叙新电影院

A. 天堂电影院感人吗

天堂电影院很感人。

《天堂电影院》讲的是在意大利西西里，一个小男孩（多多）和一位年老放映机员（艾费多）因电影相识相伴的成长故事，其背后也更是时代变迁和电影发展变迁的故事。

之所以能让人感人至深，便是人物身上那股在人生不同阶段所投射出的真实情感，让人共鸣。不管是忘年之交的友情、苦恋的爱情、还是无言的亲情、还是对电影的赤诚之情，都为之动容。

《天堂电影院》是以多多和艾费多两个人物为主线展开，在文本上是先交代已是中年的多多在罗马接到艾费多去世的消息，然后以闪回的方式大篇幅交代两人30年前在西西里因电影相识相伴的趣事，再闪回到多多回到故乡为艾费多送殡并寻找过去记忆的这种叙事结构。

该结构显形的便是多多和艾费多两人人物命运的线，但也贯穿了“电影”这条隐形的线，两者紧密相扣，在艺术的加工下，所展现的魅力便是该影片最大的看点。

电影院/电影是影片核心的元素，是西西里所有人在那个年代（战争、失业、教会严控）生活的必需品，人们在里面乐、哭、嬉戏都显得生活与电影已经完全融入。

印象深刻的镜头便是每次放映时，所有人争先恐后抢座；多晚院前都挤满拿着椅子凳子的人们以及你们看电影那种状态的生活化。当旧电影院被拆除，人们失落，当新电影院修好，你们欢呼，那种情感的传递在影片是随处可见。

可随着影视技术的革新，放映机和胶片也随之更新，人为的操控逐渐减少，到后面电视的普及，电影院已门可罗雀，再无热闹之象。再则以前放电影，内容由教会审查，男女亲密和血腥镜头都会被剪掉，电影院有着上下贵贱之分，到后面影片内容的自由，人们平等意识的觉醒，都显得人们与电影在同进步，也同失去。

同时电影的演变跟人物命运的起伏是呼应的。当出现不用摇的放映机和可以被火烧的胶片时，艾费多已经失去了双眼，象征着旧的电影技术已经闭上了双眼，新的技术已经传递到了青年人时的多多。

此时艾费多和多多人物烦恼随年岁增长也逐渐增多，多多有了更多追求，艾费多也显得被时代淘汰，两人的距离有了些变化。当多多在追求中迷失时，艾费多的点拨就像旧电影虽已过去，但电影本身启发人的功能仍然有着价值。

影片台词是浅显直白而又值得回味，影片的转场设计跟剧情无缝结合，简洁且没有突兀感，记忆深刻的便是铃铛、还有艾费多摸多多脸的动作。

影片的有很多意象设计，使得艺术的解读的空间是很大的，比如影片开始，海边的那盘绿植；新旧电影院；多多与母亲走过废墟；母亲手中织毛衣的线等都在剧情中起着不同作用。

B. 《天堂电影院》电影分析

《天堂电影院》电影分析

《天堂电影院》讲述的是一个小男孩和一个老电影放映师之间亦师亦友亦父的真挚情感虽然是战争年代，但是在西西里岛的一个普通的小镇上，人们的口常生活却似乎并未受到任何影响除了一此男子被征入军队参战外。

在这个小镇里，有一个聪明的小男孩名叫多多他的父亲远离家乡，在外作战为了补贴家用，他进了当地的教堂，给神父当祭司助于这座教堂掌管着一家电影院，艾佛是其中的电影放映员小多多酷爱电影，甚至为了看电影不惜用光了妈妈给他买牛奶的钱当艾佛而对着愤怒的多多妈妈撒了个善意的谎言而使他免受惩罚时，多多便从内心信赖并喜欢上了他此后，多多经常去电影放映室陪伴艾佛，给他枯燥而单调的工作带来了快乐和生气。

一名小镇居民购买彩票后幸运地中了人奖他拿出了一部分钱，在原址的基础上兴建了新天堂电影院多多成为了电影院的放映员他自天在学校学习，晚上去电影院工作这时的他，已经成长为一个英俊的小伙子，而艾佛始终陪伴在他的身边一次偶然的机会，多多爱上了美丽的艾琳娜，开始了一段美好的初恋然而，家庭背景的巨人差距和种种的机缘巧合，使两人的恋情无疾而终而对着艾佛的鼓励和妈妈的默许，多多离开了家乡，前往罗马艾佛告诉他:“你一辈子都待在这里，你会以为世界就是这样，所以你必须得走”带着对未知世界的`憧憬与不安，多多远离家乡，并且真的未曾回来。

多多再次踏上这片熟悉而陌生的上地是在二十年后，因为要参加艾佛的葬礼此时的他已经是知名的人导演萨尔瓦多·迪·维塔故乡之行让他找回了很多曾经失落的很多平时严厉而略显乖庆的母亲告诉他曾经因为他的工作而晚上睡觉不锁门，每次都要等他睡下才悄悄下楼锁门，因为对他父亲深深的爱而不再嫁人时，他读‘懂了母亲的坚强、艰难和执著他费劲心思才找到的初恋女友艾莲娜已成为人妇，并且有了两个女儿当年的那场由艾佛安排的“误会”终于水落石出，在感叹烯嘘的同时，埋藏二十年的心结也终于解开。

在罗马的一家电影院的包厢里，多多一个人坐在观众席上电影屏幕上缓缓播放着艾佛送给他的礼物一盒由当年迫于神父的压力而剪去的男女亲热的镜头剪辑而成的电影胶片回首往昔，感慨今口天堂电影院在一声巨人的爆破声中不复存在，艾佛离开了人世在天堂长眠此时此刻，多多终于明自了他说过的“生活不是电影”的真正涵义，于是他便微笑着流泪了。

1939年9月1口，德军对波兰进攻，导致了第一次世界人战爆发“1941年6月77日，意人利向苏联宣战意人利军队在苏德战场上被彻底击溃，伤亡15万人，被俘虏2万多人……由于意人利军队屡打败仗，士气低落，军队在战争后期处于瘫痪状态”这在电影院里人们的谈话、电影屏幕播放的新闻片、匆忙经过广场赶赴前线的士兵画而中都有所体现，并且由于编剧巧妙的处理，使得观众在获知这此背景的同时，并没有因为战争的硝烟而破坏了影片整体的基调、氛围。

影片中故事发生发展的主要场地便是一座天主教堂，它不仅是小镇上的人们举行宗教仪式的场所，更是人们娱乐、聚会，甚至是考试的处所，它在当地人的生活中占据着重要的地位影片的名称“天堂电影院”也是一语双关，体现了当地浓郁的宗教氛围我们不难发现，教会实际上控制着当地的社会文化和意识形态。

