画电影节海报

㈠ 第79届威尼斯电影节发布海报，海报的含义是怎样的

电影其实很多人都非常期待的一个东西，因为在一定程度上它就是一些人生活的写照，所以说它就是将我们生活换一个角度记录了下来，并且给无数人都带了不同的感受。而且它确实能够给我们带来一定的指导方向，这是很多人都非常看重电影的一个非常重要的原因。而且第79届威尼斯电影节发布了官方海报，这个消息公布之后引起了无数网友的热议。有人可能也会产生疑问，这个海报的含义到底是什么呢？小编和大家说一说。

总而言之，这个电影海报确实获得了很多人很高的评价，因为在一定程度上表达了对希望的向往。同时也象征电影的制作，所以说让无数人都看到了新的希望。以上就是小编说法，希望对你们有所帮助。

㈡ 12个透明背景使用技巧，助你快速提高设计水平

平面设计的背景在某种程度上有点像墙上的油漆或壁纸...

做对了，你将会得到一个非常棒的背景，充分融合并发掘有吸引力的空间;

弄错了，就是一场视觉灾难，它会把注意力分散在房间精心挑选的家具和艺术品上。

虽然网站、传单或社交媒体图片的背景看起来是相对较小的细节，但您不希望它像出错的油漆或胡乱的选择的壁纸，让受众无法聚焦。

那我们就来看一些灵感创意，并学一些能充分利用到设计背景中的技巧。基本的白色或纯色没有任何问题，但本文专门研究如何为背景增加透明度，这将是一个行之有效、用途多样的工具

01. 简化杂乱的背景

图示或图案背景能让设计更具个性化，但也可能让设计更复杂或遮住文案。如何解决？在图层顶层覆盖一个次要的半透明背景。

这张活动海报的背景是一张美丽的复古风插图，但是如果没有顶层的白色透明图层，背景就会抢了其他部分的风头，文字将很难读取（特别是小号字体）。请注意白色部分不是全透明的，这样可以柔和插图的细节，但它的透明度又足以让纹理显现出来。大多数设计软件可以通过不透明度设置调整透明度级别，通常范围在0％（完全清除）和100％（完全不透明）之间。

再看如下案例，明信片上的圆形背景遮住了下面风景照的一部分，给排版增加了一个简单而多彩的背景，这又是一个全新的设计技巧…

02. 让文字更显眼

摄影照片是印刷和网页背景的普遍选择—无论是产品广告、网站标题还是社交媒体图形。但是，根据照片的组成以及颜色、亮度等的纯度，它可能并不一定都适合将文字放在顶部。

这张图中，一系列的透明形状在彼此顶部叠加，为文字创建背景（不然，下面黑白照片的细节就看不到）。红色背景的透光度从轻度到中度的渐变也会带来非常有趣的视觉效果。

再看如下案例，正是因为网页上的透明白色背景，才让黑色文字放在较暗的照片上仍然清晰可见。

同样地，这个技巧也可以反转使用：彩色照片、深色透明背景和白色文字。

如果您正在寻找在设计中使用的照片，我们建议您选择免费的照片资源。

03. 打造清新、轻快的风格

如果能透过设计看到部分细节，它就给整体布局营造一种简单宽敞的感觉。例如，下面的网站设计图就是由一系列若隐若现的背景图，配合干净的字体和整洁的布局，形成极简风格。

这一系列目录封面以不同的方式实现极简化，以透明背景和三原色为基础，再用一张照片和几段文字来削减布局的一部分。

04. 引导受众的注意力

透明背景不一定要从设计的这一边覆盖到另一边，甚至构成实体形状。通过透明度获得创意很容易 - 您可以为受众创建不同的形状切口或窗口，或利用透明度来提高（或模糊）受众对特定部分的注意力。

