赋能电影院

⑴ 马云找理工男做电影，阿里影业这玩法，也是没谁了

例如，在《三生三世》电视剧热播时，尽快让其电影登陆院线，共造IP势能，玩转影剧联动，或者电影游戏联动，电影小说联动；同时，再用3年10亿元的“A计划”造就电影界的“黄埔军校”，为“非头部”电影人创造进步空间，打造更多像《被阳光移动的山脉》的新锐作品……这样一来，阿里影业在内容上，才算是“当下有抓手，未来可期待”。

毕竟，内容大爆炸的今天，玩家众多，竞争激烈，此时，方向不对，半生白费，技巧用对，快活不累。借“商业化连接”的优势，阿里影业把自己的内容平台做强，其后，才有生态做大，带出各种次生价值。

不按套路出牌，照自己节奏上路，如今，放眼电影圈，阿里影业的玩法，“也是没谁了”。俞永福对此却信心满满：“科技、数字平台，不管谁去干，这两件事如果不是我们赢了，那我觉得公司全体管理岗位、全体团队全可以下课了。阿里影业的基因，有这么强的历史，这么强的人才都输了，那纯属开玩笑。”

时间不欺人，让我们拭目以待。

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作者：小郝子 / 10年传媒经历，前商业杂志资深记者，一只互联网商业模式的思考喵……互联网的幸福就在这里。

⑵ 《东北往事》网大版可完胜院线版，背后公司究竟做了些啥

网络电影接下来的发展加速，关键在于内容和人才。

文/七月

#东北往事#

行业“久病”。

今年上半年，网络电影行业获得了一个加速蜕变的机遇，通过宅经济的市场红利实现了较大发展，迈入了提质减量的关键时期。

然而不难发现，这场红利带来的影响虽然是不可逆的，但作用力已经逐渐退去。未来整个网络电影市场想要实现更多增长空间，首当其冲的是实质性解决困扰行业已久的“顽疾”——内容质量和人才培养。

在前不久的北京国际电影节上，《东北往事：我叫刘海柱》（以下简称《东北往事》）入围了线上展映单元，对于网络电影来说这无疑是一个节点。为此，悦幕也专访了淘梦创始人兼CEO阴超。

当然，虽然整个行业一直以来在努力改善人才匮乏的问题，但并不具备工业化、专业化的培养体系，效果并不明显。背靠着淘梦逐步完善的全产业链布局，新人导演能够通过《东北往事》成功试水自己的处女长片，这将给行业带来更多人才培养的直接经验。

1

— 行业精品化的“再定义” —

从视觉到内容的转变。

根据云合数据，2020年上半年网络电影市场总共上新了390部影片，同比减少了91部；2020年上半年上新网络电影的有效播放为38.9亿，同比增长90%；其中实现分账票房破千万的影片共有37部，与2019年截止到11月的成绩相差无几。

显然，今年上半年在宅经济红利的影响下，网络电影迎来了一次加速蜕变的机遇—— 网络电影今年上半年较去年提质减量的发展更为显著，整个行业已经迈入了提质减量的关键阶段。 这一点得到了淘梦创始人兼CEO阴超的赞同。

然而问题在于，虽然“破千万”影片的激增，一定程度上反映出了整个网络电影市场的内容水准正在提升，但网络电影依然存在着被观众诟病的故事及人物塑造薄弱等问题， “实际上市场里并没有很多好的作品出来”。

实际上，“网络电影精品化”是整个2.0时代行业一直以来的关键词。回看这段发展过程，阴超认为， 网络电影行业已经达到了视觉精品化，整体的视效、服化道、审美等都实现了极大的进步，“现在更大的问题还是在于内容本身，如何更粘性地去创作好的内容”。

作为淘梦今年的头部项目之一，《东北往事》所做的就是在内容和改编IP上能够实现更多的突破，给行业提供一些直接的经验。毕竟， 头部网络电影项目所实现的变化，实质上更能代表着整个行业是否实现了真正的脱胎换骨。

具体来看，《东北往事》紧紧围绕着刘海柱这个人物以及在他身上发生的成长故事，讲述了刘海柱原本是不懂得表达、独来独往的个体，因为想要追周萌而去改变，努力融入群体、与他人沟通，最终他身上的正直、有责任感等被大家接受、肯定。影片在努力讲好内容和人物本身，放大了一个人在时代更迭下经历的变化所能给观众带来的共鸣、共情，而不是更多的商业元素。这是《东北往事》的进步和不同之处。

“其实，《东北往事》这个IP本身更多的是讲人物、讲 情感 、讲人性、讲成长故事，不单单是刘海柱，每个人物都有着独特的闪光点，能够承载起我们改编的这个内容重量，这是我们为什么会选择这个IP，接下来也将按照同样的思路持续开发下去的原因。”

2

— 网络电影需要重新定位 —

用心讲故事。

在近期展开的北影节线上影展中，《东北往事》入围了该单元的片单中。这在网络电影行业中是极为少见的现象，也是国内电影节极为少见的动作。

究其原因来看，疫情的到来让更多用户养成了线上生活 娱乐 的消费习惯。借助于此，网络电影获得了一段加速，再次挖掘了不少流量红利，实现了较为迅速的发展。不仅如此，由于电影院近半年的“缺席”，院线电影的线上发行也有所发展，付费超前点映等顺势而出。

尤其是， 国内市场有着高度互联网化的长期特性，互联网与电影的进一步融合将成为未来一个越来越明显的发展大趋势。 因此，线上渠道因疫情而实现的一系列发展，也就成了不可逆的，也不会彻底消失。

实际上，这也就成了北影节选择联动线上进行展映，并在选片名单中加入了网络电影的很大原因所在。

那么，为什么会是《东北往事》？可以说正是《东北往事》在题材类型、内容制作等方面上，实现了值得行业肯定的尝试和突破，才能够进入到今年北影节线上影展的名单中。

网络电影市场上现实主义题材的作品鲜少有片方涉足，古装、玄幻、怪兽等经过市场反复验证的题材无疑更加稳操胜券。以具有极强贴近性的小人物成长为切入口和内容核心，展现了八九十年代的背景下年轻人的韧劲和奋斗精神以及正义且积极价值观，现实主义题材的《东北往事》显得较为可贵，将有利于拓宽网络电影类型题材的方向。

其实不止《东北往事》，淘梦一直在类型和题材上进行着不断的创新尝试：从最早的道士僵尸系列，到后来的古装玄幻、生物灾难类型，包括今年《狙击手》对军事题材的尝试。阴超认为， 因为淘梦 探索 了市场上从来没有过的蓝海，所以大多数对新类型的研发容易能成为大家所谓的爆款。

除此之外，《东北往事》的制作也诚意满满，服化道等从细节到整体都在用心还原那个时代的场景；区别于以往的拍摄手法，影片采用了纪实摄影，想要给观众带来更强的沉浸感；在叙事手法上，影片探寻着人物本身就很电影的命运起伏展开而丰富故事厚度，并没有刻意营造视觉爽点和噱头。《东北往事》的这些尝试创新也应当得到客观认可。

阴超对《东北往事》的期待值， 相对于票房数据，更看重的是这部影片所能实现的行业意义， “希望能够得到市场和行业的认同，会不仅仅认为淘梦是在做一个不一样的作品，而是网络电影也有用心、有诚意地讲故事的片子”。毕竟，同是电影一部分的网络电影，总是被观众认为跟电影是两回事，只是一种网络视频。“我个人觉得，网络电影行业需要好好讲内容，让所有创作者的诚意去打破这样的大众认知。”

3

— 专业化人才培养体系 —

进行全产业链的赋能。

网络电影行业目前存在着的同质化严重等问题，最根本的原因其实在于人才匮乏。 这已经成为行业共识。但一直以来虽然有院线电影导演转而拍摄网络电影，或者新人导演通过网络电影积累经验，可惜的是并没有背靠着完善的人才培养体系而展开，行业效果并不明显。

