先的脸上。
玛丽安和德普度过了一段美妙的时光。
他教她骑马。
她给他Voyageur牌的口香糖。（编者话：我看到德普一直在嚼什么，不是口香糖就是槟榔吧）
他带她划船。德普偷偷扫视玛丽安，当玛丽安迎上他的目光，他又悄悄躲闪。水花溅到德普身上，他突然变得大胆起来，凝视这个美丽的女子。玛丽安回避他炽热的目光，自己却也被溅上了水花，她的眼神在可爱的男子身上游离。
他请摄像师给玛丽安拍了张个人照。
黑白相片，上面的女子神态安详，目光坚定。
贵族家的女孩儿戴金腰带，穿金蓑衣，牙齿雪白，却没有爱情（编者话：这句话没听清楚，听清的给我指正）。你住在这儿，穿着得得体，不要让人笑话。德普羞涩地拿来金灿灿的首饰。
玛丽安颔头。
我不知道你合适什么。如果不离开了，不知道我是否还能再遇见你。我想你留在这儿，我喜欢你留在这儿，除非你愿意丢开这儿的一切。
那天夜里，玛丽安又消失了。
我在河边出生，也将在河边死去。这条河正处于危难之中，玛丽安，难道你真的忍心弃它而去？
楼下，是玛丽安同是历史学家的爸爸和被称为玛琳达夫人的妈妈。
女儿恨我们，恨我们无法相处。她父亲的声音。
这跟她失踪有关系吗？母亲焦急。
应该没有。
她还会回来吗？
她如果再也不回来了，会在离开前告诉我们。忍受无法改变的事实，是我们应该做的。

玛丽安恰恰回来了。好友酷儿要她解释失踪的理由。
在我眼中，那是最美丽的土地，它并未被开发。他们被称为野蛮人，关键是，他们就是我们，而我们甚至忘记了他们。
你在说什么，他们又是谁？
我们的祖先。
你说你回到过去？原来你不把我当朋友，好的，不愿说就别说，随你的便。酷儿因玛丽安“胡言乱语”而与之断交。
这个世界有什么可以留恋？
玛丽安又在19世纪的暹罗醒来。
再次见到玛丽安，德普冷静得出奇，只是要求玛丽安运用她所知道的帮助现在的暹罗。可他又不能确定她何时又会悄然离去。
法国领事阿巴里带着他的部下驻扎于暹罗。
如果法国不是考虑英国的利益，就会咬断我们的喉咙。德普义愤填膺。
第一宋乐长叹：我们必须跟着世界一起改变吗？
必须这样，不管地球是圆的还是扁的。
可德普却要通过玛丽安改变被征服的局面。
玛丽安想起父亲的话了：历史是不需要改变的，过去造就现在，现在造就未来。如果知道将来是什么样的，会发生什么事，会何时结束，今天的生活还有什么用？
一些年过去了。变革不会带来损失，关键是如何运用智慧。
暗恋玛丽安的戴尔问德普是否爱着她。
德普温柔的声音传来：如果一万天是女人最美丽的时候，我会抓住这种美丽。如果爱可以给这个女人带来美丽，我会让她拥有爱一万天。
德普和玛丽安一起作为暹罗国的代表参加了法国领事举办的联谊晚会。
你对美国废除奴隶制有何看法？
玛丽安用她的“预言”震慑了同她聊天的法国妇女们：暹罗也会废除奴隶制，我们都需要文明。
法国领事阿巴里咆哮着冲过来，呵斥她“你不是暹罗人！你是谁？”大有将她按倒在地就地正法的气势。
情急之下，德普冲过来一刀刺到了阿巴里的背上。
两人夺路而逃。
刺杀法国领事，这不是历史。
一个类似于先知的声音响起：不要触摸过去，玛丽安，让河水流走吧。如果玛丽安的爱实现，国家最终会衰弱，如果玛丽安的爱逝去，国家将达到平衡。你可以步入未来，但不要忘记过去。手稿中写道：“天使的选择”。
德普和玛丽安在马背上惺惺相惜。
我们一起走，玛丽安。
能去哪里？
离开这儿，只要和你在一起，离开暹罗也无所谓。
可是法国的势力涉及的不只是一个国家。我们能去哪里？
玛丽安越走越远，德普站在她身后。她走出了那个年代，又走进了自己的房间，原有的世界。
我能去哪儿，能去哪儿？她自问。
女佣楠打开房门，用标准的法语问玛丽安：小姐这身打扮要去哪儿？真漂亮。
玛丽安震住了：楠从来没学过法语啊。
她走出门外，看到暹罗河岸边居然矗立着埃菲尔铁塔……
正如《Voyageur》手稿所记述的：玛丽安在暹罗看到埃菲尔，而19世纪中后期埃菲尔并没在法国建起，更不可能出现在暹罗。
玛丽安突然意识到历史是不可以改写的，否则一切都可能乱套。她再次跑进了过去。
时间开始错乱。倒退到那个舞会。阿巴里领事还吵着要看康康舞。
那个法国女人仍在刁难玛丽安。
玛丽安悄悄把德普的佩剑盗走，在黑夜中仍得老远。
弗朗克斯•莎威尔正巧看到这一切。
法国领事仍在追问玛丽安的身份，玛丽安将法国女人推倒在阿巴里身上：不是暹罗人，你做梦吧！
她拉着德普跑了。
法国领事安然无恙，这才是历史。
在属于玛丽安和德普两个人的地方，他们互相深情地抚摩对方的头发。他们的爱情滋润得一如盛开的玫瑰花。
38年后。玛丽安容易未改。
朱拉隆功国王即位。
我们不缺少忠臣，但不知如何对付外敌。
我们的日子虽然过得苦涩，暹罗也失去了一些土地，但我们保持了国家的独立。
我在河边出生，也将在河边死去。如果无法按照自己的意愿生活，那么过得还有什么意义？
白发苍苍的德普在战火中倒下。
戴尔浑浊的眸子里：玛丽安，披上一袭黑衣，来到戴普身边，拥抱着他冰凉的身体。
而未来的那个世界一切都没有变样。
玛琳达夫人和老历史学家依偎在一起，顽固不化的心终于融合了：女儿仍然和我们在一起。
玛丽安的声音从天籁传来：
如果我一直没有回来，请不要担心，请妈妈时常想起我。如果一直没有回来，请爸爸时常想起我。
女儿，我为你泼洒圣水，愿圣水和祝愿永远温暖你的心情。
过去的一瞬间，未来还在瞬间之后。时间长河的哪一瞬间才是现在，它又会持续多久？玛丽安独自在奔走。
父亲去参观一个泰国十九世纪的图片展，他在一张照片前沉吟。确实是德普带玛丽安去照相馆拍的那张单人照片。可是德普的身影却出现在上面。照片上的玛丽安神情充满幸福，而戴普则安静地守侯在她的身旁……
人类是所有故事的来源。

