㈠ 小时候看过的一部外国神话电影，讲的是一个国家的三公主和一个神仙鸭子的故事
金玫瑰洞
原片名：Fantaghirò
简体中文名: 金玫瑰洞
导演: Lamberto Bava
主演: Alessandra Martines / Kim Rossi Stuart
上映年度: 1991
语言: Italian
制片国家/地区: Italy
又名: Cave of the Golden Rose
《金玫瑰洞》，又名Fantaghirò，是九十年代初期及中期在意大利很受欢迎的电视连续剧。故事单纯而却寓意深刻。中央电视台的正大剧场曾多次播放过它的第一、第二部。美丽的人物，神奇的魔法，梦幻的情节，令我甚为着迷。该片共五部，第一部是最好，最后一部最差。我一时兴起，查到了相关资料，虽然没机会看最后的三部，但过过干瘾，也是好的。这是我自己翻译的，所以算是半原创，是全球唯一整合五部《金玫瑰洞》全部剧情的中文介绍！
很久很久以前，有一个国王，他很想生一个男孩来继承王位，为国家带来和平。但是，正像白衣女巫预言过的那样，她的妻子又给他生了个女儿，并就此死去。这就是范塔戈萝（Fantaghiro），一个倔强、坚强、好胜又美丽的姑娘。她拒绝婚姻，暗随白衣女巫学习剑术，希望有朝一日可以保卫国家。在学剑的魔法丛林，范塔戈萝巧遇了敌国的国王罗莫尔多（Romualdo）。罗莫尔多对这神秘女子的眼睛一见钟情。白衣女巫骗他说，那是偷跑出来的林中仙子，不是他这个凡人所能染指。侍卫为年轻的国子铸了一把剑，他拿起剑时，竟在在明亮如镜的剑面上看见那双曾见过的美丽的眼睛！他的相思病又发作了。他要求全国的女子都蒙上面，只露出眼睛来见他。但没有一比眼睛象那一双……
为了结束两国间旷日持久的战争，罗莫尔多提议各国各派最好的骑士进行决斗，胜利者便获得战争的胜利。白衣女巫预言只有国王的孩子能取得胜利，于是，范塔戈萝和她的两个姐姐女扮男装踏上了征途。两个姐姐穿上盔甲，心中没底。芳塔戈罗却剪下头发表示决心：“我们不比男人弱！”大姐智慧，二姐美丽，可是能取得胜利的当然只有范塔戈萝。罗莫尔多认出了那双眼睛，却不能让自己爱上一个男人。为了证明“他”的性别，他让“她”去了金玫瑰洞，所有女人都惧怕去的地方。可勇敢的范塔戈萝不是普通的女人。最后的决斗在两人之间展开，胜利者必须砍下对方的头颅。范塔戈萝赢了，可是面对罗莫尔多的眼睛，她怎砍得下去……
㈡ 电影类论文博士范文
经济全球化使各国文化交流得以加深,文化产业获得了迅速的发展,并在带动国家经济增长方面扮演越来越重要的角色。其中电影是文化产业的核心层,是展示一国文化的最有影响力方式。下文是我为大家搜集整理的关于电影类论文博士范文的内容，欢迎大家阅读参考!