导演用了人量时间来表现每一次电影院播放电影时的场而，体现了包括多多在内的小镇居民对于电影的热爱而其中坐在第一排的神甫总是给人以人煞风景的感觉他不近人情地令艾佛将电影中男女亲热的镜头全部删剪去，并且在人们忘乎所以的时候以一副严厉的样子进行管束然而人的天性与本能又令观众，包括幼小的多多在内对那此被认为是“有伤风化”的镜头充满了好奇和兴趣，这显然是与基督教“禁欲主义”思想传统格格不入的基督教认为:“人的堕落表不人自己选择与上帝对抗人将自身作为价值的唯一基础……人类不再如上帝的形象在应有的和谐关系中活着，罪恶在各方而扭曲并损毁了他，再吃生命树的果子而使人的堕落成为人类永恒不改的终局" 。

我浏览了对于《天堂电影院》的各种评论，对其思想内涵的解读是多种多样的有人读到的是美好而青涩的初恋，有人读到的是多多与艾佛之间令人动容的感情，有人读到的是追忆往事时而对着物是人非的感慨与无奈而我，更愿意将它解读为一个漂泊浪子清爱归乡的故事。

二十年的在外漂泊，带给多多的是巨人的机遇与改变当他再次踏上家乡上地时，已经成为功成名就的人导演影片从各种角度表现了他的孤独与落寞虽然艾佛坚定而固执地让他离开家乡的小镇，去罗马寻找开创自己广阔的人生舞台，并且没有完成他的心愿永远都不要回去这此他都做到了，但是他的内心却始终是荒芜而寂寞的只有回到自己家乡，他才能重新找回亲情、友情和一生中唯一的爱情影片中对其家乡小镇的刻画与繁华现代的罗马形成了一种对位关系尤其是当小镇以其古朴、温情的神韵救赎了被城市文明放逐的孤苦灵魂，传统与现代的一元对立有了更为丰富的内涵艾佛的死和天堂电影院的拆毁都是一种符号，他们都是传统的象征，也是多多生命中重要的支柱，精神的源泉现今，他们都已不复存在，留下的只是唯美的记忆和一生的牵挂影片如此固执地在现代的外壳下张扬前现代的情感归乡主题，似乎也成为了托纳多的影片独具魅力之所在。

“现代世界最人的悲剧之一，在于道德问题和各种伦理亲情的关系已然不再时兴，它们早已退缩至幕后，很少引起注意许多制片人对作者电影都避之惟恐不及，因为他们并未视电影为艺术，而是当作赚钱的工具，赛璐洛软片成一种商品”而托纳多雷不同，他总是刻意与好莱坞式的商业人片保持着距离，而是承袭了意人利后现代主义写实派的风格，用一种唯美至近乎伤感的画而语言和叙述风格探索人性、追问命运、反思现代社会的种种，这也使得他的影片总

能触及人们内心深处最柔软、温存的角落，安静地坐在屏幕前流泪并微笑着，哀而不伤，恰到好处。

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C. 情书电影观后感

认真看完一部作品以后，相信你会有不少感想吧，为此需要好好认真地写观后感。那么你真的会写观后感吗？下面是我帮大家整理的情书电影观后感，欢迎大家分享。

情书电影观后感1

渡边博子站在高山平地上，四周群山围绕，到处白雪茫茫，银装素裹，她面向那座与天幕相接的高山，大声呼喊：--你好吗?

影片就以这样的画面开始了，故事情节很简单，通过渡边博子与藤井树(女)的来信来剖露中学时代那个藤井树(男)的情感故事，藤井树对自已的暗恋隐蔽很深，他没表达，日本电影《情书》观后感。或许用自己的方式表达，但对方却没感觉出来，这些零碎的情感通过镜头与场境的转换娓娓道来，让你感受那个因登山事故而亡的藤井树与已同名同姓的同班女生的情感片断，细腻地向观众道出人内心深处的东西，初恋，是美的，不管有没有遗憾，这是青少年迈向成长的第一个理程碑，是与自已内心挣扎的源头，也是以后婚姻生活的蓝本，电影以藤井树(男)现在的未婚妻渡边博子与他初恋的对象的来信去追忆这位亡人，在雪花飘落，茫茫的雪国世界里，情书就这样展开了叙述。

从这部影片让我感受到，人所追求的是至真至善的情感，我想导演是想通过这个简单的故事刻意地去营造这个爱的氛围，因为想表达纯洁，故用了雪景，或许是一种寓意，这只是我的自我见解，人类的情感在这部影片子里单纯，真切，与之相对比，真实的人类情感要复杂多了，这种描述手法是人类对美好情愫无限的向往，观后感《日本电影《情书》观后感》。

在我们每个人的心中，都会有属于自已的情书，对象或许并不是如今的妻子或丈夫，但在幼年的情感生活里，因为第一次对异性产生好感，会藏在心里，在忙碌的生活中，在现实的世界里，或许你我都不会再记得当年那份淡淡的爱，但它永藏心底，在某一个特定的环境下，会变成最美好的回忆，

不管渡边博子如何思忆藤井君，但他已成了过去，将来只有陪伴在自已身边的秋叶，对于已经死去的人，最好是忘记吧！即使很难，也要继续向前行。藤井树(女)虽然在藤井君去世后才知道自已竟是对方的初恋对象，这是一份礼物，值得一个女人一生去珍藏，因为我记得钱钟书的话："赞美一个女人，最好的方式就是爱上她"！

情书电影观后感2

随着电影的出现，极大地丰富了人们的日常生活，娱乐也多了。如今电影的题材可以说是各种各样，譬如有动作片电影、科幻类以及爱情类电影等等，这些不同种类的电影，在一定程度上给观众们带来不少体验，而对于有意义的电影，观众们在看了之后，内心通常都有许多感慨以及反思。随着520这么特殊的一天即将来临，一部好看的日本纯爱题材电影《情书》在大陆重映，不晓得朋友们都去看了吗?有啥感触?下面就是本人观后这部电影后的感想感受。

观看《情书》这部电影，细细地去品味其中的剧情，我们会发现此部影片里面的感情，无论是暗恋还是各种人物之间的感情，都能让人看了之后忍不住哭起来，跟随着故事情节一起悲伤，进而心情复杂。而这部电影的开头，我们可以看出其风格，美丽的雪景，黑白两种配色，让人移不开眼，加上配乐，整部电影渲染出一种唯美、凄清而伤感的气息，给我们这些观众的体验很不一样，从而内心的感触颇深，剧情中人物的情感引人深思。

在观看完《情书》，此电影中心的内容主要也就是讲述一封原本出于哀思而寄往天国的情书，却大出意料收到同名同姓的回信，并且逐渐挖掘出一段深埋多年却始终沉静的纯真单恋的爱情故事。面对这部电影，我们其实可以感受到影片中的各个人物的感情世界是怎么样的，对于藤井树(女的)来说，如果她没有收到她高中同学藤井树(男的，二人同名)的恋人渡边博子的来信，这一生都不会知道藤井树对她的爱意。那么也就有可能会错过一段其实可以有结果的姻缘，或者是原来这个世界上还有这么一个人的存在，默默地在背后喜欢自己，不求回报，只希望自己可以幸福快乐，这是多么伟大而令人悲伤的举动，让观众们处于淡淡的悲伤中，久久挥之不去。