㈥ 彼得·格林纳威的格林那威电影作品一览

《安息》（1956-62）
Death of Sentiment
关于殡葬的习俗、制度：墓碑，上面雕刻的东西，人们如何被埋葬，葬礼的方方面面等等。
《火车》（1966）
Train
最后一辆蒸汽列车驶进滑铁卢车站，正好在情报中心处的后面，我花了几天时间在房顶上把它们拍下来，然后组织进曼·雷（Man Ray）抽象的机械芭蕾，全部按具象音乐进行剪辑。
《树》（1967）
Revoliution
美国使馆前的那场反战示威我在场--在英国，这是对越战问题的转折点。我正好有一架机器在手，于是就拍下了所有那些骚乱和人群，然后按甲壳虫乐队的《革命》编剪。
《遥寄自教会的五张明信片》（1967）
Five Postcards from Capital Cites
我开始在欧洲旅行，把我的短片带到各大学电影协会；我带着我自己的16毫米机器，在每个都城拍好多尺。
《区间》（1969）
Intervals
一部抽象作品，试图拍一部无叙事的电影，用13这个数字、维瓦尔第曾在《四季》里用过的和声结构。它是在妻尼斯拍成的，拼合的影像既有来自两年一度的艺术节上的--体现了欧洲绘画的高级文化--又有来自电影节上的，主要是威尼斯那些房间里的涂抹图案（graffiti）。
《侵蚀》（1971）
Erosion
我有一月左右在爱尔兰南部，被那里的悠古景象迷住了。我想找到可拍进电影的地貌侵蚀迹象--海岸，岩表的粉末化--然后把它们编在一起，第一个镜头是最古老的岩石，最后一个镜头是最机关报近的岩石。这颇应合了六十年代土地艺术运动。
《H是房子》（1973，1978年重作编剪）
H Is for House
我结婚了，还有了个小孩，我们常常在瓦尔德度假；我们呆在一个朋友的一幢很漂亮的19世纪早期的房子里。这是最令人神往的地主，可以看到称心如意的、罗曼蒂克的英国风景，颇令人发思西之悠情，遥想罗马天主教史事；英国内战时期各种残虐悲剧都在那里发生。这是一个封闭的乡村，所以有一种浓浓的戏剧和罗曼史味道--为了不枉此番游历，我拍了一系列片子，本片是其中的第一部。它整个儿陷入了命名事物的事儿里--就象在马格里特（Magritte）的后期绘画里，术语命名，为意义和辞语寻觅、确定期客体对象，混乱一团……我作了这份庞大的清单，列上了我能在国内乡村找到的、以字母H打头的每一个事物，当它们被并排在一起时，你会发现各种有趣的涵孩儿。我女儿汉娜正在学ABCD，她的声音在声带上重复头，而且念错了--这是无知者的智慧。它还和天堂（Heaven）与地狱(Hell)的概念及它们如何可互换颇为有关……
《窗》（1975）
Windows
拍于同一地方。我颇惊诧于来自南非的统计资料--政治犯们被从窗户中推出，而其愚蠢的藉口则说他们是踩了一块肥皂失足滑下去的，说他们还以为那窗户是门，等等。我把它弄成一个虚构的东西，想看看任何一个人会从一记扇窗户掉下去的所有可能的理由，我把他压到了3分半钟，并把这骇人听闻的事实置于一颇似田园风光的背景以便制造一种反讽和悖论。我觉得它概括集中了我以后所做的一切方面：它涉及了统计学，它是颇折衷性的，它对风光景色大胆使用，它涉及了死亡--四个特征，此后一直伴随着我。
《水》（1976）
Water
基本上是一部编辑练习片。在撒利斯白雷和谢夫兹白雷之间有五个湖泊，每一个都各有特点。令我吃惊的是英国历史学家、人类学家莫蒂门·维勒（Mortimer Wheeler），他会在路旁找到一块石头并推演出它的历史；他能为每一个给出的自然物构造一段历史。这是对他那一套的谐谑模仿，我用它来说明一整片美丽的水域风光。本片约5分钟左右，而且也是下一部片子的基础。
《莱克兹水域》（19750）
Water Wrackets
