乐堡电影院

⑴ 电影院有哪些类型

电影院的规模按观众厅的容量可分为：

1.特大型1801座以上或11个厅以上；

2.大型1201座～1800座或8~10个厅；

3.中型701座～1200座或5~7个厅；

4.小型700座以下或4个厅。

相关介绍：

电影院从普通银幕到宽银幕乃至穹幕、环幕，使电影院的形体、尺寸、比例和声学技术都发生了很大变化。中国影院必须加盟院线才可放映。全国由广电总局电影局认可的院线有37家，影院可根据自己的情况选择加盟。

(1)乐堡电影院扩展阅读

相关背景：

2002年，中国开放电影发行、拍摄、放映，中国电影实行院线制，影院可自由选择院线加盟来取得影片来源。特色院线（影院）：二三轮院线（不参加首映）电影第二轮，三轮放映。拷贝成本压力小，票价低。

艺术院线（影院）：专门放映艺术电影。属于小众影院。纪录片院线（影院）：专门放映纪录片。

根据不同城市的消费水准，电影院建设方面要首先考虑当地城市的人情风俗以及消费水准，根据当地城市的城市规划建设与政府之间政策相辅相成才是最好的。

参考资料来源：网络-电影院

⑵ 墨西哥电影时间

墨西哥电影
墨西哥的电影
墨西哥电影始于19世纪末。 工程师S.托斯卡诺和I.阿吉雷于1896年开办了电影院，并放映卢米埃尔，L.的影片《工厂的大门》等。
中文名
墨西哥电影
始于
19世纪末
学院创始人
S.托斯卡诺和I.阿吉雷
类别
电影
早期发展较快发展发展阻力著名作品60年代70年代80年代TA说
早期发展
1898年托斯卡诺在许多地方开设了电影院，1899年从巴黎带回了梅里爱，G.的影片，托斯卡诺还是墨西哥第一位导演和制片人。他自编、自导的《唐胡安·特诺里奥》（1898）是墨西哥第一部无声短故事片。他拍摄并保存下来 5万米关于墨西哥革命运动和主要政治事件的新闻素材。1947年，他的女儿D.C.托斯卡诺将这些素材剪辑成一部优秀的影片《一个墨西哥人的回忆》。
1917年，M.德拉班德拉导演了第一部长故事片《光》。该片摄影师E.卡拉斯科运用了当时先进的技术。
1910年爆发的资产阶级民主革命推动了早期电影的发展。1917~1920年是墨西哥无声电影富有成果的年代。1917年建立了阿斯特卡电影公司，年产量达10部左右，其中E.罗萨斯导演的《灰色汽车》（1919）细腻、清新，成为这一时期最有影响的影片。此外，1910~1915年墨西哥的纪录像片蓬勃发展，拍摄了不少反映当时政治和军事事件的纪录像片。如《墨西哥的暴动》、《委拉克鲁斯的革命》等。
1921年M.孔特雷拉斯·托雷斯导演了第一部影片《工头》以后，又摄制了《赤热的灵魂》（1923）、《黄金、血和太阳》（1925）等。由于他参加过革命战争，所以在他导演的影片中充满了爱国主义精神。20年代末期，由于美国电影垄断了墨西哥市场，无声电影陷入了困境。
1930年墨西哥拍摄了第一部有声影片《高于责任》，由于缺乏技术力量，该片成为失败之作，次年，A.莫雷诺导演的《圣洁的女人》被视为墨西哥有声电影的开端。
1931年，苏联电影大师爱森斯坦和A.亚历山大洛夫等来到墨西哥，拍摄了《墨西哥万岁》。爱森斯坦这部作品的美学观念及艺术手法对墨西哥电影起了很大的影响。
