淑贞电影院

『壹』 求 电影 电视剧

阳光像花一样绽放

成都，今夜请将我遗忘

我感觉应该是你要的型

『贰』 为什么陈凯歌在电影圈地位很高

因为他拥有的能力和实力是很强劲的，并且陈凯歌在电影这方面做得很好，拍摄了多部优秀的电影，并且成为了经典。

陈凯歌，1952年8月12日出生于北京，中国电影导演，毕业于北京电影学院。

1986年，执导剧情片《大阅兵》；该片的电影风格维持了《黄土地》中的象征性和寓意性；并获得第11届蒙特利尔国际电影节评审团大奖、意大利都灵国际青年电影节大奖。

2005年，拍摄史诗片《无极》；该片提名第63届美国电影电视金球奖最佳外语片奖；该片在中国内地上映2周后，取得1.3亿元人民币的票房成绩；并打破中国电影点映票房纪录、首日票房纪录、单日票房纪录以及首周末票房纪录。

2020年9月，继续加盟腾讯视频导演选角真人秀《演员请就位第二季》，担任节目导师。9月27日，执导的微电影《淑贞》定档9月28日零点上线。

陈凯歌是一个承载了中国电影文化特质的极富个性的导演，读书的嗜好带给他丰富的学识，不断的思考让他的思想变得宏大深邃，文革期间的特殊经历强化了他对社会和文化的强烈使命感和责任感。他的电影虽然有晦涩难懂的缺陷，却体现了中国文化的特质和中国文人的精神追求。

『叁』 金星说的影视圈大佬坐林肯加长型感叹是上等人的是谁啊

陈凯歌

陈凯歌

1952年8月12日出生于北京，中国电影导演，毕业于北京电影学院。

1984年，执导电影处女作《黄土地》，该片获得第38届洛迦诺国际电影节银豹奖。

1987年，凭借剧情片《孩子王》获得第8届中国电影金鸡奖导演特别奖。

1993年，执导的文艺片《霸王别姬》成为首部获得戛纳国际电影节金棕榈奖的中国电影。

1998年，执导历史片《荆轲刺秦王》。

2002年，凭借剧情片《和你在一起》获得第22届中国电影金鸡奖最佳导演。

2005年，执导的史诗片《无极》提名第63届美国电影电视金球奖最佳外语片。

2008年，获得第21届东京国际电影节黑泽明奖。

2010年执导古装片《赵氏孤儿》，同年获得第13届上海国际电影节华语电影杰出贡献奖。

2013年，担任第26届东京国际电影节评审团主席。

2015年，执导剧情片《道士下山》。

2016年，执导剧情片《妖猫传》。

2018年，获得第3届澳门国际影展电影精神成就奖。

2019年，入选“中国海归70年70人”榜单；同年，担任第32届中国电影金鸡奖评委会主任。

2020年8月24日，凭借《我和我的祖国》获第11届中国电影导演协会2019年度表彰大会年度导演提名。9月27日，执导的微电影《淑贞》定档9月28日零点上线。10月25日，导演、监制抗美援朝电影《长津湖》。

人物评价

陈凯歌是中国第五代导演的代表人物之一，也是一位有很深文学素养和思想深度的电影诗人。他善于剖析历史和传统的重负对人精神的制约与影响，展现人的复杂性，同时，针砭不合理的非人道的人性弱点。他的影片充满了对更和谐、更明智的人类生存状态的关切与向往。

他以其深厚的文化底蕴和扎实的艺术功力，表达强烈的人文意识和美学追求，并调动多种电影手段，形成了自己独特的沉重而犀利、平和而激越的电影风格。

『肆』 在这15分钟里，陈凯歌又进入了他的最佳状态

文丨唐令

如果要在陈凯歌导演的作品中，选出一部最喜欢的，每个人肯定都有不同的答案。

《霸王别姬》的票数应该是没有悬念的高，《黄土地》和《孩子王》，应该也是很多人的心头好，也有朋友很喜欢《搜索》，那是陈凯歌导演拍的为数不多的现代戏。《妖猫传》是把盛唐拍活了的电影，这点应该没有异议。

不过，在陈凯歌导演的这么多作品中，我倒是对他的那部短片，《百花深处》印象非常深。

陈凯歌在里面对那种即将进入新时代的北京城样貌的捕捉，荒诞中又有一些悲凉。这可能也跟他的成长年代有关，那个在老北京城里长大的「少年凯歌」，总是能在影像的吉光片羽中，还原这个空间最迷人的一面。

所以我也总是觉得，陈凯歌导演应该再拍一部关于北京城的电影。

可以肯定的是，他如果拍，拍的也绝不仅仅是一座城市，一个空间，而是这个城市背后的，那些文化和生活哲学。

终于，他拍了一部微电影，《淑贞》，用十五分钟的时间，来讲那个他长大的北京，以及那背后的国人哲学。

可能，也恰好因为是短片，陈凯歌导演也得以抛下了长片作品的那些束缚，有了一次完整释放的个人表达，进入了自己最佳的创作状态。

在我看来，它甚至已经远远超出了一部短片所能承载的体量，也远远超过了一个人的「故事」，而是贯穿了陈凯歌导演自始至终，对时代的观察。

让我们来慢慢说。

《淑贞》的故事很简单，你可以说它是一家人的故事，也可以说它是祖奶奶的故事。

故事从一座四合院开始，一个简单的定场镜头，四合院的院子，前厅的立柱，晾着白床单的院落，通往后厢房的门扉，在这个简练的镜头里，就呈现出了复杂的纵深空间关系。

我们好像不仅仅是「看了」这一个镜头，而是「身处」在了四合院这个一方天地的空间里。

影片从孙子齐马的叙述展开，四合院、四世同堂，一家人都住在一起，这种以传统空间为联结的中国家庭关系，放到现在其实已经不多了，但它刚好构成了胡同文化中非常重要的一部分。