这些电影海报将彩色透明背景和切割字母形状结合，创建有效的视觉焦点，帮助受众在每张海报中迅速聚焦到主角上。

在下图的设计中，透明三角形在背景中的方向和位置将视线引导至美女的脸部。

05. 展示内部信息

对于包装、容器、封面或任何其他封闭物的设计，透明度可以很好地展示内部或底部内容，让产品自身说话。

下图的杂志将标题排在全透明的背景上，不仅让封面增添额外光泽，更具柔和触感，也让底层照片得到进一步的强化。

接下来的两个例子表明，透明背景对于食品包装特别有效。仅仅第一眼，就能通过这些透明的"豆袋"，直截了当的看到豆子的颜色和形状：

这个专为一个叫做Voyageur Temps的咖啡馆（法语为"时间旅行者"）设计的简单包装，并不能隐藏面包的美味，通过半透明材料让面包美味立现，同时还用与时间旅行主题相关的复古天文图案来增添品牌感和额外的视觉兴趣点。

06. 打造层次分明的设计/让设计更有层次感

使用透明背景的好处之一是你可以用其他设计元素叠加多个背景或叠加透明背景，通过将不同颜色、照片或形状分层，让布局更有深度并打造有趣的视觉效果。

这一系列活动海报通过远景背景下的透明度，把人像和图案并列放在一起，同时在文字底部又额外添加透明背景形状。这种将颜色和元素的分层让整体效果具有鲜明的动态感和对比度，同时也让排版布局更有深度。

以下是分层的另一个案例，它们完美结合了摄影照片、透明的色块和图案。

07. 让纹理"透"出来

第一点中我们讲到透明背景可以遮住分散注意力的细节，稍微换一种方式，它也能让一些很棒的纹理给你的设计增添一些视觉兴趣点。

下面这张服装零售广告通过透明背景中的切口透出纺织格子底纹，形成主要排版。纹理透过背景隐约可见，让整体设计更具视觉黏着力。

下面的案例包含了前面讲到的一些技巧，比如凸显文字和设计分层。因为透明圆圈和图片重叠，透过绿色透明圆圈也看到图片中一些有趣的纹理细节。

08. 添加一些柔和的色彩渐变

透明度还为设计添加颜色提供了多种多样的可能，与纯色背景相比，透明的颜色看起来更柔软、更细腻，尤其是当你的颜色不那么出彩的时候。

下图采用柔和透明的浅淡色彩，给照片上方的文字创造空间。背景没有采用纯色形状而是渐变的方式，随着页面的不透明度逐步降低，图案最终渐渐完全清晰。透明度和渐变梯度掌握的非常好。

这是APP UI使用透明渐变的另一个示例。这一次，渐变涉及纯度、色调和透明度的变化，让设计更加活泼有生气，但又不抢文字风头。

09. 让混合效果发挥创意

很多设计软件都自带混合模式或混合工具，您可以创造性地将颜色、照片或其他元素进行融合和分层，还可以用透明度和其他设置创造各种视觉效果。这种方法通常都涵盖了我们讲过的一些技巧，如分层、使用纹理和摄影。

