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1. 中国电影交响乐团的介绍

中国电影交响乐团成立于1949年3月，是我国成立最早的国家级职业音乐团体之一。

2. 上海电影译制厂，那是一个电影的黄金时代

本书选自赛人影评文集《与光同尘》。虹膜正在独家发布本书的签名版，购买方法见文本末。也可参考：

文 | 赛人

上海电影译制厂，对经过20世纪80年代的人来说是一个不可磨灭的声音记忆。那些金石之声让电影中千变万化的面孔拥有了同一的音质，却一样富有变化和更幽深的神秘莫测。

《虎口脱险》（1966）

用陈丹青形容配音大师邱岳峰的话来推而广之，也就是上译群英用他们声带的运动和气息的吐纳，以及再纯正不过的中文「塑造了整个西方」。这个西方是我们不熟悉的，让我们困惑，又让我们艳羡。不仅仅是他们的华服、洋车、豪宅，还有与我们的道德建设迥异的人际、人伦。伴随着上译那些细腻、传神而又不乏勇敢的声音，我们仿佛听到了整个世界的另一种呼吸的节奏和韵律。

好比当时的联邦德国与奥地利合拍的《屠夫》，让童年的我第一次听到同性恋这个词汇，那是上译的老牌绿叶于鼎的一次极上乘的发挥。还有一部德国电影是由娜塔莎·金斯基主演的《春天交响曲》，讲的是大音乐家舒曼和他的妻子克拉拉的爱情故事。

《春天交响曲》（1983）

其中有一段，已经小有发育的克拉拉，快乐地任由其专横并深爱着她的父亲为其沐浴，也着实吓了我一跳。还有一幕，舒曼刚与另一名女子交欢，刚巧克拉拉到来，这位大作曲家的脸上竟然丝毫不带羞歉的神情，这也让我莫名其妙。

那大概是上译的当家花旦刘广宁离开上海前往香港之时最重要的代表作品之一。我倒不是完全能接受她声音的甜美，但她一面纯洁、一面神经质的表现却真的能把我们带入一个新的世界。

《春天交响曲》（1983）

我对上译的记忆不仅仅来自大银幕，还有收音机。由于那时电视还不普及，小小的半导体让我听到过很多电影。奇妙的是，听过之后还想看，真看了，逢到电影录音剪辑的节目也一样割舍不下。一次听著名盲人歌手周云蓬的访谈，谈起对电影的感想，他是只能去听的，却依然能感受到电影的美好。

我想从这个意义上来说，译制片也永远不会消亡。他提到他听过的最爱的电影是金棕榈奖得主《德州巴黎》。

《德州巴黎》（1984）

我和我周围的很多同好也是先听后看这部电影的，第一次听时就觉得这是个太奇妙的故事。丈夫找妻子，找得都患了失语症，真找到了，妻子却成为脱衣舞娘。后来因一个特殊的关系，我在大银幕上看了这部影片，还为没有上译的声音而倍感遗憾，这一课后来还是补上了。

这部电影也是由金斯基主演（其父为沃纳·赫尔措格的御用演员克劳斯·金斯基，世界影坛最具风格化的性格演员），由刘广宁代言。刘广宁之于金斯基，就像邱岳峰之于卓别林、毕克之于高仓健、盖文源之于让—保罗·贝尔蒙多。而这部影片里声音表现最优异的是尚华，他是邱岳峰去世后上译最重要的反派声音之一，除此以外也为一些滑稽人物发声，最著名的就是《虎口脱险》了。

《德州巴黎》（1984）

在《德州巴黎》中他的声音是有些无助兼小可怜的，更多的则是难以名状的沧桑，以及过于汹涌的温柔所导致的忧伤，隐隐的起伏和若有若无的停顿都非常好。他说那对夫妻都不太关心周围的事，他们一开始就想拒绝世俗的生活。男的更厉害一些，他甚至要拒绝记忆，也可以说，他之所以把妻子捆起来是想把那种只关乎心灵的状况牢牢绑住。

影片非常高明地没有通过影像来表现这些，只要一个忧伤的男人缓缓地叙述就够了，清幽的吉他声响了起来，不仅仅是在拨动心弦，也是在荡开某些人的记忆，仿佛时间之河在管不住地流淌。是的，是某些人，不是所有人。

《德州巴黎》（1984）

说到上译的声音，基本上是个顶个的强，既拥有极高的辨识度，又能让人忘记是这位声优在表述，在抒情。对于男声我不能免俗地要首推邱岳峰和毕克，另外曾担任过上译厂厂长的杨成纯我也极其喜爱，还有一位是富润生。他们的声音，严格来讲都不够亲切，都有一份倨傲，用一分唇启齿，就好像特别乐意待在他们自己的个人王国里，也可以说他们容易享受孤独。