电影的剧终时，女主又看到了那张借书卡，也看到卡背面的自己，但是两人已经阴阳两隔，即使那人活着，也已是别人的丈夫。从这里的剧情，我们这些观众的感慨也就更加深刻了，原来世上的事情就是有这么巧合的，虽然有的人已经不在了，但真相还是能以某种方式揭开。

情书电影观后感3

520是早期来源于网络上流行语，是一个有关于情人的节日，而在这一个美好的日子里国内迎来了一部经典的爱情电影著作《情书》。此次重映，导演岩井俊二亲写中文“你好吗”手写信问候中国观众，引发影迷纷纷以“我很好”回应以示致敬。5月20日，《情书》与观众银幕久别重逢，不容错过。

观看了这部经典的爱情著作后，深有体会，有的时候爱情是美好的，也有的时候爱情是一种痛苦剂。《情书》是日本作家岩井俊二的长篇小说，其小说由一个同名同姓的误会展开，通过两个女子书信的交流，以舒缓的笔调细致的展现了两段可贵的爱情。故事主要是围绕一封信来所展开的话题，当博子小姐从山上走回了墓园，这是她未婚夫藤井树去世两周年，于山难。这个开头，已成悲剧。然而树小姐其实一直在羞涩地爱着他，树先生也不懂得表白，他用一些看似无理和怪异的行为来引起她的注意，而女孩儿就这么一直苦恼着，烦着他，疏离着他，直到男孩儿转学离开。

电影全片没有一句告白，却能将暗恋的故事表现的淋淋尽致：这才是我最为敬佩的地方。正如故事中的少年藤井树一样，每个人的人生中都曾有过一段暗恋故事，“暗恋”里的心酸与美好、小心翼翼与隐晦克制，都能在电影《情书》中找到影子。无论是少年倚在洒满阳光的窗边低头看书，放学后在校园车棚制造的“偶遇”，还是藏在借书卡背后多年的素描画像，那份未曾说出口的爱恋诗意而美好，少年的欲言又止令人心动。有观众甚至称赞这是一部“无论何时都会流下热泪的电影”，可见影片对“暗恋”的极致刻画动人至深。

作为最经典的爱情电影之一，始终是亚洲最高分爱情电影。《情书》以唯美清新的风格，温馨而又浪漫的镜头语言、隽永淡雅的配乐、含蓄内敛的情感，更多的让这部电影成为美学标杆。世界上最远的距离不是生与死，而是我在面前却不敢跟你表白。暗恋其实是一件痛苦的事情，或许你我之间并不缺少什么，更多的是缺少心中那一份勇气，因为有你，世界变得美丽；因为有你，生活有了意义。但有的时候爱情也会留下更多的遗憾才最为致命的。

情书电影观后感4

随着520网络情人节即将到来，各大影院都准备上映好看且唯美的爱情类电影，好让情侣们一饱眼福，度过美好又温馨的这一天。近期一部还不错的日本纯爱题材电影《情书》在大陆重映，引来不少粉丝的继续追捧，而我也参与其中，在观看了该部电影后，内心有不少的感触及感慨!

对于这部电影《情书》，是由岩井俊二自编自导，且由中山美穗、丰川悦司、柏原崇等主演，且剧情故事讲述的是一封原本出于哀思而寄往天国的情书，却大出意料收到同名同姓的回信，并且逐渐挖掘出一段深埋多年却始终沉静的纯真单恋的爱情故事。面对这段唯美凄清的爱情，不少影迷在观看过程中都沉浸在淡淡的忧伤中，难以走出氛围，内心的情感起伏则随着剧情的发展不断地波动及感触。电影故事里的主人公其爱情向我们展现出了一种典型的东方式爱的表现，是一种含蓄到极致的美，迥异于西方文学中爱情的跃然纸上，《情书》的爱意深藏在文字里，纸缝里，是一种无法用言语形容表达的爱情，语言会使它逊色。这样的爱情让人觉着很是低调，很含蓄，以至于让人觉得很软弱，面对爱的人无法直言其感，显得些许笨拙愚蠢。尽管如此，这样含蓄的情，却让人感觉很是温柔，藏于内心，永恒的保存留念。

在观看这部电影的时候，其故事内容不得不提起文中渡边博子与藤井树的书信了，这是十分新颖别有韵味的情节开展方式，本来书信的来往就非常具有文艺氛围，况且书信的双方的特殊身份，更是添了诸多浪漫色彩于其中，令人生羡。除此之外，影片中的场景风格，美丽的雪景，黑白两种配色，让不少观众移不开眼，加上配乐，整部电影渲染出一种凄清、唯美而伤感的气息，不仅引人深思，内心感触颇多，深刻及感动。

好看的电影，不仅值得观看且最重要的是能让观众真正体味到电影要给我们呈现出来的是一种什么意义与启迪，而这也就是这部电影存在的价值与意义。观看完《情书》这部影片，回归现实而言，我们希望的终是有情人终成眷属。分崩离析的悲剧最好只在书里存在。所以希望每个人，在遇到自己的藤井树时，要勇于拥抱这株树，这株沉默于形，灵动于心的树，切莫让自己有所后悔，懂得及时把握抓住想要收获的情。

情书电影观后感5

《情书》作为一部经典爱情电影，一直都是人们心目中的白月光。这部电影剧情不仅曲折，也让我们在观影后，对爱情也都产生很多以往没了解过的看法，不仅引人思考，更是给众多热恋爱侣们带来了深深的借鉴作用。在20xx年的5月20日这一天，《情书》重新在电影院上映了，虽然早已看过一遍，但在520这么浪漫的日子里，自然要去重新回顾一下，感受下年轻时青涩对爱情的憧憬与回忆。

每个人对同一部电影的剧情，都会有自己不同的感想，即使是我们自己，在经历过不同的事件或时间后，再看一次《情书》所拥有的的感受也是大不相同。在整个观影的过程中，我的个人感想比起以往，看的要更加细致，也更加体会到，在那个年代中，人们对于感情的定义是如此的单纯与美好。

《情书》这部电影虽然讲述的是两位女主，因为男主的逝世最后产生交集，并在彼此的交流探索中，将当年尘封已久的往事秘密揭露出来，整个探索过程一直给我们带来悬念之感，最后结局公布之后，也给我们带来对往事的回忆与眷恋。

《情书》女主与这名与男主同名同姓的女生，因为一封情书有了交集，这不仅让女主更多的认识到未曾了解的男主往事，也让一直被蒙在谷中的藤井树小姐，知道了原来那位与自己同名的男生，居然一直都对自身藏了一腔柔情。

对于早已逝世的男主，我也深深为他而感到遗憾，彼此明明是那么的有缘，同名同姓，还在同一班级，最后还是因为缘分不足而彼此分开，这是多么遗憾的事情;但好在，虽然男主早已蒙难，但他的个人心意，在剧情中也算是展露在曾经遗憾的对象面前;他虽早已离开，但他的心意会一直留藏于两位女主的心中，永远的缅怀并记得。