然后我们就看到了故事的主角，祖奶奶淑贞，她年纪快九十了，却还非常有活力。

她会背着家人，偷偷喝凉牛奶，谁说年纪大的人就不能喝冷的，她非要，还偷偷做，颇有些老顽童的可爱。

她喝凉牛奶，也品热茶，还只喝茶叶末，喝茶的声音特别大，立马就让你想起来那些北京胡同里，一边下棋一边捧着茶缸子的大爷们，有种享受生活的畅快通透。

祖奶奶，和我们通常认知中的那些九旬老人很不一样，她就像影片第一个镜头里那随风晃动的床单一样，有一种超越她年龄的动态和活力。

这种动态和活力，也贯穿在整部影片里，比如总是在奔跑着的曾孙子齐马。

又或者为了证明自己身体好，祖奶奶还能和孙子比赛打扫院落，要不是抢下扫帚，估计没人扫得过她。

祖奶奶不仅能把自己的生活过得很好，还能成为整个家庭、家庭关系的黏合剂。

你能借由祖奶奶的视角，看到弥漫在这个四合院空间里的中国式家庭气息。

当爸爸和妈妈吵架的时候，祖奶奶就会包一顿饺子，当齐马说自己要帮忙时，祖奶奶的回应也特别微妙。

她说：「你们擀不圆。」

这个「圆」的背后，其实就是陈凯歌导演想要讲述的中国式家庭关系哲学。

四合院是四面合围的方方正正，在一定程度上也代表了某种规矩，也是传统式中国家庭那种尊长式的家庭理念。

但在某些时候，这种方方正正，也是需要圆融的。

比如在孙子夫妻吵架的时候，包一顿有着圆皮儿还放了花生的饺子，让一家人围坐圆桌吃饭，矛盾自然化解，那就是中国式的家庭哲学了。

虽然是一部十几分钟的短片，但你也能在其中看到陈凯歌导演构建起来的那种美学系统。

这种古典美学，曾经是中国电影美学中的一脉。

但现在，还在作品中坚持着这种传统美学的导演，确实不多了。

还好陈凯歌导演，还在延续着这一点，也和《妖猫传》中的那场夜宴，一脉相承。

回到《淑贞》这里来，这个四合院的空间，是非常中国化的建筑，隐于现代都市之中，却又保留了那种古典的氛围。

你能在其中看到很多借景的空间处理，挖掘出了这个有限的四合院空间的那种复杂层次感。

在祖奶奶喝茶的时候，我们能看到充满绿意的纵深空间——

比如像这样，透过窗户取景，祖奶奶坐的炕是第一重空间。

窗户后的院落，是第二重空间，相当于第二个银幕画框——

镜子，也会成为画框中的画框——

这种大家围坐吃饭的场景，也会在饭桌的「圆」后面，利用上门扉的「方」，让我们看到院落里的景致。

这就是典型的借景美学，一种中国化园林式的古典美学。

你也能在这种静景中，看到动景，一家人身后从鱼缸上跳下来的大白猫，迅速就帮我们建立起了那种胡同生活情趣，一切都是跟自然相连的。

这种美感，是单元楼、商品房里，绝对不可能拥有的。

院子里有树，洗衣服时有风，抬头有天光，脚下是土地。

金鱼和肥猫，就是四合院生活的吉光片羽，也刚好和中国式家庭的方圆哲学，扣作了「天人合一」的主题。

在这些时刻，你也会由衷地赞叹，陈凯歌「诗人导演」的称谓，都渗透在了他拍下的每一帧画面里。

回想一下他早期的《黄土地》《孩子王》，其实都有这种「天人合一」的自然哲学。

不过，我最喜欢的，还是片中，祖奶奶对于自己过去年代的回忆。

当祖奶奶回忆起自己年轻时候的生活，那种青春的活力与动人，并不会让你觉得断裂，而是和祖奶奶如今的活力，构成了一种呼应和对照。

这也是《淑贞》这部影片，最动人的地方之一。

在大多数的时候，祖奶奶都是很有活力的，甚至还会跟着孙子学打字，说自己要吃汉堡。

一个从不拒绝、甚至拥抱新时代的人。

但在她回忆起过去，给自己梳头，想起少女时期也叫做「淑贞」的伙伴时，她就会变得安静。

影片也因此，从当下这个时代，延展到了过去。

在祖奶奶的那个年代，表达 情感 的方式是内敛的。

两个少女喜欢上了同一个男孩子，却没有争抢，多年后回忆起来，也只有惆怅的怀念。

但有时候，你又会觉得，是不是另一个淑贞，也就是祖奶奶自己。

当她把祖爷爷写给自己的信敲到电脑里存起来，也就像是自己在给另一个淑贞，另一个自己写信。

陈凯歌导演在这里做了一个很有意思的象征对比，信是过去，电脑打字是现代，祖奶奶把纸质的信件转化为电子版本，是从过去通往现代的融合。

在淑贞这里，传统和现代并非对立，它们在这样一位代表着过去的老人手中，得到了融合。祖奶奶珍视过去，但也明白过去的吹弹可破和脆弱，拥抱现代，反而成为了保存过去的一种方式。

当我们知道祖奶奶得了阿兹海默症的时候，也就会更加理解她为什么总是一次次地说起这些故事。

因为那是她不想忘却的、最重要的回忆。

在祖奶奶这里，遗忘并不可怕。因为她非常清楚地知道，遗忘是一种不可阻挡的必然，她坦然地接受了这种遗忘，并以开放的、全新的自我，从容地、接纳地去对待未来。

而这，也就像四合院中的四季更替，是自然流动，时间车轮往前的生命哲学。

在这种消逝和淡去的无奈下，祖奶奶身上的那种活力，也就更加动人了。

她就像是一个自给自足的发光体，不仅把家庭中的每个成员牵连在了一起，也把过去和未来牵连在了一起。

影片结尾处的瑞雪兆丰年，就像一个新的开始，通过祖奶奶把过去、当下和未来连接成了有机体。

而祖奶奶，也用圆融对待家庭、对待生活的态度，把这种来自过去的生活哲学，送给了自己年轻的家人。

从某种程度上来说，这其实也跟那些正在逝去的胡同时代一样。

那个时代虽然离我们远去，甚至可能已经消失在现代的都市文明中，却依旧会以某种形式，留在我们的记忆里。

它就像祖奶奶喝热茶也喝凉牛奶，吃饺子也吃汉堡，坚持手洗衣服也默许洗衣机的存在一样，提供给我们某种能量，让我们在怀念传统的同时，也拥抱现代。

这种开放性，太动人了。

这种动人或许来自陈凯歌导演的过去，他曾经提到过，这个祖奶奶的形象，有一部分也来自他的童年回忆里，对带大他的阿姨的印象。

当听到导演谈起那些过去，再看看片中的祖奶奶，你甚至会觉得穿越到了他的过去，也穿越到了那些过去的时代里。

不是每一个创作者，都会这么赤诚、毫无防备地把自己打开，把自己的过往经验都献给作品的。

所以，看完《淑贞》以后，我也就更期待陈凯歌导演的下一部长片作品，《尘埃里开花》了，那或许是一个更加「陈凯歌」的故事。

大家都说，年轻导演的第一部作品，其实大多数都是在讲自己的故事。但陈凯歌不是，看看早年的《黄土地》《孩子王》，那更多是 历史 表达。

有意思的是，现在的陈凯歌导演，不仅依然还保持着那时候的少年气性，开始在《淑贞》这样的作品里，讲自己的一些体验；在这个同时，也在这种私人体验里，整合了他走过这些年的创作路之后，更厚重的 历史 与时代积淀。

所以，你甚至可以说，我们在《淑贞》里，同时拥有了最年轻的陈凯歌，和最成熟的陈凯歌。

这对于创作者来说，是非常难得、也可遇不可求的体验。这也是为什么我们会在一开始说，陈凯歌进入了他的最佳状态。

《淑贞》，不仅有他的童年回忆，有他倚重的北京文化，更有他想传达给我们的那种，属于他自己的个人终极表达。他拍出了那种属于老北京的，流动在几代国人之间的那种生活哲学。那是即便在一方院落里，也要活得拥抱天地的通透。

