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Ⅰ 方励晒《断·桥》片场照，范伟王俊凯的搭配有哪些看点

范伟王俊凯的搭配。老戏骨和小戏骨的碰撞，火花四射，电影非常精彩的

《断·桥》的剧情简介：黄雀市大桥突然垮塌，桥墩中一副被活埋多年的人骨赫然惊现。死者女儿闻晓雨（马思纯 饰）为追查父亲死因，得到一个自称孟超（王俊凯 饰）的男孩协助，并携手走上探寻真相与复仇之路。渐渐地，他们发现，闻晓雨的养父朱方正（范伟 饰）很可能就是杀人凶手，而他背后似乎隐藏着惊天的秘密……

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Ⅱ 百鸟朝凤：一篇像极了《艺术人生》的情怀烂片

听说《百鸟朝凤》是讲唢呐的，我的内心是澎湃的。我家住在黄土高坡，大风从坡上刮过。而唢呐，就是苍茫黄土高坡上最嘹亮的呐喊。

所以我颠颠儿就去看了，抱着西北人那一点追求粗犷嘹亮的小心思，在唢呐声中寻找一个共鸣。

买票买的第三排，之后有点纠结，怕太靠前万一唢呐响起，会比较刺耳。因为我对《百鸟朝凤》的期许就是，一开头未见其人，先闻其声，一声响亮的唢呐声冲天而起，吊着人的心扶摇直上，而后在那高高抛起的声音里俯瞰黄土高坡的苍凉广袤，唢呐声在几个回合之后会突然降下来，如同黄土高原上弯弯曲曲的羊肠小道，蜿蜒曲折，却始终吊着你的心迂回前行。终于循着这九曲小道，走上山顶，仿佛到处都是路，却似乎一条路都没有。那声音于是炸开在天际，如冲天而起的火箭，最终留下余韵散作云烟。

然而，然而，以上真的只是我想！多！了！

这部电影通篇都在讲《百鸟朝凤》，可是终到了我也没能在脑海里留下《百鸟朝凤》的旋律。百鸟朝凤，到底是什么？

每每一到关键时刻，电影立马变成了《艺术人生》演播室，生怕你不知道这个地方要开始玩煽情了，给你来一段煽情音乐，妈蛋这是电影，你特么到底知不知道自己讲的是唢呐？每次独奏的时候都要配上背景渲染是什么鬼？黄土高原上的唢呐，不应该是二话不说光着膀子直接吹么？吹到整个天地都笼罩在这嘹亮到刺耳的唢呐声中，只有这种强盗式的粗暴的吹奏方式，才是黄土高原上唢呐该有的灵魂好嘛？

这种声音就如同匕首，在最开始的第一声就迅捷的直抵你内心最深处的苍苔，然后由里而外，用那近乎呐喊的声音涤荡你的灵魂。可电影里的唢呐吹奏，阴恻恻地配上背景音乐，仿佛生怕看的人不知道这个地方很感人。

我只想说，拍电影的人不懂唢呐，也不懂黄土高坡。

他们懂的，是那些传承下来的规矩，作为那个年代被奉为上宾的焦三爷，他伤感的不是唢呐后继无人，而是自己的地位，当再也没有人给焦三爷下跪，这样的落差可想而知。可这特么跟唢呐真的有关系么？

还有一个桥段真是，唢呐和西洋乐队之争，这到底想说什么？传统文化的没落？可是拍电影的人你有咩搞错噢，唢呐原本就是波斯过来的舶来品好嘛，到中国明朝时候才有记载并大面积普及的啊大哥！所以想用这样的争执表明什么啊？

之所以说“拍电影的人”而不说导演，是因为电影在一开始就放了两个花絮，吴天明导演2014年去世了，这是他的遗作。所以谁知道现在电影拍成这个鸟样到底是谁拍的呢？而另一个花絮是找了张艺谋和其他一个外国导演，说吴天明有多牛逼，然而，是想说什么？牛逼的吴导演去世了，所以你们就有脸把电影拍成这样了么？

还有制片人下跪事件。我乍一听说的时候，说是求着影院多排点片子。心里挺感慨的，因为当年《万箭穿心》和《赛德克•巴莱》那么好的电影，排片量真的哔了狗了。。尤其是《万箭穿心》上映那会，碰上《1942》和《少年派》这种片子也就算了，连《王的盛宴》这种从头到尾都散发着劣质气味的东西，竟然也比《万箭穿心》的拍片量多得多。《赛德克巴莱》忘了是跟哪个美国大片一起放的暑期档，排片量也不多，我就去了两趟电影院以示支持。所以看到制片人方励下跪，心想有些影院是挺没品挺不识货的，难怪他下跪了。