1932年，墨西哥藉好莱坞停止生产外语影片的机会，加速了民族电影的生产，1933年生产了21部影片，在西班牙语系的国家里居首位。1938年，年产量达到38部。这一阶段的代表作品有《渔网》（1934，由E.G.穆列尔和奥地利人齐纳曼导演）。影片描写了渔民反抗压迫的斗争。《大庄园》（1936）是一部受到拉丁美洲观众欢迎的民间喜剧片，为墨西哥电影开辟了新的市场。导演德富恩特斯是墨西哥电影界的一位先驱，他拍摄的《门多萨老兄》（1933）描写一个地主从参加革命到背叛革命、屠杀革命者的经历。评论界认为该片是当时的最佳影片。J.布斯蒂略·奥罗执导的《两个修士》（1934）风格与众不同，受德国表现主义的影响。该片充分利用了服装和布景的表现力。
这一时期以民间喜剧和催人泪下的情节剧为主，智利籍导演J.博尔、古巴籍导演R.佩翁以及多产导演J.奥罗尔的作品是这些题材的代表。
1938~1944年被誉为电影的黄金时代。其时正值第二次世界大战，好莱坞和欧洲各国的电影业都处于萧条、停滞阶段。西班牙发生了内战，其影片退出了拉美市场，此时墨西哥国内的政治、经济比较稳定，促进了电影事业的发展。
1939年西班牙内战结束，一些知名的电影工作者移居墨西哥，如布努艾尔，C.贝罗，阿尔科利萨等。与此同时，在好莱坞工作的墨西哥电影工作者也纷纷回国拍片。因此墨西哥影片在拉美市场上占有很大的优势。
较快发展
1934~1940年墨西哥政府为了促进本国电影事业的发展，宣布了有关放映单位必须放映国产片、违者处以罚款的规定。随后又建立了国家电影银行，用贷款方式支持制片人。1941年制定了电影检查章程。在这个时期，墨西哥建立了许多电影制片厂和电影公司。其中最大的是墨西哥电影公司和克拉萨影片公司。1945年成立了墨西哥电影生产劳工工会，下设各专业协会。1948年，墨西哥艺术和电影学院效仿美国奥斯卡奖的形式，设立了一年一度的阿列尔奖。40年代末期，墨西哥成立了电影总局，领导全国的电影事业。由此，墨西哥电影有了较快发展，年产量达到80~100部。
发展阻力
墨西哥电影发展的时间不长就遇到了阻力。第二次世界大战结束后，美国及欧洲的电影开始复苏。为了保住已取得的优势，墨西哥大量拍摄在商业上确有保证的影片。在竞争中，虽然墨西哥的电影工作者做了很大的努力，但国际市场还是日趋缩小。
在墨西哥电影的发展时期，涌现出一批优秀的电影工作者。费尔南德斯，E.于1943年导演《野花》获得成功。从这时起，他与摄影师菲格罗亚合作，共同拍摄了一些影片：《玛丽娅·坎德雷利娅》（1943）在戛纳国际电影节获奖；《珍珠》（1945）是根据美国作家J.斯坦贝克的小说改编的，以浓重的笔墨表现了印第安人的贫困生活和他们低下的社会地位，在第 8届威尼斯国际电影节获 4项奖；《热恋的女人》（1946）；《躲藏的激流》（1947）；《被遗弃的人》（1944）等等。菲格罗亚是墨西哥著名的摄影师，有较深的艺术造诣，他与费尔南德斯合作拍摄的影片节奏舒展，构图优美。
著名作品
布拉乔，J.因导演了《一个伟大的爱情故事》（1942）而一举成名。他拍摄的《异样的黎明》（1943）、《心直口快的人》（1945）都受到观众和电影评论界的重视。加瓦尔东，R.导演的第一部影片《茅屋》（1944）问世后，立即引起了人们的注意。他早期较成功的作品有《另一个女人》（1946）、《桥上的影子》等。此外，C.乌鲁埃塔执导的《玛雅人的夜晚》（1939）以其优美的音乐和画面而获得成功。世界著名导演布努艾尔，L.在墨西哥拍摄了18部影片，其中50年代拍的《被遗忘的人们》（1950）描写了墨西哥流浪儿童的悲惨处境，获戛纳国际电影节国际评论奖和最佳导演奖；《纳萨林》（1958）获戛纳国际电影节评委会国际奖。