相信很多人看了《情书》这部电影后，都会与自身产生联想，毕竟反映在我们的身上中，这是如此的相似。每个人在学生时期，都会有那么一个默默埋藏于心中的女孩或男孩;因为时机的不合适，最后不得不分开，给我们的心中留下一个不可磨灭的遗憾。

观看完《情书》之后，我更是深深的感受到，人生一定要敢于去主动追求，只要去努力过，那即使自己最终失败，也不会因此而感到后悔;但如果一直退缩不前，那今后回忆起来，必然会感到满满的遗憾，为当初的自己不主动，而感到后悔不已。

情书电影观后感6

这部日本电影《情书》，相信很多人看完之后到热泪盈眶，都会感叹怎么会有这样的奇迹存在。同名同姓的女孩男孩，封存记忆下的一段朦胧感情回忆，电影中的男主一直都是缺席的，只有藤井树和渡边博子在书信中一点点填满起来。

影片穿插了一些关于藤井树和早逝的爸爸在病危急救中的故事，给人一种十分真实而震撼场景，影片中爷爷奶奶和妈妈在外面下着大雪中，一家子争吵着是要把发着高烧的藤井树送往医院还是在家中等救护车的情景极为精彩。因为害怕送往医院的时间太长，怕藤井树熬不到医院就没了，当70岁的爷爷仔细分析一番之后，最后决定送往医院。

当人想要保住自己心爱的人，往往就是人性最正面的一面，也是最感人的一面，十分欣慰的是，同样的方法，爸爸没有没有挺过去，女儿最后平安无事了。在影片的最后，相信博子也得到了救赎，因为一次阴差阳错的感情对换，博子长久背负着债务，一直沉淀于以前逝去爱人的思念中无法自拔。随着时间的流逝，最后解开了男主角初恋的心结之后，终于解脱了，开始新的爱情之旅。

从这里给我最直接的感觉就是，导演还是善良温柔的，让所有的伤痛和纠结成为过去式，给他人一个全新的开始，也许就是那样，生命就是一个不断前行跋涉，而不是一直困于过往不放的`状态。

最后两位女主人公博子和阿树，最终迎来了全新的旅程，为了忘却而追忆，为了纪念而缅怀，这都是最美的方式，男主人公年少时错过的表达，也许我们也曾有过，得到了不懂珍惜，而有些人却连得到的机会都没有，或许错失的不一定不好，得到过就不后悔，毕竟那时候的我们，都不懂如何爱一个人。

这部《情书》也许不是最完美的结局，但电影就是人生，人生如戏，不是处处都如我们所愿一样完美落幕，不完美才是人生，只能说尽力做好完美。毕竟生活中有的人不如意的到处都是，就算这样还是会努力活着，内心的煎熬却需要时间来淡化，可谓是爱之深恨之切，反之，得知自己爱的人没有抱怨自己的过错，那就冰释前嫌把!人生还很长，可是初恋只有一个!

情书电影观后感7

《情书》 这部日本电影给我们的感觉很直接，也很纯真，一本书，两个爱情故事，三个人的感情归宿，用回忆的方式，纪念着沉甸甸的爱，就好像一封寄往天堂的书信一样，一去不复返，只因为爱一个字。

这部电影是一个年轻日本导演岩井俊二的第一部影片，他以诗意般的叙事方式表达少年的初恋，给我们带来了很强烈的唯美视觉。这部影片很早之前有上映过，再次观看，带来的感受还是不一样，青涩的年纪，纯真的爱情，只因为胆怯却没敢开口表白，在男主角逝去之后，为了追寻记忆，不经意间重新打开。

很多人会觉得这部电影的结局应该不算美好，或许也无法去定义它。一本书，一张卡，一个名字，一幅画，一句“你好吗？我很好。”照亮了男主角最青春的年华，给我们精神上的冲击，是井藤树的对待爱的执着，也是导演的用苦良心。

影片中有两个镜头让我印象深刻。第一个是少女时期藤井树在雪地里滑翔的镜头，整个画面美丽得让人落下泪来。那是轻柔的、幸福的泪。另一个镜头就是电影一开始渡边博子躺在雪地里那个镜头。短短几秒钟却让人感觉仿佛过了几个世纪般，是对离去的爱人的无法忘怀？还是对生命的思索？那个镜头一直向四周延伸，然后向高空延伸，从高空往下看，整个镜头里只有一片白雪，中间的渡边博子只成一个黑点。生命是多幺微不足道，感情却可永恒。她只是紧闭双眼，静静地、久久的躺在哪雪地里。

整部电影运用故事的方式，扣人心弦，倒叙的方式给我们讲述一个男生对待爱情的态度，把现在和过去，回忆和现实交叉开展，让我们看到感动的同时觉得十分的可惜，来自现实与理想中的无奈打击形成强烈的对比。整部影片让人看完之后无法忘怀，最后一个镜头就好像，一片无声雪花，穿越过去，把昨日呈现在眼前，却无法触摸到他的脸颊。

另外人物的感情非常细腻，每一处都是纯粹清澈、生命与变化无常的现实，化作纷飞的雪花，他来过，突然消失了，却永远不会被遗忘。也许这就是最好的结局，并不是所有的电影都以圆满的结局结尾，就好像人生总是有遗憾，这就是现实与理想中共存世界。

情书电影观后感8

《情书》是1995年日本上映的纯爱电影，在1998年引进国内。当时看完《情书》后，被电影唯一一封能算得上情书的信一直感动着，简单的二句话却藏着无尽的思念。“你好吗？”“我很好！”。

博子是电影中逝世的男主藤井树的未婚妻，藤井树二年前在一山坡上意外死亡。二年来，博子怀着对藤井树的无比思念与伤痛中度过，于是寄出了一封到“天国”的情书，结果居然收到了回信，回信的是与博子未婚夫同名的女孩子，以前也是同班同学。随着频繁的信件来往，博子也知道了自己未婚夫以前的暗恋故事。相信大家看电影的时候也会跟我一样，会有些迷惑，就是切换场景的时候，二个一模一样的女孩子，突然在不同的地方书写着信件，慢慢的往后看，才明白过来。

博子与藤井树（女）是二个长的一模一样的女孩子，藤井树（男）以前跟藤井树（女）是同班同学，并而且暗恋着藤井树（女）。在电影的回忆中，我们能看到男主为了接近藤井树（女），等待二个多小时的画面；在路上骑着自行车捉弄藤井树（女），给其戴头套；在借书卡的背面，偷偷画上藤井树（女）的画像等等。看着回忆中的画面，让人觉得搞笑而伤感。搞笑的是电影里滑稽的镜头跟男主的有些“幼稚”的做法，伤感的是这何尝不是很多人在羞涩的年纪不懂的表达自己爱恋的一种行为呢？只能通过一些“小动作”引起对方的注意或者只为了更接近对方一些。这种无法表达出口，单纯的暗恋，没有经历过的人又怎么会懂得呢？