从这个角度上来说，陈凯歌导演，就是那种已经把生命和创作，镶嵌到了一起的导演。

『伍』 张敏回眸、淑贞红衣、黎姿揭面，当年的烂片为何现在成了经典

01、一场26年之约

1993年12月，王晶执导的电影《倚天屠龙记之魔教教主》在中国香港上映。让人意想不到的是，这部改编自金庸小说的武侠电影，本应该自带招牌，但却出乎意料地票房惨淡。

斥资5000万巨款拍摄的电影，最终只勉强收回1000万出头的票房，史称亏得比《大话西游》还要惨。对这部电影寄予厚望的永盛公司惨遭滑铁卢，直接砍掉原计划的续集。

电影结尾，赵敏回头对张无忌魅惑一笑：

“要想救六大门派，来大都找我。”

黎姿揭面

黎姿是目前唯一一位诠释过周芷若和赵敏两个截然不同的角色的演员，而且两者都演绎得精彩绝伦。

她在01年剧版《倚天屠龙记》饰演的赵敏明艳大方，而在这部电影里，她饰演的周芷若邪魅动人，即使是个十足的反派，也让人心甘情愿跳入她的陷阱。

其他经典演员：除了几位主人公的精彩演绎，这部电影还集聚了不少经典演员：

电影里的金毛狮王，由86版《西游记》的沙僧扮演者闫怀礼老先生饰演；

灭绝师太，由87版《红楼梦》的李纨扮演者孙梦泉老师饰演；

火工头陀，是由梁丽版《封神榜》里的纣王扮演着张续晟饰演.....

结语

老实说，近年来影视圈仿佛掀起一阵翻拍狂潮，比较有名的偶像剧《流星花园》、《青蛙变王子》纷纷在影迷吐槽中翻拍；金庸作品《神雕侠侣》、《倚天屠龙记》、《天龙八部》等等翻拍剧更是数不胜数.....

至于电影圈，虽然不是直接翻拍，但是周星驰一再翻新以往作品，王晶澳门系列风评惨淡，《叶问》拍了十年终于在第四部落幕.....

第一次是新鲜，第二次是情怀，但随着接踵而来的第三次、第四次、第五次.....慢慢就只剩下被炒烂的“冷饭”，让人如鲠在喉。

『陆』 关于走西口里田青的资料

二十世纪初年，素有“无平地沃土之饶，无水泉灌溉之益”的山西祁县，这里的乡民只有靠垦种上岭下坂活命。可是，三年一次大灾害后又赶上连续三年大旱，天天有人成为饿殍，民不聊生。于是，男人们背起简单的行囊，听着女人们合着血泪唱的《走西口》踏上了走西口的道路。故土难离也得离，心爱的女人难舍难分也得舍也得分，生活中充满了多少无奈和辛酸！
祁县田家大院，祖上是靠走西口在口外发了财，回家乡置了产业的大户人家。到了田耀祖这一代，他吃喝玩乐，更爱豪赌。就在田家为小少爷田青举行抓周庆典之际，田耀祖却把家产连同自己的老婆淑贞一同输掉了。田老太太被气死，田耀祖被逼无奈之下走了西口。
少奶奶淑贞幸得此前被她所救的革命党人、兴中会会员徐木匠挺身相救，才免于受到赢家夏三的污辱。淑贞为了养活儿子田青，将九岁的女儿丹丹给了梁家当童养媳。十年后，田青成了放羊娃。从事革命活动回来后的徐木匠巧遇田青，并出钱供田青上了私塾，并教了他一身武艺。徐木匠一边从事革命活动，一边接济淑贞和田青母子艰难度日。淑贞感念徐木匠当年的相救和接济，对徐木匠磊落的为人也心生敬佩，渐渐对徐木匠产生了爱慕之情。此事被田青发现，淑贞意欲自尽。是丹丹对田青讲了事情的原委，田青才了解了他的身世。
时逢大旱，田青决定带着姐夫梁满囤去走西口。路上被土匪刘一刀裹胁上黑土崖土匪窝。刘一刀为笼络田青让他当了三当家并将肉票豆花赏给他为妻。因此引起了二当家的嫉恨。一次，刘一刀领全伙下山作案，田青乘机领着豆花、满囤、和“肉票们”逃出匪窟。二当家栽赃陷害田青，说田青放火烧了黑土崖，杀害了风摆柳，招致刘一刀的刻骨仇恨和追杀。田青等历尽艰辛到了包头，不料“肉票”之一裘老板却指认田青是匪首，被官府判斩。豆花也因有失身之嫌被未婚夫家赶出。
她用回家盘缠买了两口棺材要为田青殉葬。事后裘老板才得知误会了田青，找到县知事解释。县知事吴玉昆拒不改判。徐木匠搬请了四子王旗的诺颜王子从法场上救下了田青。裘老板为了弥补自己的过失，请田青到他的皮匠铺里当外柜。并让豆花做了帮厨，梁满囤当了学徒。
田青聪明好学，使裘老板的生意越做越好。裘老板便想把自己的独生女儿巧巧嫁给田青。田青说自己在家乡有了未婚妻翠翠。裘老板派他的账房先生格日勒去山西花钱了断这桩亲事。淑贞跟格日勒讲述了翠翠在田青走西口后的悲惨命运。原来，在田青走西口后不久，就被田家的仇家夏三骗嫁到夏家给病入膏肓的夏家老太爷冲喜，喜没冲成，夏老太爷就死了，夏三迁怒于翠翠，被夏三的管家卖给了一个傻子当媳妇。从傻子家逃出后，孤苦无依的翠翠义无反顾地踏上了走西口寻夫的道路。
历经艰险、磨难，病倒在了一家客栈，被路经此地的药铺邹老板所骗，翠翠痛不欲生，无颜再见田青，遂与邹老板回到祁县，已生有一子青青。邹老板生性多疑，又是老夫少妻，他就整天像看贼似的看着翠翠，不准翠翠离开他的视线。淑贞和格日勒见过翠翠后，翠翠求格日勒回去后，不要把她所受的这些苦难告诉田青，让格日勒告诉田青自己嫁给了个老糟糠，让自己从田青的心里死了。
格日勒答应了翠翠的所求，当裘巧巧得知翠翠早已嫁作他人妇后，满心以为田青能娶自己，没想到，田青却决定娶一无所有的豆花。裘老板无奈，只得改招梁满囤为女婿。田耀祖见梁满囤抛弃了自己的女儿，便将满囤有妻子的事密告了裘老板。裘老板逼使梁满囤写下休书，休了田丹丹。梁满囤以为告密的是田青，郎舅从此成了冤家对头。
田青同豆花一起去拉骆驼。两年过后，白手起家。领着豆花回家探母，巧遇来祁县给田丹丹送休书的格日勒。田丹丹得知梁满囤休了自己，病倒了。田青去给田丹丹请大夫，碰到了翠翠，却被翠翠的男人药铺的邹老板撞见，非说翠翠与田青有奸情，还要杀死翠翠的儿子，翠翠情急之下误杀了丈夫犯了死罪。田青已经从母亲的嘴里知道了翠翠为他所受的这些苦难，得知翠翠落到了县知事夏三的杜淳手里，即将上刑场，田青痛不欲生。
豆花拿了银子买了酒菜，疏通了看守，到狱中探望翠翠。两个都深深爱着田青的女人惺惺相惜，翠翠向豆花和田青托孤，豆花答应了翠翠。大家都劝田青赶紧离开这个是非之地，但田青觉得这样丢下翠翠实在不忍，豆花遂做出了一个大胆的决定，自己利用探监之名换出翠翠。大胆的豆花救出了翠翠，又由黄先生等人上万民折救出了豆花。田青、豆花和翠翠一起向口外逃去，途中，翠翠故意与田青和豆花失散了，却巧遇了自己的亲生父亲土匪刘一刀。
梁满囤打理着裘记皮匠铺的生意，眼看裘老板与田青约定的两年不准涉足皮革生意的日子已经临近，梁满囤怕田青一旦涉足了皮革生意，会抢了自己的饭碗，加之因为对田青的误会而产生的仇恨，他就设计将田青加上盗墓的罪名抓进监狱。田耀祖看着儿子遭难也是束手无策，当隐居在杀虎口的翠翠从王南瓜的嘴里得知田青和豆花遭了难，就上黑土崖求刘一刀帮忙去救人。刘一刀绑架了包头警察局长吴玉昆的儿子，救出了田青。当刘一刀知道救出来的是仇人田青时，就跟翠翠翻了脸，并告诉翠翠当年田青放火烧了黑土崖，害死了翠翠的生母风摆柳。
翠翠告诉刘一刀，田青不会放火烧山的。田青虽免于一死，却又成了穷光蛋。梁满囤也因得罪了掌桌师傅遭到报复，熟出一大批废牛皮面临破产。田青以十分之一的价钱买走了这批皮子，经过打磨做成鹿皮高价卖给俄国人而发了财。并得到革命党诺颜王子的资金支持，收购口外的皮革销往俄国，很快发达起来。买回了田耀祖输掉的房产，还准备要给母亲和徐木匠举行一个迟来的婚礼。他姐姐田丹丹却得了绝症，上吊自尽了。死前嘱咐弟弟不要找满囤寻仇。
中国共产党成立了，诺颜王子成了共产党，他教育田青为革命筹款。刘一刀也乘军阀混战之机重新拉起了杆子，又被刘一刀掳去当军师的田耀祖得知徐木匠要回祁县跟淑贞成亲，很是吃味，就告诉刘一刀去劫徐木匠。没想到弄巧成拙，却将田青和豆花劫了。刘一刀要杀田青和豆花的时候，翠翠以死相逼。当刘一刀得知真相，害死风摆柳的不是田青，亲手打死了二当家的，为风摆柳报仇雪恨。刘一刀与田青冰释前嫌，带着翠翠退出江湖。田耀祖舔犊情深，为了救儿子田青，死在了刘一刀的枪下，临死前，与田青父子相认。
国共合作时，徐木匠到北京送筹款，打算送完筹款后，就回祁县跟淑贞成亲，没想到在路上，为了保护革命经费被军阀所杀。刘一刀带着翠翠退出江湖后，山里豹子当上了匪首，他在草原上抢劫了田青的驼队。诺颜王子派王府卫队截击，山里豹子却跑进巡防团，贿赂团长吴玉昆换取招安。吴玉昆竟公开枪毙了山里豹子冒功，因此而升为师长。田青来讨要货款，更加深了两人的仇恨。
吴玉昆以国家征用的名义再度扣押了田青的皮革，让梁满囤把货物运到恰克图出手，梁满囤因此分得了一大笔不义之财。田青彻底破产了，他只得委托格日勒卖掉了包头的产业归还债务。诺颜王子南下广州准备北伐，临行前把自己的一摊子买卖委托给他亲手发展的共产党员田青，并让田青筹措革命经费，田青再一次踏上回乡的路，这一次，他准备卖掉赎回的田家大院，筹措革命经费。
在路上，他遇到了被吴玉昆杀害的梁满囤，田青不计前嫌，把梁满囤的尸体运回家乡与姐姐合葬。深明大义的淑贞也支持田青卖掉田家大院，田青拿着卖宅子的钱，在豆花合着眼泪唱出来的《走西口》的歌声中，带着儿子青青又一次踏上了走西口的路，一条寻求光明的路！
[编辑本段]〖剧本作者介绍〗
剧本作者：俞智先，满族，辽宁省沈阳市人。辽宁大学历史系教授。1934年出生。辽宁人民艺术剧院一级编剧。中国戏剧家协会会员，中国电视艺术家协会会员，中国少数民族戏剧学会会员。曾任中国戏剧文学学会干事、辽宁电视艺术家协会理事。主要作品京剧《枫林坳》、《铁骨红心》；话剧《不平常的岁月》、《绑架》、《天国之乱》、《高山下的花环》（改编，获文化部剧本一等奖）、《银行家》、《婚丧嫁娶四重奏》；广播剧《法律奈何不得的罪人》、《租赁厂长》；满族舞剧《珍珠湖》（获辽宁省政府奖）；电视剧作品有《努尔哈赤》获第七届飞天奖一等奖，本人获优秀编剧奖；《银行家》获辽宁省二等奖；《成吉思汗》获飞天奖三等奖。2009年尤其编写的剧本《走西口》在中央电视台成为开年大戏。