这一时期，由于意大利新现实主义电影及墨西哥国内进步思想的影响，一些反映社会现实的影片相继问世。如B.阿拉斯拉基导演的《命根子》（1953），获1955年戛纳国际电影节评论奖；侨居在墨西哥的西班牙人C.贝罗（《命根子》的编剧）拍摄的《斗牛士》（1956），获威尼斯国际电影节评论奖；其它如《偷渡的苦工》（1953，加林多，A.导演）、《我们这些穷苦人》和《你们这些有钱人》（1947、1948，均为I.罗德里格斯导演）等，反映了下层社会人民的现实生活。
M.巴瓦查诺·庞塞是《命根子》、《斗牛士》等片的制片人。他为布努艾尔拍摄的《纳萨林》提供了一切条件。墨西哥评论界认为：庞塞是为使墨西哥拍出优秀影片而不断奋斗的制片人，应在墨西哥电影史上占一席重要的地位。
在这一阶段拍摄的影片仍以情节剧为主，此外也拍摄了不少喜剧片。这些喜剧多由深受观众欢迎的喜剧演员坎丁弗拉斯，M.M.主演。由于拉丁美洲广大人民生活贫困，很多人是文盲，因此这些喜剧片颇受拉美各国人民的欢迎。
60年代
60年代的墨西哥电影影片生产下降，生产不景气，1963年仅生产了25部，商业片占领了电影市场。1965年墨西哥电影劳工者工会举行了第一届实验电影竞赛，未能扭转电影业的萧条局面，但在竞赛中涌现了一批有才华的新导演，如R.加梅斯导演的《秘密公式》在竞赛中获头奖，该片对墨西哥社会的现状进行了批评。A.伊萨阿克执导的《这个村庄没有贼》获得好评。
阿尔科利萨，L.在60年代导演了几部重要的影片，并在国际电影节获奖。如《特拉尤坎》（1961）在卡罗维发利国际电影节和旧金山国际电影节上获奖，《捕鲨鱼的人》（1962）在阿根廷马德普拉塔国际电影节上获奖，《塔拉乌马拉》（1964）在戛纳国际电影节上获奖。布努艾尔60年代拍的影片《比里迪亚娜》（1961）获戛纳国际电影节“金棕榈奖”，《沙漠中的西蒙》（1965）获威尼斯国际电影节“银雄狮奖”。
50~60年代电影俱乐部运动和独立电影运动蓬勃发展。一些电影工作者独立制片，拍出了具有现实主义倾向的长片和短片。值得重视的长片有：《消失的琴声》（1960）、《跟斗》（1960）、《空旷的阳台》等。其中G.阿斯科特导演的《空旷的阳台》反映了西班牙内战时的情景，该片在1962年洛迦诺国际电影节获评论奖。
70年代
1970年，R.埃切韦里亚被任命为墨西哥国家电影银行行长，负责电影业。埃切韦里亚在40~50年代曾当过电影演员，他了解墨西哥电影业中存在的弊病，他力图使墨西哥电影在数量、质量以及在影响方面达到过去兴旺时期的水平。为此，他采取了以下措施：墨西哥国家电影银行购买私营的美洲电影制片厂，使电影工业进一步国有化；成立国家电影制片公司，国家向该公司以及与国营公司合作的独立制片公司优先贷款；成立国家电影资料馆；建立短片生产中心；在首都及其它城市建立新的电影院，并重新开放了多年来已停映的影剧院，以扩大国产片的放映阵地；设置 3家专门负责向国内、外发行墨西哥影片的电影公司；相应放宽审查制度，有些过去由于政治原因禁演的影片，如：《白玫瑰》等片与观众见面了。在此期间，为扩大墨西哥电影的国际影响，墨西哥积极参加国际电影节，并和一些国家相互举办电影周。