上译的声音跟其他配音机构比起来，最大的特色是能营造出一种距离感，不是拒人于千里之外，而是近在咫尺却又能远在天涯。女声里我个人是喜欢老旦的，如苏秀和赵慎之，另两位是李梓和曹雷。她们的声音都有着惊人的可塑性，一如沐浴春风，却又有寒意袭来。

记得苏秀在《孤星血泪》里为那个老太太配音，那句「这是我的心」，她停顿了一下，然后说「碎了」，真的让人为之动容。而片尾刘广宁的那句「小孩，过来亲我一下」，则足足地让人要魂飞天外了。

《孤星血泪》（1955）

说到上译的群英会，一般人会提及《尼罗河上的惨案》。那是一个群戏，上译的精英也基本悉数到齐，还很年轻的乔棒、童自荣、丁建华也显露出超卓的潜质。苏秀为一个诲淫作家代言，她曾笑言这个人物就是个「十三点」，她那句「沸腾的拉丁血液」，屡屡被我周围的人提及。

《尼罗河上的惨案》（1978）

而毕克最后的结案陈词也成为中国配音史上的经典，他的慵懒与智慧交相辉映，像一条老狐狸一样从容不迫，又如一名老猎人一般流露着悲悯。而在我这儿，最爱的群戏则是苏联电影沙皇谢尔盖·邦达尔丘克自导自演的《战争与和平》。

这是全世界最昂贵的电影，到现在也难以统计它到底运用了多少人、财、物力。这部影片在美国公映时震惊了这个计较投入产出比的世界头号电影强国，最终其中的一集获得了奥斯卡最佳外语片奖。本片共分四集，时长近六个半小时。当时苏联还没解体，在相当长的时间里逢十月革命节，中央电视台都会放映一部优秀的苏联电影。

《战争与和平》就是在这种情况下与我们会面的。

《战争与和平》（1966）

《战争与和平》的译制导演是曹雷，几乎出动了上译的全部人马。乔榛的彼埃尔、尚华的老包尔康斯基公爵、毕克的库图佐夫元帅、盖文源的拿破仑都令人难忘。而最为优异的则是杨成纯，他为男二号安德烈配音，冷漠、高贵，善于隐藏自己，全在那种诗句一样的对白、旁白里得到了一种专属文学的表达，而他强抑激情又依然能喷薄而出的声音运动，具备了俄罗斯大地所特有的辽阔。

毫不夸张地说，这是杨成纯声音艺术的最高峰，他有了这样一个安德烈就足以傲视配音群英并比肩大师了。为女一号娜塔莎配音的丁建华同样表现卓异，她保留了她过往声音中的娇憨和纯真，同时又兼具这个小可爱由着性子来，却丝毫不让人厌弃的任意妄为。既耽于幻想，又对真实的生活产生疑惧，这种诉尽千言又无法言说的纠结，真要表现出来殊为不易，好样的丁建华，她圆满地完成了任务。

《战争与和平》（1966）

在如此浩瀚的配音影片里，还必须提到一个声音，那便是著名电影艺术家和配音大师孙道临，他主配的《王子复仇记》是配音界人人称颂又难以企及的模本，他是中国配音界音质和表现力超一流的大家，这一点只有毕克还能与他一较短长。

《王子复仇记》（1948）

在《战争与和平》中孙道临担任旁白，当大平原上的小花开始生长，孙道临的声音穿过云层和雾霭，来到我们的耳际，「如果不道德的人能聚集在一起，形成一股力量的话，那么善良的人也应该这样去做，道理就这么简单」。

遥想20世纪八九十年代，那真是看电影的黄金时代，除了什么电影都有人看—就是《最后一班地铁》和《看得见风景的房间》，一个小县城的电影院里也能有四五成的上座率。

《最后一班地铁》（1980）

《看得见风景的房间》（1985）

再一个，什么国家的电影都能看到，现在你能想象委内瑞拉的《螃蟹》在上映前的一星期，就在发廊对面的马路边贴上种种耸人听闻的海报吗？有的电影可以是小众的，但内容本身并不小众，我就亲眼见过一对农民工夫妇领着孩子去看得过两项奥斯卡奖的《温柔的怜悯》，而流下了感动的泪水。

《温柔的怜悯》（1983）

那时连普通人的攀谈用的都是电影中的台词，例如，「面包会有的，一切都会有的」，又或者，「往前走，你就会融入蓝天中去」，这在姜文的电影《阳光灿烂的日子》里也有所表露。