『柒』 求很老的电影像1960版倩女幽魂那样的老电影推荐，就是1960以前的电影推荐

小玩意》
时间：1933导演：孙瑜
本片拍摄于日本全面侵华战争发动的4年前，是联华电影公司后期一系列杰作中的一部，也是孙瑜的代表作之一，阮玲玉和黎莉莉主演了这部默片。影片中的几位女性角色尤其突出，其中珠儿死前安慰叶大嫂，特别是叶大嫂在影片结尾在街上的大声疾呼都成为影片的经典段落。和当时的很多体裁严肃的佳作一样，本片同样不流于呆板，表现出很高的艺术性和轻巧的氛围。
《神女》
时间：1934导演：吴永刚
在中国电影上世纪三四十年代创造的辉煌一页中，今天我们可以在回首中找出很多不朽的证明。如果说《小城之春》在上世纪40年代标志了中国电影完全走在世界的最前沿的话，中国电影的默片时代中同样可以找到这样的作品，它就是吴永刚的《神女》。中国的默片走到《神女》之时已经达到炉火纯青的程度，导演吴永刚是站在人性的高度来讲一个妓女的故事，但是不落俗套。《神女》从同类题材之中脱颖而出，它首次对人的双重身份、双重人格及复杂内心进行深刻的表现，这在以往的中国电影中是很难看到的。
《马路天使》
时间：1937导演：袁牧之
1937年中国电影出品了一部经典之作，《马路天使》，这一时期中国电影的发展也达到了一个高峰，然而正是在这一年日本发动了全面侵华战争，中国电影正常的创作也由此中断，但也正是因为面对日本军国主义侵略的威胁，使得这一时期的中国电影作品具有了很高的思想性。比如《马路天使》，尽管全片都贯穿着浪漫主义的氛围，其基调却是严肃地对社会问题的控诉，而周璇唱《四季歌》一段，袁牧之更是根据唱词剪进了抗击敌人入侵的影像，最后唱出“血肉筑出长城长，侬愿做当年的小孟姜”，以此鼓舞国人。《马路天使》是20世纪30年代中国电影的压轴之作。
《夜半歌声》
时间：1937导演：马徐维邦
作为1937年中国出品的几部佳作之一，《夜半歌声》的名头远不及由赵丹主演的《马路天使》，原因当然是本片的意识与故事均不属主流之故。导演马徐维邦的作品风格以阴郁诡异著称，本片更是他将此特色发扬光大之作。《夜半歌声》讲述的是革命志士宋丹平被人毁容，只得藏匿于剧院，常于月圆之夜高歌以安慰原恋人晓霞，导演马徐维邦在这样一宗故事中拍出了极尽恐怖妖异的气氛，因此该片至今在海外仍具有很高的声誉，甚至要高于《小城之春》。
《一江春水向东流》
时间：1947导演：蔡楚生 郑君里
《一江春水向东流》是中国电影史上第一部具有民族史诗气质的电影，同时也是充满了争议的一部电影。在手法上，有人指其媚俗平庸，也有人赞其博大精深，在意识上，有人称其代表了当时民众的呼声，也有人称其意识形态过强，有损于影片的艺术性。但无论如何不可否认，《一江春水向东流》是对中国电影和中国人的生活影响至深的一部电影，尽管没有得到所有人的认同，但它杰出的艺术性仍将使其成为中国电影史上最伟大的杰作之一。影片以如火如荼的感情，揭示了民族危难关头，整个社会处于纷繁动乱之中，强烈表达了人民的正义呐喊。影片将中国古典小说、诗歌、戏曲、绘画等艺术表现技巧，融会于电影艺术的表现形式之中，创造了为广大观众所喜闻乐见的艺术风格。《一江春水向东流》于1947年10月上映，连映3个多月，观众达70余万人次。
《太太万岁》
时间：1947导演：桑弧
这是1947年制作完成的一部都市喜剧杰作，剧本作者张爱玲，导演桑弧。陈思珍与唐志远结婚以后，每天都使出浑身解数，争做贤惠太太，为了丈夫的事业，不得不在娘家和婆家两边撒谎周旋，结果搬起石头砸了自己的脚。这是典型的市民生活世界，没有传奇，但在张爱玲的笔下，日常的市民生活之中所传达出的“浮世悲欢”之感，刻骨至深，让人顿生苍茫，或若有所悟。桑弧的电影风格委婉细腻，体贴周到，更可爱的是其中温厚而活泼的幽默与讽喻，喜而不腻，哀而不伤，与张爱玲的剧作交相辉映。除石挥的造型和表演或稍显过火，蒋天流、张伐、上官云珠、韩非等人的表演无不生动细腻。
《小城之春》
时间：1948导演：费穆
尽管《小城之春》已经是半个多世纪前的电影了，但它拥有的某些品质仍然是我们所稀有的。电影的结构出乎意料地简单，一个被战争毁坏的小城，一个家园也同样被战火毁坏的人家，一对夫妇和一个城外来的男子，故事以平静始，也以平静终，看起来似乎也没发生什么大不了的事，似乎又有很多事发生……从外表看，这只是个三角恋的典型例子，所不同的是，这部电影把目光更多地集中到这棋局中每个人的内心，他们的欲望和挣扎，这一重点转换，让电影在人性层面上有了更大的普遍性。
《万家灯火》
时间：1948导演：沈浮
对战后社会黑暗的无情揭露与讽刺是20世纪40年代末期许多优秀影片的主题。在这一题材的影片中，沈浮导演的《万家灯火》与郑君里导演的《乌鸦与麻雀》是最为出色的作品。《万家灯火》貌似平和，实则深刻。它描绘的是战后国民党统治区小资产阶级的生活。主人公胡智清是一家公司职员，善良、正直，为公司竭尽全力地工作，妻子又兰持家有方。后因农村破产，智清的老母携兄弟一家来上海投奔他。由于人口骤增，物价飞涨，生活困难，家中产生磨擦。后胡智清又遭解雇。家庭陷入绝境，各种矛盾与风波接踵而至……这部影片写一个家庭的变迁，却成为当时社会的缩影。影片中有痛苦的龃龉，更有亲情、理解。影片主人公最后说，我们要活下去，“让我们大家靠得紧一点吧”，暗示了团结斗争求生存的意蕴，使影片闪射出思想的光华。
《哀乐中年》
时间：1949导演：桑弧