浅析《功夫熊猫》系列动画电影叙事模式
梦工厂推出的系列动画电影《功夫熊猫》在世界范围内取得了空前的成功，为观众塑造出了熊猫阿宝这一得到广泛认可的文化形象，同时也为人们一窥美国动画电影采用的叙事模式提供了一个较具代表性的范例。
一、叙事中的必要元素
动画电影具备其他影视产品作为视听艺术的一般特征，但是它又有其独特的价值体现，即虚拟意义。[1]这一点直接影响着动画电影的叙事模式，在任何一部动画电影中，一个清晰、完整且富有意趣的世界观和一部分极富魅力，能够区别于其他动画电影的角色都是不可或缺的。
首先，就世界观而言，世界观是整部电影叙事的基础，它决定了银幕之上这个世界的运营模式以及身处其中的角色们的行为准则。[2]而《功夫熊猫》系列便在打造世界观上做得较为完善，能够较好地平衡想象与现实二者的关系，使整个虚拟世界之中有多个情节的生发点，这也是该系列电影在《功夫熊猫1》(Kung Fu Panda，2008)凭借当年北京奥运会举行以及武术被列入奥运特色项目的助力大获成功之后，能够在失去上述条件的情况下依然继续创作的原因。电影中的故事发生地，山清水秀的和平谷中居住着大量动物居民，其中数量最多的为兔子与猪，他们代表了一般民众。
而鸭子则自称“血管里流着面汤”经营饮食业。他们数量虽多，但是体形上都显得较为弱小，身怀武功者则是较为罕见但是体形彪悍的动物，且他们一般都与中国武术之中的某些功夫有关，如“愤怒五侠”中的螳螂、蛇、猿猴、仙鹤等，也正因如此，阿宝才会感慨自己“没有利爪，没有翅膀，没有毒牙，甚至没有螳螂的那个前臂”。而当阿宝投入浣熊师父门下后，有关武术的诸多细节也被设计得比较到位，如全身遍布铁齿的狼头桩、沙袋、不倒翁，阿宝与浣熊师父用筷子在餐桌上斗法，浣熊师父见到乌龟大师时一掌熄灭蜡烛，等等，这些都是中国乃至西方观众并不陌生的元素，影片的叙事也因此而令人感到自然真切。
其次，就角色而言，与真人电影不同，动画电影在塑造角色上无疑有更为广阔的空间，动画人不仅可以赋予角色夸张的外形与动作，还能够增加角色的社会属性，从而将角色的内在性格与观众所接收到的外在视觉表现有机结合，通过具有差异化的人物群像来使叙事更为灵活。以《功夫熊猫2》(Kung Fu Panda 2，2011)为例，大反派沈王爷被设置为一只白色孔雀，这一形象无疑是从外在视觉表现上将孔雀的鲜亮羽毛与沈王爷衣着华丽，孔雀昂首挺胸的外形与沈王爷用自信来掩饰自卑的特点结合起来，同时主创又在这一基础上深化了沈王爷的内在性格。沈王爷是一对蓝孔雀夫妇的儿子，有着挥之不去的童年阴影，长大之后变得外表温文尔雅，内心却阴险诡诈，与熊猫阿宝作为毛茸茸的哺乳动物笨手笨脚，善良纯真的设定形成鲜明对比。当动画人在影片的世界观与人物角色上做足功夫之后，叙事的局面也就得以打开。
二、叙事中的独立性与连贯性
《功夫熊猫》系列电影的叙事采用了一个系列电影惯常使用的模式，即兼顾电影的独立性与连贯性，每一部电影都可以视作一个较为独立的故事，但是就目前出品的三部电影而言，它们的情节又有互相呼应之处，这一叙事模式很好地体现了消费时代下电影的制造、传播特征。电影的生产需要巨额资金的投入与人力的集体化投入，其价值需要进入流通渠道后，通过观众的广泛参与，以资金的回收来实现。其独立性保证了其后续电影能够对未看过前作的观众依然有吸引力和讨论空间，并且片厂能够根据电影的票房收入来决定是否开始再生产，这一点对于耗资尤其巨大的动画电影来说是极为重要的。而连贯性则有如下优势：首先它有助于电影成为一个突出的品牌，在每年不断涌现的大量动画电影之中脱颖而出;其次，它有利于培养观众对情节的好奇并最终产生对该系列的情结，能够吸引观众一而再，再而三地走入影院。一言以蔽之，同时具备独立性与连贯性能够保证电影在尽量不流失旧有观众的前提下又不断扩展自己的新市场。