70年代墨西哥故事片的年产量平均为70部左右，影片题材多样，有反映社会问题、政治事件的影片，有家庭伦理片、喜剧片、凶杀片、色情片等。一些中青年导演虽然过去属于不同的流派，此时却都开始在题材和表现手法等方面进行新的探索，他们成为墨西哥电影队伍的主力军。阿尔科利萨在70年代改变了风格，拍摄了两部轻喜剧片《民族工匠》（1972）和《有生力量》（1975）。《有生力量》获第4届拉科鲁尼亚国际幽默片电影节最佳导演奖。1974年，他与诺贝尔文学奖获得者哥伦比亚作家马尔克斯共同编剧，他导演的《预兆》，在圣塞瓦斯蒂安国际电影节获评委会特别奖，在卡塔赫纳国际电影节获拉丁美洲最佳影片奖。F.卡萨尔斯导演的大部分影片是反映政治及社会问题的，《在那些年代里》（1972）在莫斯科国际电影节获奖，《卡诺阿》（1975，涉及了社会制度问题在西柏林国际电影节获银熊奖。而后，他又导演了反映墨西哥社会问题的影片《瘟疫年》（1978）、《牢房》（1976）等。A.里普斯坦在1972年拍摄了反映家庭问题的影片《纯洁的城堡》（1972），获“阿列尔”奖。他执导的《没有边界的地方》（1977），在圣塞瓦斯蒂安国际电影节获特别奖，在国内获最佳影片和最佳导演奖。J.H.埃莫西略导演的《失事》（1977）、《狗的生日》（1974）均在国?获奖。他于1979年拍摄的《我亲爱的玛丽娅》是根据哥伦比亚著名作家G.加西亚·马尔克斯提供的素材改编的。影片揭露了疯人院的非人条件。该片在第21届卡塔赫纳国际电影节获大奖。青年女导演M.F.比奥兰特于1983年导演的《神秘》描写了一位电视女演员的私生活。该片在国内获最佳影片、最佳导演奖。T.戴维森是位老导演，他拍摄的大部分影片是文艺性较强的情节剧，他导演的《玛丽娅》（1971）在拉美引起了轰动。小雷内·卡多纳经常拍摄以墨西哥特有的自然风光及情节紧张来吸引人的影片，如《新鲁宾孙飘流记》（上、下，1968、1971）、《幻想的气球旅行》（1974）、《飓风》（1977）等。1979年，他拍摄了描写美国人民圣殿教九百多人集体自杀事件的影片《圭亚那──本世纪的罪行》（1980），影片上映后，受到各国的注意。J.丰斯导演的《泥瓦匠们》（1976）在第27届西柏林国际电影节获“银熊奖”。R.阿赖萨导演的反映夫妻问题的影片《陷阱》（1978）在国内获最佳影片奖。P.莱杜克导演的《里德，暴动的墨西哥》（1972）是70年代初最重要的独立制片的影片。该片反映了墨西哥革命，在国内获最佳影片奖。
墨西哥电影在70年代虽有一定发展，但由于种种条件的取制，并未达到预想的目的。70年代后期，影片的质量每况愈下，有不少影片描写色情、乱伦等。据统计，墨西哥2000家左右的电影院80%上映外国片。由于外国影片的冲击，墨西哥影片只能在外省和小城市上映。
墨西哥广播、电视和电影总局负责管理电影业，该局受内政部领导。1976年后，墨西哥的电影机构不断变化，电影银行一度关闭。由于经济问题，电影业缺少资金，国营的墨西哥电影公司几乎年年亏损。一些私人制片商为了追求上座率并与外国影片争夺市场，便拍摄色情、凶杀、打斗等所谓刺激性强的影片。
80年代
80年代以来，墨西哥影片产量下降，电影业日趋萧条，电影制片的重点放在与外国合拍片上，如与苏联合拍了根据J.里德的作品改编的《红钟》（1982），与法国、西班牙合拍了《安东尼叶塔》，与美国合拍了《在火山下》等。墨西哥电影工作者对此有不同的看法，他们认为，一些制片人为了赚钱，为合拍片提供良好的条件，而对国产片却十分苛刻。这些合拍片的编剧、导演、演员大都由外国人担任，因此湮没了本国的电影人才。但由于采用了较为先进的特技，合拍片影片拍得场面大，大都上座率高。较有影响的影片是：F.卡萨尔斯导演的《路斯的动机》（1984），在1985年的圣塞瓦斯蒂安国际电影节获“银壳奖”；P.莱杜克执导的《弗里达》（1985），在“新拉美电影节”获大奖；《货车女郎》（1985）、《非法移民》等，也受到观众的欢迎。80年代以来，墨西哥电影院减少，外国影片垄断了电影市场。