那时候看电影不是什么品位的象征，只是去看，而电影就在那儿，一束光照亮发白的银幕，我们看别人的悲欢离合，窥伺着人为的秘密如何发酵，然后获得一种心安理得，然后心满意足地去过电影之外的生活。而这些，大多时候，是由上海永嘉路383号的一栋小楼里，那些大多时候只闻其声、不闻其人的艺术家所带给我们的。

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往期精彩内容

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赛人老师为虹膜读者签了这么多，据说手已残

赛人介绍：电影频道《中国电影报道》栏目资深策划人，曾担任《新电影》杂志主笔、《电影世界》杂志副主编。

在《与光同尘：漫谈110年以来的中国电影》里，赛人系统地评介了中国第一至五代导演的时代特点和艺术特性，并从影史、影人、影片三重视角，详细解读了中国电影的历史脉络、人事掌故，以及思想与形制的演变。其中影史部分以「百年流影」为题，借历代导演、女演员、古龙、译制片等特定主题，以线带面铺陈中国百年影史的完整风貌。

赛人老师签了整整一天

如果你想增进对中国电影的了解，让自己从对国产片期待-惊诧-失望-愤怒的恶性循环里解脱出来，赛人的《与光同尘》提供了一个宽广的视野。

这本书是你希望入门乃至深入了解国产电影的首选。它之于中国电影，跟佐藤忠男《日本电影史》之于日本电影、后浪《认识电影》之于基础影视知识一样，意义不可替代。

本书取名「与光同尘」，典出《道德经》里「挫其锐，解其纷，和其光，同其尘」，意思是要不露锋芒、平和处世。你恰恰可以从这本书里看到一个和「影向标」那个愤怒的赛人不一样的赛人，冷静、娓娓道来。他怀着自童年起就萌生的对电影源初的爱，他把大半辈子的学养都倾注了进来。

他的爱不止于冷静的工业标准化的视听分析，还会蔓延到丰盛的文化背景和细腻的人物解读上。我们常说一流艺术家对人物毫不留情的解剖背后，必然藏有不易为人察觉的理解与深切同情。赛人也是如此，大量观影的虚拟经验与现实中的邂逅融会贯通，每每聊起一部看过的电影，他都像过电一样激发自己的全部生命经验，赛人写电影，其实也是写人生。

这一点，有北京电影学院杜庆春教授的观察为证：

「赛人对于中国电影如此丰富的记忆和因而产生的电影与人生的关系呈现，这些对我而言足以构成一种惊异的体验，如同大雨之后天上出现一轮彩虹，我们虽然不会再以为是神迹之类，但还是会放出兴奋的眼神……他看电影的生命展开的历史构成了他所有工作的起点。」

也有老友卫西谛的见证：

「每与赛人吃饭，啤酒，他三五瓶我一瓶，他三五句我半句。话全是电影，全是电影里的人，感情，电影里的某个时刻。滔滔不绝，三五个小时不算多。真影痴。也有真知灼见，性情之见。多少年来，与赛人的一席话已经成为我电影经验的一部分。」

王家卫说，每年这个时候，都会有一个人来找我喝酒，他叫黄药师。这样说起来，黄药师可能是金庸笔下最能喝的人。如果他遇到赛人，不知谁更能喝？他们会聊武功还是电影？

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而且，部分签名版还有彩蛋喔，但你能不能拿到彩蛋版，这个就全凭运气了，没人知道哪本是。

声明：没有动物在本次拍摄中受到伤害。

3. 乡村爱情故事

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4. 什么电影网站有：交响情人节。

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5. 电影《网》的剧情

网

导演：程亮
主演：谢园、馨子、罗巍、吴岱融
编剧：顾则徐
摄影：廖拟 白玉侠 张磊
美术：刘晓世
作曲：宋炀
录音：曹伊 王丰

简介：

随着时代的进步，网络的出现在带来无与伦比的快捷与便利的同时，也产生了一系列的问题。高中生肖彬天性聪颖，却沉迷在虚拟的网络游戏世界中，不可自拔。一天，母亲在突发事件中遇难,肖彬由于在网吧内玩游戏而没有见到母亲最后一面,伤心欲绝的他发誓不再碰游戏。可是，精彩纷呈的网络游戏和身边人们的诱惑始终像磁石一样深深吸引着他，他又一头栽了进去。在经历了种种波折后，肖彬终于回到了关心着他的学校和父亲身边，并重新找到了自身的价值……

本片展现了网络对当代少年的包围和诱惑，对其成长产生的重大影响，用银幕形象提醒社会关注和思考网络虚拟世界与下一代成长之间的关系。同时，呼吁社会各界对此给予特别关注和正确的处理，突出了新时代的人们“要做网络的主人，不要做网络的奴隶……” 今年年初，中共中央发布了《关于进一步加强和改进未成年人思想道德建设的若干意见 》，再次强调青少年的道德建设问题，在此背景下，本片的拍摄就显得更加珍贵和及时。