《东北往事》所拥有的的第二重行业意义便在于此：大胆启用新人导演进行培养。 其实，这部影片是90后新人导演周润泽的处女长片。同时，作为被寄予了淘梦很大期望的头部项目，《东北往事》能够交由新人导演来完成，也足见淘梦在人才培养上的决心。

实际上， 培养人才是淘梦的长期核心，现阶段才渐渐看出动作的原因在于，淘梦之前在大力发展自身的工业化体系，以及数据、技术方面上的经验优势，想要对新人进行全产业链的赋能。 阴超解释道，因为有了这样的全面布局进行支撑，淘梦才能进一步降低培养新人导演的试错风险和成本，从而实现更多的新人导演能够拥有尝试的机会。

以数据为例，淘梦在研究内容时也会研究用户数据，比如《东北往事》IP的粉丝影响力、演员影响力等一系列数据的多维度分析，能够预判出用户和市场的真实需求，为包括导演在内的创作者提供辅助，“可以说我们是基于数据进行内容创新的，并通过大数据指导和帮助大家提高效率、避免出错”。

目前来看，淘梦通过实施“星火计划”已经取得了一定的成果——签了14个导演、4个编剧，整体投资达到了2亿；其中有3个导演在淘梦完成了自己的处女长片，有4个导演的前三部作品是在淘梦完成的。

好内容对于整个行业的重要性不言而喻，既然要在内容上深耕，就必须储备足够的人才，不仅仅是新人导演，而是各方面人才。因此， 淘梦接下来除了有着三年内培养出100位优质导演的目标，还想对摄影、动作指导等垂直类技术工种给予更多的扶持。

⑶ 北京环球影城火爆来袭，试问国内影视城的出路在何方

上个月，北京环球度假区开启对外试运营，北京环球影城则于9月20日正式对外开园，众多受邀游玩的明星、网红等各行各业的人士，纷至沓来，瞬间挤爆。

一时之间，哈利波特、小黄人、变形金刚又成为各类短视频、微博、公众号的热门话题！国外强IP型影视城的影响力果然来势凶猛。。。

在国外，影视基地主要呈现两种模式：

第一种是 影视主题 娱乐 公园 ，即围绕品牌及电影、卡通人物开发多功能体验式大型游乐项目及衍生产品，如迪斯尼乐园和环球影城等；

第二种是 影视产业功能聚合中心 ，即将电影筹拍、后期制作、出品等影视专业功能聚合在一起的产业中心，如美国的好莱坞、印度的宝莱坞等。

左：好莱坞片场、右：宝莱坞片场

相对于我国影视城发展，从影视基地到塑造影视主题乐园，一直在把 影视文化和 旅游 融合发展 ，其本质是发展具有独特性和专属性的影视文化IP（知识产权），通过影视文化IP将 旅游 业与其他文化 娱乐 业态进行跨界整合，实现产业价值的升级。

目前，我国大大小小有上百个影视基地，其中投资上亿元的就有30多个，最出名的也就是那几个：如横店影视城、上海影视乐园、象山影视城、怀柔影视城、镇北堡西部影城等，其中横店影视城是目前国内拍摄场景最多、配套设施最全、产业链最完善的综合型影城。

先来看一组数据：

数据显示，大多数影视城发展不容乐观，处于亏本经营状态，仅有横店一家是盈利的， 问题来了，为什么会这样？我国影视城发展有未来吗？

首先，来看一下现下 一般影视城普遍存在的问题与盈利模式关系 ：

上世纪末乃至本世纪初出现的影视基地，大多是由当地政府发起建设，是为了推动 旅游 经济，但大多形式雷同，重复建设，缺乏相应的产业核心需求分析与长期的规划，欠缺有效的经营，长期欠缺盈利效率。

对于营收模式，作为影视产业元素的聚集形式，主要提供专业影视拍摄场地、设备、咨询服务，主要包括技术设备使用租赁、场地租赁、影视服装、道具的制作租赁、影视经纪人服务等，门票收入。

由此而见，现下大多数的影视城都需要依托于剧组拍摄来吸引游客， 盈利模式单一，效益低下 ，而我国年产电视剧1.5万集左右，已严重“虚胖”，限古令的颁发更是让古装电视剧近半找不到市场，而各地影视城与电视剧实际拍摄需求相比则更多泛滥，在时下已经 基本失去了市场的生存空间 。

升级打造影视文旅融合复合型产业，形成产业集群

——扩展上下游产业链

以横店影视城为例，1996年为支持谢晋导演拍摄电影《鸦片战争》而起步，经过20多年的发展，自1996年以来，由横店集团累计投入30亿元资金，占地面积超过30平方公里。

兴建广州街·香港街、明清宫苑、秦王宫、清明上河图、华夏文化园、明清民居博览城、梦幻谷、屏岩洞府、大智禅寺、红军长征博览城、春秋·唐园、圆明新园等，13个跨越几千年 历史 时空、汇聚南北地域特色的影视拍摄基地和两座超大型的现代化摄影棚。

拍摄出各种类型的影视作品超2500余部，被美国《好莱坞》杂志称为" 中国好莱坞 ”。

发展历程：

从1999年开始，横店推出免收场租的策略至今，放弃以往场景 旅游 的模式，以游客为中心，逐步围绕影视内容持续打造20多年，创造性地提出打造 “影视泛 娱乐 ”文化IP的战略 ，通过对泛影视文化的深度挖掘，让影视文化与 历史 文化产生奇妙的化合反应，并以契合时代的创意形态融入 旅游 产业的发展之中，形成横店影视城独有的文化 旅游 品牌。

从影视文化题材和 历史 文化题材两个方向双管齐下 ，先后开发出以《梦幻太极》《暴雨山洪》《火烧圆明园》等为代表的实景秀，以《百老舞汇》《紫禁大典》《汴梁一梦》等为代表的舞台秀，以《龙帝惊临》《帝国江山》等为代表的多媒体设备秀以及一批沉浸感十足的街头秀。

截至目前，横店影视城共开发出 旅游 演艺秀120余台，节目几乎囊括了目前中国 旅游 演艺的所有种类，并且每天都在演出，有“中国 旅游 演艺之都”之称。

面对文化 旅游 产业的转型升级，横店影视城制订了“影视文化+”的战略指引，通过 推动影视文化与多种 娱乐 休闲业态深度融合构建文旅大消费体系 ，也为游客带来“住在电影里、吃在电影里、玩在电影里”的全方位沉浸式文化体验。

各种演艺与街头互动秀

近年来，横店影视城把开发 博物馆作为文化和 旅游 融合的又一重要路径 ，2016年初，国内首座以电影放映机为主题的博物馆——中国电影放映机博物馆在横店影视城广州街·香港街景区落成。

随后横店影视城又相继建成了巧克力博物馆、面包博物馆、大宋市井生活博物馆、海上洋货博物馆、清宫御膳博物馆等。2020年横店镇 旅游 收入超200亿元，接待游客近2000万人次可以说是疫情时代的神话。

横店中国电影放映机博物馆内

除了以上影视文旅结合的同时，横店影视城在原有的影视基础配套服务上，更是延伸集合了数字影棚、演艺培训中心、后期制作、发行、演员工会、节目购销、电影院线等，集聚了1400多家影视企业入驻横店影城园区，甚至广电总局在横店都设有审片部门，无疑打造了一条完整的影视产业链。

经央视 财经 网报道，2021年前6个月，横店影视基地接待剧组达210个，同比去年增长93.48%。

横店盈利模式

同样，在上海松江的影城，也正在 科技 转型，今年6月， 上海 科技 影都 正式发布，关于未来电影的新场景、一个融拍摄 旅游 消费为一体的上海新地标呼之欲出。

上海 科技 影都着眼“科创芯“ “世界窗“双核发展理念，依托长三角与G60科创走廊，加速数字化转型，增强产业链、创新链、价值链韧性， 强化影视产业的 科技 赋能 。