⑶ 豆瓣电影评分排行

豆瓣排名前100的电影：

1、肖申克的救赎

2、霸王别姬

3、阿甘正传

4、泰坦尼克号

5、这个杀手不太冷

6、美丽人生

7、千与千寻

8、辛德勒的名单

9、盗梦空间

10、忠犬八公的故事

11、星际穿越

12、楚门的世界

13、海上钢琴师

14、三傻大闹宝莱坞

15、机器人总动员

16、放牛班的春天

17、无间道

18、疯狂动物城

19、大话西游之大圣娶亲

20、熔炉

21、控方证人

22、教父

23、当幸福来敲门

24、触不可及

25、怦然心动

26、龙猫

27、末代皇帝

28、寻梦环游记

29、蝙蝠侠：黑暗骑士

30、活着

31、哈利·波特与魔法石

32、指环王3：王者无敌

33、乱世佳人

34、素媛

35、飞屋环游记

36、摔跤吧！爸爸

37、我不是药神

38、何以为家

39、十二怒汉

40、哈尔的移动城堡

41、少年派的奇幻漂流

42、鬼子来了

43、大话西游之月光宝盒

44、猫鼠游戏

45、天空之城

46、天堂电影院

47、闻香识女人

48、指环王2：双塔奇兵

49、钢琴家

50、让子弹飞

51、罗马假日

52、海蒂和爷爷

53、指环王1：护戒使者

54、黑客帝国

55、大闹天宫

56、教父2

57、死亡诗社

58、辩护人

59、狮子王

60、绿皮书

61、搏击俱乐部

62、饮食男女

63、美丽心灵

64、本杰明·巴顿奇事

65、窃听风暴

66、情书

67、穿条纹睡衣的男孩

68、两杆大烟枪

69、西西里的美丽传说

70、看不见的客人

71、拯救大兵瑞恩

72、音乐之声

73、飞越疯人院

74、小鞋子

75、阿凡达

76、哈利·波特与死亡圣器

77、沉默的羔羊

78、海豚湾

79、致命魔术

80、禁闭岛

81、布达佩斯大饭店

82、蝴蝶效应

83、美国往事

84、心灵捕手

85、低俗小说

86、春光乍泄

87、摩登时代

88、七宗罪

89、喜剧之王

90、致命ID

91、杀人回忆

92、功夫

93、哈利·波特与阿兹卡班的囚徒

94、超脱

95、加勒比海盗

96、被嫌弃的松子的一生

97、红辣椒

98、狩猎

99、7号房的礼物

100、轻以你的名字呼唤我

⑷ 有哪些值得推荐的日本电影

1、《青之炎》

接触这部电影，是上日本文学课老师把这部电影放给我们看的，初看画质真是一部很古老60年代的电影。电影是根据日本川端康成同名小说改编。我把这部电影归为纯爱电影，上了大学后对感情的浮躁让我这部电影里又回想起高中时候的篮球场女生给男生递的水，男生女生并肩走过的羞涩。现在回想起来也是回不去的记忆。在这部电影中高中生川岛在自由旅行期间对十四岁的小舞娘一见倾心，在与他们相识相识的过程里，川岛和小舞娘的关系越来越亲密，在他俩都后知后觉的年纪，这一情感直到分别之际也被悄悄压住，唯有冰冷的轮船带走满载的思念，和渐行渐远不断挥动的白绢，慢慢消失在视野极限之外。两个人注定只是彼此生命的过客。

⑸ 北乐电影院有什么电影

《新大头儿子5》，我是霸王龙。根据网络地图显示，北乐电影院位于三十里堡街道北乐商城三楼，有《新大头儿子5》，我是霸王龙。电影院（cinema）是为观众放映电影的场所。电影在产生初期，是在咖啡厅、茶馆等场所放映的。

⑹ 电影院是国企有编制吗

不一定，现在已经有私企性质的电影院了，比如万达旗下的电影院就肯定不是国企。国企性质的电影院当然也还有，至于问有没有编制，我只能说编制肯定有，但不要再用计划经济时代的概念去理解今天的国企和国企编制，公务员都可以依法辞退，国企编制早就不是铁饭碗了。

⑺ 还记得那部让你感触很深的电影吗

让我感触最深的电影：《熔炉》。当时看这部电影的时候我还在上高二，就在那么一个天气阴阴凉凉的周六午后，开始了这个我到现在都不敢看第二遍的电影。影片的开始是一片雾蒙蒙的城市，它的城市叫雾津，男主来到了这个城市，在男主来的路上，一个小男孩站在了火车轨道上自杀了，只剩下他的一只拖鞋还留在画面上，影片正式开始。男主是一个到这个镇上聋哑学校任职的绘画教师，在去到学校之前遇到了女主，女主是专门曝光社会不公不好事情的记者，一个偶然男主女主相识了。随着男主在这个学校一天一天的接触，他渐渐发现了一个令人震惊的事情，学校的校长，行政室长，一个男老师，都在性侵和虐待那些残疾学生，包括男孩子，宿舍老师（女）也在虐待孩子们。于是男主和女主走上了为孩子们抗争的路，由于校长在当地的权势太大，有很大人脉，男主女主在当地到处奔走都无济于事。

最后得到了上一级地方的关注，把孩子们的录述的视频在各个地点播放出来，引起了广泛的关注，这才开庭审问那三个变态。然而，即使开庭后，他们找来的证人也因为各种“原因”而做了伪供，同时他们的走狗各路奔走，用钱疏通关系，贿赂受害者的家人（无父无母或者父母智力、身体残疾）使案件陷入焦灼。最后男主发现了决定性的证据，校长把性侵孩子们的事录了下来，他们把证据交给了律师，却不能在庭上当作证据，私下里交给了检察官，最后宣判的只有6个月到2年的刑法。人们叫喊着，愤怒着，却无济于事。庭审结束后，被侵犯的男孩子去找了男老师，和他同归于尽，在那个铁轨上，依旧剩下了一只鞋（之前的小男孩是他的弟弟，同是被性侵）。在男孩子的葬礼上，人们发起了游行占道，被警察暴力解决。事后男主离开了这个城市，女主依旧在上述，孩子们和女主生活在一起。影片的最后有我很喜欢的一段话：我们一路奋战，不是为了改变世界，而是为了不让世界改变我们。在电影结束之时，男主又回到了这个城市。这是一个真实故事改编的电影，而现实更让人心碎，在回忆写这个电影的时候我有些遗忘，跑去看了一下图解，真的是让我哭到不能自己，那种拼命反抗却无力反击的绝望，让我在当时看过电影后整整郁闷了两周，才从那种情绪中渐渐走出来，在这里想建议大家去看一下，希望我们在以后得知这样的事情后可以伸出援手，不要做一具麻木的行尸走肉。