〔剧情简介〕：薄雾透着一丝淡淡的冷峻，风声夹杂着枪声，分外刺耳，肖斌与一群身穿迷彩服的少年奋力厮杀，斩敌无数……肖斌（陈元超饰）完全陶醉在CS游戏虚拟世界的刺激中。

在欧阳老板的黑网吧中，一大堆人围着肖斌，这帮孩子中的最高级玩家即将诞生。角落里，女孩王小曼（馨子饰）不动声色地注视着他。终于，肖斌成功冲上最高级，孩子们欢呼着，艳羡地看着他，肖斌的成就感和内心欢愉到达了最高峰。

这时，门口传来有人闯入的争吵声。肖斌爸爸（谢园饰）冲到肖斌身边，痛苦地告诉他：妈妈出车祸了。刚才还沉浸在喜悦中的肖斌不敢相信自己的耳朵，当他们赶到医院时，母亲已去世，肖斌没有见到母亲最后一面，伤心不已。
到家后，任父亲如何劝解，肖斌始终沉默无语，走过母亲的遗像，也是面无表情。可当他回到自己房间，看见电脑桌上摆放的母亲送他的小仙人球，不禁泪流满面，他打开电脑，默默地把里面的游戏一个个彻底删空。

上学路上，肖斌遇到同去网吧的那些同学，他们谁也不敢带头再提玩游戏这件事。但还是有人觊觎肖斌的帐号和装备，高二的赵晨飞更是带着死党挑衅肖斌。肖斌冷冷地说他已永久封存帐号。游戏上从此再无他的身影。到了学校，一向暗暗注意肖斌的同班女生陈燕艳，想找个机会安慰他，但肖斌封锁了自己的心，拒绝别人的关心。

上计算机课时，同学们进入灯光通明的教室，等待新来的计算机老师兼班主任吴老师。没想到，一个披斗篷的身影闪进门，第一件事就是拉掉电闸，顿时教室一片漆黑，大家惊呼。渐渐地，黑暗中一支烛火亮起，衬出一张年轻阳光的脸庞，他就是吴老师，他让同学们从课桌下把早已备好的小蜡烛点亮。在点点烛光中，吴老师开始了他的第一堂计算机课……

下课后，吴老师想就母亲过世一事安慰肖斌，没想到肖斌毫不领情，默不作声。吴老师笑了笑，意识到这个学生的特别。

父亲无法摆脱中年亡妻的痛苦，只是沉浸在自己交响乐的世界中，父子俩很少沟通。 一到晚上，肖斌就打开电脑，原来QQ上有个他一直交往的神秘女网友“悠悠小鳗”。善解人意的她是网络游戏社团里一个雅典娜公主般受大家喜欢的人物，肖斌只对她敞开心扉，谈对母亲的思念，对游戏的怀念。

数学课上，老师出了难题，班里无人做对。肖斌悄悄做好，却不作声，还是同桌廖拟嚷嚷着发现的。数学老师把这一点告诉吴老师，吴老师会心一笑。回家时，肖斌路过网吧，欧阳老板屡次邀他都不成功，脸上表情阴晴不定。

在QQ上，“悠悠小鳗”开始向肖斌请教很多游戏方面的问题。于是，肖斌找到一个办法，他自己不玩，却一一替“悠悠小鳗”解决游戏里的问题来过瘾。不过，当“悠悠小鳗”劝他重新投入心爱的游戏时，却被他一口拒绝，在他心里，始终无法原谅自己，因为在网吧打游戏而没有见到母亲最后一面。深夜，肖斌梦见在一条深邃的长廊，交杂各种游戏人物，最后看见母亲在医院长廊呼喊他，他汗水淋漓地惊醒。

肖斌参加数学考试，吴老师监考，他早早把题做完后就望着窗外出神，吴老师也看着他，两人第一次对视。

学校食堂里，传来消息：网络游戏公司举办的“大师赛”即将开始。因为肖斌不参赛，赵晨飞态度格外嚣张，小兄弟们都觉没面子。肖斌在周围人的影响下，有些动摇了。

一天， “悠悠小鳗”突然约肖斌见面。 她左等右等，肖斌都没有出现，就在她打算离去时，看到了擦肩而过的肖斌的背影。她叫住了肖斌。肖斌也第一次看见了网上无话不谈的“悠悠小鳗”，原来是个异常美丽的女孩，比自己大两岁，真名叫王小曼。两人见面后出去玩，在江边美丽的夜色中，王小曼告诉肖斌，她想请肖斌在“大师赛”中作为她的斗士，为她出去一战，并就此洗手退出。肖斌的心终于被彻底激活，答应了小曼。肖斌再次走入网吧，轰动四座，玩家们一阵欢呼，欧阳老板露出得意的笑容。