看完电影，或许有人觉得博子很可怜，觉得博子只是藤井树（女）的替代品。只是因为长的像，才得到男主的一见钟情，我只想说这只是表面看到的一层吧。另一方面的说，博子也是幸运的，博子遇到男主，爱上了男主，如果不是男主的逝世，有机会结婚的，可以一生一世一起的。试问，如果你遇见一个跟你暗恋的人长的一模一样的人，你会喜欢，会想着去接近吗？答案应该是肯定的，而且相处过程中，已经打算结婚了，这能不算幸福吗？还是只在纠结，博子只是藤井树（女）的替代品，那么，请问爱情究竟是什么？什么样的爱情是幸福的呢？

情书电影观后感9

近期在我们迎来520美好的节日同时，我们也迎来一部关于爱情的电影著作《情书》，可以说在20xx年这部电影是最为经典的爱情电影之一了。

观看了《情书》电影后，内心久久不能平静，有的时候爱情也是一把双刃剑，暗恋并不是美好的，应为只会让你承受更多的痛苦之情。电影《情书》改编自同名小说，以一封没有寄出的情书为引，开启了两段唯美刻骨的爱情故事。故事开头，博子小姐从山上走回了墓园，这是她未婚夫藤井树去世两周年，而博子小姐在藤井家中和他的妈妈谈起往事，悄悄记下了毕业名册藤井树下方未搬家前的地址。她误以为这个地址已经不复存在，心中想着天国的博子小姐往这个地址寄了一封信。而接下来的剧情围绕这一封信所开展的话题，为后者的剧情提前做好了铺垫，这就给观众们留下美好的开头了。同时也是由岩井俊二执导，中山美穗、丰川悦司、酒井美纪、柏原崇主演的人生必看爱情电影《情书》今日官宣定档5月20日，全国院线浪漫重现。定档海报以影片女主角“渡边博子”（中山美穗 饰）雪中仰望天空的场景再现经典，唤起影迷们青春记忆里的那一封“情书”。

剧中最为经典的还是开头那一句“你好吗？我很好。可以看出了简简单单的一句话，却呈现出更多的不舍之情，也是最令人印象深刻的一句台词，经过岁月洗礼，声音依然在群山和记忆里清晰嘹亮。看到这里心中难免有些感想，世界上最远的距离不是生与死，而是我在你面前，却没有勇气跟你表白。人生最大的遗憾不是自己的野心没有完成，而是一份暗恋之情，人为什么会流泪，因为是眼睛代替了嘴巴说出的悲伤。

想起片中那一处很令人感慨的小细节：少年藤井总喜欢借阅许多罕有人爱看的书籍，在借书卡上乐此不疲地写上自己的名字“藤井树”，木讷又可爱的少女树觉得“那真是一种怪癖”，多年后博子寄给女孩树信中的一席话“我觉得，他在借书卡上所写的藤井树，是你的名字。影片中的每个情节段落，每个细节都相当准确地组织在影片韩而不露的意义结构中，几乎达到了天衣无缝的程度。

情书电影观后感10

看完《情书》这部电影，平静的内心犹如掉进一颗石头，泛起了波澜。一首歌一个故事，一部电影就像一场人生，细细品味电影，又何尝不是在细数过往的酸甜苦辣。

一部好的电影是经久不衰的，总是会有人回看，而每次观看都能从电影中体会到不同的感受。《情书》是1995年日本上映的电影了，时隔二十几年，再一次搬上电影院的屏幕，正是说明了这部电影的经典。我们能从影片中看到博子失去未婚夫，却一直念念不忘，不能自拔。博子的爱是纯粹的，是专一的，是遇见藤井树以后全身心付出的爱。生活中，又还有多少这样子的爱情呢。博子的未婚夫藤井树对博子的爱，很多的人都会认为博子只是替代品，藤井树其实爱的是跟他同名同姓同班的女孩子。（以下为了区分，男主称藤井树，女藤井树称为啊树）。其实在这一段感情里，经历不同的人，会有不同的想法。藤井树对初恋的感觉并未亲口表达，都是通过回忆中的点点滴滴而呈现出青春期对初恋对象的朦胧感觉，或许是喜欢，或许是爱，但在天国的藤井树永远也无法亲口表达了，心愿在最后却是实现了，啊树知道藤井树曾经喜欢过她。

藤井树的真实想法已经无从考证，对啊树的感情也许的真的，也有可能只是看到博子与阿树长的一模一样，才一见钟情，这是现实中很现实的桥段。另一方面影片中既然藤井树能成为博子的未婚夫，我认为，这也是存在真实感情的，如果爱一个人只爱其样貌，一段感情肯定不会是长久的，爱一个人，不能说100%的这个人的所有都喜欢，但至少也应该是灵魂契合，相互喜欢，相互尊重的，才能一直走下去。如果只是一厢情愿的话，那么二个人基本很难走上婚姻的殿堂。

经典的电影总是百看不腻，电影映射出的情感，就像人生的路上每走过一步，都能有不同的感受。一百个人有一百个经历，有一百种情感，人生能遇见无数的人，却难以碰见一个灵魂契合，相互喜欢的人。如果遇见请珍惜，如果没有遇见又与他（她）走在一起，也请珍惜。因为有些人，或许一个转身，就再也见不到了，从此只在回忆里。

D. 有没有电影放

现在还有没有电影院去放经典的老电影
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一般经典的老电影都没有在电影院放映了，但是私人电影院都会有经典的老电影放映的。
1.
现在一般的私人电影院都可以看到经典的老电影，而且时间自由，随到随放
2.
除了经典的老电影，私人电影院还会有一些最新的国外引进电影和刚下院线的新电影

E. 有哪些评分超高的电影

现在看经典电影的人越来越多啦，今天就说几部怎么看都不会厌烦的经典电影！
1.《肖申克的救赎》，这部电影常年占据豆瓣的第一名，想必大家也不会陌生，看完以后大家都产生了对主人公的佩服自己对自己的沉思，如果在这种困境的人是我我会怎么做呢？我也会为了自己的自由而努力吗？
2.《这个杀手不太冷》，两个人之间的相互救赎，结局虽然是悲剧，但是好在他们都找到了自己的家，并且会一直陪伴彼此走下去。
3.《我不是药神》，这应该是上一年国产电影里面我的最爱了，对社会的思考和对人性的反思是目前电影紧缺的
还有很多电影，只能说经典永远不会过时，不同时间去读，都会有不一样的感受

F. 5篇观后感《天堂电影院》好看吗讲了什么

《天堂电影院》是一部经典佳作，豆瓣评分高达9.2我为大家带来几篇《天堂电影院》观后感供大家阅读。下面是我为你们整理的内容，希望你们喜欢。

《天堂电影院》观后感一

元旦休息了两天，持续的冷空气终于凝结为片片落下的雪花，2018年末迎来了武汉的第一场雪，一场真正意义上的雪。中雪从29日夜晚一直下到30日还没有停下来的意思。因身体欠佳，我无心也不能走出门外欣赏这难得的雪景。从阳台望去，可以看到雪花纷纷扬扬，楼下地面上早已经是白茫茫的一片连成一片，分观、耀眼。