该片出自于我对J. R. R. Tolkein的'Lord of Rings'的热情。我为那块叫莱克兹的地区虚构一帮早期居民。莱克兹是一睡沼泽地，马里奥特人住在山里，还有另一族群住在森林里；我打算对这些神话人物进行一项虚构的、严肃的人类学一考古学研究。
《数字中的古尔镇》（1976）
Goole by Numbers
我来到这座很单调的叫古尔的镇上，它位于我妻子生长于斯的乐约克郡，我仅只记录了我所能发现的所有数字，然而把它们头尾相接地排成一行，尔后再编排进迈克尔·尼曼（Michael Nyman）专门创作的一个曲子里，迈克尔在《H是房子》里跟我首次合作。
《可爱的电话》（1977）
Dear Phone
说的是用电话和滥用电话，以及关于文学于何处驻步而电影于何处起步的那些问题。
《1-100》（1978）
颇类似于《数字中的古尔镇》，但却是根据欧洲城市来拍的，而且大大压缩了。影像取自柏林、巴黎、罗马、佛罗伦萨和布鲁塞尔。
《漫步穿越天堂或地狱》（41分钟；19780）
A Walk through H
我一直醉心于地图和制图。一张地图告诉你去过什么地方，你在哪儿，以及你将去向何方--某种意义上此乃时态之三而合一这也是一种惊人的表意符号，表达的是这样一讯息，它非常有用，而且或许最恰当地说也毫无用场。我父亲最近死了，影片的副标题是'一位鸟禽学家的再生'--我父亲就是位鸟禽学家。他的一生已经积累了大量的鸟类研究的知识，我很清楚，随着他的死去--就象随着任何一种死亡一样--大量很个人化的资料见闻随之而去了，整个儿如泼水难收。本片说的是一个人在濒临之际踏上旅程，走向任何一个它终止的地方--H或是天堂（Heaven）或是地狱（Hell）。我设计了92张地图来帮助那个人去往那里。整部影片分五个部分，描写了从城镇到偏远荒芜之地的旅程，各种景象互为参照，蔚为大观。
《重铸地貌》（英国艺术联合会，45分钟 1978）
Wertical Features Remake
说的是对国内山川地貌的重新认识。在英国实际上每一块草地都已被踩踏过上千遍；我们已没有自然荒野或象一点儿自然荒野之类的东西。这大概是世界上被画过最多、也被拍照摄影得最多的土地之一《重铸地貌》说的主要就是这个意思。
《崩溃》（185分钟，1975-78）
The Falls
这真是许许多多所有那些我从未拍成的影片--我或多或少未完成的92部影片--的一个大杂烩。某种意义上它说的是这个世界终结的92种不同的方式--当时一个非常浒的社会问题。这也涉及了鸟类知识，它制订出了各种分类和协同关系--我想我受到了品清（pynchon）、卡尔维诺(Calvino)和加西亚·马尔克斯的《百年孤独》的影响--所有那些庞大宏的、网络全书式的东西。这是拍一部电影的92种不同方法。它包括很多流产的影片，那些我梦想的但又明白永远不会拍成的影片，还有一些访谈和实际上我认识的每一个人的照片--所以它是我家庭关系的一份个人概述，是我既往的一切所作所为的一次总荟萃。我觉得这是我所做的事里最富创意的事；我想当时我并未认识到，可它颇为重要，因为我拍的下一部电影《画家的合同》是一个新的起点。
《神力难违》（泰晤士电视台，35分钟，1981）
Act of God
泰晤士，一家颇为保守的电视台，请我做一个半小时的节目，题目不限。由于我对分类学的举和对资料住处分门别类的念头，我寻找着我能想到的最不可归类的事件或现象--人被闪电击中。我在全国性报刊上登启示征集所有那些被闪电击中而生还下来的人，请他们来接受采访--这就是本片的内容。我本希望得到一引起极有宗教色彩的经历，见到一些认为自己被上帝惩罚的人。他们的大部分回答都是些陈词滥调，不过我们偶然也发现了一些很别的事情--一些姑娘们骑着胖母马走在英国农村的小道上，突然失踪了，路上所剩下的只是一堆母马肉。我把这些事件都串起来，当然了，大家却认为那些都是我编造的。