从此，肖斌白天在校念书，一放学就找各种理由去网吧训练。王小曼原来是受欧阳老板幕后之托，把肖斌重新引回黑网吧以刺激生意的，而在与肖斌的交往中，她内心充满歉疚。

休息日，吴老师在野外举行了一次别开生面的室外活动，给孩子们阐释了他理解的大自然这个意义上更广阔的网，就在他最想和肖斌沟通的时候，却发现肖斌已经提前走了。

聪明的肖斌渐渐发现了小曼的真实身份，但一直以来他把小曼当成姐姐般依恋，尽管感觉自己被欺骗，但他依然没有拆穿她。此刻，他最大的心愿是在比赛中证明自己。

在“大师赛”的报名处，肖斌因为是未成年人无法报名。欧阳老板设法替肖斌报了名，肖斌开始厌烦这里面的虚假。王小曼也开始改变，在比赛前，她把一切对肖斌和盘托出，并告诉肖斌，在她心目中，他是唯一的高手。隐瞒年龄的肖斌出现在网络游戏“大师赛”上，等吴老师赶到比赛地点，他已连克强敌，获得冠军，又匆匆离开。

回到家，得知肖斌去参赛的父亲，盛怒之下砸掉了肖斌的电脑，肖斌看见母亲送他的小仙人球也被砸碎，夺门而出。肖斌孤独地走在街上，不知何去何从……

肖斌父亲余怒未消，冲到黑网吧找老板算账，正好碰见来找肖斌的吴老师，阻止了他的过激行为。吴老师在王小曼的指点下，在江边找到了肖斌。面对肖斌，吴老师说出了自己的故事：原来，学计算机的吴老师，在大学里是个超级网络游戏玩家，几乎整整一年，沉迷在网络游戏中，没有出过寝室。女友为了劝他，也开始玩，没想到她沉溺地更深，最后因旷课太多被学校劝退，跟吴也分了手。从此后，吴老师再也不玩网络游戏了。肖斌听后，若有所思。

国家加大了对未成年人出入网吧的管理力度，严明了有关政策，黑网吧终被取缔。学校接到了国家关于《加强未成年人思想道德建设》的文件，校长让吴老师担任三维动画班的辅导员。在第一节课上，同学们惊讶地发现电脑上出现的竟是网络游戏。吴老师笑着解开了大家的疑团，要真正享受精美的游戏就必须先掌握制作的技巧和奥秘，人应该做电脑的主人。肖斌的座位依然空空如也，突然，教室门口传来声音，肖斌酷酷地出现在门口，露出了久违了的笑容……

6. 天空之城—久石让&宫崎骏精选视听交响音乐会适合孩子看吗想在大麦网买票一家人去看

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7. 推荐几部有关交响乐的电影

《阿马迪乌斯（又名莫扎特传）》－音乐神童莫扎特的平生－奥斯卡最佳影片
《永恒的爱人（又名贝多芬传）》－乐圣的迷样遗嘱
《一曲难忘》－肖邦的戏剧人生
《翠堤春晓》－圆舞曲之王的爱情
《绝代妖姬（又名法瑞内里）》－一代歌剧名伶与亨德尔的恩怨
之所以推荐这些不仅是电影作品质量上乘，且有大量的作曲家的原作作为配乐充斥其中。

8. 世界四大音乐厅及其介绍

维也纳金色大厅
柏林音乐大厅
卡内基音乐厅
阿姆斯特丹皇家音乐厅

卡内基大厅(Carnegie Hall)也称作卡内基音乐厅，位于纽约市第七大道881号，第56大街和第57大街中间，占据第七大道东侧。由慈善家安德鲁．卡内基(Andrew Carnegie)出资建于1890年，是美国古典音乐与流行音乐界的标志性建筑。卡内基大厅以历史悠久，外形美观以及声音效果出色而著称。设有自己的艺术策划、开发和市场部门，每季度演出100余场；此外也出租给表演团体。目前无常驻乐团，纽约爱乐乐团在1962年之前驻扎于此。

一、演出厅

卡内基大厅由三个结构截然不同的小厅组成，内部结构颇为特殊。三个厅分别是：主厅、独奏厅和室内乐厅。

1、主厅

伊萨克．斯特恩礼堂(Isaac Stern Auditorium)共有5层2804个座位，1997年以小提琴家伊萨克．斯特恩(Isaac Stern)的名字命名。