后来看完电影的我表示，原来现在没能力不能站着挣钱的人，都只能跪着挣钱了。

咱不能说自己讲传统文化，讲艺术，有情怀就要让人买单吧？问题是你那个情怀是个神马情怀啊？看过《告诉他们，我乘白鹤去了》吗？那也是讲西北的，也是讲个人处在时代发展中所产生的矛盾的，人家的讲法，那才叫情怀好嘛！镜头里的一只苍蝇都能帮人家延续情怀，你这加上再多的背景音乐也不能改变《艺术人生》的本质好嘛。

说物不平则鸣，看完电影真的是忍不住，吐槽能量已满，不吐槽我就失控了，所以原谅我如此激动，事实上我已经很久都没这么激愤了。

只是觉得，这帮人热爱的不是唢呐，不是音乐，不是艺术，而是那些对自己有利的社会规则，一旦规则被打破，他们就不能接受身份的转换，这时候音乐、艺术这些东西都成了他们的提线木偶，来帮助表达他们自己的诉求。

其实，热爱音乐，热爱艺术，大家都是平等的。谁又能说街头小孩望着弹吉他的大哥哥那双热切的眼镜不陪享用天籁之音呢？

音乐从来没有配不配享用，只有懂不懂。若懂了，所谓魔教的曲洋也是知音。若不懂，听着广陵散，也不过对牛弹琴。

所以《百鸟朝凤》讲的根本不是唢呐，不是艺术，不是传统文化，而是一个人以自己的价值观对别人的功过评判，简单粗暴，非黑即白，仅此而已。而那个所谓传承，不是热爱。

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当然，有好的一点，他说，要找能把唢呐吹到骨头缝里的人。是啊，唢呐就是那种能吹到人的骨头缝里面的乐器。所有黄土高坡上的产物，哪个又不是呢？那苍凉的信天游，嘶喊着的秦腔，哪一个不是渗入骨头缝里的余音苍凉？

至于电影里面的普通话，我实在是无力吐槽了。

不说了，我要再去看一遍《告诉他们，我乘白鹤去了》

Ⅲ 对不起，我不愿意被“道德绑架”

    01   跪出来的票房成绩

    5月12日，著名电影制片人方励在网络直播中下跪磕头，恳请影院经理为吴天明导演遗作《百鸟朝凤》增加排片，引爆了网络：有人感动于方励为情怀不顾尊严，有人认为这是道德绑架。方励回应称，他认为道德绑架是好事儿，“我就是想把大家绑来跟我一起做志愿者”。方励这一跪的票房作用立竿见影，《百鸟朝凤》昨天一天的票房超过前8天，终于在上映9天之后总票房突破1000万。

    02     “道德绑架”是好事？

    方励在接受媒体采访时表示，被说是“道德绑架”是个好事。“我从来没有讲，所有的小制作文艺片一定要让商业电影为它让出份额来，我仅仅说在这个周末我们能不能够为吴天明导演做一件事，为很多想看这个电影的观众做一件事情……如果这个叫道德绑架，那我特别高兴，我就是想把大家绑来跟我一起来做志愿者，来为这个电影贡献一份心愿和力量。我觉得道德绑架就是个好事儿。”

    方励的话听起来很是高尚，但是我却认为，再高尚的话也掩盖不了“道德绑架”的实质和作秀的成分。

    03   《百鸟朝凤》的冷遇只是因为排片？

    我是没有看过《百鸟朝凤》这本电影，但大致知道这本电影讲述的是关于民俗文化传承的忧思，表现了社会变迁中，面对困境，新老两代唢呐艺人为了信念的坚守。有人说，这本电影表达了一种“久违的质朴”。

    对于片子的好坏我不去评论，一来我没有看过这本电影并且也不打算去看；二来我也不是专业的电影点评人，只是一个偶尔看看电影的观众而已；三来看电影这个事情本来就是青菜萝卜各有所爱，加之蜜糖乙之砒霜，我觉得好的你不一定觉得好，反之亦然。