《赞德拉·罗兹》（信息中心处，15分钟，1981）
Zandra Rhodes
她是一位颇有影响的60年代服装设计师。我到那时已经离开住处中心很长时间，只是由于我声名日长，他们请我回去拍一种人物专题片，反映她的情况和思想态度。对这位是一名服装设计师又是一名广为人知的人物，本片作了一次充满感情的评说。
《画师的合同》（英国电影学院，四台，108分钟，1982）
The Draughtsman's Contract
它也许是更具有明星电影的惯有特征。我想那特别的一段时光也随《画家的合同》真正结束了。
《四个美国作曲家》（四台，1983）
关于约翰·凯奇、罗伯特·艾思雷、菲力浦。格拉斯和麦瑞底斯·蒙克的纪录片。
《水花荡漾》（四台，15分钟，录像；1984）
A TV Dante--Canto5
尝试跟英国画家汤姆·菲力浦斯合作的项目。他是一位了不起的但丁学者，暗自进行自己的译解，还给他自己的译文弄了个插图本。《地狱篇》写于1300年，但他要从一个后二战的位置去译解。随年代之变迁天堂不断在改头换面，而地狱却大致一直照旧。
《套间内--浴室》 （四台，25分钟，录像，1985）
Inside Rooms-The Bathroom
这是一个系列的开始，对英国人如何使用浴室，作一番不无讥诮意味的思考。最后会有一部半小时的关于起居室、卧室等等的片子。它从未兑现。这是对浴室设计颇带感情的、反讽意味的批评审视--人们在浴室里放些什么，人们在浴室里干些什么，浴室是房子里的隐秘之地，人们在那里陷喻性地、也是实实在在地脱卸下一切而直显原形。
《一个Z和两个O》
（英国电影学院/第四影片公司/综艺公司，112分钟，1985）
A Zed and Two Noughts
《建筑师之腹》
（考兰德公司/丝里影片公司，105分钟，1987）
The Belly of an Architect
《挨个儿淹死》
（第四影片公司/综艺公司，118分钟，1988） Drowning by Numbers
《厨师、窃贼、他的太太和她的情人》
（综艺公司，120分钟，1989）
The Cook,the Thief,His Wife and Her lover
《魔法圣婴》（未定）
Love of Ruins
关于美狄亚（Medea）神话--杀死自己孩子的母亲。我们现在正在纷纷嚷嚷辩论流产堕胎问题。美狄亚则有过之而无不及，因为她杀死孩子的时候那孩子只有两岁半；我想澄明，一个独立的女人出于一整套我想让观众信服的理由而夺走她自己孩子的生命，是正当的。它在地中海一带的十个外景地拍摄，其中还有一个次本文背景，即对遗迹废墟的那种非常英国式的罗曼悠思。这个次本文中女人是一个考古学家。
《遇见了自己的人》（未定）
The Man Who Met Himself
简直就是另一个古典神话--阿波罗和那喀索斯的改写，神和为争得自己是最好的音乐家而闹个不可开交的人。神赢了，大肆复仇，扒了他的皮以一解心头之恨。它反映出了我们所有人心中的阿波罗和狄奥尼索斯精神。我想获得一些我在《一个Z和两个O》里没有讨论充分的思想，涉及的是一个人在遇见自己时所发生的事。我们会对此作何感想？我们会惊恐万分，喜出望外？我们会想去杀了他或拥抱他？这是一部魔幻的、玄学的影片。我所有的影片都是未必发生的，但没有一部是不可能的。是之谓也。
《普洛斯贝罗书籍》（1991）
参加1991年夏纳电影节，根据莎士比亚传奇剧《暴风雨》改编。
《枕边书》（1999）
《8又1/2女人》（2000）
《塔斯鲁波的手提箱》（ The Tulse Luper Suitcases） 上 映： 2003年05月24日 ( 法国 )