主厅的特点是声音效果温暖，真实。伊萨克．斯特恩曾说：“有人说这个音乐厅本身就是一件乐器”“它能感受到你的一举一动，并将其升华”。主厅顶棚极高，观众到顶层观众席台需经过105级台阶。当然也可乘座电梯。自主厅建立以来，几乎所有最伟大的古典音乐家都曾在这里表演过，主厅的休息室装饰有签名画像和纪念画。

2、小厅

赞克尔厅(Zankel Hall)设有559个座位，以慈善家朱迪和阿瑟．赞克尔(Judy and Arthur Zankel)夫妇的名字命名，原名独奏厅。1891年4月首次对公众开放。1896年修缮后改名为卡内基会堂。1898年出租给美国戏剧艺术学院，1959年左右改为电影院，1997年改造回礼堂。重建后的新厅于2003年9月开放。

威尔独奏厅(Weill Recital Hall)设有268个座位，以卡内基大厅董事桑福德．I．威尔(Sanford I. Weill)和他妻子琼的名字命名。自1891年大厅建成后投入使用，原称“室内乐厅”(后改为卡内基室内乐厅)；40年代后期改名卡内基独奏厅，1986年最终定名为威尔独奏厅。

3、其他设施

卡内基大厅档案馆(Carnegie Hall Archives)，建于1986年。
玫瑰博物馆(Rose Museum)，1991年投入使用。

二、建筑

卡内基大厅是由纽约宗教剧社团的业余大提琴手，并不出名的威廉．波奈特．杜斯尔(William Burnet Tuthill)设计的，设计成意大利文艺复兴式样，用砖和棕色砂石建成的。

卡内基大厅是纽约仅存不多的，完全没有金属构架的全砖石结构的大型建筑之一，在20世纪初，由于要在演出厅添加一些楼梯，才增加了一些金属构件。外部全是由“罗马”式的窄砖构成，形成一种深棕色色调，细部是陶土和棕色砂石的雕塑。大厅避免了当时流行的巴洛克装饰风格，采用了佛罗伦萨文艺复兴时期著名建筑师和雕塑家菲利坡．布鲁奈尔斯基(Filippo Brunelleschi)的作品，帕奇礼拜堂高尚的风格：圆拱顶是由白色石膏和灰色石头组成的和谐色彩，四外是科林斯式柱头的壁柱支撑着连续的檐口，檐口上面，拱顶下面是一序列的半圆窗，组成著名的金色和白色的内部色调。

三、历史

卡内基大厅以安德鲁．卡内基(Andrew Carnegie)的名字命名，卡内基当年出资建造大厅是为了将其作为他董事会下的纽约宗教剧协会的会馆。工程由伊萨克．A．霍伯(Isaac A. Hopper)及其公司承包，1890年破土动工。1891年投入使用，同年5月5日举办正式开幕音乐会，著名指挥家瓦尔特．达姆罗施(Walter Damrosch)和作曲家彼得．伊里奇．柴科夫斯基(Peter Ilyich Tchaikovsky)出任指挥。一开始大厅的名字仅是简单的“音乐厅”(建筑正面华盖上方有"音乐厅由安德鲁．卡内基出资建造"的字样)，后来在纽约音乐厅公司(大厅最初的管理机构)董事会成员们的劝说下，卡内基同意用他的名字命名，大厅于1893年正式更名为卡内基大厅。大厅在1893—1896年间多次改建，增加了两座艺术家工作室塔，并改造了建筑下层的礼堂。

大厅的所有权在1925年之前属于卡内基家族，卡内基去世后，他的遗孀将其卖给房地产开发商罗伯特．E．西蒙(Robert E. Simon)。西蒙于1935年过世，他的儿子接管了大厅。40年代中期，音乐界的风云变幻促使西蒙将大厅出售给当时占据着大厅每年大部分演出档期的纽约爱乐乐团，但因乐团正准备搬往林肯中心，交易未能成行。而那时候大家都认为纽约城无法担负同时两个大音乐场馆。面对失去大厅最大客户的危险，西蒙不得不计划将其变卖。但随着与一家广告开发商谈判的破裂，纽约爱乐乐团又迁往林肯中心，大厅面临着为商业摩天大厦让路将被拆除的命运。后来，在小提琴家伊萨克．斯特恩领导的团体的压力下，政府通过特别法案，允许纽约市以5百万美元将大厅从西蒙手中买下，并于1960年成立非盈利性质的卡内基大厅协会来管理大厅的运作。1964年，卡内基大厅被指定为国家历史地标。