以独立性而言，《功夫熊猫》系列每一部都有一个关键的危机性事件，每一事件的起因、发起事件的反派各不相同，而相同的便是主人公阿宝都是扭转这一事件的关键人物，但是阿宝在每一次危机性事件之中获得的感悟也是各不相同的。每一次危机性事件都有其完整的开端、发展、高潮和结局，问题最后得到了较为圆满的解决，观众完全是可以单独对其进行赏析的。《功夫熊猫1》中的危机性事件为浣熊大师曾经的叛徒豹子大龙越狱出逃，觊觎《龙之卷轴》，狂暴嗜血的他危及江湖，连浣熊大师都被他打倒。而心宽体胖，武功基础为零的阿宝则需要在短时间内战胜大龙。
这一次事件得到解决后，阿宝实现了自己的“英雄梦”。在《功夫熊猫2》中，危机性事件则由希望能够统治世界的白孔雀沈王爷造成，与大龙只是个人孔武有力不同，沈王爷则坐拥财富，精通科技，他先是派人来和平谷抢走大家的金属材料，然后是用这些材料铸就大炮等武器准备称霸全中国，并绑架了多位武林高手。故事依然以阿宝挫败沈王爷结束，阿宝在这次胜利之后收获的是战胜自己内心恐惧的经历。而《功夫熊猫3》(Kung Fu Panda 3，2016)的主线则是五百岁的反派，对“气”有着扭曲追求的天煞越狱，阿宝为了打败天煞而不得不修习气功，但是他最终最大的收获却并非武功，而是认祖归宗，并且领悟到了“做自己”的意义。
促成这一系列连贯性的则主要为阿宝的身世之谜。实际上早在第一部中，梦工厂就为后续情节埋下了伏笔。如观众备感疑惑的为何阿宝的父亲竟然是一只鸭子，两人无论是在外表抑或是人生旨趣上都大相径庭，这种设置也为电影增添了不少幽默元素。如身高体胖的阿宝真情涌动之下拥抱瘦小的鸭子父亲时给观众的“别扭”感。
在《功夫熊猫》的世界观之中，阿宝显然不可能是鸭子父亲的亲生儿子，片中已经明确展现给观众兔子的孩子依然是兔子，猪的后代也只能是猪。在第一部中，鸭子父亲就在期盼着阿宝梦中出现的是面条，从而能够子承父业，老老实实地继续经营他们的小吃店。然而阿宝梦见的却是功夫，这唯一的解释便是在阿宝的体内蕴含着极为深厚的功夫基因，因此他的人生注定不属于汤汁。而阿宝尽管看似愚钝，并且与鸭子父亲的关系极为亲密，但还是问过鸭子父亲为什么自己和他长得一点也不像。
但是鸭子父亲并没有在第一部揭开这一谜底。《功夫熊猫2》中则通过鸭子父亲的回忆让观众明白了鸭子父亲收养无父无母的阿宝的过程，原来当年阿宝的父母是因为被人追杀而与阿宝失散的。《功夫熊猫3》中，前来和平谷寻找儿子的熊猫李山出现，他们成为和平谷中仅有的两只熊猫，原来李山就是阿宝的生父。随后李山带阿宝去了神秘的熊猫村，阿宝由此不仅确认了自己的来历，还找到了离散的、跟他一样爱吃爱玩的同胞们。三部电影分别担负着设谜、解谜与让真相水落石出的不同任务。可以说，叙事上的独立性与连贯性如同自行车上的前后轮，共同驱动着《功夫熊猫》系列电影在商业性道路上的前行。 三、叙事的套路与细节填充
俄国学者、结构主义叙事学的创始人普罗普在对一百多个童话故事进行分析之后提出了“神奇叙事公式”以及“31功能理论”，他所提出的这些叙事套路反映出了人们意识之中根深蒂固的叙事心理。[3]因此，无论是在文学抑或是电影创作中，尽管不同的叙事在价值理念、原型映射等方面各有不同，但在叙事套路上往往都是不谋而合的。