这张设计的背景层次感非常丰富，由旧照片、含有笔迹的纸质纹理、墨迹、巧妙的颜色水纹交织拼接一起，形成生动活泼的复古风作品。

这么多设计元素的组合，效果有趣却不压抑，很大程度上得益于透明度的使用，它让各个部分有效地融合一起，形成和谐的整体。

下图的背景主要集中在如何将颜色相互融合、相互作用，这种颜色混合效果广受欢迎。

10. 强化品牌形象

设计时，背景不一定要事先考虑。事实上，可以将它们作为另一种途径，通过品牌颜色或其他可识别的视觉元素，将公司的身份或风格表达更透彻更清晰。

例如，下面的概念项目是为Google年度报告构思的一个新设计，通过透明背景形状完美融合品牌的鲜艳色彩。

以下网站设计采用类似的方法，从公司标志中提取颜色和几何形状，形成透明的背景和图形。

11. 突出重点

透明的背景，尤其是颜色醒目的透明背景，更能突显重要的文字内容或其他设计元素。

这个平面广告图使用透明的红色横幅，在整体黑白设计的托下，突出强调了特价促销的信息。

这个设计也使用红色透明形状（常见的吸人眼球的好选择）来选择性地吸引注意网站的特定版块。

12. 创建巧妙组合

最后，老生常谈的提个醒：一定要有创意！

透明度和不透明度设置应用非常广泛，你可以在设计中创造各种有趣的效果。

来！试一试，说不定你就能创造一个非常独特的设计方案。

我们来看几个使用透明背景创意的案例：

首先，书封面的概念延展性非常丰富。如下图：一个简单透明的蓝色长方形代表海洋，与标题排版相互配合，暗示水面上方有一个危险的鲨鱼鳍。

接着再看一个例子，在经典音乐电影的个性海报中，透明背景即刻就能展现多种创意用途：它突出了电影的关键时刻，为白色标题排版提供背景，并且象征着降雨，这一切又都紧扣本段主题即所有这些与其他设计元素相结合，就能创造一个巧妙精简的设计作品（想学习ps平面设计的可以加我的qq群：760610867）

从电影主题谈到电影节海报，下图设计中的透明圆圈，为背景添加一抹亮色。同时，用同样的形状配上不同的颜色，突出显示了两个对立图像之间的差异。

结语

是不是倍受启发？我们希望这一系列的设计案例能让你了解透明背景在设计中的潜力。从颜色到构图，他们随时给你的设计提供有效的解决方案。现在，是时候让他们物尽其用了- 一如既往，享受设计的乐趣！

㈢ 第75届戛纳电影节海报发布致敬《楚门的世界》，为何这部电影如此经典

第75届戛纳电影节海报发布致敬《楚门的世界》，这部电影是在1998年的时候播出的，现在已经成为了一部经典之作。这部电影的题材非常的新颖，同时开创了真人秀的先河。这部电影是由喜剧演员金·凯瑞主演的，看到了他精湛的演技。

很多人都会同情电影里的楚门，但是大家也可以想象一下自己的生活是否像楚门一样。可以说楚门生活在一个世外桃源里，在这里，他永远不用担心失业的问题，他的生活压力也不是特别大。可是一旦出门选择离开这扇门，就会发现外面的世界并不像自己想象的那样美好，可能看起来会更糟。

㈣ 北京电影节海报设计师：“我们也没想到会被骂成这样”

Film Festival /

对于这一切，这张掀起轩然大波的海报背后的设计师们又是怎么看的？

第十届北京国际电影节先导海报

最近几天一张北京电影节的海报引发了前所未有的激烈讨论。相比对上一届北京电影节海报一边倒的批判，这一次大众对这张海报的意见却呈现出极端的两极分化。

人群像摩西分红海一样分为泾渭分明的两派：一派认为，这张海报的设计语言非常当下，甚至代表平面设计的未来；另一派则认为这张海报未经雕琢，简直像业余的学生作品。

Voicer在事件发生后第一时间采访了北京电影节先导海报背后的设计师团队“立入禁止”，意外爆红是一种什么样的感受？

刘治治 & 迷盒

刘治治 / 著名平面设计师，立入禁止&拂一个山坡联合创始人。2003年毕业于中央美术学院设计学院平面设计系。2010年至今任中央美术学院讲师。2003年与广煜、何君建立 MEWE设计联盟，2007年与广煜重组吐毛球工作室，2015年重组立入禁止。设计作品曾获东京字体指导俱乐部提名奖（2004—2009年），纽约国际艺术指导俱乐部优异奖（2005—2006 年）。2010年成为 AGI（国际平面设计师联盟）会员。

迷盒 / 曾担任《新视线》资深设计师及编辑、The New York Times Science Times中文版创意总监、The New York Times中国区艺术总监。2011年创办独立杂志《Cover》。2013年加入吐毛球平面设计，2015年与刘治治重组立入禁止工作室。Editorial design偏好者，极尽以设计传达更多信息。