百无聊赖中我从电视中翻出高分电影之一《天堂电影院》，片长近2个小时，还好，一直卡卡卡的网络还算争气，居然没有卡，让我顺利看完了这部影片。

《天堂电影院》由意大利导演朱塞佩·托纳多雷执导，该片讲述了由萨瓦特利·卡西欧扮演的多多，喜欢看放映师艾佛特放电影，在胶片中找到了童年生活的乐趣。影片所讲述的是一个成长在意大利南部小镇中小孩子的童年和一段无果而心碎的初恋故事。多多是个古灵精怪的小孩子，而艾佛特则是“天堂乐园戏院”的放映师，因为对电影热爱，使得他们建立起来亦师亦友的感情，成就一段非凡的忘年情。

放映师艾佛特是小男孩多多精神上的引领者，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直带领着多多成长。在他死后，他留给多多一个礼物：一盒胶卷，似乎遗忘和阻断的三十年慢慢地回忆在功成名就的老年多多心中回忆起来。

童年的多多不仅喜欢看电影，还喜欢看放映师艾佛特“剪”电影：在40年代的意大利小镇上，电影在放映之前都要经由牧师检查，把认为观众不宜的镜头(比如接吻戏)严格地剪掉之后，才可以放映。所以，观众每当发现接吻镜头又被删去了的时候，就会全场起哄、甚至吐口水;而放到煽情的段落，观众们又会集体嚎啕大哭，总之电影院里总是热闹非凡。随着所放映的影片中剧情，带给小镇人们无限的快乐和忧伤。

多多在艾佛特不注意的情况下，把一些剪辑掉的胶片收集起来，和他的爸爸(战争中阵亡)和妈妈的合影一起藏到他的小盒子里。他的理想就是成为像艾佛特那样当个电影放映师。他每天来放映室跟艾佛特学习电影放映。好心的艾佛特为了让更多的观众看到电影，搞了一次露天电影，结果胶片着火了，多多把艾佛特从火海中救了出来，但艾佛特双目失明了，不能继续放电影。多多成了小镇唯一会放电影的人，他接替艾佛特成了小镇的电影放映员。

多多渐渐长大，他爱上了银行家的女儿艾莲娜。初恋的纯洁情愫美如天堂，这对身份差异的情侣的海誓山盟被艾莲娜父亲的阻挠而隔断了，多多去服兵役，而艾莲娜去念大学。在艾佛特的劝说下，伤心的多多从此离开小镇，追寻自己生命中的梦想。

三十年后，成名的多多(成了一名著名导演)回来向他的老朋友(艾佛特的葬礼)做最后的告别。也找到了初恋艾莲娜，与她相会后，才明白这段错过的爱情一直是彼此一生中的最爱和唯一的爱。遗憾的是他们只能永远的错过了。艾佛特留给他一份礼物，原来是当初被镇上的检查员勒令剪掉的吻戏胶片。看着这些镜头，多多突然发现自己已经理解了生命中的一切。

耳边响起艾佛特对多多的教诲。每一句都是那么振聋发聩。

“不要在这里呆着，时间久了你会认为这里就是世界的中心。”

一个人不勇敢跳出舒适圈子，也只能坐井观天，也只能固步自封。

“生活不是电影，生活比电影苦。”

电影永远是王子和公主从此幸福地生活着。欢喜和悲伤的结局都可以一次次重新改写。而我们的人生和生活，比电影苦多了，错过的爱就永远错过了。一个人要经历诸多的磨难与困苦才能长大，才能感知生命的厚重与不易。

“不准回来，不准想到我们，不要回头，不准写信，想家时候熬住，忘了我们。要是你失败逃回来，不要来见我，我不会让你见我，懂吗?”

为了梦想，为了事业，为了生活，为了生存，在外漂泊的人们要熬住多少不为人知的孤单与寂寞，忍住多少深夜痛哭的泪水，在心底偷偷地思念分离的亲人、恋人……。梦想的实现，天时、地利、人和、机遇、才华、努力和背景关系等等又需要诸多的条件才能成功。那个曾经为梦想豪情万丈的我们，最终成了一个平凡的人，岁月的洗礼下，甘于平淡，接受平凡。并努力做一个平凡的人。

回首往事，历历在目，那些快乐、幸福、悲伤、忧愁的日子，也都深深地埋藏于岁月中。

没有遗憾的青春不是青春，没有遗憾的人生不是人生。

谁是我们思想上的引领者?谁是我们灵魂的摆渡者?如今生活的浪潮把你、我冲散在哪里?

《天堂电影院》观后感二

《天堂电影院》：别样的风流

多少人爱你年轻欢畅时的容颜，假意或真心;只有一个人爱你那脸上苍老了的痛苦的皱纹，爱你那朝圣者般纯洁明净的灵魂。——叶芝《当你年老的时候》

无论是三十年前还是三十年后，多多都这样一如既往地守护着自己的感情，这不同于象牙塔中的最真挚的情感。《天堂电影院》里的多多从来也没有放下过等待与追求，那是一种任何岁月、任何破坏也无法抹去的永恒的印记。影片的结尾是多多独自一人看那盘童年时禁放的镜头剪辑的放映带，当一个个快乐或悲伤或感怀或调侃或忧郁或深情的接吻镜头在屏幕上纷至沓来时，不禁感叹时光荏苒，年轻时曾拿着摄像机拍艾琳娜的一颦一笑，在无数个夜晚等待艾琳娜的窗子朝自己打开，在三十年后初见酷似艾琳娜的女孩时的心动与刺痛，在海边静静地说出“你还是那么漂亮”，一点一滴都重回心头，我最后理解了片末在只为他一个人放映影片的影院里哭泣的多多。导演在片末的处理确实有其强烈的艺术表现力与震撼力。

这部影片借着淘气的多多来诉说着人们童年的回忆。那是一个单调，平静的小镇子。多多是一个酷爱电影的孩子。人们在多多的身上看到了多多对电影的热爱，他把被剪掉的胶片偷偷拿回家，存放在铁盒子里，和爸爸的相片放在一齐，是什么造成了多多对电影的热爱，这和当时的社会背景是分不开的。影片开头就自然流畅的阐述了当时人们的生活状况，单调，乏味，战争刚过后的百废待兴，电影业的刚刚兴起，在一个老旧的电影院里，老人，年轻人，孩子聚在一齐，看期盼中的电影，电影似乎是小镇人们生活中惟一的乐趣。多多在这样一个环境下成长，会热爱电影是有依据的。