《功夫熊猫》系列最为重要的叙事套路，便是成长主题的反复使用并对阿宝的成长进行了深化。对于面向成人与儿童的动画电影来说，成长主题是具备普适性的。弗洛伊德曾指出，由于生活过于艰难，人们为了忍受生活而不得不采取了多种缓冲措施，如转移注意力或寻找能够使人陶醉之物，从而麻木生活带来的痛苦。而成长主题叙事套路一般为主人公出身平凡，甚至带有缺陷，但是他有着某类正面品质，如善良、坚持，对于某事物的强烈热爱等，随后在他的成长过程中，他在接受友方角色的帮助、鼓励的同时，又遭遇着敌方角色或命运带来的种种阻碍甚至困厄。但是，最终主人公一般都能够战胜困难，取得带有励志色彩的成功，叙事以大团圆结局告终。
这一叙事套路是非常容易对观众产生移情作用的。“我对一个感性对象的知觉直接转移地引起我身上要发生的某种特殊心理活动的倾向，由于一种本能(这是无法再进一步分析的)，这种知觉和这种心理活动二者形成一个不可分裂的活动……对这个关系的意识就是对一个对象所生的快感的意识，必以对那对象的知觉为先决条件。这就是移情作用。”[4]首先主人公不起眼的出身能够迅速拉近他与观众之间的距离，并且这种对于观众的吸引是跨越种族与文化背景的。而当阿宝的成长过程中出现诸多强敌时，观众也会自然而然地联想到自己在现实中生存时所遭遇的种种逆境以及自己不得不咬牙坚持的记忆。最后阿宝获得的美妙成功则顺理成章地成为观众对于自己也能够奋斗成功的期待。
以《功夫熊猫1》为例，其中的阿宝给人以憨态可掬的形象，虽然他是一个功夫迷，但其肥胖的外表以及店小二的出身与人们印象之中的“武林高手”有着不小的差距，阿宝甚至还带有好吃、懒惰等不利于成功的缺点。他被乌龟大师选上成为神龙大侠的候选人更像是一个意外，而在被浣熊师父收入门下之后，他更是处处比不上同门的悍娇虎等人。但是阿宝并没有在严酷的训练之中退缩，而是坚定信念跟随浣熊师父，甚至他好吃的缺点都被转化为刺激自己不断进步的优点，甚至发明了“面条护身术”“肚腩凸击”等悍娇虎等人都使不出来的招数。最后他的成功则体现在打败了大龙，捍卫了和平，成为人人敬仰的神龙大侠之上。可以说，熊猫阿宝的成长奋斗历程是梦工厂给陷入麻木和压抑的当代人开出的一剂药方。
而在一部电影已经有了基本的逻辑与叙事框架之后，故事完成的仅仅是一个大致的模型，电影仍然需要补充大量鲜活有趣的细节来使整个故事富有血肉并使叙事形成节拍。这些细节的填充需要满足两个条件，一是叙事段落前后之间的逻辑要通畅;二是细节本身要足够精彩，为整个故事给观众留下深刻的印象而添砖加瓦。以《功夫熊猫3》为例，电影中阿宝回到熊猫村以后，终于能够见到自己的同胞。为了加深与大家的感情，同时也为了大家能够保护自己，身为神龙大侠的他开始教大大小小的熊猫们武功，让熊猫们能够以游击战的方式团结起来抵御强敌。而最终阿宝能击败天煞也正是得益于熊猫们的帮助。这里的细节不仅满足了叙事的情节线，还满足了叙事的情感线，即熊猫们帮助阿宝化解了危机，同时阿宝的形象也因为这一教学行为而变得更加可亲，观众也能从一直处于“被别人教”状态的阿宝到“教别人”的转变体会到阿宝的成长。
从《功夫熊猫》系列电影中不难看出，以梦工厂为代表的美国动画电影人们已经建构起了商业语境之下较为理想的动画长片叙事模式，在给观众带来视听方面的娱乐时，又以其较为完善，既具内涵又不失奇趣的叙事获取着观众的口碑。