⑻ 关于巴黎国际电影学院

一．学院概况：

法国巴黎国际电影学院总部坐落在巴黎，校区位于美丽的瑟堡海边，是一所整合所有电影及电视专业的学校。

学院具备丰富的专业教程，集结了电影制作各阶段的专业人士，从〈故事构思〉到〈戏院播映〉全面教学。学院从管理、编剧、导演、表演，到幕后的剪接、动画特效、摄影及录音，独立的课程设计几系所紧密的合作，为学生在各自专业的领域上提供了一个实现个人作品的空间。

由于恪守“一部的电影是建立在一个好故事之上”的信念，学院设立了创意写作系，用于培养一个优秀的编剧人员。 “没有演员即戏剧不存在”。学院坚持表演专业的学院必须要坚持参加与本院学生短片的试镜来强化专业能力。

学院本着对专业素养的要求，为学生提供理论课程与小班制实践课。为培养实践基础，学生每年必须提交一部个人作品，并与专业评审团深入讨论，摄制并公开放映。每年以 16 及 35 厘米胶片及电子摄影机摄制约 250 部的学生短片。 学院的学生必须具备双语能力。学院使用的教学语言为法语和英语。

二．毕业前景：

学校以人为本，以学生为中心。每年将每个在校学生的照片编辑成册，提供给欧洲最知名的导演，制片公司以及影视经纪人。学校对于每个学生的重视程度，是使其充分发挥和表现自我的保证，由此而帮助更多毕业生寻找到了更为广阔的发展机会和展现的舞台。

三．国家认可的文凭：

法国巴黎电影学院的文凭被法国教育部和欧洲高等教育院校认证局认可。

四．专业设置:

A.BTS大专文凭（两年制）：

1．摄影专业：灯光师、摄影师、特效执行员、专业推轨师等。
2．剪接专业：剪接师、特技印片师、蓝幕片头设计师等。
3．录音师：录音师、收音员、混音师、音效设计师等。
4．制作管理专业：制片人、片厂制片主任、策展人等。
5．多媒体影音公关专业：美术指导、公关主任、网络设计师、版面设计师、多媒体概念设计师等。
6．影音技术管理专业：影音器材维修师、影音设备安装师等。

B.BACHELORS本科文凭（三年制）：

1．导演专业：专业编导、剪接、助导、多媒体编导、电影摄影师、录音等全能人才。
2．电视编导专业：电视摄影师、播报记者、国内外专业电视播导员等。
3．动画特效专业：动画导演、 3D 动画师、模型设计师、电影特效师、分镜绘画师等。
4．作曲混音专业：录音师、音效设计师、电影后期数字混音师、音乐混音师、舞台控音师等。

C.专业文凭：

1．表演专业：电影及舞台剧演员、脱口秀主持人、配音等。
2．影视化妆专业

D.MASTER研究生文凭（一年制）：

创意编剧专业：专业编剧、小说行销、文学考试等。

五．招生对象：

1．高中毕业生及高中毕业以上，热爱电影及表演艺术的各阶层人士。
2．500学时以上法语课程学习，通过法语 TEF 考试，或达到英语四、六级。
3．热爱艺术，素质良好，相貌端正，年龄28岁以下。
4．有电影，电视等相关工作经验最佳

⑼ 电影院即将开放啦，你们会去看吗有什么好影片推荐吗

国家电影局通知说低风险地区可以逐步开放电影院，先开开看看具体要求:

1.登记观众信息，检查体温，未戴口罩和体温37.3度以，上者不得进入。

2.全部采取网络实名预约、无接触方式售票;实行交叉隔座售票，保证陌生观众间距1米以上;每场上座率不得超过30%。

3.安排专人做好现场管理，监督进入影院区域的工作人员和观众必须全程佩戴口罩，对号入座。

4.电影放映场所原则上不售卖零食和饮料，影厅内原则上禁止饮食。

5.电影放映场所减少放映场次，日排片减至正常时期的- -半。

6.控制观影时间，每场不超过两个小时,延长场间休息时间，对影厅充分清洁与消毒;不同影厅错时排场，避免进出场观众聚集。

前面几条防控要求比较简单，但是第5和第6条的要求，对于大制作电影是致命地伤害。减少场次，意味着排片最起码少一半。控制观影时间意味着之前剪辑好的电影要重新剪辑。所有这些都会减少电影最终的票房！