整部影片似在写多多对电影的追求对感情的追求，是一个个人的奋斗历程的展现;但在我看来，影片却是在透过一个人写一部辉煌的电影史。影片描绘了小镇上空泛的日子，在一天一天中，慢慢提到了多多的父亲，那是一个参战的男人，透过对多多父母的关注，展示了战争给人民带来的苦难，感情的葬送，生命的流逝，都透过那不经意的提起完全的表达了导演对战争的看法。而整个电影史也就是这样被展现的。先是老神父审查影片，有吻戏的统统剪掉，人们在这过程中被禁欲思想束缚着;老艾费多变戏法似的将影片投放在广场上那一场戏，人们对电影的热爱表露无遗;在老艾费多眼部烧伤后，戏院变成了新影院，不单是设备的翻新，整个经营体制到审查制度都有了新的改变，人们开始接触到以前所接触不到的电影。多多正式接手放映影片的工作后，片子的资料有了转换，禁欲主义再也不能横行，而在这个前提下，无须经过审查的片子更多地被放映，小镇人们的生活也不再是以前那样单纯又单调。这个时候，影院的影片和观众是呈互动情势出现的。影院里会有这种状况，比如性场面等等。再之后，多多外出寻梦，回来后，记忆中很新的电影院又成了断壁残垣，在那个时候，正是电影业萧条的时候，因此，与我个人而言，最佩服的便是这精巧的构思

，用一个小镇电影院的兴衰来展现一部宏伟的电影史的兴衰，在这之中，还将别有风格的“意式幽默”独具匠心的贯穿始终。不得不说，《天堂电影院》是有其极高的美学研究价值的。

一种欢笑与无忧的美梦，一段醉心又悲哀的感情，说不尽的风流隽永，写尽电影史的激情跌宕，离合悲欢。

《天堂电影院》观后感三

《天堂电影院》：生活和电影不一样，生活比电影难多了

正在为要写一篇这部电影的影评发愁。这样一部出色的电影，它带来的影响是用文字无法形容的。

关于西西里

导演朱塞佩托纳托雷就此出生在意大利这个美丽的小岛上。我想这也是他偏爱这个地方的原因。《西西里的美丽传说》的背景就是这个小岛。那里不繁荣，那里不古老，但那里是孕育故事的地方，因为那里的真实质朴的人。在《天堂电影院》的人物主角里你找不到一个所谓的坏人，即使是那个无意中中了彩票的爆发户，他也只是爱炫耀而已。那里的人哭笑都写在脸上，你不用费尽心思去捉摸。这也是为什么这部电影从头到底都是干干净净的，小岛周围就是海，毫无城府的大海，它是一面镜子，照出每一丝瑕疵。

关于电影院

那个时候的人们很可怜，也很幸福。没有灯红酒绿的娱乐城，没有歌舞升平的午夜场，他们只有一个信仰：电影。他们随着它欢笑，随着它痛哭，完完全全沉浸在这个天堂里，而他们不明白，其实，他们的人生就是一部电影。也许不够精彩，也许不够浪漫，但真实，伸手可及。对于镇上的人来说，那里是天堂，对于阿尔弗莱多来说，那里只但是是一部部机器，他自己是一枚齿轮，一刻不停地在旋转，直到有一天，他随着破旧的机器一齐垮掉了。但是对于多多，那里是他向往的地方，有阿尔弗莱多神气的魔法，牧师无谓的苛刻，有人们的欢喜哀愁，像是一个另类的世界。

关于感情

我就明白，长大了的多多会让我失望的。无论他多么帅。因为孩子时那股天真与灵气被岁月抹灭了。他学会了忧愁，学会了倔强，学会了伤害。在他第一次遇到喜欢的女孩时，阿尔弗莱多只是给他讲了一个故事，一个关于等待的故事。年轻的我们总是不会轻易地放下，哪怕明白自己是错的，多多用自己的行动去实践这个故事，哪怕他明白结局是悲伤的。当多多决定和女孩私奔的晚上，谁也没有想到是阿尔弗莱多，阻止了他们，他是故意的，让这对恋人各奔东西。眼睛看不见的阿尔弗莱多，心却是那样的清醒。

关于离开

人总是在离开。无论是离开故乡还是亲人，甚至是离开自己，离开回忆。离开是生命中重要的一部分。是阿尔弗莱多让多多离开了。他舍不得多多，但更舍不得多多的未来。在的日子只但是是离开的前奏，当多多风尘仆仆满怀期望地回到小镇，眼前的一切让他再也提不起兴致。没有了心爱的女孩，没有了天堂影院，除了离开他还能怎样呢?在我们离开的时候总是以为我们是最值得感伤的人，但是为什么呢?妈妈总是把门开着，怕万一儿子回来了进不来门;阿尔弗莱多把多多的宝贝胶片连成一部电影，即使是昏迷中也一向呼唤着多多的名字~~~

之后，向每个故事的结局一样，我们的多多长大了，成功了，衣锦还乡了，和所有人重逢了，电影院要拆了，广场上的疯子在也不会绕着广场喊“广场是我的”了，导演毫不留情地把一切变化摆在我们面前，使让我们怀念吗，还是让我们做见证?

个人认为：托纳托雷的这部电影堪称是他的经典之作，甚至传世之作，不仅仅仅超越了自己，也超越了哪个时代，甚至不可能被超越，以至于在托纳托雷以后的人生中，再拍不出什么好的电影了。

《天堂电影院》观后感四

战后冷清的街道、无所事事和无所寄托的人群、无邪天真的孩童、铅灰色有些伤感的天空。难怪我说《天堂电影院》里的意大利西西里岛上的小镇怎样那么眼熟!原先它真的和《玛莱娜》(Malena)一样，出自同一位导演之手!意大利导演吉斯皮。托那多利(GiuseppeTornatore)当初就是凭借《天堂电影院》在国际上屡屡获奖，并奠定其在国际影坛的地位的。拍于上世纪80年代末期的这部电影，这天才看到，似乎有些迟，但跟着导演有着自传色彩和怀旧情绪的镜头，惊鸿一瞥了“电影”和电影的放映所经历的一小段历程，也考验了一遍自己，在阅尽千百部电影、自以为心已经是铜墙铁壁刀枪不入之后，是否还会轻易感动。剧中的老放映员曾伤感地说“技术的革新总是来得太迟”，但，看到一部心仪的好电影永远都不会觉得太迟。让我们抛弃权威的仲裁吧，那些直指内心深处、触动灵魂里最敏感的神经的电影永远是经得起时间考验的真正的好电影。

如果说《玛莱娜》中的西西里少年对于年长的美女只有“发乎情，止乎礼”地暗恋的话，那么《天堂电影院》中的多多似乎就根本是为了电影而生，对于电影的热爱也能够尽可能地宣泄。小小的放映窗口竟能够变幻出那么多的人生!光与影交织的就是现实和理想的梦境。对世事的似懂非懂的年纪，但已经开始有等待(等待参战的父亲归来)，有执着(喜欢电影)，能够挤进电影院看免费电影，这对于多多无异于天堂。----设在教堂里的电影院，是跟上帝最接近的地方。能够说放映员艾佛特影响了多多的一生。多多与艾佛特的友谊便因为“电影”开始，并日复一日，年复一年，在别人的台词和悲喜中延续，在光影的交替中年华逝去。直到谁家少年初长成，直到前程莫辨的感情的降临。