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㈢ 一部电影 里面是打僵尸 然后有两个男的两个女的 有一个好像是杰森斯坦森
《僵尸之地》是由美国导演鲁本·弗莱舍执导的喜剧加恐怖的电影，2009年10月2日开始在美国上映，曾以两千五百万美元夺得周票房冠军，而本片的制作成本只有两千三百万美元。《僵尸之地》讲述几位幸存者在僵尸遍地的世界里逃亡的故事，尽管该片因恐怖色彩浓重而被列入R级，但《僵尸之地》突破恐怖片的传统套路，运用大量喜剧手法，让观众在心惊胆颤之余享受开怀大笑的乐趣。
中文名： 僵尸之地
外文名： Zombieland
其它译名： 僵尸游乐场
出品时间： 2009年
制片地区： 美国
导演： 鲁本·弗莱舍
主演： 伍迪·哈里森， 杰西·艾森伯格， 艾玛·斯通， 阿比盖尔·布兰斯林
类型： 喜剧，恐怖
片长： 88min
㈣ 张震：电影之外，只想把自己藏起来
“好像你从来没有在电影里表演过愤怒？”张震想了好久，最后放弃式的笑笑：“啊，突然被这么一问，真的想不起来了，好像是没有过，生活里也不怎么需要愤怒。”
采访张震前，他会主动打招呼说早上好，整个人温和又郑重，声音和肢体语言都不像其他演员那么大开大合，但是仔细观察，又永远是紧致的。这份紧致来自于他的认真、不懈怠的刻苦，还有对演员这份职业的专注。
两年前因为《绣春刀2：修罗战场》采访他，快结束的时候和他说：“虽然14岁就成名，一直都跟最好的导演合作，拍了非常多的好电影，但我一直觉得属于你自己最好的那部还没有出现。期待能够尽早看到。”
如今，张震的新作品来了。4月9日，其所属经纪公司公布了他未来的三部作品“沙·宸·暴”——在好莱坞巨制中拥有一席之地、第一次出演电视剧、合作新人导演……然而却意外收获了粉丝的不同声音。
艺人供图
所以，这一次我们不谈他和无数大导演合作的华语电影圈几乎无人能及的炫目履历，也不谈为每部电影习得的新技能，只是聊聊银幕之外以及未来的张震。
艺人供图
就算没有光，也能吸引观众的眼球
张震有一张天生的“银幕脸”。内敛气质、紧致肢体，使得他被无数导演青睐，甚至有人说张震演戏凭借的是眼神和骨骼力度，一言不发都可以构成重要角色。对于什么是银幕脸，他说一开始接触表演时有个老师和他说：“站在舞台上面就算没有光，你也要能吸引观众的眼球。”在他的理解里，“银幕脸应该是天生的表演气质和存在感，有一些好演员就算戏不在他们身上也照样出彩，可能天生就会具备某种条件。”
没有第二个演员有张震这样的好机缘，他经历了最好的导演，在不同电影中帮他塑造了最好的形象。侯孝贤导演说：“大牌导演都喜欢他，就是因为他质地好，非常质朴。”
这些合作让他不知不觉养成了演员的职业修养准则：挑剔剧本，积极跟导演沟通，信任工作人员，演完戏让自己尽快走出角色。
在以前的采访中张震曾说：“我觉得我像黏土，别人要把我捏成什么样，就可以是什么样”。杨德昌对他极其严厉，在现场非常凶，一个标点符号都不允许演员修改，甚至对着14岁的张震说“走，我们出去单挑”；王家卫要求他即兴表演，让他演出一首歌的感受；李安拉着他提前几个月训练，侯孝贤丢一堆古文资料给他看。每个大导演都有自己的脾气和风格，而张震总是能应对自如，凭借的就是这种天生具备的条件。
张震的演技和个人气质成长是附加在港台文化之上的，寄托着导演对当时生活、生命 情感 的感悟，对应时代文化的关键词，他的面孔、形象，本身就是一个层次的读解。至于这个角度帅不帅，这个造型是不是足够时髦，张震不在意，导演们也不在意。