因此，为了保证电影的最终收益，今年春节档的几部贺岁片，也是我一直比较期待观看的电影:《唐人街探案3》《紧急救援》《夺冠》，应该都不会在七八月份上映。最先到电影院上映的应该都是些小成本电影。

话说回来，观众已经很久没有进电影院了，电影院开放后，会不会引发一阵观影高潮？说不定对这些小成本大有好处！！！

今天，也就是7月16日，电影行业迎来一个好消息，电影院要恢复开放了。

7月16日，国家电影局发布一个通知，通知显示：

截止目前，全国有4个中风险地区，没有高风险地区。

截至7月15日， 全国中风险地区主要集中在北京，共有4个：北京市丰台区花乡(地区)乡、卢沟桥街道、马家堡街道、新村街道。全国高风险地区为0个。

也就是说，全国几乎都是低风险地区。

观众去电影院观影意愿如何？

别人怎么想我不是很清楚，我在武汉，有个上小学的孩子。按照以往，每年过年，每年暑假，我们都会带着孩子观看最新的电影。

今年因为众所周知的原因，还没有去过电影院，当然，孩子在家中待了近半年，现在放暑假了，也想让孩子出去走一走，有条件的话去看看电影。

但是有两个问题：

另外，考虑到一些观影限制：

比如看电影本身就是图个放松，所以吃个爆米花这是观影的标配，现在全程戴口罩，原则上禁止饮食，也一定程度上减少了观影的乐趣。另外在相对密闭的空间中全程佩戴口罩，而且一戴就是近两个小时，这的确要考虑一下。

所以，本人观影意愿暂时没有那么强烈。

观影没问题，一定要做好个人防护。

我们也看到了，影院会有各种防疫措施，包括无接触售票，包括上座率，包括全程戴口罩，包括时间控制，测量体温等。

但是影院的措施是影院的措施，作为观众除了必须要遵守这些规定外，自己一定要增强个人的防护意识。

戴口罩测体温勤洗手这都不用说，观影时还要保持人际交往距离，尽量不要在人群密集的地方停留太长，尽量少触碰公共场所的相关物品。

最后说说推荐好看的电影，这个观众说了不算，哪些电影会上映能上映，我们也不知道，这个只能等电影院排片了。

密集？酒吧，ktv 大型商场，和商场里吃饭排队不都是密封的环境，电影院跟这些有何区别，还有自己住的小区体温都不量还是实施一个出口逆行，既然不量体温打开多好，请问有何意义？

还不如不开呢。上座率30%以下。只有部分地区可以开。肯定没有电影会选择这个时候上映。本都收不回来。不如留着。没什么好片。恶性循环。上座率更低。 开了还要发工资，交房租，水电。还不如不开。

在2020上半年，影院行业的影响很大，如今部分低风险区实行部分开放，看似是比较好的，但是由于开放影院有相关规定及要求，一场电影下来的收入可能和平时差太多，综合各方面，电影院能够开放的应该是少数。

国家是按居民的刚需所定，吃饭社交在先，而不是绝对安全风险来评定的，所以观影排在了餐饮后面，人可以一年不看电影，但不能长时间不去饭局社交应酬；看电影是一种相对独立的精神享受，有25%的人一生都进不了几次电影院，但正常人100%都必须饭局应酬！国家也是被迫无耐之举，应当于以理解！

现在的影院，上映的电影肯定是以去年的贺岁片为主。积攒了大半年的观影热情，就要宣泄出来。这种感觉，真是值得我们期待。

7月20日，影院开放。其实还是有很多条件限制的。比如，必须戴口罩，体温37度以上，也不会放行的。

放映厅只卖30%的座位，如果要看电影的话，只能网上提前订票。要不然，真是买不到票了。还有就是座位之间，要有1米以上的间隔。不知道恋人之间，是否也要隔开呢？

要求还没完，看电影的时候，不允许吃东西。当然，爆米花肯定也没得卖。朋友们还是忍忍吧。

种种不便都是可以忍受的，为的就是自己期待了大半年的电影，终于可以先睹为快了。第一部，就是《唐探3》。总感觉第二部不如第一部精彩，所以，我还是很期待这第三部，就为了要看陈思成能有什么变化。

接下来就是《夺冠》。个人很反对把这部原名《中国女排》的电影改名为《夺冠》。这让影片缺少了一种厚重的使命感。不过，为了郎平，为了朱婷，为了心中的中国女排，这部电影一定要带上父母一起看。