艾佛特说得没错“真实的生活跟电影是不同的”，感情承载了太多暗藏的条件，仅凭一腔热血是远远不够的。拒绝平庸，就必须得放下些什么。《卧虎藏龙》中李慕白对玉蛟龙说：“握紧拳头，里边什么都没有;松开手，你拥有了整个世界。”这样的道理，老人的岁月固然参悟得透，然而怀春的少年哪里会明了这一切?!艾佛特似乎有些无情地将多多推拒在了感情和故乡之外。谁说为电影胶片失明的艾佛特行将就木?他才是真正杰出的导演，他为多多导演出了一幕精彩的人生大戏!小镇失去了一个放映员准接班人，却成就了未来的一个电影名导演。只是，在这个过程中，多多将要经受相思、求之不得的寂寥，但既然不是一切美满都务必和能够象电影中一样轻易地上演，“道是无情却有情”，于是，当初艾佛特那机缘巧合的棒打鸳鸯散也绝对值得原谅了。

电影，就像是母亲手中的线，剪不断，理还乱，牵扯出别离和重逢。艾佛特和多多的忘年友情、多多与情人的半生缘，其实并没有随岁月流逝，还一向尘封在记忆的“天堂电影院”。沧海桑田，离合悲欢，故乡的小镇即使再变，电影院即使不复存在，而这生蕴藏于心深处浓得化不开的浓情，又怎样会和年久失修的电影院一样，某月某日轰然夷为平地呢?!

整个电影的95%，导演都没有哭天抢地地煽情，原以为电影会就这样在淡淡的缅怀中结束。却没料到，在最后，导演来了个重拳出击，砸得我有些猝不及防、晕头转向。-----导演和艾佛特一齐，联手把最精彩的谜底放在最后揭晓!!!“雨飘风同舟，苦中可忘忧，以歌解忧，疑惑我想透”记得有歌中唱道。当看见从前因为迫于教会势力而剪掉的一些接吻画面，被艾佛特重新拼接在一齐，作为给多多的最后礼物，黑白镜头斑驳地出此刻名导演多多的试映厅的时候，人世间最美丽的两性之爱，被剪接和尘封的故事，是电影的历史，也是多多的历史。“层层浮华渐喧，重现碎片段”已经无意去猜度艾佛特的后半生究竟是愧疚还是欣慰，抑或二者皆有之，剧中人得失刹那释然，观者亦尝试再度原谅!象我这样不轻易为电影感动落泪的人居然也在别人的故事里泪流满面。人世间一切都在变，但必须也有些什么东西永远都不会褪色，就如同故乡，就如同不可还原的童年，就如同刻骨铭心的那场初恋，还有那个关切的人。却原先“悠悠浮云望穿，人事看厌倦，惟独情不变”。爱和理想都以某种形式实现了，艾佛特说，那就是-----电影。

吉斯皮。托那多利确实如同童年的多多一样，对电影的倾心溢于每一个镜头，他以电影院放映电影的方式，将镜头对准屏幕，他甚至点出阿伦。雷乃、安东尼奥尼等大师的名，传达了他对大师的致敬，因为电影院是他最初的学堂;然而他似乎更尊敬诸如艾佛特、影院老板这样普通的“编外”电影工作者。电影业受到的冲击，影院没落的忧患也都无声地从镜头中传递。所以我说他是真正酷爱电影、为电影而生的人。“能够大声说出来的爱就不是爱了”。这也是为什么国产电影《花眼》中那个梦呓一般絮絮叨叨地述说自己如何如何热爱电影的电影院领位员这一主角(其实就是导演自己的代言人)除了让人心烦之外，还有就是觉得画虎不成反类犬了。

吉斯皮。托那多利的镜头有着十分独特的美感，他诠释的乡愁不是塔尔科夫斯基镜头下那样氤氩的冷酷仙境，他的乡愁因为“电影”这一确切的事物而具象化了，这个时候的乡愁和怀旧，还不像之后的《玛莱娜》那样空洞和矫情;辅以匀速和对称的美学支撑的画面，使得他的故事有着从容的大气，也是，“天堂”里从来就不就应有局促;不仅仅故事叙述出色，导演还运用了一系列象征的手法，例如海边锈迹斑斑的铁锚(小镇一成不变枯燥的生活)、追赶火车的神父(告别旧世界)、母亲的毛线(时光流转)等等举不胜举。并没有太多让人眼花缭乱的技巧，朴实和真诚是这部电影的最大特点。只是有一点我有些不明白，导演为什么之后会让多多与女友在海边真正相见呢?电话亭隔着纱窗相见那幕已经很完美了，倘恍迷离得一若隔世!导演是不是定要忍心残酷地“十分钟，目睹美人年华老去”?我心下有点牵强的解释是，也好，难得有机会当面澄清，盈盈一笑尽把恩仇了。纠缠半生的心结，也最后有了个交代和释怀。

这一点未免看上去有点画蛇添足，令完美打了折扣，但是好片子终究是瑕不掩瑜。我很喜欢这电影!个性是它的结局深深触动了我，选取在高潮中嘎然而止是在冒险和赌博，但是吉斯皮。托那多利，他成功了。

深夜想起来，中国佛说，人活着就是“苦”：生、老、病、死乃人生常态;爱别离，求不得皆属“心”苦。意大利人看来比较属于乐天派的民族，也许是宗教信仰的关系吧，再凄苦的年代，再凄苦的等待，在用“电影”表现出来的时候却绝少看得见泪水，他们自有他们“乐”的方式。然而不明白，假如西西里小岛没有电影，没有电影院，那么多多的童年是不是还会有天堂?!

《天堂电影院》观后感五

《天堂电影院》是一部充满怀旧意味的影片，它没有《悲情城市》营造的氤氲蒸腾的悲怆，也没有《美国往事》在时空结构重组上的雕琢探索，导演用一种单纯的方式在情节设置和视觉表达上，不张扬，不渲染，以一种意大利人特有的幽默呈现了一段明朗婉约、温情脉脉的记忆。正如布莱松所说：“一门艺术只有在持续它的纯洁性的时候，才具有真正的力量。”

这是一部自传性色彩很浓的影片，导演有意在回忆中选取了童年多多的视角，而这一规定性就必然在创作过程中对真实历史的选取发生作用。意大利的四五十年代的贫困、落后和猖獗的黑手党活动没有被着意表达，反而在多多的视角中被净化为充满趣味的片断，或许隔着遥远时空咀嚼苦涩会带着齿颊留香的芬芳吧。这一视角的规定性也成就了影片温婉清丽的风格。

有关电影的群众记忆

设在教堂里的电影院，是全镇人的唯一的娱乐文化中心，那里是离上帝最近的地方。为什么导演要将电影院设在教堂呢?在意大利人的生活中，家庭是第一重要的，其次便是教堂。教堂对于意大利人来说，就是他们的第二个家，他们对教堂既有尊敬之情，同时也把它当作寻找乐趣的地方，教堂是人们社交和集会的场所，是穷人和富人在困境中能够寻求精神解脱的地方。能够说，再没有人能像意大利人那样从教堂里得到那么多，因为没有人能像他们那样对教堂投入那么多。而导演将电影院和教堂进行了一种联姻，使电影和信仰构成了一种同构关系。