版权交易平台、LED虚拟拍摄解决方案、从前期、创意、制作、后期等各个环节完善产业链，为中国影视内容搭建一座互联网的国际化数字平台。

上海 科技 影都效果图

影视城处于影视产业链条中的一环，将影视城本身打造成复合式的产业链，把各种影视产业要素都聚集到影视城内，将原来传统型影视城运营模式改革创新，以被动化为主动，结合运用新的表现手法来实现影视产业与 旅游 大融合的转型升级，创造出更多新业态，抢夺行业话语权，相信影视城的未来是光明的。

图片来源网络 侵删

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⑷ 智力抢答：中国电影比好莱坞强在哪

如果说中国电影有什么强过好莱坞的地方，那肯定是线上宣发。高晓松和张昭曾隔空达成这样一个罕见的共识。

最近的一期《矮大紧指北》里，高晓松抱怨：美国的主流模式还是电影院排队购票，线上购票不仅不便宜，还要单加钱。

而《长城》上映前，乐视影业（现更名乐创文娱）CEO张昭吐槽：在中国线上宣发已经成为主流时，美国的电影宣发依旧停留在投放路牌的“上古时代”。

伴随着近9成的线上售票占比，中国的在线票务平台已经成为许多人的生活必需品，也从单一的“订票平台”发展成为依托大数据的泛娱乐营销平台。这也给中国电影的宣发、衍生甚至是制作带来了更多可能性。

过于传统的电影宣发模式，搭配越来越同质化的内容生产，让好莱坞陷入了泥潭，时时可能爆发危机。而中国2017年全年票房559亿，距离北美市场越来越接近。单片挤入全球票房排行榜TOP100,单月票房破100亿，单季票房破200亿，持续生猛。

⑸ 预售破亿！《送你一朵小红花》为何能影市寒冬中杀出重围

“不共戴天的冰水啊，义无反顾的烈酒啊。多么苦难的日子里，你都已战胜了它。”

这是电影《送你一朵小红花》同名主题曲的歌词，与电影情境贴合，都有一种历经千辛万苦、迎来美好明天的感慨。而这种笑泪相伴，正是我们即将迈过2020年这一特殊年份时的切身感受。

这部温暖的电影不仅肩负着慰藉人心的使命，也扛起了提振整个贺岁档电影市场的重任。

12月26日晚，《送你一朵小红花》预售票房突破一亿大关。这样的成绩对于一部中等成本电影、对于疫情后尚未完全复苏的电影市场来说，堪称寒冬中的奇迹。

它是如何做到以有限预算撬动无限资源、从粉丝群体破圈到普通大众，在上映前便引发如此广泛的 情感 共鸣的？从定档到预售期间的多种创意玩法，能为今后的电影营销提供哪些新的思路？

【映前物料最大化破圈，助推想看指数峰值到来】

今年因为疫情缘故，院线曾停摆近180天。复工后市场虽有序恢复，但大盘持续低迷不振，尤其对于投资千万级的“腰部电影”来说，想把观众重新吸引到电影院里，不再是一件容易的事情。

回顾过去几个月，几乎只有《除暴》《我在时间尽头等你》两部腰部电影成功打入5亿票房俱乐部。5亿票房甚至成为了众多头部大片难以达到的一道门槛，如《花木兰》《信条》《急先锋》《神奇女侠1984》《疯狂原始人2》，票房都远低于预期。

本就是料峭寒冬，再加上受疫情影响，活动落地难度和宣发预算相对有限，如何才能用最有限的资源触达最多潜在观众，成为各个片方的痛点所在。

12月31日上映的《送你一朵小红花》也是一部“腰部电影”。这部电影从宣布定档开始便一鸣惊人，近一周内几乎以每天增加1000万的预售成绩持续升温，还未上映预售就已经破亿。为何只有这朵小红花做到了“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏”？

据了解，《送你一朵小红花》此次选择了微博作为首席战略合作平台。全部重点物料都在微博首发，通过定制化热点运营，实现了最大化破圈，带动两次“想看”峰值的到来。

为何选择微博？

据2020年微博Q2财报显示，微博月活跃用户数为5.23亿，其中约94%为移动端用户；90后占比超过80%，地域分布持续下沉，与院线电影的用户画像高度契合。目前，过亿影片与微博建立深度合作的比率已达近100%。

复盘《送你一朵小红花》从定档到预售期的微博营销，可总结出如下几方面的动作：

第一，物料首发，登榜热搜，带动“想看”及购票行为。因为微博天然存在官微-明星-媒体-大V的传播链条，所以无疑是物料发布的首选平台。《送你一朵小红花》全部重点物料都选择在微博进行了首发，每次物料发布后，都至少登上热搜榜一次，随即立竿见影，带动了想看指数峰值的到来。

例如同名主题曲MV在微博首发后，视频播放量超7000万，相关话题3次登上热搜，阅读量超13亿。当天猫眼想看指数便一路猛涨，创下第二高峰值，想看人数增加2.5万。与此同时，主题曲微博首发还带动了电影预售，单日票房预售破500万，拉起了预售票房峰值，将“想看”直接转化为了购票行为。

“珍惜版”预告片情况类似，在微博首发后，视频播放量超4300万，相关话题2次登上热搜，阅读量超8.3亿。猫眼想看指数创下最高峰值，当天想看人数增加2.6万。

很多网友都评论称，《小红花》的主题曲和预告片让人看得眼泪止不住。还有一些网友分享了自己的相似感受或经历，令人感动。这些说明，一支好的物料加上有效的传播，足以让潜在观众与电影产生深度 情感 共振。

《送你一朵小红花》物料微博网友评论节选

由厦门六中合唱团演唱的《送你一朵小红花》推广曲在微博首发后引发轰动效应，仅官微单条微博就被转发超过62万次，素人作品效果不亚于顶流明星单曲。人民日报官微也发布了这支歌曲的MV，传递“用力珍惜，积极生活”的正能量。

第二，明星联动，二次挖掘营销热点，制造内容增量。片方发布物料后，微博还会根据多年热点运营经验，深度挖掘新的热点，进行二次包装。比如主题曲MV除了冲主话题以外，微博还为其打造了7个衍生分话题，#易烊千玺刘浩存雨中对手戏#登上热搜；及时抓取明星间的互动，打造话题#胡歌称赞易烊千玺台词#，登上热搜第一。

“珍惜版”预告在主话题外，也打造了#送你一朵小红花台词#等互动话题，网友手写小红花台词，成功带动物料出圈，拓宽了网友的讨论范畴，使得预告片的热度维持了一整天。

第三，独家表情、贴纸、会员卡片等，丰富的产品线玩法助推电影元素渗透全网。12月24日，电影专属的小红花表情在微博上线，电影官微发布这一消息的微博就被转评赞超过2.7万次。网友纷纷刷屏走起，让有爱的小红花开满屏幕；

贴纸是用户发布图片时可以任意使用的功能，结合着平安夜的热闹气氛，许多网友发布照片时都加上了小红花图案，创意满满；

卡片则是微博会员的专享权利，换上《送你一朵小红花》卡片后，其发布的每条微博右上角都会出现片名卡片，成为独一无二的暖心标识，也强化了全站用户对电影即将上映的印象。

【映后定制活动策划，“自来水”聚力维持电影热度】

除了做好通用性营销动作外，如何能根据每部电影在类型、题材、受众等方面的不同特性，打造出更具针对性的活动策划，也是每部电影在宣发过程中要考虑的问题。

从过往营销案例来看，有的片方倾尽一切资源，看似能做的事情都做了，能铺的地方都铺到位了，可是他们的宣传推广举动都是片方单向度传递给观众，没能成功发动基数更大、声量更高、主动性和创造性更强的“自来水”群体。上映后宣传物料“子弹”耗尽后，排片率、上座率便直线下滑，导致电影生命周期受限，无法实现长尾效应，十分可惜。

若想聚合“自来水”势能，最理想的平台选择依旧是微博。

微博全站有50余个垂直领域，是各垂类头部KOL的集聚之地；超话、话题、粉丝群等功能可将志同道合的网友迅速集结到一起。在微博为每部电影独家定制的活动策划引导下，感兴趣的网友都会以自己擅长的方式参与其中，获得展示自我的舞台，变被动接受者为主动输出者。