这是一部“内容和技巧都接近完美的中国电影”，是桑弧导演的巅峰之作。人到中年的小学校长陈绍常妻子去世之后未再续弦，子女长大成人之后虽然孝顺，但却只想把父亲当成宠物养起来，而缺乏对情感心灵的真正体贴。父亲的再婚果然引起了轩然大波，好在陈绍常意志坚定，我行我素，终于开放了爱情和生命的二度梅。中国电影的主流，对集体和阶级的关怀远远大于对个人；而在对个人的关怀中则对妇女、儿童、老人等弱势者的关怀远远大于对中年；进而在中年故事中对他们的物质生活的关心远远大于对他们的情感与精神的重视。《哀乐中年》明显是一个另类。本片将哀婉、讽刺与幽默达观融为一体，在风格上独树一帜，编导技艺圆熟，有如哀乐人生的抒情诗篇，有论者说这部影片可以放在国际水准上衡量，此言不虚。
《我这一辈子》
时间：1950导演：石挥石挥是我们回顾中国电影时最不应该忘记的名字之一，他是中国电影史上一位杰出的人才，在表演、导演方面均达到了第一流的高度，他从话剧到电影所塑造的人物，涵盖三教九流，曾有“话剧皇帝”之称，而其电影的最高成就，则要属1950年的《我这一辈子》，石挥在这部电影中所表现出来的导、演高度，在之后罕有作品可以超越。影片由石挥的哥哥杨柳青根据老舍同名小说改编，描写了一名巡警在旧北京近50年经历中的故事。《我这一辈子》既是优秀的新写实主义作品，又是当时最卖座的影片之一，堪称中国电影史上闪耀着现实主义艺术光辉和罕见的人文深度的不朽之作，是举世公认的经典之作。
《天仙配》
时间：1955年导演：石挥
黄梅戏《天仙配》的巨大成功，引发了香港数十年黄梅戏电影的经久不衰！
影片于1957年获文化部优秀舞台艺术片二等奖。
《天仙配》是一个美丽的神话故事，它寄托着下层劳动人民对自由纯真爱情的向往。影片主演是在戏曲界享有盛名的黄梅戏演员严凤英、王少舫。严凤英演绎的七仙女形象，既是天上神仙，又是人间村姑；既热情大胆，又勤劳智慧；严凤英尤其把七仙女对董永诚挚的爱情表现得十分深沉动人。影片上映后，同样受到海内外广大观众的热烈欢迎。据1958年底统计，仅祖国大陆的观众就多达1.4亿人次之多，创造了当时票房的最高纪录。《天仙配》在中国香港、南洋一带上映时，同样盛况空前。
《曼波女郎》
时间：1957年导演：易文(香港)
葛兰是20世纪50年代香港著名的女星，1957年的歌舞片《曼波女郎》是葛兰的代表作之一。当时她领着一群年轻人大跳“恰恰”，还有摇滚乐、爵士乐凑热闹，场面很壮观，体现出当时香港民众受西方潮流的影响，观念和穿着风格上已经比较开放。
《曼波女郎》是为葛兰量身定做的电影，在香港国语歌舞片历史上也是一部承前启后、大胆创新的经典。“一种新的音乐女性在银幕上应运而生；完全城市化、地地道道属于香港的《曼波女郎》。这是首部将舞蹈作为一个性格和戏剧元素处理的电影，它对一种玩乐、纯真、青春、具节奏感的生活态度，做出了视觉和叙事性的生动描绘”。
《林则徐》
时间：1959年导演：郑君里、岑范
郑君里、岑范执导，赵丹主演的《林则徐》被誉为新中国电影史上的佳作，这是一部以悲壮的历史故事为题材，而又充满了文人气质的史诗电影。
林则徐是赵丹创造的最成功的银幕形象之一，他的表演吸取了中国写意画的手法，从人物形象的整体把握和规定情景出发，层次分明，张弛有致，将一个光彩照人的民族英雄形象呈现于银幕之上。此外，该片的美术和音乐，也都在民族风格方面进行了探索，使影片具有一种含蓄、和谐、疏密得当的意境以及鲜活、洗练、韵味久长的抒情色彩。
本片可以看作是新中国历史题材电影的代表作。
《青春之歌》
时间：1959年导演：崔嵬《青春之歌》的女主角谢芳在影片上映之后对自己的成名一无所知，而当她来到日本时，惊讶地发现自己的照片被复印到一层楼高，狂热的日本影迷用生硬的汉语一遍遍喊着“林道静”。本片是崔嵬导演《小兵张嘎》的之外的另一部代表作，与《小兵张嘎》的生动趣味相比，《青春之歌》的风格相当内敛和扎实，在表演、导演、编剧、摄影等方面均表现出相当高的水平，感人至深，该片得到的反响和经典地位是当之无愧的。
《我们村里的年轻人》
时间：1959年导演：苏里
令当时都市年轻人无限向往的《我们村里的年轻人》，是新中国反映农村生活的影片中最有代表性的作品。它表现了一群生龙活虎、朝气蓬勃的年轻人，用自己的劳动和爱情谱写新生活的赞歌。影片不同凡响之处在于大胆地采用被弃置多年的多角恋爱模式——高占武、曹茂林、李克明同时爱上孔淑贞。但创作者处理这个传统叙事模式时，不落陈套，表现和歌颂了利他主义的恋爱观。创作者还以一种乐观轻松的审美心态来审视与处理那个特定时代(“大跃进”)人群之间的思想冲突与年轻人之间的爱情纠葛，使得影片整体上具有强烈的“乌托邦色彩”，《我们村里的年轻人》也因此成为了当时所有年轻人的向往。主演李亚林和金迪也一跃而跻身新中国二十二大影星的行列。
《江山美人》
时间：1959年导演：李翰祥(香港)
该片是邵氏，也是香港影坛第一部出巨资拍摄的华语片，当年的制作费令人咋舌，由此可见邵氏兄弟做生意的气魄与胆识。此片在第六届亚洲影展上拿到最佳影片的大奖，李翰祥的黄梅派电影渐渐成为邵氏出品影片中的一大支。
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2007-10-05 23:36蛆爱烂肉杨恋刘|一级
影名: 风云儿女
导演: 许幸之
主演: 白宏 陆露明 王人美
上映年度: 1935
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 普通话
电通影片公司