1983年到1995年间，大厅进行了大规模的修缮。修缮工程由詹姆斯．波尔夏克(James Polshek)负责，波尔夏克的成名作是为美国自然历史博物馆(American Museum of Natural History)设计的的后现代派风格天文馆。在此期间出现了争议。在1986年对主厅的改造完成后，有批评说大厅著名的音场效果受到了影响。但官方拒绝重新改建，批评持续了九年。直到1995年发现罪魁祸首是舞台下厚厚的混凝土板。板子随后被移掉。1987—1989年间，一座60层高的办公塔在大厅旁边拔地而起，名为卡内基塔。塔楼与卡内基大厅相连，具有后台及宴会厅等功能。2003年6月，纽约爱乐乐团计划在2006年初重返卡内基大厅并与大厅进行商业合并；2003年晚些时候宣布计划流产。

四、管理

现任大厅执行与艺术总监是克里夫．基林森爵士(Clive Gillinson)(2005年7月上任)，他同时也是伦敦交响乐团的团长。

五、档案馆

1986年，出现了一件让广大爱乐者意想不到的事情，原来卡内基大厅一直没有系统地保存过档案。因为没有地方保存，大厅的许多重要历史文献都已失散。1991年，为庆祝卡内基大厅落成100周年，卡内基大厅档案馆被建立了起来。广告商和记者们在媒体上报到了卡内基大厅如何翻箱倒柜地寻找历史记录。结果报道在保留着大厅节目单的人群中形成了极大反响：历史文物从世界各地接踵而来。大量的材料被找回，其中包括12000分节目单，让档案馆得以记录下较完整的大厅历史。

维也纳美丽的金色大厅
文字厅的演奏会。1939年开始，每年1月1日在此举行维也纳新年音乐会，后因战争一度中断，1959年又重新恢复。
金色大厅是维也纳最古老、最现代化的音乐厅。是每年举行“维也纳新年音乐会”的法定场所。

金色大厅始建于1867年，1869年竣工。是意大利文艺复兴式建筑。外墙黄红两色相间，屋顶上竖立着许多音乐女神雕像，古雅别致。维也纳交响乐团每季度至少在此举办12场音乐会。1870年1月6日，音乐厅的金色大演奏厅举行首场演。1872年到1875年间著名音乐家勃拉姆斯曾负责组织音乐
维也纳新年音乐会蜚声世界，1993年新年音乐会有30多个国家和地区通过电视卫星收看实况广播，收看人数达10记以上。厅内有收藏馆，馆分两室。一间是展览，定期举行收藏品展览，供人参观。一间是档案室，一边的书架上放满大量历代手写的、木刻的、铅印的音乐书籍和乐谱；另一边是一排铁箱，藏有音乐大师的乐稿、书信和其他手迹，其中有莫扎特的乐稿：《最后一个交响曲》、舒伯特的手稿：《未完成交响曲》等。屋子中间是一长排桌子，供研究者查阅资料之用。档案室原为勃拉姆斯的办公室，他临终前一再嘱咐，要把他珍藏的几千册音乐书籍和乐谱全部捐献给档案室。

音乐厅属于奥地利音乐之友协会，该协会拥有会员 7000多人，据说是世界上历史最久、人数最多的音乐组织。1187年的首场演出，就是由协会同仁担任演奏的。

金碧辉煌的建筑风格和华丽璀璨的音响效果使其无愧于金色的美称。在每年的新年音乐会的电视转播中，全世界的爱乐者都可以在聆听音乐的同时一睹“金色大厅”的风采。自大厅落成那天起，维也纳爱乐乐团就在这里“安营扎寨”。“金色大厅”与维也纳爱乐之声相得益彰，“世界第一乐团”与“世界首席音乐厅”交相辉映。

与阿姆斯特丹的音乐大会堂和纽约卡内基音乐厅相比，这个“长方形鞋盒”的确是狭长了些。然而它的声音流动性特别好。在这里，弦乐器与木管乐器、木管乐器与铜管乐器的平衡达到了巧妙无比的境界。也正因如此，每年一度的新年音乐会才带给全世界音乐爱好者难以忘怀的视听享受。

北京时间2008年1月1号，一年一度的柏林新年音乐会又准时传递到北京听众的耳畔。享誉世界的柏林爱乐乐团在音乐总监西蒙•拉特的指挥下，在柏林爱乐音乐大厅再次奏响优美的旋律。这也是北京音乐广播第六次现场直播这一重大的音乐盛事。

每年一度的柏林新年音乐会是二十世纪八十年代由当时柏林爱乐乐团艺术总监卡拉扬亲自创立的，它的主角就是世界著名的柏林爱乐乐团，音乐会当地时间12月31号下午5点开始举行，正好是北京时间新年的零点。