《雪暴》路演时，倪妮说张震是一个不刻意讨好观众的演员。他有点疑惑，说自己从来都不知道该如何去讨好观众，他更擅长，在作品中领着观众慢慢走。
《雪暴》
“一直想去极端环境体验一把”
这几年，张震一直积极与新人导演合作。第一次拿着《绣春刀》剧本见张震之前，导演路阳心里忐忑：“对我们这样的团队来说，他是天上的。”张震看了路阳现场画的几场重头戏的分镜，就答应了。
《绣春刀2：修罗战场》剧照
导演崔斯韦曾是电影《疯狂的赛车》《无人区》《一出好戏》的编剧，这是他的导演处女作。张震看中整个故事架构和王康浩（张震饰）这个人物，剧本来回讨论了两年多，不断调整。合作中，张震一直鼓励他：“导演你可以的。”
他一直都想去极端的环境体验，极热、极冷、极湿、极干，都想试试看，南北极的旅行计划了好几年。这也是选择出演《雪暴》的原因之一。电影在海拔2800米、零下40℃的长白山实景拍摄，每年10月到次年5月是长白山的封山期，因为太过危险，除了剧组外游客都禁止登山。
由于现场落雪过厚，每天工作人员都要找履带轧雪机把拍摄场地的路面轧实，经常遇到摄影机因低温无法工作而重新拍摄的情况。
出演电影《雪暴》，让张震体验了一把如何在“极端天气下作业”。
张震穿着四层保暖裤贴着8个暖宝宝。“现场特别冷，打斗跑起来又很热，但是衣服没法脱掉，每天都在感受冰火两重天。”有场戏是张震在雪里不停地刨雪，双手马上被冻到没知觉，之后好多天还留有麻麻的迟钝感。
“这样的环境对表演是有利的，不用想象就有感受。”张震轻描淡写地说。
新人导演们给了张震更多的可能性，他也帮助他们创作出更好的作品。
《三生三世宸汐缘》
“演电视剧，只是时机刚刚好”
在那条张震确认主演电视剧《三生三世宸汐缘》的微博下，最赞的回复是“张震如果你被绑架了你就眨眨眼。”第一次演电视剧就是这样的仙侠题材超级IP，粉丝们都大跌眼镜，也有人猜测是不是因为之前的作品都是艺术电影，片酬不够高，张震缺钱了。
2001年F4凭借电视剧《流星花园》人气爆棚的时候，张震已经拍了王家卫执导的电影《春光乍洩》和李安执导的《卧虎藏龙》，在偶像文化盛行的台湾，张震放弃走商业明星路线，被电影大银幕的光环保护着。15岁就提名台湾电影金马奖最佳男主角，最好的导演们为他保驾护航，他对电影始终有着敬畏，而《宸汐缘》却像他演员生涯中的“岔路”。
《三生三世宸汐缘》剧照
张震自己反倒没有任何包袱。他一直想尝试喜剧或者爱情片，上一部喜剧作品《天下无双》已经隔了很久很久，电视剧剧本也挑来挑去，遇不到合适的。
《三生三世宸汐缘》对他来说就是“刚刚好，时机对了”。比电影更长的拍摄时间和不同的表演方法都给了他新鲜感。他也尽力把人物调整得更有血有肉一点。
华丽的作者电影履历为曾经的张震自动隔绝了纯爱的日常题材，在某种程度上也局限了他的可能性，好像越演越是同一种气场。或许失望或许负面，但是演员张震的工作，不就是尝试吗？
《沙丘》
“小说太长了，我还没有看完”
“为什么你们都喜欢喝甜茶？”月初，张震在微博发了一条他在喝茶的照片并这样配文，宣布正式加盟好莱坞科幻电影《沙丘》，被中国观众昵称为“甜茶”的演员蒂莫西·柴勒梅德，也是主演之一。
小说版《沙丘》完成于1965年，以荒漠的阿拉斯基星为背景，是一部庞大的科幻史诗。作者弗兰克·赫伯特凭借其获得了星云奖和雨果奖。