    但是我还是忍不住吐槽两句。《百鸟朝凤》这本电影，故事的背景、情节都偏向于中国的农村，贯穿全剧的载体是中国农村传统的乐器唢呐。我不是学音乐出身的，对于唢呐了解得不多。但是平心而论，现在有多少家长愿意让自己的孩子去学唢呐的？大部分家长给孩子报乐器课，首选的乐器通常是钢琴、小提琴、长笛之类的西洋乐器，再来是竹笛、古筝、琵琶、葫芦丝之类的中国民族乐器。当然唢呐也是一件舶来品，但是显然它在城市里，尤其是一线二线城市没什么大市场。

    现在的电影市场，主力消费人群还是“80后”、“90后”人群，但是《百鸟朝凤》这本电影，从故事发生的背景，到唢呐的题材，非常难以吸引“80后”、“90后”的关注。我举一个例子，两天前我一个朋友晚上出去看电影，发现那个时间点只有三本片子可以选：《美国队长3》、《北京遇上西雅图2》，还有一本就是《百鸟朝凤》。前面两本电影他已经看过了，在犹豫了一会儿之后，最后直接掉转头回家了。

    这个朋友在我认识的朋友里面，读书量算不上最多也肯定排的上前三名了，每年花在购书上的钱大概是最大的一笔开销。他的书我看了，都由于浓厚的乡村气息最后看不下去半途而废。然而，即使是他这样一个人，在没有其他电影可以选择的时候，依然没有选择《百鸟朝凤》，这难道不值得深思吗？

    从这点来看，既使是《百鸟朝凤》的拍片场次达到了和《美国队长》一样的数量，真的会有许多观众仅仅冲着这本片子去看这本电影吗？电影院线又能够从中获得多少的利润？

    或许会有人说，现在《百鸟朝凤》的票房很不错啊，9天就突破1000万了！嗯，我并没有说增加场次对《百鸟朝凤》的票房一点影响都没有啊！但是大家问一下自己，有多少人是冲着“那一跪”去的？

    04   下跪，是想让谁为电影票房买单？

    当然，我不是说这类题材就一定不好。记得当年张艺谋的《红高粱》，吸引了无数观众的同时也捧红了巩俐，更是获得了第38届柏林国际电影节金熊奖，成为首部获得此奖的亚洲电影。但是需要注意的是，红高粱的拍摄时间是1987年，那个时候国民的价值观、审美观和现在都有了很大的不同。按照以前的标准去衡量现在的影片好坏，无异于刻舟求剑。

    如果只为为了所谓的情怀，方励完全不用去下跪。我知道，有很多电影拍的都很不错，比如《工厂女孩》、《燕麦饼干店》、《阳光小美女》等影片，但是依然鲜为人知，有些国内甚至没有上映，难道让那些导演也在Facebook、twitter上哭天喊地地演一出下跪的戏码？

    如果你只是按着自己的心意做一本电影，那就不要去追求观众人数和票房。相反的，如果你追求破票房，那就要考虑一下，观众到底喜欢什么。

    平心而论，如果我是电影院的排片方，在有选择权的前提下，我也会将更多的场次和较好的时间段留给《美国队长》、《北京遇上西雅图2》之类的片子。因为观众基本都是根据广告、宣传来进行选择，《美国队长》、《北京遇上西雅图》这类的片子在上映前做了足够的宣传，无疑可以吸引更多的人去看观看，电影院才能够得多更多的利润。事实上，电影院的日子也不好过，如果仅仅是门票收入，很多电影院几乎连成本都收不回来。电影院不是慈善机构，你凭什么要电影院为你的情怀买单？

    你凭什么要求观众为一本他不是很感兴趣的片子买单？你凭什么要求电影院线为一本他觉得没有利润的片子买单？你又凭什么要求广电总局为一本你觉得非常有文艺性的但是他们也不看好的片子买单？

    05   弱者追求公平 强者解决问题

    也许会有人提出，三本电影同时上映，《美国队长》《北京遇上西雅图2》这两本电影获得的90%以上的排片，相比较之下百鸟朝凤的排片少的几乎可以忽略不计，这也太不公平了！但是，亲爱的，这个世界从来就不是公平的。

    我举个例子，也许有一个新生的作家或编剧，他的作品非常出色，但是他的知名度不够，很少有人关注他。在这种情况下，作为一名报纸主辑、出版社的编辑，是会选择这个新生作家，还是会选择一个知名度很高，粉丝数很多的作家来约稿？我相信答案不言而喻。

    可是你不要觉得不公平。那个知名作家，也是从当初一个不知名的小写手，默默码字，一点一点熬到今天这个地位的。莫言、方文山、倪匡、雨果，哪个人不是被拒稿八百万次？我也没听说谁跪在出版社门口啊！