立入禁止 / 于2015年重组，成员由设计取向完全不同的创意人组成，他们从事平面设计、插图、交互界面、出版、策划展览……几乎涵盖了平面设计的所能接触到的方方面面，艺术、 时尚 、产品、建筑、媒体、互联网、音乐、文学、教育等， 具有极强的跨域性。

立入禁止官网：studionaeo.com

Q&A

VOICER x 立入禁止

Voicer：你们当时接到北京电影节项目的时候，官方的要求是什么样的？

立入禁止： 首先要先明确一点，现在这张海报是先导海报，不是主海报。 虽然我们当时是按照主海报来做的，但是电影节可能还是希望有一个在视觉上更受官方认可的主海报。所以大家在微博上特别踊跃地评价我们做的这张先导海报，其实有点儿把劲儿使过了，希望大家可以等到主海报出来的时候再踊跃。

其实北京电影节主办方对我们很尊重，在设计过程中也没有太多的修改。在做设计之前，他们提出一定要有风车，因为他们的主标是风车；希望有天坛，因为风车和天坛有风调雨顺的含义；另外希望光感、色彩上能够有电影的感觉。

所以基本上他们没有什么太大的修改，尤其动态海报上，没有提什么具体的意见。网上有的设计师朋友们帮我们说话：“哎呀，肯定是被甲方欺负了！”，但其实也没有。甲方有要求，我们作为成熟设计师，肯定不能忽略他们的要求。所以网上说这次的海报是电影节甲方“逼迫”的结果，是完全不实的。

立入禁止设计的 北京电影节海报室外效果图

Voicer：有没有预料到这张海报会掀起巨大的讨论？

立入禁止： 谁也没有预计到一张先导海报会上热搜，我们也没想到能被骂成这样，“公共领域的冒险竟然是如此危险”。我们就在想，大家的反应为什么会出现这种两极分裂？

设计圈的朋友们都说耳目一新，今天还有设计师朋友说我们是跨时代的设计，这张海报会变成一个新时代的设计标准，但其实并没有。

骂不骂其实无所谓，你做的东西是一个进入公共领域的东西，被骂不是很正常吗？没有引起争论的话也挺没意思的。但我们会去想这些争议的原因。 好多人都没有意识到，电影海报其实有一个特定的范式。

许多电影海报的字体都做成书法体或者金属效果

就拿别人攻击这张海报最多的部分来说，很多人说这个字怎么没有设计，怎么就用了黑体字，排版也很奇怪。为什么他们会说这话，是因为他们看到的大多数电影海报字体都是书法体；不然就是古装大片海报里常见的那种经过制作的三维字体，把文字都设计成金属质感。他们会认为这样才算是设计，如果你只用了黑体字，那就是没有设计。

还有一点就是大家觉得这张海报里没有高 科技 的炫技感，也没有很多电影海报里会出现的明星大头、剧照之类的图像。所以他们就会觉得：这个海报怎么和我期盼的电影节海报不一样？人们就会因为这种不一样而产生排斥、恐惧、厌恶、焦虑……也就说其实这并不是一个美不美的问题。虽然电影海报设计是平面设计的一个分支，但它们确实是两种语言。平面设计的语言和电影海报设计的语言之间的不对位才造成了这一次的争论。不在对位关系之中，就无法构成讨论。

字母和天坛宝顶上的交叠细节

很多人说：“这海报做得跟学生作业一样，不会排版，天坛宝顶上的圆球和Film的字都叠到一起了，也不好好处理一下，我们强迫症看着很难受。”难受那就对了。我们的平面设计就是让强迫症看得特别难受，来 探索 视觉的可能性，这本来就是我们的设计语言。你会发现别的地方是没有重叠的，这其实是我们在设计的时候做的一个小心思，只是在这两套语言的不对位之下，这种小心思变得无效了。