第三部就是《姜子牙》，有了《魔童降世》的珠玉在前，这部动画片也肯定错不了。不知道，导演能把这老掉牙的故事，又能幻化出什么样的魔幻大片。

你好很高兴回答你的问题！电影院即将开放，你们会去看吗？有什么好的影片推荐？

昨天公布了，7月20号开始电影院将开放营业。这对于许多迫不及待想要看片子的朋友们来说，是一个重大的消息！距离电影院关闭到现在已经有将近半年的时间了，好多新上映的国产片应贺岁片都没有看过。 想必大多数都和我一样都憋坏了吧！

但是在看电影的同时也要遵守国家的一些规定，低风险地区的一场电影的上座率不能超过30%，同时在观看电影的同时是不可以吃零食的哦！！！

现在就跟你说一说，我在昨天做好的排片行程！！

最近比较火的而且呼声最高的一定就是唐人街探案三！依旧是王宝强和刘昊然主演的，依旧是承袭前两部的风格，以破案为主！继曼谷和纽约之后，又在东京开启了破案之旅。相信又能给广大的影迷们带来一些不一样的推理逻辑故事线。希望这部片子能够给我们带来惊喜！可以稍微的期待一下下！

再就是最近风靡全球的电影《花木兰》，由刘亦菲主演。以花木兰为原型创造表演出的真人剧情版的电影。讲述的是木兰女扮男装，代父从军的故事。继而表现出中国女子巾帼不让须眉的故事！虽然说中国的故事让国外拍有点不好接受，不过还是可以期待一下剧中演员的表演，还有巩俐，李连杰等一些国际巨星的特别出演！

这一部是我自己非常感兴趣的一部电影！该片由王俊凯和苗苗所主演的少年成长冒险故事。此部片子是由陆川编剧并导演的，并以他自己的经历而创作出来的一部电影！剧中所出现的一些的现象据说在现实生活中已经发生了！到时候可以带着疑问看片子，会更加具有目的性和观感性！同时里面王俊凯的表演也值得期待一下！

陆川导演说过，这部戏很配得上他的才华的一部戏！

这部电影是由巩俐主演，讲述的是历代中国女排，在赛场上挥挥洒汗水，顽强拼搏，为国争光的感人故事。由陈可辛导演，还有黄渤，彭昱畅等一些演员！这是一部真正讲述中国女排运动员在赛场上的较量，以及不服输，不认输的精神！非常鼓舞人心的一部电影！据说年轻的郎平是由其女儿所扮演的！

我觉得嗯，以上这几部电影是我最想看，欲望最强烈的，也希望这几部电影能够带来不一样的视觉效果！

还有比如杨洋和成龙主演的《急先锋》。陈坤和袁泉主演的《封神三部曲》，也都是非常不错的影片，推荐给你！

希望你能喜欢我的回答，谢谢！

有好的影片上映还是会去看的！

想看唐人街探案3，因为有前面两部的口碑铺垫，第三部还是很让人期待的，这类型的悬疑动作喜剧电影，很适合全家观看，本来跟家人约好大年初一去看的，没想到一场突如其来的疫情，影院关闭，各行各业都分分受到打击。如果影院重启，还是会去贡献票房！

影院即将开放，大家看电影记得要带好口罩哦，保护自己也保护大家～

不会。

一来疫情影响，聚集在封闭空间总是会有更大的潜在风险，要是有人自己都不知道自己是潜在感染者就更麻烦了，不如等疫情结束再好好的看个够，心里也不会有任何顾虑。

二来本身也不喜欢去电影院看，因为是近视眼，佩戴立体眼镜看会觉得头晕不舒服。开通会员在电脑前看更舒服。

三来新上映电影票都好贵呀，对于吃货而言不如吃顿好的。

戴好口罩，我还是会去的。影视行业经疫情冲击，已经倒闭一大半，其实影响的不单是影视，还有相关产业。再不放开，没有哪家公司顶得住。适当的开放，保证部分能活下来。说到想看的电影，首选《姜子牙》！

首先，电影院开业我们应该看到背后利益博弈，这个结果是政府与企业之间的一个协商结果。

现在，疫情仍然很严重，各地防控的措施也没有减弱多少，国外更加严重，因为考虑到了对实体经济的冲击，所以，尽量让企业复工复产。

面对这个形式，我是一般不会去的。其次，现在，网络 线上等可供选择的余地很大，并非一定要去电影院观看。就算没有疫情，电影院现在总体的日子也并不好过。

现在的电影院多数是一些小情侣去观看，并没有多少真正因为去看电影而去电影院的。

所以，面对当前的疫情，也希望大家谨慎选择。

百分之一个亿会去看