    前两天听樊登读书会，有一句话让我特别有感触： 弱者才会讲公平，弱者才会讲面子，弱者才会去报复，而强者只会追求解决问题。

    记得当初电影《夏洛特烦恼》上映的时候，排片也不是非常多。可是上映后，由于看过的人反映特别好，根据观众的也需要，电影院临时增加场次，最后《夏洛特烦恼》获得了非常不俗的票房成绩。这个票房，这个口碑，可不是跪出来的！

    作为一个制片人，你既然为一本电影倾注了全部的心血，你真的尽了全力吗？你有去做过前期宣传吗？影片放映前，你有想尽一切办法去吸引观众的注意力吗？还是你有在前期乘做过什么准备，必选通过其他宣扬一下唢呐题材，掀起一阵“唢呐热”，为这本电影做一个铺垫？

    没有，什么都没有。

    既然什么都没做，拿不到好的排片场次在情理之中。这种情况下，在媒体前向所有的电影院线摆出一个下跪的姿态，真的有意义吗？说得刻薄一些，我觉得这种下跪，作秀的成分更多于真情流露。

    06   “道德绑架”是一种最恶劣的绑架

    在方励的下跪事件发生以后，有很多演艺界的人开玩笑说：“看来以后发生什么事，只要下跪就可以了！”

    也许，下跪在很多人眼中是一件特别没有自尊的事情。可是成大事者，有多少人没有吃过苦，下跪与之相比，根本不算什么！在电视剧、电影当中，下过跪爬过滚过的演员多如过江之鲫，我看不出他们的表演与方励的下跪有任何不同。方励是把自己摆在了一个特别高的位置上，觉得他的下跪特别的有价值，他的尊严格外地值钱。

    可是无论是出于什么目的，“道德绑架”就是绑架，方励可以说他乐于做这样的“道德绑架者”，把所有人都绑去做志愿者。可是他有没有想过，有很多人并不乐意于“被绑架”。我们喜欢做志愿者，是因为我们愿意为自己的想法理念买单付出，并不是愿意为你方励的情怀买单付出啊！

    “道德绑架”打着高尚的旗号，看起来似乎有着无比充分的理由。其实，“道德绑架”比一般的绑架更为恶劣。它让人以为，在遇到问题时，错误都是别人的。只要用过激的行为，博到足够多的眼球和媒体，就可以解决问题。这一次是下跪，下一次呢？

    最后，我想说，也许有人愿意“道德绑架”，有人愿意“被绑架”，可是，对不起，我不愿意。

Ⅳ 《兔子暴力》电影在哪里可以看

截至的2021年9月《兔子暴力》只可以在电影院看，还未下映。

《兔子暴力》是由李玉、方励监制，申瑜执导，万茜、李庚希领衔主演，是安、柴烨、周子越、俞更寅主演，黄觉、潘斌龙特邀出演的青春家庭剧情片。该片于2021年8月14日在中国上映。

该片围绕一对分别17年的对情感“错位”的母女，讲述了一个少女成长的故事。

影视评价

该影片以真实的新闻事件打底，开头将绑架案最剑拔弩张的部分放在开头，并交代了一个比现实温和许多的“结局”，之后展开的部分，是一对相别17年母女的重逢，是孤独的大女孩和小大人两人灵魂的相互温暖、救赎与失控。

Ⅳ 电影《断桥》想看数破20万，你对这部影片有何期待

未播先火，超过20万多的人，期待的这部剧，到底讲了什么？能引起如此大的轰动，大家为什么都如此想看这部电影？2022年上映的《断桥》，这部电影到底有多精彩？先给大家简单的先说一下。

首先，演员阵容强大。

无论是电影还是电视剧？要想把观众带入到故事情节，与观众产生共鸣的话，演员们的表演效果就显得尤为重要，看《断桥》的演员，都是一些实力派的演员。比如马思纯，在电影《左耳》与《七月与安生》等等，金马影后的她，表演力、表现力都很强，塑造的角色都非常有立体感，她的爆发力也很强，不能给观众带来意想不到的效果，非常期待她的表演。三小只中王俊凯的表演也很令人期待，预告片中所能看出他的演技也是非常可以的。

综上所述，这是关于电影《断桥》的一些内容，大家有兴趣的可以看一看，同时非常期待这部电影，大家共同欢聚电影院来欣赏这部电影，这部不错的影片，看马思纯与王俊凯的精彩表演。