㈦ 电影《霸王别姬》曾得过什么奖

导演 : 陈凯歌
演员 : 张国荣 巩俐 张丰毅 葛优 英达 吕齐 李春 雷汉 吴大维 童弟 尹治 马明威 赵海龙 费洋 李丹 杨永超 黄斐 蒋雯丽 智一桐
原著 : 李碧华
编剧 : 李碧华 卢苇
剧本策划/统筹 : 李碧华
执行导演 : 张进战
摄影/像 : 顾长卫 陶诗伟
音乐 : 赵季平
剪辑 : 裴小南
主题曲演唱 : 李宗盛 林忆莲
主题曲作词 : 李宗盛
主题曲作曲 : 李宗盛
出品人 : 汤君年 徐枫
监制 : 徐彬 徐杰
策划 : 孙慧传
艺术总监/指导 : 陈怀恺

获奖提名
获奖/提名 年份 奖名 获奖项目 颁发对象
获奖 1994 第五十一届金球奖 最佳外语片 陈凯歌
获奖 1993 第四十六届法国戛纳电影节 金棕榈 陈凯歌
获奖 1993 第四十六届法国戛纳电影节 FIPRESCI双周奖 陈凯歌
获奖 1994 第四十七届英国学院奖 最佳外语片 陈凯歌 徐枫
获奖 1993 第五十八届纽约影评人协会奖 最佳女配角 巩俐
获奖 1993 第五十八届纽约影评人协会奖 最佳外语片 陈凯歌
提名 1994 第六十六届奥斯卡 最佳外语片 -
提名 1994 第六十六届奥斯卡 最佳摄影 顾长卫
提名 1994 第十九届法国恺撒奖 最佳外语片 陈凯歌

㈧ 世界十大经典电影

1.《肖申克的救赎》 《阿甘正传》《辛德勒的名单》 《勇敢的心》 《海上钢琴师》 《拯救大兵瑞恩》 《闻香识女人》 《教父》 《乱世佳人》 《泰坦尼克号》

2.世界十大经典体育电影:
1《洛基》 （Rocky）1976
2《梦想》 （Hoop Dreams）1994
3《梦之队》（The Bad News Bears）1976
4《小小球童》（Caddyshack）1980
5《漫长夏日》（The Endless Summer）1966
6《告别昨日》（Breaking Away）1979
7《百万金臂》（Bull Durham）1988
8《监狱风云》（The Longest Yard）1974
9《愤怒的公牛》（Raging Bull）1980
10《北达拉斯队》（North Dallas Forty）1979

中国十大
第一名：中文片名：《霸王别姬》 英文片名：(Farewell My concubine)
时间：1993年
导演：陈凯歌
出品：1993年
发行： 北京电影制片厂香港汤臣电影公司
领衔主演： 张国荣张丰毅 巩俐葛优
获奖情况：第46届夏纳国际电影节金棕榈大奖 美国电影“金球奖”最佳外语片 美国电影“奥斯卡奖”最佳外语片提名