例如，国庆档的《我和我的家乡》是一部主打家乡情怀、有众多明星主演的电影，影片上映后便充分利用了这两点优势，在微博发起#为我的家乡应援#打call向活动。黄渤、杨紫、李晨等众多参演明星，以及 旅游 、 美食 、人文艺术等博主纷纷踊跃参与，衍生出各地的地域子话题，如#我和我的家乡北京#、#我和我的家乡贵州# 等，在微博同城热搜榜多日刷屏，活动共上榜36次，覆盖60余城市，最终电影票房突破了28亿。

同属国庆档的《姜子牙》票房破16亿，微博“自来水”的贡献同样功不可没。影片上映后，微博策划发起了#姜子牙COS大赛#，吸引了大量美妆、动漫等兴趣用户参与，关晓彤、欧阳娜娜、丁禹兮、任敏等明星也兴致勃勃地加入其中，与广大网友PK创意。#关晓彤COS姜子牙#以超过十万转评赞登上热搜榜首。

再比如，《信条》是以情节烧脑著称的名导克里斯托弗·诺兰的新片，这部几乎不可能一遍看懂全部内容的电影也点燃了网友的讨论热情。微博借此发起#如何看懂信条#策划，在微博上多角度打穿“怎么看懂”这个点，#如何看懂信条#、#信条细节解析#、#信条时间线#、#信条观后感#等十多个话题轮番引发热议，激发观众二刷三刷欲望。

不同于短视频平台只能用有限的预告片素材进行解说，微博上的大V博主可以用图片、文字、长短视频等多种载体进行全方位阐释，更加直观易懂。

《送你一朵小红花》上映后，同样会在微博发起一系列丰富多彩的活动，吸引明星和普通用户参与，聚合成“自来水”力量，助力电影持续票房冲刺。

12月27日，微博将上线#许个愿开启2021#为会员佩戴一朵小红花的功能，这是微博特别为《送你一朵小红花》定制的产品线新玩法。活动旨在从电影内容发散到全民生活，邀请电影主创、KOL、网友共同加入新年祈愿大军。或回顾难忘的2020年，或展望充满希望的2021年，结合小红花表情、贴纸，借助跨年契机为电影营销赋能。作为跨年活动的收尾，微博还将联动片方释出独家彩蛋物料，众主创将出镜送上辞旧迎新的祝福。

粉丝自发策划的微博活动同样创意十足，例如易烊千玺的粉丝“千纸鹤”在微博发起为癌症患者爱心捐发的活动，既结合故事情节推广了电影，又能切实帮助到有需要的群体，温暖善良的举动给广大网友留下深刻印象。

据悉，微博还计划在电影上映后发起围绕小红花形象和概念的创作大赛、与电影情节相结合的vlog征集大赛等，更多惊喜活动还有待揭晓。

以上这些策略都还只是微博营销的冰山一角。日均阅读量超6亿的新浪 娱乐 微博矩阵、8个公众号矩阵、月活用户超4亿的新浪网网页端与手机端……亿级全平台粉丝都是营销内容后续传播的强大阵地；

覆盖Top30票仓城市的新浪观影团、微博独有的大V推荐度，都可助力影片口碑发酵，引爆舆论。无论从平台影响力还是营销生态来看，微博已成为国内最大的泛 娱乐 用户社区、电影营销第一平台。

现在，距离《送你一朵小红花》正式上映还有最后几天的冲刺时间。在这个全年票房连“200亿小目标”都难以实现的艰难时刻，希望这朵小红花能在跨年之际夺目绽放，为2021年中国电影市场博一个好彩头。微博与小红花还能携手创造哪些新的创意玩法，我们拭目以待。

⑹ 团队管理精髓，是赋能而不是管控或激励

管理跟赋能有什么不同？

管控跟赋能到底有什么不同？举个例子：

管理理论强调，一个人的管理半径不能超过七个人，也就是说直接汇报者不能超过七个人。 但是在谷歌，直接汇报的人数经常是二十多个甚至三四十个，为什么会有这样安排？ 背后的逻辑就是赋能。 领导者为下属提供了知识上的支持，进行了各种资源整合，可以帮助下属取得更大的成绩。目的不是为了管理，管理者完全可以不管管理边界这件事情，如此便打破了管理的半径，逼着他们去适应全新的运作方式。

互联网时代，是个创造力革命的时代。创造者最主要的驱动力是创造带来的成就感和社会价值， 自激励是他们的特征。 这一点跟传统体力劳动者，甚至一般的知识劳动者都有根本的不同。 他们最需要的不是激励，而是赋能，也就是给他们提供能更高效的环境和工具。

未来组织最重要的职能是提高创造力成功的概率，而赋能就是达到这一目标的唯一方法。

管理型组织，通常具有这样几个特点：设定的规章制度比较严格，员工必须认真执行；团队的组织架构是金字塔式，实施一项决策，需要层层下发；管理者喜欢管控下属，下属不听话，他们就会不满意，甚至觉得员工违抗了他的权威；制订严格的绩效考核指标，以考核结果来判定员工的工作能力等。 在这样的组织模式中，员工不仅会倍感压力，还无法发挥自主性，创造性难以发挥，积极性受挫。

而赋能型组织却与之相反。这种管理模式，虽然也会制定各类规章制度，还需要运用要基本的管理方式，但更看重为员工赋能 。比如，员工高效完成工作后，可以分享相关利益；表现好得到奖励，表现不好就要受罚。在这里，员工的创造意识会被激发出来，员工更喜欢从事更有挑战型的工作；在宽松的工作环境中，员工能够获得较强的成就感和荣誉感。

在个体崛起的时代，只有发挥个体价值，才能给企业带来更多的绩效 。虽然说，管理型组织适用于人数众多的劳动密集型企业，但并不意味着员工众多的企业就一定要采取管理型组织。很多企业员工多达上万甚至十几万，但本身并是劳动密集型行业，而是高新科技、需要创新的的企业，员工的工作需要解决“面”化问题，如此就需要将庞大的组织结构划分成尽可能小的单元，让优秀人才尽可能在一起协力解决问题。

在传统的组织结构中，团队都是按照相同的工作岗位来划分，同一个团队中的员工岗位工作、技能等基本上都差不多。而在新型组织结构中，最优秀的、不同岗位和技能的人被集合在一起，需要合力去解决最困难的任务。 所以，未来的趋势就是优秀人才聚在一起。

很多企业都把创新作为未来的发展目标，不管在任何场合，都强调创新对企业发展的作用，要求各团队都要把创新作为工作要求，但是仅依靠这种灌输型的宣导，作用并不大。 如果组织结构不支持这种对创新的要求，也就无法让企业形成创新的氛围。

激励和赋能有什么差别？

赋能是新时代最重要的组织功能。以人工智能为基础的大时代正在到来，未来无法被机器、人工智能超越的人，才是社会最有价值的人。他们以创造力、洞察力和对客户的感知力为核心特征，以创造带来的成就感和社会价值为最大驱动力，最需要的不是激励，而是赋能。

所谓赋能就是提供员工更高效创造的环境和工具。说直白的话就是：你原本不能，但组织平台让你能。 为员工赋能的组织一旦产生，必然会开始顽强的生命成长之旅。从这个角度来看，谷歌的飞速成长也就容易理解了。

然而，身处同样的时代，不同企业的管理理念之间却有着巨大差异。国内很多企业依然继续“把人当机器使”， 当少数优秀企业开始提“人才是企业发展的战略资源”时，谷歌等领军企业已经把赋能作为组织管理的最大功能了。

没有成功的企业，只有时代的企业。大量优秀企业也用事实证明：赋能，并不局限于领先的互联网公司。有些企业虽然没有脱离传统行业，但武装该企业的却早已不是当年的金字塔管理，而是反其道而行之的倒金字塔管理。如此，既突出了分布式管理的灵活，又强化了集中式管理的支撑，让企业脱胎换骨，将“赋能”二字体现得淋漓尽致。