设计师们看到这种重叠就会觉得这肯定是故意为之，但是没有受过设计训练的人就会觉得别扭，这个交叠就变成一个攻击点了。网友说我们不专业，空出位置都不会吗？我们会呀，我们这些人当年都是做文字设计出身的呀。十几年前我们就做过这么多标题字体的设计了。

但是这种潮流和电影海报这个领域之间是有很大的鸿沟的。在电影海报设计的领域大家就觉得你没有做金属字，没有做特效，你就是个骗子。我们也没有办法辩解，不可能去微博上和网友一个一个解释吧。

打个比方， 时尚 界已经穿老爹鞋穿了五六年了，但是你到了一个地方，那里的人们还在流行穿小白鞋。我们如果在这样的地方设计老爹鞋，他们肯定会说你们怎么设计了一双1980年代流行的鞋子？

虽然我们一直想在公共层面上和大家展开讨论，但是中国现在的状况是：每一拨人都守着这一拨人能理解的范式来排他。人群不应该自我封闭。我们做了一个试探，能不能把平面设计最当下的语言运用到其他行业呢？结果是我们发现：在当代艺术界、音乐界，媒体界、 时尚 界都没问题，到了电影界，就遇到问题了。

北京电影节系列海报

Voicer：设计行业的审美标准和普通大众的平均审美一直以来都是有很大差异的，这一次在公共领域的讨论可能会把这种差异无限放大了。你觉得这样的脱节是一种可以改变的状态吗？或者说你们有意要改变这种脱节吗？

立入禁止： 就是要有脱节呀，要不然怎么改变呢？如果我们现在做出一个大众都觉得喜闻乐见的东西，那就没有任何的可能性了，我们就全被淹没了。

而且何为“大众喜闻乐见”？这也不好说，这块大众和那块大众还不一样呢。罗素说“须知参差百态,乃是幸福的本源”，参差百态才是万物该有的形态。所以这个脱节，反而是提出了一个问题。

大家起码愿意为了一张海报去讨论、去思考，这是一件挺好的事儿，总比讨论一些莫名其妙的八卦要好吧。比如我现在解释说宝顶的球被字压着其实是一个概念，这个解释说出来之后，如果有一两个人恍然大悟，那就是一件很好的事。

立入禁止为海报设计了许多衍生方向

Voicer：当时设计天坛的时候，是为什么会设计成这样一层一层的形式？

立入禁止： 今年是北京电影节十周年，我们的概念就是主打“十”这个汉字，拿这个汉字做成风车，风车转得比较快的时候，就会变成一个圆，然后我们就拿十个圆形“镜片”去组成了天坛。十个镜片堆叠在一起，其实是镜头里的结构。比如说徕卡曾经出过一个非常著名的镜头Summicron 35mm F2，这个镜头在日本就被称为“八枚玉”。所以说我们设计的天坛就是由一堆镜片组成的，从天坛望出去就相当于拍电影，是这个意思。

立入禁止将汉字“十”做成风车

我们在做的时候不仅有动态的，还把它做成了三维静态，现在发布的这张海报，只是截取了动态海报其中一帧，并不是我们最终的静态海报。动态海报motion graphic在国际上是一种趋势。

Voicer：北京电影节的主办方是怎么会找到立入禁止的？

立入禁止： 很多年前北京电影节举办了一个海报征集的活动，在征集前就请刘治治办了一场讲座，讲一讲海报设计，就这样和北京电影节主办方认识了。他们就一直希望我们来给他们做海报，负责人特别诚恳地邀请了我们很多年，我们一直推脱，直到去年实在是有点儿不好意思了才接了下来。