第二名：中文片名：《红高粱》译名：Red Sorghum
原著：莫言
导演：张艺谋
编剧：陈剑雨 朱伟 莫言
主演：巩俐--我奶奶 姜文--我爷爷
摄影：顾长卫
录音：顾长宁
作曲：赵季平
美术：杨刚
获奖情况：1988年获第38届西柏林国际电影节最佳影片金熊大奖

第三名：中文片名：《荆柯刺秦王》
领衔主演： 巩俐 张丰毅 李雪健 王志文 赵本山
导 演： 陈凯歌
上映日期： 1999-5-1
获奖情况：戛纳电影节/Cannes Film Festival 1999 金棕榈 / Golden Palm 提名 陈凯歌 戛纳电影节/Cannes Film Festival 1999 技术大奖 / Technical Grand Prize 获奖 Juhua Tu

第四名：《黄土地》
发行时间：1984年
广西电影制片厂摄制
编剧：张子良
导演：陈凯歌
摄影：张艺谋
美术：何群
作曲：赵季平
主演：薛白(饰翠巧)、王学昕(饰顾青)、谭托(饰翠巧爹)、刘强(饰憨憨)
获奖情况：1985 年夏威夷国际电影节东西方中心奖和摄影奖 西班牙洛迦诺电影节银豹奖

第五名：中文名称：《活着》 英文名称：To Live 别名：Lifetimes
发行时间：1994年
电影导演：张艺谋
电影演员：巩俐 葛优 牛犇 刘天池 郭涛 张璐
获奖情况：法国戛纳第47届国际电影节评委会大奖、最佳男主角奖、人道精神奖 全美国影评人协会最佳外语片 美国电影“金球奖”最佳外语片提名

第六名：中文片名：《秋菊打官司》
导演：张艺谋
时间：1992年
主演：巩俐/雷恪生/戈治均/刘佩琦
获奖情况：意大利第14届威尼斯电影节金狮奖

第七名：中文片名：《无极》 英文片名：《The Promise》
公映日期：2005年12月15日
导演：陈凯歌
摄影：鲍德熹
服装：正子公也叶锦添
美术指导：叶锦添武术指导：林迪安
主要演员：张东健 真田广之 张柏芝 谢霆锋 刘烨 陈红
获奖情况：美国电影“金球奖”最佳外语片提名 美国电影“奥斯卡奖”最佳外语片提名

第八名：《芙蓉镇》
出品年代：1986年
出品公司：上海电影制片厂
导演：谢晋
编剧：阿城、谢晋
主要演员： 刘晓庆 姜文 徐松子 张光北
获奖情况：法国第1届蒙彼利埃电影节“金熊猫奖”

第九名：《阳光灿烂的日子》
上映日期： 1994-1-1
导 演： 姜文
主 演： 夏雨 耿乐 宁静 陶红
获奖情况：第51届威尼斯国际电影节沃尔皮杯最佳男演员奖（银狮奖）

第十名：《不见不散》
导演：冯小刚
主要演员：葛优、徐帆

㈨ 没出名之前，黄磊的这些经历，堪称传说，你同意吗

黄磊，演员，导演，曾在电视剧《人间四月天》中饰演徐志摩，之后又主演了电视剧《橘子红，了》,2017年1月开始参加《向往的生活》 ，在该节目中，黄磊是大秀厨艺。黄磊是怎么出名的？因电视剧《婚姻保卫战》收获不少的荣誉，也打开了知名度。

黄磊出生在江西南昌的一个文艺世家，老爸黄小立是国家一级演员，也曾出演过很多电影电视剧，比如我们都非常熟悉的《三国演义》 ，黄小立就在其中饰演韩玄一角。

1990年黄磊考入北京电影学院表演系， 1996年凭借电影《夜半歌声》获得第3届中国长春电影节最佳男配角奖。

后来黄磊也饰演了不少的角色，但是最受观众们喜爱的还是《婚姻保卫战》、《嘿，老头！》这两部电视剧，黄磊主演的这两部电视剧也让他收获不少荣誉奖项。

如今的黄磊不仅演绎事业上取得非常出色的成功，他的家庭也是非常令人羡慕的。据悉黄磊在读研究生期间担任助教，与新生孙莉一见钟情，经过长达九年的恋爱磨合期才牵手步入婚姻殿堂。

如今黄磊不止是小有名气，更是一位实力派演员，吸粉无数，还有着幸福的家庭，可谓是爱情事业双丰收。小编实属羡慕，我的爱情在哪啊？