赋能与激励的不同主要体现在下面几方面：

一、激励偏重利益分享，赋能强调兴趣

只有发自内心的志趣才能激发持续的创造。 命令不适用于员工，组织的职能不再是分派任务和监工，更多的是让员工的专长和客户问题实现更好的匹配，如此就要求更多的员工自主性、更高的流动性和更灵活的组织。甚至可以说，是员工使用了组织的公共服务，而不是公司雇用了员工，两者的关系发生了很大的改变。

很多来自谷歌、微软等知名企业的工程师，之所以愿意以比较低的工资加入小米，承受“九九六”（早上九点上班，晚上九点下班，一周六天工作）的巨大压力， 最重要的原因是，在小米，他们能够真切地感受到自己在创造全新产品，在改变世界。 靠着这种自我激励和自我驱动，在小米几年的发展中，他们主动迎接挑战，创造了很多奇迹。

二、赋能比激励更需要依赖文化

只有文化才能让志同道合的人走到一起， 组织的文化氛围本身就是一种奖励，赋能组织中人们都能跟志同道合的人一起共同创造。

组织的核心职能就是文化和价值观的营造。 在赋能型组织中，为了适合组织的文化，管理者要会动付出、积极思考，创造出跟员工的价值观、使命感相吻合的文化，将员工的注意力吸引过来，奋发进取。

事实证明，最前沿的创新型企业通常都以鲜明的文化和价值观为特征 ，比如：谷歌对顶尖人才的推崇和不作恶的文化，Facebook的极客文化和连接世界的情怀，都使他们受到了世界最优秀人才的青睐。

工业时代，企业追求的是共同的使命、愿景和价值观；而在新时代，志同道合则成了员工对赋能型组织的基本要求。 要想凝集顶尖人才，就要具有改变世界的勇气，不忘推动人类社会进步的初心。

三、激励聚焦在个人，赋能强调设计和互动

随着互联网的发展，组织内人与人的关系也变得更加紧密。很 多新兴学科都指出，人和人之间互动机制的设计，对于组织的有效性可能远大于对个体的激励。

创造本质上是很难规划的，只能为员工提供各自独立时无法得到的资源和环境。最重要的是，员工之间充分互动，有更多自发碰撞的机会，才能创造出更大的价值。

最经典的案例就是谷歌AdWords广告体系的突破：五个员工打台球时，看到创始人对公司广告质量不满。于是，他们花费了一个周末的时间，搭建好AdWords的广告体系算法。更有趣的是，这五个人都不是广告部门的，只不过背后有一系列配套的机制设计。 谷歌每周召开的员工大会，都能给员工公开公司正在进展的项目，员工有很高的自主权，可以跨部门调动资源。

这就很好地说明了促进协同的机制设计是未来组织创新最重要的领域。

赋能，打造超强团队的秘诀

如何打造超强团队呢？具体方法如下：

一、打造战略力和经营力

基层团队在组织内部的重要性，取决于其战略力和经营力水平。 战略力是团队要理解用户在哪里、用户画像和场景是什么，要用领导者的逻辑做战略资源的配置；经营力指的是要从做生意的角度去看利润、看现金流。

有家企业的财务部曾做过一件事：分析公司里每个经营团队每赚一笔钱，在公司内部是用什么流程赚出来的，涉及哪些部门。最终，财务部画出了一个获取利润的关键路径——HR在分发奖金时，关键路径上的人会获得高额奖金。同时，还给后台职能部门，如法务部、财务部、人力资源部打分，员工帮公司赚钱时，哪些部门对他的帮助最大，之后，就会根据具体的评价来评判职能部门的奖金。

未来的企业是网状的、个体崛起的、不断演化的生物型组织，在该组织里，每个神经末梢都是一个大脑。企业必须像生态组织一样，保证多个大脑并存，推动公司协同发展，让基层团队从神经末梢变成与总部互补的智慧大脑。

二、创造力打造

基层团队要想变成高维模式，最重要的就是提升创造力，从服从模式变成创造模式。创造力是什么？ 就是利用自身的思维能力打造，不用向公司索要更多的资源，依然能够从低维向高维进化，让基层团队找到更低成本、更快解决问题的方法。 比如，京东就是采用这种方法来推动小团队创新的。

京东的很多页面都由产销的部门来负责。每天早上开个20分钟的团队例会，让个人汇报昨天自己看到的可利用头条。京东给各采销小团队都配置了平面设计师，小组长把主题定下来，让平面设计师做出促销页面，做完页面后，小组长跟内部汇报，内部汇报的逻辑叫ABC原则：你是C，要想推动事情，要跟B汇报，同意后就可以做，同时要抄送给A，但A不用给C做任何回应。出问题了，ABC共同担责，减少C的压力。

使用这种方式，不管组织多大，都能快速做完事情。所以，早晨提出创新意见，上午做完图，下午一两点钟，页面就挂出来了。 京东每天都在调整自己的节奏，这种调整需要基层团队有高维的工作技能，要掌握快速做好工作的方法。

三、敢于表达不成熟的想法

基层团队要敢于表达尚不成熟的想法，这是区分公司是否有活力的重要因素 。 在公司内部谨小慎微地表达跟领导一致的观点，组织就会缺少活力，走不了太远。 只有多一些“对不起领导，打断你一下，我突然有个想法”等声音，公司领导才会用好奇、探索的思维，把基层员工的想法纳入进来，之后进行共创。

四、记忆、思考和想象

大脑有三大功能：

（1）记忆。 中国教育最大的问题，就是过于强调训练孩子的记忆能力。其实，只要将该记忆的东西放在本子里、手机里、网络里就可以了，大脑完全可以清空。

（2）思考。 大脑中，比记忆更高级的能力是思考。哈佛商学院的案例课主要训练了管理者的批判性思考，可是，随着人工智能的出现，思考能力已经不是人类的主要能力了。

（3）想象。 认知升级有个非常重要的空间，叫想象。很多人获得新能力，不是靠自己动手去做，依赖的是看书、培训、听微课，头脑中想象丰富，把间接经验当作直接经验，丰富了个人的人生阅历。大脑认知升级是很重要的赋能。

打造赋能团队的六个问题

领导者都希望员工能够自动自愿自觉自发，分配的任务如期交付，想法能落地执行……可是，现实中往往却是另一番情形。领导跟在员工屁股后问：什么时候能交付、进度如何、费用是否在预算范围……很多时候，甚至还可能得不到领导想要的答案，让领导感到既郁闷，又无奈至极。问题究竟出现在哪里？是员工懈怠，还是领导能力欠缺？

其实，多数员工都希望成就一份事业，之所以表现不尽如人意，很大程度上是由于上级没有为他们赋能。只有为团队赋能，才能打造出一支来之能战、战之能胜的团队。

一、赋能团队的特点

概括起来，赋能团队有这样几个特点：

1 ．自主性。 赋能团队都具有自主性，不但有想要做的事，而且能够自动自愿地去做。

2 ．成就感。 团队员工做自己想做的事，能够做好想做的事，具有满满的成就感。

3 ．意义感。 团队员工认为自己做的事情非常有价值，会激发内在动机，保证工作的正向循环。

4 ．自信心。 团队员工有成就感，领导给予积极的支持，更容易提高对自己的信心。

5 ．目标感。 团队员工有共同目标，大家一致努力，把各种摩擦和阻力降到最低。

6 ．可能性。 员工有自主性，不仅仅听命于领导，还能找到更多可能性，甚至会超出预期实现目标。

二、为团队赋能的前提

为团队赋能是有前提的，就是团队员工之间要有相同的目标。 如果团队领导和员工之间目标不一致，所谓的赋能最终造就的也只是一支草莽英雄。通常，共同目标可以分为四个方面：