迎接新年，欧洲有两大音乐盛事，一个是维也纳新年音乐会，再一个就是柏林新年音乐会。维也纳新年音乐会年年都是以施特劳斯家族的作品为主，而柏林新年音乐会与之不同的是以某一位音乐家、某种音乐体裁或一部著名音乐作品为主题，每年风格迥异。比如1993年的《瓦格纳之夜》、1999年是《伟大的终曲乐章之夜》、2000年是《威尔第之夜》、2003年是《经典美国音乐剧》，每年一个中心主题的演奏形式，形成了柏林新年音乐会独具魅力的风格特点。

而今年柏林爱乐新年音乐会的主题是《俄罗斯之夜》。上半场演奏医学博士出身的鲍罗丁的四幕歌剧《伊戈尔王》中的“波洛维兹舞曲”和他的《B小调第二“勇士”交响曲》。下半场演奏穆索尔斯基的《霍万欣那》前奏曲和由拉威尔配器的《图画展览会》。

5点15分，在一片热烈的掌声中，柏林爱乐音乐总监，本场音乐会指挥西蒙•拉特精神饱满地登上指挥台，《波洛维兹舞曲》的优美旋律在他的指挥棒下悠然奏响，弦乐和圆号奏出持续音组成的序奏，表现了波洛维兹民族音乐宽广辽阔的特征，接着，在持续音衬托下，长笛在小行板速度上奏出轻柔圆润的音调，让人陶醉，让人痴迷。

西蒙•拉特指挥技艺精湛，他善于准确把握作品的时代风格，能深入挖掘乐曲中的思想内涵，并以果断、生动、流畅而富于激情的指挥语言见长。他擅长指挥现代作品，但同时他的指挥曲目中又包含着不少古典乐派和早期浪漫派的作品。他担任柏林爱乐乐团指挥后，曾获得评论界的高度评价：我们幸运地进入了西蒙•拉特时代，他具有出色的智力、奉献、探索、投入的精神，具有所有伟大指挥家具有的领导这只乐团创造最好音乐的能力。

演出结束后，西蒙•拉特在观众的掌声中献上了新年祝词，在持续不断的掌声邀请下，西蒙•拉特再次举棒，加演肖斯塔科维奇的歌剧《黄金年代》中的波尔卡舞曲，本次新年音乐会也在这首舞曲的音乐声中达到高潮，在热烈的掌声和观众“BRAVO”(意大利语：好哇)声中，2007柏林除夕音乐会圆满画上了句号。音乐依然缭绕在耳边，思绪却已翱翔在天际。让我们共同期待，明年的柏林新年音乐会带给我们更美的音乐，以飨听众。

阿姆斯特丹皇家音乐厅对众多音乐爱好者来说是个熟悉的名字，这个音乐厅是世界最顶尖的音乐厅之一，当然能在这里演出的音乐家也是世界一流的。这里也是大名鼎鼎的阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团的大本营。音乐会中,400多人的小独奏厅全场满座。坐在二楼最后一排，哪怕是与钢琴、大提琴重奏的时候。音乐厅的音响效果实在是太好了，名不虚传！

9. 交响乐最早是什么时候流入中国的

我国的交响音乐创作开始于二十世纪20年代。黄自（1904－1938）以其交响序曲《怀旧》和《都市风光幻想曲》的创作成为我国交响乐创作的奠基者。

人民音乐家冼星海更以其具有鲜明民族风格和炽烈爱国之情的作品对我国交响乐创作的发展作出了杰出贡献。

(9)交响电影院网扩展阅读：

建国以来直到“文革”前，党培养起来的一大批中青年音乐家和前辈作曲家们一起创作了一大批交响乐作品，著名的有王云阶的《抗日战争交响曲》、丁善德的《长征交响曲》、罗忠铭的《第二交响曲》、施永康的交响诗《黄鹤的故事》等等。

文革以后，交响音乐创作全面复苏，一大批年青作曲家相继涌现，他们一方面坚持交响乐创作的民族化方向，同时随着改革开放、观念更新的浪潮，大胆吸收借鉴西方交响乐创作包括现代交响乐创作的写作技巧，写出了一批具有较高艺术水准的交响音乐作品，如张千一的《北方森林》、刘敦南的《山林》等。

10. 谁有2017年法国电影《交响班》免费观看地址，麻烦分享一下， 谢谢！

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《交响班》是由RachidHami执导，凯德·麦拉德、萨米尔·盖丝米等主演的喜剧片。该片主要讲述了50岁的西蒙来到巴黎一所初级中学，教导六年级学生演奏小提琴，一位异常害羞的男孩阿诺，对小提琴深感着迷，西蒙带领孩子登上巴黎爱乐厅的故事。