然而《沙丘》的影视化一直不太顺利。早在上个世纪70年代，著名导演亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基就曾尝试拍摄《沙丘》，由于时长很难被观众接受，制作经费巨大，计划最终搁浅，佐杜洛夫斯基在纪录片中曾痛苦的抱怨。1984年大卫·芬奇把这部小说搬上了大银幕，但票房和评论都不甚理想。如今，纵然由丹尼斯·维伦纽瓦执导，《沙丘》的拍摄也是巨大的挑战。
张震与导演丹尼斯·维伦纽瓦在第71届戛纳电影节上结识，两人同为评委。张震很喜欢他的作品《降临》和《银翼杀手2049》，就问到了《降临》中飞行物降临在水面的那场戏的拍摄，维伦纽瓦认真地作了解答，让张震觉得这是个很有想法也有能力的导演。
张震曾与导演丹尼斯·维伦纽瓦（右二）一同担任第71届戛纳电影节评委。
“它是一部宫廷科幻小说，但太长了我还没看完，”提到喜欢的导演和《沙丘》，张震明显兴奋起来，他说合作最重要的是信任，确实改编有难度，但他相信维伦纽瓦。
老派、低调，最重要的是尊重职业
2005年，综艺节目《康熙来了》有一期是宣传电影《爱神》。28岁的张震剃着光头手插口袋，毫不避讳地大谈和巩俐的激情戏还有自己的感情经历，连一贯行事大胆的小S都有点脸红。
但是某个时间点之后，张震与女演员与综艺的距离突然都变得很远。他一本正经地说我不喜欢跟同一个女演员合作太多次，不然没有神秘感观众会腻。宣传影片的合照里表情和姿势总是过于严肃，和电影里的爱恋形成强烈反差。《聂隐娘》里他抱胡姬，手肘以上都不碰胡姬的身体。杨幂说终于等到了跟震哥合作的机会特别开心，张震则是淡淡地感慨拍戏繁忙私下交流时间真的不多。
张震解释那个时间点是“开始对演戏重视，对演员这个职业尊重”。
从小在爸爸剧组长大的张震最初很排斥电影行业，抱怨自己的爸爸为什么跟别人家爸爸不一样，经常一两个月不在家。到14岁参与《牯岭街少年杀人事件》，九个月时间被导演杨德昌填鸭式的教怎么演戏，只有一两场戏感受到自己在表演。之后他在杨德昌的电影公司打工，考入台北复兴高职念美术科，成绩平平。
那时候的他没把工作太当回事儿，只想在剧组跟大家混得熟一点，好像这样才有安全感。也从没考虑过要把演戏当成自己的事业。
《牯岭街少年杀人事件》（上）《爱神》（下）之于张震，是其事业上的两个转折点。
不止一次张震提到过，真正对演戏这件事开窍，是在跟巩俐合作《爱神》的时候。他从巩俐身上看到了一个演员应该具有的实力和真诚，知道怎样全身心地投入角色，知道机位打向身体的哪个部分，该给出怎样最恰当的回应。这让张震意识到了表演的境界，决心也要成为一名这样的演员。
这份重视让他把所有的精力都放在了调整自己的状态上面，创造更多的可能性给导演看，不被电影之外的事情打扰。
两年前《绣春刀2》时采访他，引用侯孝贤导演开玩笑的话说他是“老派艺人”，他哈哈大笑：“可能接触电影的时间久了，会有一些。尤其一开始接触的都是长辈，思想上会老派一点。私底下可能还行。老派给我的最重要的第一印象是，他们对拍电影都挺认真的。”
问到拍摄《雪暴》被冻得不计形象，李光洁开玩笑管他叫雪村老师，张震认真地回答：“可我觉得雪村老师很好，有很好的作品，我很尊重他”，告诉他现在没有艺人这么回答问题了。张震自己也笑，“可我就是这么觉得。”
离 娱乐 圈退一步，再退一步
作为明星最重要的是什么？张震想了好久，然后说，是光环和人设吧。
小S早早就说张震根本不适合在生活中出现，没法想象他怎样从艺术电影中走出来做生活琐事。
明星张震戴着光环，生活之内的张震就把自己藏起来，离 娱乐 圈退一步，再退一步。
私底下他喜欢宽松的衣服，买的最多单品是T恤，“要有那种精心打扮又看起来不经意表露出来的帅气。”