1 ．绩效。 这是组织最显而易见的成果。对任何一个组织来说，没有绩效，也就失去了存在的理由。

2 ．成长。 员工只有获得成长，才可能在未来获得更高的绩效目标，同时员工才可能在未来的人力资本市场上，获取价值增值。

3 ．协作。 协作会影响团队之间的效率，如果所有人都心往一处使，就更容易取得事半功倍的效果；如果员工之间协作不顺畅，大家不仅身累，还会心累。

4 ．传承。 传承是团队最根本的驱动因素。谈到女排精神时，人们想到的通常都是“拼搏”二字，而团队精神的辨识度就不会很高，这就是传承的力量。

三、打造赋能团队的六个问题

赋能最根本的是发挥员工的思考能力，让员工思考，最有效的莫过于向员工提问，激发他们。

赋能式提问的六个问题，如表2所示：

表2 赋能式提问的六个问题

通过以上的问题，就能帮助员工理清当下的工作思路和未来工作的驱动力。

这六个问题可以分为两个层次： 执行层与动力层 。前三个问题是执行层，后三个问题是动力层。执行层是领导经常关注的问题，动力层是激发员工责任感和驱动力的问题。领导者需要实现从关注执行层到动力层的转变。

如何给自己的团队“赋能”？

项目团队赋能如何做？

小李是一家连锁行业的人力资源经理，此前公司主要直接面对终端客户，销售业绩不错，但是现在公司业务扩展，招募了不少代理商。在给加盟商做赋能工作的时候，他遇到一个难题：很多加盟商都不是同行转进来的，而是认为该品牌和市场前景不错才选择做加盟代理的。但加盟之后，代理商的业务发展需要总部的支持，而这样的销售技能往往不在于销售人员的个人能力，涉及的专业技能比较多。比如，客户对于颜色提出自己的需求时，部分材料就无法选择，工艺也会有限制，否则会影响产品品质。

这些专业技能让一个非专业人员来学，差不多需要半年的时间，而让经销商去等待半年才能开展业务显然不现实，于是总部给出了一个策略：让代理商分模块学习专业技能，以团队形式来完成销售工作。这个思路确实不错，但团队的整体配合又出现了问题：如何保障整体项目团队有统一的水准？

这里就涉及了团队赋能的问题。那么，如何给企业“赋能”？看了下面关于腾讯的例子，可能就知道答案了。

1 ．技术赋能。 在技术赋能方面，腾讯向合作伙伴提供数据、安全、LBS等信息技术服务，重点分享云化。腾讯以AI+大数据+腾讯云为支持，将线上集中化的流量入口、线下分布式的品牌数据通过会员体系打通，企业可以基于腾讯系统开发适合自己的零售解决方案，实现共赢。比如小程序，企业可以把小程序和公众号关联起来，嵌入文章、菜单栏等，除了这些渠道，客户还能通过附近的小程序以及搜索窗口找到你的小程序。

2 ．营销赋能。 今天，传统行业都面临着这样的问题：是否需要通过技术来解决行业的营销痛点？猫眼的影院联名卡就是一个典型的营销赋能的例子。为了满足营销的需求，猫眼联合影院推出了影院联名卡。猫眼与7000多家影院合作，推出了影院联名卡，用户开卡量累积超过1200万，帮助影院展开会员运营、增强用户黏性。通过数据赋能、营销赋能，猫眼与电影产业链内的影院、片方、发行方形成了一个产业共同体，同时符合腾讯“连接+内容+0.5金融”的两个半战略。

当然，给企业“赋能”前，首先要梳理企业的核心优势能力，制定企业转型升级方向和对标，如此才能更好地“赋能”，否则就会消化不良、反受其害。

赋能是这个时代，人才唯一正确的打开方式。成功有两个重要的要素，一个是能力，一个是激情。团队成功的关键是，尽量多赋能出能力与激情兼备的高绩效人才。

总体来说，给团队赋能包括以下几点：

一、氛围赋能

氛围不是一两次团建活动，也不是贴在墙上的标语，而是 植根于团队队员内心的行事指南。在这个越来越走向志同道合的时代，企业比以往更依赖文化，唯有一致的文化氛围才能让志同道合的人走到一起。

氛围是公司在长期发展中形成的一套或明或暗的行为规则，它影响着团队员工价值的判断，影响着团队员工的存在感，甚至在一定程度上还决定了该团队的最终走向。 在好的氛围中，员工才会充满激情去做一项工作。

对人才来说，能在一个自己喜欢的文化氛围中工作，是件非常幸运的事 。智商和情商同时都高的人只是少数，人生的美好时光也就那么多，不要让糟糕的氛围磨灭老员工的激情和精力。

依赖个体突破只会浪费宝贵的时间、降低企业的成功概率，打造好的文化氛围，是系统性提升成功概率的不二之选。 别总说“文化很虚”，那是因为你坚持的文化不够有价值，不够有吸引力。

二、授权赋能

授权，从字面上理解就是“授予权力”。字面上很好理解，但做起来并不容易。 管理者要把自己手里的权力分发出来，向员工分享权力、承担责任、调动资源。这不仅需要管理者有足够宽广的胸怀，更需要管理者善于授权。

授权，不是把事情丢出去放任不管，而是更关注结果，把过程交给更直接相关的人。

授权，意味着更完整的细节把控，更直接的判断思考。

授权，实际是一种刻意的能力训练。

不被授权的人，普遍都是唯唯诺诺，时间久了，还以为自己练出多少本事，其实只是些察言观色的小伎俩。

不被授权的人，永远得不到快速地成长，永远都只是个听话的跟班。

面向未来的组织领导者，不仅要有授权的胸怀，还要有精确授权的能力。重视结果，关注过程，既做到精准授权，又维持良好的秩序。

三、成就赋能

成功源自于自信，而成功了才能更加自信。没有成功过的人，谈不上真正的成长。要让员工提高能力，最快的方法就是让他变成一个成功的人，让他具备成功人士的思维模式、行事习惯。

不断通过小的成就赋能员工，是让员工成长最快的方法。 员工的成长，不仅仅是他经历了多少事，还在于他真正成功了多少。

传统模式是，要用一个人，不仅要慎重判断这个人具不具备条件，还要不断考验这个人行不行。而 赋能模式是，要用一个人，不仅要在初始时候把必要的条件考虑好，还要在过程中尽量调动各种资源帮助他尽力成就这件事。

成就赋能是必由之路，它能够让员工的能力得到快速升华。

⑺ 2020年的电影行业会怎样

1、中国电影年总票房持续稳步提高，中美电影票房市场差距进一步缩小；

2019 年中国电影总票房为 642.66 亿元人民币，较 2018 年同比增长了 5.4%。而 2019 年全美总票房为 113.1 亿美元，约合 788 亿元人民币，较 2018 年下跌了 4.9%。中国电影票房在继续刷新纪录的同时，也在缩小与美国电影票房市场的差距。

美国的电影票房市场早已趋于成熟，在 2009 年时就已经有 106 美元(约合 738 亿人民币)的规模，而中国电影票房在 2009 年时，还只有 60 亿人民币。尽管最近几年增速放缓，但是在未来几年内中国电影票房规模超越美国市场，已经是一个“确定性事件”。

2、国产电影崛起，爆款涌现或成常态；

2019 年，是属于国产影片的一年。国产影片共上映 551 部，占到总量的 77.7%，同时在票房占比上占到 64.1%。2019年进入到年度票房 TOP10 的门槛是 14 亿元，分列前三名的《哪吒之魔童降世》、《流浪地球》以及《复仇者联盟4》，都超过了 40 亿元票房。

事实上，在 2015 年，也就是五年前，中国电影市场才开始出现 20 亿量级的电影，仅最近两年，超过 20 亿票房的电影就有 12 部之多。电影票房的头部效应在增强，超级爆款接连涌现。

2020年，在春节档期将要上映的电影中，《囧妈》《唐人街探案3》《中国女排》、《姜子牙》等电影都成为爆款的潜质。

3、进口片继续疲软，《复仇者联盟4》的神话难再续；

2012年，内地电影票房排行榜前十名中有7部好莱坞电影，但在之后的7年里，以好莱坞为代表的进口片的影响力逐年下降，2019年总票房榜前十，好莱坞仅剩下《复仇者联盟4》与《速度与激情：特别行动》两部。