去年的海报被骂成这样，所以我们当时也就做好准备，今年的海报不管做成什么样都是会招来评论的。

人如果想参与到讨论里，或者是宣泄情绪，那就不会去序列地想问题。比去年海报做得好，太容易了。如果有人夸我们这个海报做得比去年那个好，听着也像骂人。

北京电影节海报衍生品效果图

Voicer：你们给自己的这次海报设计打几分？

立入禁止： 百分制吗？那就难了，93.5吧。我觉得这张海报在我们所有的作品里面也能打到在80分以上。因为它的限制其实在那儿，又要风车又要天坛，在一个画面里我们无法表达，那就只能做动态的，动态怎么变，怎么转场，其实背后有很多思考。这张海报在我们以往的作品里可能不能算是最好的，但它是非常符合要求的。

Voicer：有人说你们这次做的海报特别亚（文化），你们怎么看？

立入禁止： 这个可真不算亚，我们做得亚的可亚了。再说了亚不是挺好的吗？北京电影节本来高高在上，我们就是要亚它一下。

北京电影节系列海报衍生效果图

Voicer：这么多评论里你觉得最可笑的一条是什么？

立入禁止： “这是拿PPT做的吗？”

大家还是在关心所谓的“技术”使用的时长和费工程度。如果一张海报看上去非常简单，他们就觉得不行，没使劲。其实客户也是这个问题，我们最早做的动态海报特别简单，没有五彩缤纷的颜色，就是特别简单的纯色，也给他们看了柏林电影节今年70周年的主视觉，他们还是觉得没有技术含量，所以我们才慢慢地引入了这些色彩变换。

我们还看到一条评论特逗，说海报最关键的是要留白，周边的文字要围绕图形，尤其右上角文字压图，更是大忌！这还弄出平面设计风水学了吗？

Voicer：这件事情出来之后，Voicer的设计师就有一个感慨：如果大众看不懂设计师们做的设计，那很多时候就不知道自己工作的意义在哪里了，她会觉得有一点困惑。

立入禁止： 真正的公众其实和你无关，你仔细想一下，你做一个设计只是服务于两部分人，一个是实的，你的甲方；一个是虚的，也就是可能的观众。不会再有第三个人。

就像广煜说的：“高品质是稀缺的，低品质是常态。挑衅是几乎不可能被接受的，会被理解为比低品质还要低。”

比如说这张海报，在局部上我们解决了几个问题。风车？有了。十年？有了。天坛？有了。镜片暗示镜头？有了。动态海报里，风车是白色的，底色是彩色的，转换之后天坛是彩色的，底色是黑白的，象征电影从黑白到彩色的技术转变。我们解决了所有这些问题，就问心无愧了。

㈤ 2019年第72届戛纳电影节官方海报如何解读

第72届戛纳电影节将于5月14日开幕，5月25日闭幕。

2019年3月29日，传奇导演、法国新浪潮电影之母阿涅斯·瓦尔达在与癌症短暂抗争后于家中离世，去世时家人和朋友都在她的身边，享年90岁。

官方海报上放的是26岁的阿涅斯·瓦尔达，当时是1954年，她正在拍摄电影《短角情事》（La Pointe Courte），当年这部电影就是在戛纳电影节的非竞赛单元首映的。

这张经典的图片中，拍摄地点位于法国东南部赛特小镇的海滩边上，瓦尔达正站在一位技术人员的肩膀上看着摄影机。

“这张照片总结了阿涅斯·瓦尔达的一切：她的热情、沉着和恶作剧。”戛纳电影节的组织者说，她拥有“自由艺术家的成分、形成了她从未停止改进的食谱。”

㈥ 听说有个人，设计一个电影海报的报酬需要100万，是真的吗

黄海个人影响力

在国内影视业有这么一句话：一张好的电影海报价值2000万票房。电影海报构成了人们对电影的第一印象，这对于作品的宣传有很重要的作用。甚至有人会为了一张海报而去为一部电影买单。国内有这么一位顶级电影海报设计师：他需要提前一个月预约，而且工期长，给出的作品不再返工，并且开价100万起。但很多大导演仍愿意花时间等他的作品，观众甚至会为了他的海报，走进影院去看一部烂片。这个设计师叫做黄海，福建人，毕业于厦门大学设计系。