Ⅵ 方励分享《断·桥》片场照，实力派范伟的加盟你期待吗

《断·桥》实力派范伟的加盟为这部电影增添非常高的期待，影帝级的表演，还用怎么说呢，棒

《断·桥》的剧情简介：黄雀市大桥突然垮塌，桥墩中一副被活埋多年的人骨赫然惊现。死者女儿闻晓雨（马思纯 饰）为追查父亲死因，得到一个自称孟超（王俊凯 饰）的男孩协助，并携手走上探寻真相与复仇之路。渐渐地，他们发现，闻晓雨的养父朱方正（范伟 饰）很可能就是杀人凶手，而他背后似乎隐藏着惊天的秘密……

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Ⅶ 电影《断桥》制片人方励发博否认电影近期公映，这部剧未定档的原因有哪些

引言：根据相关信息来看，电影《断桥》未定档的原因有两个。第一个原因是《断桥》的过审时间会比较慢。第二个原因是《断桥》的过审难度会比较大。由于《断桥》的电影题材方面涉及到了一些敏感的信息，电影《断桥》在审批方面可能会存在一些小问题。随着社会生活水平的不断提高，越来越多的人喜欢看一些悬疑方面或者刑侦方面的剧。电影《断桥》的主演是王俊凯、马思纯、范伟。

根据制片人的回复，由于《断桥》的题材，《断桥》的审批时间会比较长和审批难度会比较大。虽然电影《断桥》都已经杀青快一年了，但是电影迟迟没有上映。虽然电影《断桥》还在审批中，但是从各方面来说，电影《断桥》应该会在不久就会上映。根据相关信息来看，为了拍摄《断桥》，王俊凯不仅付出了很多的努力，而且非常的认真。

Ⅷ 电影观音山的详细剧情是如题 谢谢了

◎译 名 观音山 ◎片 名 Buddha Mountain ◎年 代 2011 ◎国 家 中国 ◎类 别 剧情/爱情/文艺 ◎语 言 国语 ◎字 幕 中英文字幕 ◎IMDB评分 5.1/10 (6 votes) ◎IMDB链接 http://www.imdb.com/title/tt1745713/ ◎文件格式 DVD-RMVB ◎视频尺寸 640 x 356 ◎文件大小 1CD 418MB ◎片 长 100 Mins ◎导 演 李玉 Yu Li ◎主 演 范冰冰 Bingbing Fan 张艾嘉 Sylvia Chang 陈柏霖 Berlin Chen 肥龙Fei Long 方励Li Fang 金晶Jin Jing ◎简 介 《观音山》讲述的是两男一女三个高考落榜的年轻房客和一个50多岁的女房东之间的故事，他们都有各自的遭遇，也彼此介入了对方的生活，彼此温暖。 这是一部讲述青春与梦想、寻找爱与得到爱、狂野与激情的电影。 一个为爱迷茫的酒吧女歌手南风，一个为前途迷茫的男孩丁波，一个为自己迷茫的胖子肥皂，他们的青春流连在酒吧与大排档。一个失去了儿子与丈夫的中年女人常月琴，生命中只剩下一件事–等待死亡。 他们四个人因为命运聚到了一起，彼此的生活旋即发生了巨大的改变。四个人彼此的秘密被洞穿 ：丁波酒后舌吻另一个女孩，南风伤心离去；肥皂被人欺负，南风仗义复仇；南风面对父亲酗酒只能采取自虐解决；常越琴日益思念儿子，她终于决定*****… 经历这一切，四个人终于明白：唯有爱才能解决所有的问题，躁动不安的青春最终过去，所有的狂野与激情都成为了回忆。 http://www.8t88.cn/forum.php?mod=viewthread&tid=89&extra=page%3D1

Ⅸ 如何提高电影发行量的三个思路

如何提高电影发行量的三个思路

通过格瓦拉举办的互联网+发行+文艺片主题活动。我在这里谈一下有关如何提高电影发行量的三个思路，希望对各位有所帮助。想了解更多相关资讯请持续关注我们应届毕业生培训网。

1.D2B模式和文艺片市场

方励认为，互联网发展还有很多空间，比如在两三年之内就有可能完全不需要地面传统发行，全部都是数字传输以及云端库。

如此，观众有更多机会可以自己挑选想看的影片，就像从视频网站挑选视频。同时，观众可以通过自己团购解决电影院去哪里的场地问题。

这个在海外已有案例，我叫它D2B，demand to business，需求到企业。最简单就是一个人想要看一部影片，只要他凑齐了影院所需的人数，并且沟通好时间，即可去影院观影。