2020年，好莱坞《花木兰》《哥斯拉大战金刚》《黑寡妇》《速度与激情9》《神奇女侠2》等影片备受期待，但不可忽视的一点是，好莱坞在中国的粉丝已成下跌趋势，中国国产电影的崛起加好莱坞俗套的故事结构，都将让《复仇者联盟4》在中国超40亿票房的神话难再续。

4、动画电影飞速发展，东方神话故事题材国漫IP成为热点；

2019年，一部《哪吒之魔童降世》获得了口碑与票房的双重丰收，超过50亿的票房位居2019中国电影票房榜首，在引来国漫是否崛起的大量讨论的同时，也让国内众多动画电影创造者们感受到了这个行业巨大的前景。

2020年，动画电影《姜子牙》《凤凰》，《大圣归来》导演新作《深海》《西游记之大圣闹天宫》《西游记之再世妖王》《西游记后传》，《魁拔》系列终章《最后的魁拔》，众多粉丝期待的《大护法2》，取材于《山海经》的《再见怪兽》，以及原创武侠风动画电影《妙先生》等等都将与大家见面，中国动画电影迎来井喷式发展。

⑻ 小电科技充电宝在电影院的使用率怎么样

一般就要看你自己使用的这个频率，就要看你自己怎么使用了，一般在电影学院的话，有很多人都会使用，基本上每天基本上大多数都是24小时都在运营当中。

⑼ 国货潮让国漫IP回春，上海美影厂赢了 | YiMagazine金字招牌

编辑 / 许诗雨

如果你在今年春天路过北上广核心商圈的地铁站，也许会被一大片用明亮单色作背景的广告所吸引——造型入时的模特身着潮流T恤，每一款都融入了《大闹天宫》动画元素，同框的还有孙悟空扮演者六小龄童。这是海澜之家与《大闹天宫》IP所推出的国民T恤联名系列。

△ 海澜之家“大闹天宫系列“

这对于海澜之家来说并不奇怪。大家已经适应了这家男人的衣柜从“中年土味”到年轻极简并试水国潮的转型。值得注意的是它的合作方，《大闹天宫》的缔造者上海美术电影制片厂。

事实上，你会发现这个 历史 悠久的动画电影制片基地正愈发热衷于IP联名，从服装、日用品，到食品、电器等领域，都有其动画形象的身影。

不可否认，品牌联名必然在时下最流行的营销玩法中占有一席。这一风气由 时尚 行业引发，而后从服装零售蔓延至各个领域。如今潮牌玩合作已不稀奇，你还能在国货联名中看到诸如旺旺×自然堂气垫粉饼、周黑鸭×御泥坊小辣吻咬唇膏、英雄墨水×RIO锐澳鸡尾酒等等意想不到的绑定。仿佛只要中间加上“×”，万物皆可“联”。

除了传统的品牌间联名之外，还有越来越多品牌与文化IP（Intellectual Property，知识产权）间的组合，比如和艺术家、动漫形象合作。优衣库UT是个中翘楚——眼下最当红的是Uniqlo × KAWS系列，这厢的海澜之家与大闹天宫也是一例。

要明确的概念是，对上海美术电影制片厂来说，品牌联名属于文化产业内的IP授权业务。在文化领域，IP特指辨识度高、粉丝基础大、变现能力强的文化符号。于持有者和运营商而言，具有商业开发价值的IP可理解为形象的品牌化。

从《大闹天宫》联名T恤到大白兔联名奶茶，虽然遍地都是的联名不再新鲜，但像上海美术电影制片厂这样的国营老牌都赶来加入这波文化IP跨界风潮，不免令人好奇，这些“老炮们”为什么也开始热衷联名跨界？

功能一：老品牌年轻化的机会

在上海电影博物馆中，动画电影 历史 占据小小一间展厅，纪念计划经济时代下的艺术动画高峰：《小蝌蚪找妈妈》《三个和尚》《舒克和贝塔》……而多数观众对美影厂的印象也就止步于此。

2012年，一群新动画人制作的《大圣归来》拿下了9.56亿票房的显示出经典IP在当代的生命力，也给国内的二次元生意提供了新思路。

时任厂长钱建平曾说，今后美影厂整体战略规划，一是用全新思维和全新创作激活经典，另一个是创造新故事。随后，《黑猫警长之翡翠之星》《阿凡提之奇缘历险》以及《天书奇谭》修复版等经典翻拍动画上映。同时，《勇士》《马兰花》《斑羚飞渡》等新作陆续上线。

对于 历史 较久、风格传统、被消费者划为“老派”的品牌来说，赶上联名的潮流是转变固化标签的契机。可以载入联名史册的LV × Supreme系列，就帮助LOUIS VUITTON顺利打入潮流 时尚 。

“我们营销工作更多还是围绕作品内容开展。”上海美术电影制片厂IP授权部经理周睿琳说。IP业务是作品影响力的延伸，也反过来为作品赋能，深化美影厂在当代的新形象。

“跨界合作是拓展边界的例子，它可以触及到原来的品类触及不到的群体。”凯度咨询部品牌与营销战略副总监徐梦琳说。品牌联名需要找到准确的目标受众，从创意营销、设计感外形和文化内涵方面充分寻找与目标消费者之间的共鸣。

“80、90看美影厂作品内容长大的人群是主力消费群体，还有他们也会引导自己的孩子。”周睿琳说，这部人群是美影厂需要巩固的对象，而年轻人则是美影厂需要发展的对象。

美影厂拥有400余部动画作品，500多 个动画IP，拥有大闹天宫、葫芦兄弟、黑猫警长、天书奇谭、大耳朵图图等很多高认知度的IP形象。“我们会根据消费者喜好做一个区分，对经典IP形象再次创作，比如经典版和Q版。”

经典版相对艺术化，遵循作品中的原型，Q版则是两头身，头身比例1：1的更加可爱的形象，也加入一些新的素材等，但是都是基于原始形象的特征调整，相对符合当代审美，也能应不同联名的需求而变动。

△ Q版葫芦娃系列

具体到每次联名，把卡通形象印到产品上的粗糙做法早已落伍，为保证效果，如今双方通常会重新设计一系列产品。拿海澜之家的T恤来说，孙悟空戴的翎羽雉尾、吃的蟠桃等元素，以及哪吒、托塔李天王、天兵天将等配角也一并用上。动画剧照截图被制作成潮牌常见的矩形印花，台词成了简洁前卫的slogan。

“亲子装中，成人衣服印的是“俺老孙来也”，儿童款印的是“俺小孙来也”，这种小互动更有国民T恤阖家欢乐的感觉。”海澜之家告诉金字招牌研究室。

但在过程中，美影厂会一直跟进，以确保形象自身调性的稳定和延续。海澜之家也需要在设计时不脱离原画的意蕴，“服装上的每一个印花都是通过上海美术电影制片厂的审核的。”

功能二：品牌之间的相互借力

不管什么样的品牌联名，共享的商业逻辑基础就是实现双方借力互补，达成“1+1＞2”的双赢效果。

“有两种衡量的方式，一是话题度，二是销量。”凯度咨询部文化战略咨询师陈菁雪说，理想的状态是兼而有之。产销实体产品一方借助粉丝流量吸金，并赋予自身文化属性，而IP持有方得以扩大形象曝光度。双方输出能量、各取所需。

如何完成满意的借力，则是找谁合作、怎么合作、什么时间合作等因素共同作用的结果。

“会对合作对象做一定的筛选。”周睿琳说，美影厂将客户分为品牌类和产品类，“品牌营销类一般有自己的品牌，重视品牌的美誉度，会考虑营销的亮点怎么更吸引人；产品生产类有些没有自己的品牌，或者品牌不那么知名，想通过和IP的合作提升自己的品牌力，我们会鉴别他们的各方面的能力，保证合作效果。”