在日本电影《小偷家族》中国版海报中，黄海以浮世绘风格，结合影片经典一幕加入了一把雨伞，形成“家”的感觉。在具有强烈美感之外，也将电影所传达的关于家庭的理念表现得淋漓尽致。导演是枝裕和看完后，大加赞赏这种委婉含蓄的东方美。在英国某电影杂志评选的2018年全球最佳海报中，《龙猫》和《小偷家族》均入选前20名。

㈦ 第27届釜山电影节海报公开，历届釜山电影节的最佳影片有哪些

历届釜山电影节的最佳影片一共有一百部，其中包括了奉俊昊的《寄生虫》、张艺谋的《大红灯笼高高挂》、《王家卫的《春光乍泄》、费穆的《小城之春》、阿彼察邦·韦拉斯哈古的《热带疾病》。这份最佳影片名单是全世界各地多达117位专业电影人评选而出，具有一定的专业性、严谨性、普遍性。

像入围最佳影片的《重庆森林》、《阿飞正传》、《海上花》、《霸王别姬》也是大家都非常熟悉、喜爱的优秀作品，这些电影均在这份名单上，只不过位次有高有低罢了。相信在下一届评选时，这些电影排名的变动肯定还会出现比较明显的变化，大家敬请拭目以待。

㈧ 上海电影节官方海报发布，从海报上能获得什么信息

凭借“100年光影，第一个”主题第二十四届上海国际电影节官方海报，海报是梅赛德斯 - 奔驰向前愿景，象征着中国电影的领导。道路，赞美光明和阴影艺术。火车是工业文明的徽标，电影是电器时代的象征。火车和电影从未解散过。在19世纪末，随着纪录短片《火车进站》，这部电影进入了公众愿景。很快，上海已显示“西方体育”。这是中国第一部电影筛选，已开辟中国电影的发展。

辉煌的世纪，光线和阴影。组委会表示，他站在一百年的辉煌，开辟了一个重要的历史节点新时代之旅，将继续在今年6月24日上海国际电影节，“基于亚洲，注意中文，支持新人“为了提供节日，它将充分发挥平台价值和驱动效果。在全球电影行业的背景下，它抓住了行业恢复了恢复机会的机会，并促进中国电影的高速列车进一步推动世界电影艺术增强信心。

㈨ 大学生电影节海报应该怎么手绘，没有思路，有没有人可以指点一下。

你的开发性创造思维不是很活跃，你应该属于指点式的。只要人多能够聊聊天你的思维灵感马上就来。
所以以后你应该扩充一下自己的视野，在这里先卖点关子啊，还请给点建议。
首先大学生电影节应该就要保持清新的路线，也就是说不能融入到社会当中东西。这种电影海报还是以学校背景为题材，再加上学生的风格做铺垫，会比较合适。当然了中间不乏要创造一些东西。比如校舍旁边有一条大马路黑黝黝的，在路上有一辆自行车一男一女，摆多种造型试一下。看哪个合适点。同时马路旁边有绿荫背后有校舍作衬托，这种题材也不错啊。只是一种灵感而已，其实还有很多，在这里不方便一一诉说了。有空还是多跟人聊聊天，出去看看说不定灵感突然间就来的。
就到这里吧！别忘了，发点力啊！