故事梗概：
辛白华是个诗人，他有一个极其要好的朋友是大学生梁质甫，两人都是东北人。“九·一八”爆发以后，他们两人从家乡出来，一直过着漂泊的生活，但他们一直都没有失去对生活的信心，憧憬着美好的未来。辛白华和梁质甫的邻居是生活十分贫苦的阿凤和母亲，辛白华和梁质甫非常同情她们母女，并且时常帮助她们。后来，梁质甫因和革命者有关系，被捕入狱。而辛白华却和一个富孀堕入了情网。阿凤的母亲去世了，无依无靠的阿凤到了歌舞班，经常去各地演出。梁质甫被释放后，日本帝国主义侵略华北，梁质甫参加革命，英勇抗敌。此时的辛白华正和富孀在青岛避暑游玩，阿凤所在的歌舞团到青岛演出，遇见了辛白华。看了阿凤演的《铁蹄下的歌女》后，辛白华受到很大的震动，激起了他的爱国热情，但是还是没有摆脱开爱情的束缚，那股热情又冷却了下去。最后，梁质甫在抗敌的战场上牺牲了，辛白华得知这一消息，终于抛弃了以前那种享乐的生活，走上了抗敌的最前线。 这是电通公司出品的四部反帝反封建影片的第二部，故事由田汉编写，田汉被捕后，由夏衍编为摄制台本。虽在当时国民党和租界当局有不准拍摄抗日影片的明令，但影片还是有明确的抗日主题，它反映了当时为民族解放而斗争的大背景下知识青年的觉醒和成长，也曲折地反映了全国人民一致要求抗日的热烈愿望。片中主题歌《义勇军进行曲》以奔放的革命热情，激昂的旋律唱出了时代的声音，其影响远远超过影片本身，成为广泛流行的革命歌曲之一，多年来受到人民的喜爱。中华人民共和国成立后，《义勇军进行曲》被确定为中华人民共和国的国歌。

中文名: 大路
年份: 1934
类别: 喜剧 音乐 剧情 战争
国家／地区: 中国
语言: 普通话
导演: 孙瑜
主演: 金焰 陈燕燕 黎莉莉
联华影片公司

简介: 一群青年人：工人、苦力、扒手、大学生、卖艺少女、女侍等，在抗日战争前期为祖国开路，并团结起来对抗恶势力。孙瑜对人物性格与关系的成功描写，把影片提升到更高的艺术层次。他善用影像的叙事与比喻能力，适切地把握节奏，又聪明地把歌唱、笑闹剧技巧熔进影片中，使之生动活泼、趣味盎然。全片创作热情奔放、场面豪放大胆，教人兴奋。是史诗、是抒情诗，也是娱乐妙品

『捌』 三个摩登女性的剧情简介

大学生张榆不满家庭包办婚姻，从东北家乡逃至上海，投身电影界，主演多部爱情片，成为青年崇拜的大明星，并与一南国姑娘虞玉热恋。九一八事变后，张榆的影片卖座一落千丈。一日，张榆接到一女观众电话，劝告他改变戏路，振作爱国精神，张榆深受震动，再三追问，方知她原是自己的逃婚对象周淑贞。缘淑贞于东北沦陷后，偕母逃亡入关，考入上海电话公司当接线员。张榆接受淑贞的忠告，于一二八沪战发生时，投身前线抗日工作。其时，一崇拜他的少女陈若英特地从江南小城赶来上海，向他表示爱情。时前线战事趋紧，张榆负伤被送至医院治疗，与参与护理工作的淑贞相遇。淑贞的进步表现使张榆悔悟，意欲恢复婚约，淑贞却表示冷淡。战事结束后，已成为富孀的虞玉自香港返沪，又常来约张榆寻欢作乐。陈若英仍然一片痴情，紧追不舍，张榆无奈，同意与她合演一部电影，留作友情纪念，不料拍摄中若英竟假戏真做，殉情而死。时淑贞历经生活斗争磨炼，已成长为工人阶级战士。她邀请张榆参观码头、工厂、贫民窟，接触劳动群众，使张榆深受启示。一日，虞玉特意邀请张榆、淑贞赴宴，席间虞当众奚落淑贞，淑贞慷慨陈词，语惊四座，张榆愈加敬佩。不久，淑贞因参加罢工被公司开除，张榆特意赶来慰问，握住淑贞的手，久久不能松开。