根据陈菁雪的观察，如今IP联名中追热点的现象较为普遍。“比如Line Friends，它已经变成了一个大IP 了，谁都想去蹭一点，不管怎么样先推出去。”类似的，市面上存在大量同质化的合作形式。

找到双方基因中匹配之处是其中差异化的关键，“IP联名的各个合作方可能属于不同的领域，由此找到本质上的契合点至关重要。”徐梦琳说，跨度越大的联名越需要巧妙的切口。

“国民男装品牌”是海澜之家的自我定位，而“国民经典”则是其对《大闹天宫》的提炼。使用“国民经典重生”作为联名系列的slogan，目的是借由国内 社会 认知度最高的动画片强化T恤的“老少咸宜”。

肯德基是美影厂的老搭档，初次合作始于猴年春节的一次成功案例。“猴年再也找不到比大闹天宫更合适的卡通形象了，而且当时还结合了很有趣的产品设计”周睿琳说。肯德基用孙悟空等Q 版形象制成新年套餐的三个赠品玩具，并将纸筒包装设计成可拆解拼装的头套，桶盖也可以取下小插片做成小摆件。

△ 肯德基猴年新年套餐 图|邓晓男

最终得到的反馈出乎预期。“上海差不多一周就抢光了。很多人为了集齐三个手办到周边地区去买，网上也炒到比较高的价格。”周睿琳回忆。

功能三：传统文化IP的价值变现

陈菁雪将高价值IP的特征归结于三点：“首先你的样子要好看、有辨识度，第二个是自己的故事要比较完整，不依附于其他任何品牌，最后IP 被受众所喜欢的价值要一直存在。”

由于邀请画家参与创作，并专注于 探索 水墨动画、剪纸动画、木偶动画等实验手法，美影厂因浓厚的艺术风格被称为“中国派”。内容取材自古典神话、成语故事，让作品带上了意蕴深长、易于传诵的特质。上世纪积累的艺术电影为孵化IP提供了优质土壤，经典动画的生命力因而较为长久。

不难看出，美影厂经典动画IP具有的怀旧意味，并以此与消费者之间形成的 情感 联结，是这类老字号的卖点之一。不过进入新世纪以来，除了初期的《我为歌狂》热血少年和大耳朵图图，美影厂暂时没有更多的标志性形象。在动画产业由跑量向增质转型期间，再创全民IP之路任重道远。

尽管美影厂自己强调“不模仿别人，不重复自己”，但依次翻新经典IP逃不过“卖情怀”“炒冷饭”的质疑。

凯度咨询部文化战略咨询师陈菁雪分析，如何在保持IP调性的基础上持续注入新内涵，给运营方提出了长期考验。“可能是拍真人版的，甚至拍续集，总之不是简单的重新上映，会有一个翻新的过程。”她认为，和年轻观众沟通是很大的问题，这需要用更符合当代审美和价值观的表述去赋予IP内容。

而从合作方的角度看，美影厂IP所蕴含的传统文化特色，是国产品牌有待挖掘的价值。“一些国外品牌想进驻中国市场，能快速融入、效率较高的方法是找到一个具有中国文化特色符号合作，这样中国消费者的接受度会更高。”周睿琳说。

△ Q版孙悟空系列

“这种植根于传统文化的经典IP，感染力可以打破时间限制。对传统文化的亲切感是中国孩子与生俱来的，即使没有看过当年的动画也会喜欢。”肯德基方面如此描述当初选择美影厂的原因。

同时，在国内的主流语境中，强调民族传统文化一定程度上可以烘托出品牌的“ 社会 责任感”。

百胜中国首席营销官李波称自己是美影厂动画片的粉丝，他在纪录片《国漫守护人》亲自为肯德基的猪年套餐站台。2019年，美影厂和肯德基的最新联名紧密配合《天书奇谭》复刻版的宣传，将胶片修复过程拍摄成片。“国漫”这个新词在这波联名中被发明出来，“守护国漫”的说法突出了两个品牌在“传承传统文化”当中的作用。由孙悟空、葫芦娃、黑猫警长和哪吒四种手办组成的“国漫英雄天团”，听上去像是对标漫威的本土超级英雄。

△ 《国漫守护人》海报

从整个文化产业看，文化IP得以实现无形资产的多种形式变现，进而构建出泛 娱乐 产业链，使得IP经济成为新增长点。

以丰富且高质的作品为核心，开发出周边、 游戏 、舞台剧、音乐等衍生产品，再到主题乐园、餐厅等实体场景落地，无论是大牌迪士尼、漫威还是新贵Line Friends，无不采用此类模式拉长变现周期。

按照规律，这也是美影厂要 探索 的路径。美影厂官网显示，目前IP业务分为形象授权、衍生品、 游戏 、活动和舞台剧等条线，其线下体验店Mein Friends咖啡先后在上海和南京开业。“现在院线电影票房和IP形象内容授权是营收的主要部分。”周睿琳说。

联名虽火，也不是次次都灵

相较于明星代言等可变因素较多的手段，联名是相对安全的营销方式。而国货们颠覆“老土”形象，用跨界碰撞出的新奇创意在新媒体传播的加持下屡屡制造热点，催生了时下诸多看似八竿子打不着的联名。

这并不意味着联名必然屡试不爽。即使国货享有声誉，但为了联名而联名，只有一时热度而缺乏可持续性，不仅难说成功，还可能不幸弄巧成拙。

徐梦琳拿前段时间引起争议的故宫火锅店来举例，“如果无法深入挖掘故宫的内涵并深入发展与之配套的全方位体验，那么很难借助故宫这个卖点与其他餐厅形成鲜明有力的区隔，很可能形成昙花一现的景象。”

同一种套路重复太多，消费者终会审美疲劳，形式老套、跟风博眼球的联名很难延续吸引力。

“不是不能做，而是你做得太粗糙，或者给人家抄袭的感觉，这会有潜在的风险。”陈菁雪说。不巧的是，海澜之家旗下的潮牌黑鲸HLA JEANS正身陷抄袭风波，无疑给风头正盛的大闹天宫联名T恤蒙上了一层阴影。

万变不离其宗，和消费者产生更加精准和深入的连接，是包括联名在内的营销方式永恒的要点。

陈菁雪判断，随着花式联名玩法越来越多，高阶的沉浸式体验是未来趋势，比如2017年Costa咖啡和鬼吹灯的主题快闪店活动，“把自己的零售环境变成像电影的盗墓环境，而粉丝想去看看小说的想象怎么变成现实。能够从一个衍生价值的角度去打动消费者会更加有效。”

⑽ 2020年电影行业发展前景如何

2020年1月24日，因新型冠状病毒肺炎疫情影响，全国多家影院宣布暂停营业。所以2020年“互联网+”深度融合电影产业，催生丰富多样的新业态。

互联网大数据为创作赋能、为宣传发行升级，票务平台、社交平台、直播平台和各种新媒体平台，扩展电影市场的消费半径，延长院线电影的艺术生命。网络售票和在线选座服务全球领先，为中国电影产业结构升级和长远发展提供了新动力。

(10)赋能电影院扩展阅读：

2019年的电影行业：

截至12月23日，2019年全国电影院总票房突破627亿元，国产电影占比超63%;年度新增银幕8843块，银幕总数达到68922块；全年票房过10亿元的影片共15部，其中国产电影有10部，全年票房前十位中，国产电影占八席。

在全球电影市场增长放缓的背景下，中国电影产业指标再创新高，产业基础稳固坚实。国产电影不仅牢固占领国内电影市场，也不断扩大海外影响力。作为全球票房增长最快的国家，中国电影潜力巨大，活力澎湃。

电影院一系列向好数据，标识产业深度、事业广度，也表明了作品温度、观众热度。2019年，一批叫好又叫座的电影佳作，满足人民群众对美好精神文化生活的期待，折射中国电影聚焦讲好“中国故事”、着力创新创造的繁荣图景。