㈩ 釜山国际电影节的历届海报　

看到这张海报的第一感觉是一眼青蓝的海水，最远处是淡淡的蓝，近处的是笔墨也较为浓重的青，有种青出于蓝胜于蓝的寓意。而蜿蜒至海底的胶片则说明这是一片属于电影的海洋。
中间那一圈大圆，一代表的是电影的胶片盘，所有的电影都收藏在了这里，也将在这里播放。二代表的是时间，1、2、3、4、5……宛若一个时钟，滴滴嗒嗒地记录那些电影的故事。三代表的是欣赏的眼睛，它在挑剔地选择自己喜欢的电影。 这幅海报像一幅淡雅的水彩画。第一眼的感觉是一个窗口，窗外是浓浓的深秋景象，窗子两旁的树都是黄色的秋的味道，而延伸而去的那一条路也铺满了厚厚的落叶，有种让人深思的意境。
但细看下来，其实还是与电影息息相关。那两个黑色的圆圈就是电影的胶片，转动起来，便是播放。那大片的黑色暗影，其实就是一个胶片的影像。
再一看，这又不是窗了，而是一个观看电影人生的一个镜头。 PPP计划，即专门针对青年导演的Pusan Promotion Plan资助计划开始于第三届釜山电影节，所以这一届的海报以蓝色的又有点五彩缤纷的海洋作为主打色调。蓝色的海象征的是电影的世界，那些黄的、红的、紫的彩色其实代表的是在电影世界里拼搏的电影人。
海面上不是永远平静的，因为会有风浪；电影的世界也不是平淡的，因为有各种想法不一的电影人。只有用于表现自己的思想，掀起最大的浪潮，你才有可能定格在电影的历史上。 这是一幅充满了怀旧色彩的海报。初看这张海报，像一本已经颇有历史的书，翻开，泛黄的页面上，一半是黑色的屏幕，告诉我们，电影便是从这里开始；另一半是无数的镜头和转动的胶片，它们在努力拍摄属于自己的电影，努力争取在大黑幕上播放的机会。 这一届的电影节海报仍旧以海作为主题，只不过这一次的海是暗夜里的深海，看是宁静实际暗藏玄机。有可能是扬名的机会，也有可能是无法察觉的暗礁。但这幅海报的亮点不是海而是努力撑浆而行的电影人们。只有不怕死的精神，亚洲电影才会有亮点，才会有希望。 这一届的电影节海报初看似一幅中国的水墨画，浓墨淡彩。但是细看之下才发现，那几笔黑墨其实是一个镜头，对着生活，对着你我，这便成就了电影。再一看，那几笔黑墨又成了一双眼睛，观察世界，观察生活，这就是电影人的眼睛。 这幅海报用大片的浓重的深蓝色来冲击人们的眼球，给人一种很沉重的视觉感受。那一条条直插入城市的深蓝色色块，像是对电影的磨难和重压；在蓝色镇压下的彩色色块是那些勇敢追求的电影人，他们奋力冲出重围，展现自己的才能。 这一届的电影节海报展现了几个锯齿形的白色或白偏灰色的色块，占据了篇幅的近三分之二。咋看之下，其实就像一个屏障，一个隔绝电影和观众的屏障，现代，屏障被打破了，透过那些缺口，我们可以看见：电影的世界像一个大大的森林，深不可测，有着很多很丰富的内容。 第一眼看到这幅海报的感觉是在一片雪地里凿开的一小圈冰洞，里面的湖水湛蓝，有很多水里的生物争着要探出头来看看这外面的世界，呼吸新鲜的空气。这好比在电影世界里困顿的电影人，有些盲目，有些挣扎，但是如果可以给他们一个出口，或许就可以释放他们的惊人能量。 这一届的电影节海报有着浓郁的韩国民俗的味道，那些穿着韩服的妇女们吹起了号角，弹起了琴，捧着象征长命百岁、福禄双全的仙鹤，来迎接他们的客人。而背景大片的红色则象征了韩国人民的热情，她们正带着她们最诚挚的热情，欢迎来参加电影节的所有客人们。 今年电影节的海报飘起了中国风，似一幅带着很浓的中国味道的水墨画。其实这是两把撑开的扇子，一把小的足够古雅，一把大的极具风情。大扇子上的几笔看似随意的勾勒，浓淡相宜，轻重两分，似乎寓意着这将是一届更追求艺术感觉、更追求生命活力的聚会，一场盛大的聚会。