其实在国内也有尝试，但是目前多限于之前影片的重新放映，版权问题难以解决且沟通成本过高。格瓦拉最初就是想做经典影片院线，从其强势的一二线城市站里挑选10个，要6场非黄金场排片专门放映三种影片：(1)经典的已经上映过的国产影片。(2)在国外获过奖的海外影片。这种如果可以做成其实是绕道开拓了限额外的一条路。(3)类似于《家在水草丰茂的地方》这样的小众影片。

这种模式现在有两个成功的例子：中国电影资料馆和MOMA，这种模式同时分别解决C和B的痛点。

观众的痛点是有一批人想看没地方看。这个思路其实区别于我们常说的要开发和培养文艺片观众，因为文艺片受众已经形成了一批就在那里，而其他观众你告诉了他也不会去看，所以现在的问题是组织和打通。那么，延伸到现在的问题是缺乏具备这种打通能力的人才，既能找到观众也懂影城。D2B其实是把打通的工作转嫁给了观众自己。他们省去了寻找环节，自发组织并与影城对接。

对B而言，影城的痛点是差异化。影城互相之间就服务层面来讲是很难做到差异化的，除了技术层面比如谁家的3D或者IMAX最好灯光音响最好，就是放映的内容层面区分。通过差异化影城可以吸引不同人群并且梳理品牌形象。

但是核心问题还是版权。资料馆这种对于播放的影片并没有版权;并且大部分影片的播放版权/放映时效已经过了，所以最后格瓦拉没有做成。

不过，一个有趣的事实是，由于文艺青年喜欢贴标签，用标签方式标明自己与众不同一颗文艺心的特质，所以之前资料馆排长队的现象反而有助于文艺观众的自动汇集，因为排长队看一部文艺片是一种体验一种可以拿出去说的东西。而现在由于开通了网络售票和在线选座，大大便捷了买票过程不用排队了，文艺的心也不好展示了，去看一场文艺片的需求和冲动在某些层面打了折扣。

不过要是D2B，我认为就创造了一种新的贴标签方式，那就是你自己成功组织了一场文艺青年的聚集和观影，或者你参加了这样一种本身带有优越感的群体活动。就如同出席私密VIP酒会是身份的象征一样，组织和出席文艺片观看帮助你强调和亮出身份。

2. 会员系统

影城、院线和售票网站的用户粘性都很低。如同携程那样的比价创业BP我也看过几份了，商业动机成立的原因就在于，哪家便宜哪家影城方便用户去哪家买，谁管是哪个平台和品牌。

然而会员是增加粘性的好办法。据悉万达如今有四千万会员，贡献了85%的万达销售。在售票网站停止大力补贴的将来，低价的会员票和种种会员福利将会显现出价值。而会员系统的建立能帮助院线摆脱目前对售票网站的.依赖。我预测在将来，观众将享受到更多更好的院线会员系统福利。

当然，肯定是先有需求和冲动成为会员，然后再维持关系和系统。目前比价还是售票网站较低，而价格就是最直接影响因素。比如格瓦拉给资料馆开通售票接口后，由于不加服务费和方便简单等，使得资料馆会员卡的办理数量减少。

3. 大客户发行售票

方励举了一个例子。他在公司的一个活动上，在演讲PPT的最后放了他的影片的预告片，以企业的方式发放观影福利给员工，结果几乎每个人都去看了。

这个做法在很多行业已经不新鲜，就是作为企业和组织的福利。小时候学校组织观影和国企电影票也是一个道理，所以我们看到了百团大战和建国大业的票房。但是这种做法在其他民营机构却不那么普及，并且现在国企也停止了。

其实美国的很多票房来自这样的福利。学校和企业与院线联合，提供非常低价的兑换券，比如一年可以在这个院线的任意影城观看固定数量的电影，不限制式。学生以学生证购买，企业员工当做福利也是需要购买。所以当我采访问道是用网络售票多还是去影院买的时候，大家的回答是，在学校或者公司买。

结合以上会员系统的概念，电影票可以作为其他行业给会员的福利，比如我最近就常常可以使用中国移动的积分兑换格瓦拉的通兑电影票。另外就是机构给VIP客户的福利，这个其实也不是新的操作方法了。

此后还可以有后续的操作。由于是集体发放，所以很可能变成集体活动，而活动电影往往是第一站。影院借此也可以有延伸性服务，从而继之前的内容差异和会员系统差异后，有了更服务性质的差异。