『玖』 爱的保镖演员表

电视剧《爱的保镖》由李幼斌、李菁菁主演，孙海山（李幼斌饰演）和白宗元为了一块百年老匾展开了争夺，除了李幼斌、李菁菁、何明翰等人，还有众多影星加盟，很多人都想知道爱的保镖演员角色及个人资料介绍。下面365语录台词网为您介绍一下爱的保镖演员表。

电视剧《爱的保镖》演员角色及个人资料介绍：

孙海山(李幼斌 饰)

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孙海山的饰演者李幼斌介绍：

李幼斌，中国演员，1958年生于吉林长春，1974年考入长春话剧团，开始了他的演艺生涯，在其生涯初期扮演过各种各样的小角色。在2000年凭电影《横空出世》在长春电影节夺得平生第一个“影帝”，继而拥有了一定的知名度。在2005年的电视剧《亮剑》中饰演李云龙在中国家喻户晓，跃居一线演员。2008年电视剧《闯关东》创下了央视的收视率新高。

李幼斌近期所演出的电视剧：

2013年《爱的保镖》饰：孙海山

2013年《活法》饰：江源

2012年《步步深渊》饰：李清源

2011年《国门英雄》饰：关汉生

彭红霞(李菁菁 饰)

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彭红霞的饰演者李菁菁介绍：

李菁菁，中国影视女演员，生于内蒙古自治区通辽市科尔沁区，毕业于北京电影学院文学系大专。2006年参演《金婚》饰演“高淑贞”。2008年参演《养母生母》饰演“五妹”。2009年参演《憨媳当家》饰演麻辣媳妇“张银凤”。2010年参演《刁蛮俏御医》饰演“天心母”。2011年参演《宝乐婶的烦心事》饰演传播正能量的“宝乐婶”。2012年参演《推拿》饰演“崔云”。2014年参演《爸爸是条龙》饰演“高彩云”。

李菁菁近期所演出的电视剧：

2014年《爸爸是条龙》饰：高彩云

2013年《济公传之活佛登基》饰：长公主

2013年《爱的保镖》饰：彭红霞

2013年《粘豆包》饰：白莲

周磊(左金珠 饰)

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周磊的饰演者左金珠介绍：

左金珠(1978.03.15)中国大陆著名演员，浙江90后爱心团形象大使名誉团长，生于黑龙江五常。毕业于北京电影学院。代表作有《裂变》、 《寻路》、《暗花》、《家宴》、《杨光的爱情故事》、《雪浴昆仑》、 《红七军》、《南粤刑侦档案》、《锄奸》、《火红的年代》、《爱上狮子座》、《秀水河子歼灭战》等。

左金珠近期所演出的电视剧：

2015年《女医明妃传》饰：蒙多

2014年《火红的年代》饰：李天明

2014年《龙门飞甲》饰：贺天彪

2013年《南少林荡倭英豪》饰：陈朝先

林一浩(何明翰 饰)

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林一浩的饰演者何明翰介绍：

何明翰(heminghan)，1980年8月13日出生于江苏南通;中国内地男演员 ，内地著名男演员，毕业于上海戏剧学院。2002年出演校园青春偶像剧《十八岁的天空》出道，2004年出演首部电影《炮制女朋友》;2009年主演电影《明天》并凭借该剧入围新锐榜最佳男主角奖;2011年在辛亥革命90年献礼电影《第一大总统》里扮演孙中山的武官马湘;2012年主演电视剧《生死依托》在央视一套播出;同年主演悬疑年代剧《假面》。

何明翰近期所演出的电视剧：

2015年《美丽的笨女人》饰：罗汉

2014年《爱情遇上恐婚》

2013年《春天的绞刑架》饰：丁一冬

2013年《生死依托》饰：王大伟

许淑贞(于小慧 饰)

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许淑贞的饰演者于小慧介绍：

于小慧，中国女演员。电视剧作品有《荣誉》、《情暖珠江》、《守候阳光》等，电影作品有《黑色闪电》、《鸳梦惊魂》、《风流羊角镇》等。

于小慧近期所演出的电视剧：

2013年《大村官》饰：夏岚妈

2013年《青春驿站》饰：武蜀勤

2013年《少年四大名捕》饰：洪大娘

2013年《大路上》饰：林晓慧

方菲菲(屈菁菁 饰)

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方菲菲的饰演者屈菁菁介绍：

屈菁菁，女，影视演员，北京千易时代经纪文化有限公司签约艺人，毕业于中央戏剧学院。因外型出众，造型多变，受到业内广告商和影视剧导演的广泛关注。2014年电影《老男孩猛龙过江》首映式上，屈菁菁作为片中唯一女主现身，迷人的笑容将其性感女神的一面展现的淋漓尽致，引起现场观众和媒体的不断叫好和称赞，就连现场主持人崔永元也赞其为当代国产电影的希望。

屈菁菁近期所演出的电视剧：

2013年《将爱情进行到底2》饰：沈岩

2013年《远的要命的爱情》饰：李若

2013年《爱的保镖》饰：方菲菲

2012年《今夜天使降临》饰：夏雨玲

孙铁铮(齐溪 饰)

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孙铁铮的饰演者齐溪介绍：

齐溪，内地女演员，毕业于解放军艺术学院舞蹈系、中央戏剧学院导演系。凭借在《浮城谜事》中的精彩表演获得第49届台湾金马奖最佳新人。代表作品《浮城谜事》、《恋爱的犀牛》等。

齐溪近期所演出的电视剧：

2014年《约会专家》饰：柳林

2014年《爱的保镖》饰：孙铁铮

爱的保镖演员表(其他演员)

玲玲(纪姿含 饰)

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『拾』 与成龙散伙后，罗维转型拍摄恐怖片，结果拍出了一代人的童年噩梦