他喜欢玩，喜欢亲近大自然，运动、睡觉、打电动。电影节上他认真询问媒体哪些参展影片最好看，米兰时装周他懊恼地“抱怨”时间太紧没有预约到去看《最后的晚餐》。问他还看不看伊坂幸太郎的推理小说，他笑笑说：“还在看，但是伊坂出书的速度太快了，我看不过来。”
他还是喜欢文艺片，会聊《迦百农（何以为家）》里面他喜欢的镜头，描述得细致生动。时值《复联4》上映，问他对漫威电影的看法，他想了想说不排斥也不期待吧，这好像更像是一种电影风潮，自己似乎已经过了追随的年龄。
他也担心没有时间再去闯闯，担心安于现状，人会变得迟缓。镜头前要求他要有绝对的自信，可是也让他经常有信心全无的时刻，气自己的慢热，也后悔自己有时候太固执。
演了三十年电影，身边的工作人员来来往往，留下来的越来越少，也不太能够交到朋友，这让张震觉得有点伤感。他就增加跟家人的相处时间，也耐心跟自己相处。
问他这些年接戏频率这么低，是不是错过了很多好剧本，他点头：“要说错过的话，那太多太多了，要协调自己和导演的时间，要考虑自己是不是真的适合，机缘太重要了。但是没办法，拍戏就是这样，不能总想着错过的事。”
未来怎么样？张震说：“试试看吧，我有好奇心。”
编辑 吴冬妮 校对 赵琳
㈤ 什么软件可以看电影鸭神
视频软件
㈥ “佛狸祠下，一片神鸭社鼓” “佛狸祠下，一片神鸭社鼓” 历史上有“佛狸祠”吗 今在哪里
“佛狸祠下，一片神鸭社鼓” 应当写作“佛狸祠下，一片神鸦社鼓”，“鸭”应为“鸦”。
佛狸祠的释意:
1.古祠名。遗址在今江苏六合县东南的瓜步山上。北魏太武帝(字佛狸)于宋元嘉二十七年击败王玄谟的军队以后，在山上建立行宫。即后来的"佛狸祠"。见《魏书．世祖记下》、宋陆游《入蜀记》卷二。
2.佛狸祠：魏太武帝拓拔焘小名佛狸。他曾在长江北岸瓜步山建立行宫，即后来的佛狸祠。
㈦ 微信公众号神鸭电影院怎么找不到了
可能是网络的原因。
一般网络信号不好，微信公众号打开就会是一片空白。
找一个网络好的地方再试一下，稍微晚一点再试。
㈧ 神鸭特工日区叫什么
神鸭特工日区叫プレイジングビ一クス
《神鸭特攻》是由Applava制作发行的一款像素风格动作射击游戏。在地牢式的迷宫场景中，你控制可爱的小鸭子消灭各种怪物，升级武器、探索地图、挑战BOSS，更多刺激的玩法在等待着你，快来进入清新明快的鸭鸭地牢射击冒险世界吧。
玩家扮演一只非常可爱的小绿鸭，在地牢之中击败怪物，收集物品，只有当遇到了商店时，才能有一丝安宁，否则无论是地形还是怪物，都对着它虎视眈眈。 相比起随处可见的小怪，其实地形的陷阱更加可怕，你一不小心可能就会踩在上面，导致血量狂降。
㈨ 神鸭特工隐藏门怎么开
当你掉血后，角色身上会飞出一个蓝点（如果这个房间有隐藏的话会飞出，没蓝点则说明没有隐藏），蓝点飞到墙上，会闪蓝光，然后把冒蓝光的墙打碎 隐藏就出现了
《神鸭特攻（Blazing Beaks）》是由Applava制作发行的一款像素风格动作射击游戏。在地牢式的迷宫场景中，你控制可爱的小鸭子消灭各种怪物，升级武器、探索地图、挑战BOSS，更多刺激的玩法在等待着你，快来进入清新明快的鸭鸭地牢射击冒险世界吧。
鸟类题材加上卡通像素风格，从整体画面风格上很容易就抓住了玩家的视觉焦点，爽快的射击感，流畅的爆炸动画，快节奏的游戏流程，独特的Debuff物品兑换机制??游戏很主角和怪物都很可爱，手感也OK，就是机制不太舒服，而且辛辛苦苦搜集的道具并不能带来很大的提升，有时候真的玩着很难受。