1971年，嘉禾签下了李小龙，并为李小龙策划了功夫片——《唐山大兄》。

一开始，这部《唐山大兄》由吴家骧担任导演。可是在吴导的手中，影片的拍摄进度缓慢，于是嘉禾换下了吴家骧，让罗维接手了该片的导演工作。

在罗维的手中，《唐山大兄》顺利杀青，上映后还打破了当时的港片票房纪录。《唐山大兄》之后，罗维、李小龙再度联手，合作了功夫片经典《精武门》。

《唐山大兄》、《精武门》两部作品，不仅让李小龙成为了当时的港片票房霸主，同时也让导演罗维，快速在港片市场扬名。

有追求的导演，都渴望独立发展自己的电影事业，罗维自然也不例外。1975年，罗维离开了嘉禾，成立了自己的“罗维影业”，开始尝试独立发展自己的事业。

罗维影业成立之后，罗维发掘了新人演员陈港生，并为他取艺名“成龙”，还策划了大量的功夫片作品，希望能够捧红成龙。

功夫不负有心人，罗维在1978年，与吴思远的“思远影业”合作了《蛇形刁手》、《醉拳》两部作品。而这两部作品，也成功让成龙走上事业高峰。

《醉拳》之后，罗维又为成龙拍摄了《笑拳怪招》、《龙拳》、《一招半式闯江湖》等作品。凭借成龙的票房影响力，“罗维影业”也成为了彼时功夫片市场上的金牌厂商。

然而，进入80年代之后，“罗维影业”却遭遇了一场重大的发展危机。

1980年，嘉禾花重金，挖走了成龙。随着成龙、罗维的“合作散伙”，罗维名下的“罗维影业”，快速失去了功夫片市场的票房红利。

1982年，失去了成龙的“罗维影业”，在功夫片市场步履维艰，眼看就要走向倒闭。此时，为了稳定公司的发展，罗维决定放弃功夫片的拍摄，尝试开拓新的类型片市场。

而这时的罗维，也将目光聚焦在了“恐怖片”的创作上。

七十年代末、八十年代初，恐怖题材的电影作品，在港片市场上悄然兴起。

许鞍华的《疯劫》，余允抗的《山狗》、《凶榜》，桂治洪的《邪》、《蛊》、《魔》，徐克的《地狱无门》，洪金宝的《鬼打鬼》、《人吓人》，都是彼时诞生的经典之作。

正是因为窥见了这一股恐怖片市场热潮，1983年时的罗维，也带领公司拍摄了一部恐怖片作品——《魔胎》。本期我们就来聊聊，罗维影业出品的这部 《魔胎》 。

在这部《魔胎》里，罗维并没有以导演的身份，指挥电影的拍摄工作。而是坐上了监制的位子，在幕后统筹全局。

1983年，刘鸿泉通过这部《魔胎》正式坐上导演的位子，并成为了罗维手下的得力干将。80年代中后期，“罗维影业”出品的《鬼线人》、《哈林行动》、《追日》等作品，也都是由刘鸿泉执导拍摄。

这部《魔胎》顾名思义，讲述了一个“魔胎害人”的故事。

电影的一开始，沈老太太带着自己的二儿媳“淑贞”，在盂兰节庙会上闲逛。在一场拍卖会上，淑贞鬼使神差地买下了一个造型独特的花瓶。

自从买了这个花瓶之后，淑贞便对花瓶爱不释手，就连睡觉也一直抱着。

沈老太太的长子“志昌”，膝下育有两子，分别是“阿权”、“阿威”。

阿权、阿威对二婶淑贞的宝贝花瓶，充满了好奇，于是偷拿了花瓶，想要把玩一番，结果被淑贞发现，二人也遭到了一顿痛骂。

淑贞的丈夫，常年在外做生意，极少回家。这一夜，丈夫归来，却发现淑贞正在屋内，与一个怪物交合。

愤怒的丈夫冲入屋内，结果怪物化作了一个花瓶。丈夫一怒之下，摔碎了花瓶。然而没过多久，丈夫便浑身腐烂，之后跳窗而亡。

丈夫去世后没几天，淑贞也遭遇意外，坠楼身亡。沈老太太请来法师，为二儿子、二儿媳料理后事。

出殡当天，法师发现，淑贞的腹部快速突起，一个魔胎破体而出。为了镇压魔胎，法师布下法阵，并在淑贞的灵位上，贴上了灵符。

法师告诉沈老太太，千万不要揭动灵符，否则会为沈家带来灾祸。

一转眼，12年的光阴过去了，阿权、阿威相继长大成人，阿权还认识了女朋友juju。

这一日，适逢沈老太太70岁大寿。阿权带女朋友juju前来参加寿宴。juju在意外之中，揭下了淑贞牌位上的灵符，结果放出了被镇压的魔胎。

当夜，魔胎附身在沈家喂养的黑狗身上，还借黑狗之躯，咬伤了阿权。为了自保，阿权干掉了黑狗。

阿权的父母，将阿权送往医院，而次子阿威，也打扫了房间，并将黑狗带到野外掩埋。趁此时机，魔胎离开黑狗的躯体，附身在了阿权身上。

被魔胎附身的阿威，先后袭击了juju和家中的保姆，而阿威的父母，也频频在夜里，看到淑贞的鬼影。

为求沈家太平，沈老太太再度去找法师。法师掐指一算，得知有人破坏了封印，放出了魔胎，而且魔胎还附身在了阿威身上。

法师告诉沈老太太，只要用鹰血泼洒阿威，阿威便会和魔胎一起灰飞烟灭。老太太不忍心让自己的孙子殒命，于是法师决定开坛做法，收伏阿威体内的魔胎。

可惜，法师道行不够，斗法时被魔胎“反杀”。

魔胎借着阿威的躯体，重返沈家，大开杀戒。为了制止魔胎，沈老太太最终决定，用鹰血泼洒阿威。而故事的最后，阿威也跟随魔胎一起，魂飞魄散。

七十年代末、八十年代初，香港的经济快速发展，而在经济大潮的推涌之下，人们的物质生活压力，也变得越来越大。

新生儿的出生，给彼时的不少家庭，带来了巨大的经济压力。而彼时的不少港片创作者，也抓住了“婴儿恐惧”这一 社会 现象，将其打造成电影作品，对现实生活进行剖析、反思。

许鞍华导演的《疯劫》、余允抗导演的《凶榜》皆是如此。

在这部《魔胎》里，罗维、刘鸿泉也跟风设计了一个“婴儿恐惧”的故事。不过，与《疯劫》、《凶榜》这种剖析人性、反思生活的作品不同。

《魔胎》没有对现实生活进行过多隐喻，只是单纯地将电影聚焦在“魔胎害人”的故事表现之上，打造了一部纯粹的商业化作品。

为了照顾作品的 娱乐 效果，罗维、刘鸿泉也在《魔胎》中设计了不少另类的场景，试图迎合观众市场。比如，淑贞与魔物的亲热桥段，血腥暴力的斗法场景，以及最后魔胎被消灭时，阿威裂开的惊悚画面。

这些cult风满满的镜头桥段，成为了一代人挥之不去的童年噩梦。

恐怖氛围的出色营造、猎奇镜头的大胆表现，让这部《魔胎》在1983年的港片市场上，取得了不错的反响，冲上了年度票房排行榜的第32位。

《魔胎》之后，港片市场上也掀起了一股“魔物投胎，转世害人”的类型片风潮，《再世追魂》、《猛鬼食人胎》等作品，都是这股跟风热潮中的佼佼者。

1983年的这部《魔胎》，成功让罗维的“罗维影业”，在恐怖港片的票房市场之上，站稳了脚跟。80年代中后期，“罗维影业”投资拍摄了大批恐怖港片，其中不乏像《恶鬼缠身》、《僵尸少爷》、《妖怪都市》、《猛鬼旅行团》这样的作品。

1992年，罗维还将“魔胎”电影的创作理念，融入到“僵尸片”之中，与洪家班携手拍摄了《新僵尸先生》。

可惜，90年代初“僵尸片”快速走向衰落。这部《新僵尸先生》的票房受挫，让“罗维影业”元气大伤，而1993年《一刀倾城》的投资失败，更是让“罗维影业”关门大吉。