⑴ 《悲惨世界》观后感
原创回答
浅评《悲惨世界》
三月十号，全班一起去电影院观看了这部《悲惨世界》。由于电影是我选的，所以呢，写影评也算是对全班包括我自己的一种回应吧。
这是我第一次写影评，可能有很多用词不当和格式不对的地方，当然，由于见解的愚陋，只能浅谈。但是不管怎样，我还是有好多话想说。
由于班上一名同学的迟到，我不能看到电影完整的开头，我在等着把电影票给他。
当我步入八号影厅的时候，冉阿让刚好被释放。一开始就特别鲜明的突出了阶级领导者和所谓的犯人之间的差距。领导人骑着骏马，手持鞭子，一身整洁而帅气的制服，而囚犯除了束缚身体的锁链，也少不了乱蓬蓬的头发和肮脏的衣着。冉阿让为了拯救妹妹那迫于饥饿的女儿，偷了一块面包，被关了十九载。
被假释的冉阿让随身携带一张假释的单子，这张单子成为他邪恶的印记，他被小孩丢石块，被旅店驱逐，他到达的地方，充满了警惕和排斥，寒冷的夜晚他找不到归属，直到好心的卞福汝主教收留了他，但是他不仅没有报答他，反而偷走了他家的银器。被逮捕后的冉阿让被警察一顿痛扁，但是主教不仅不与他计较，反而赐给他更珍贵的银器还给警察解释那些银器是送给冉阿让的。
由于原著的内容很多，电影只是拉通了一个主线，加上电影的形式是音乐剧，我不想冗长的介绍电影内容，掐几个印象深刻的，颤动内心的片段加以表述。
第一个片段，冉阿让被主教解救后的一段唱词。
他来到教堂，用满脸的悲伤倾吐被关押的冤屈，凌乱的头发，灰蒙蒙的脸。泪水像一颗水晶一样滋生在冉阿让长长的胡须上。他的歌声婉转凄凉，带着怨恨和仇视，对往事的追忆一句句像尖刀刺穿心脏般的疼痛。他的脸上，我看到了心酸，看到了一幕幕不堪回首的痛苦和委屈，歌声由低沉逐渐转为慷慨激昂，带着一种久违的气势，一种想要洗心革面的气势和决心，他发誓要重生，歌声戛然而止。余音久久荡漾在影厅的周围。我被震撼到了。
第二个片段，芳汀沦落为妓女。
芳汀可以算是这部电影里面最悲情的人物。从工厂被驱逐，然后卖掉自己的头发，卖掉自己的牙齿，最后沦落为妓女，自己的身体成为最后唯一可以换取金钱的工具。她所做的一切，仅仅是为了自己的女儿。当她刚来到这个满是妓女的场景里面，一大群女人让她出卖身体，迎合客人的时候。我甚至都没敢眨眼睛，她们已经丧失的灵魂泯灭了她们的良知，同样都是穷途末路的苦命人，却要互相挖苦，用别人的痛苦来释放自己的快乐，那邪恶的笑声，那卑鄙的买卖，那一致的歌声，这里仿佛就是地狱，只有肉体腐化的味道，毫无人情可言。芳汀与她们的对歌，我听到了歌声的颤抖和胆怯，直到她痛苦不堪的时候，她的歌声终于变得有点坚强，但是很快就转化为无奈。我们看着生命被践踏，被蹂躏，我们也只能看着。
当芳汀唱到梦想，唱到她平凡却被扼杀的梦想。我哭了，泪水在眼眶里面不停的挣扎。这是多么平凡而简单的梦想，但是残酷的现实，迂腐的阶级，终于将她活活掩埋。
第三个片段，珂赛特。
珂赛特被寄养在一家酒馆，酒馆的老板和老板娘是金钱的奴隶，他们对待珂赛特不近人情，对待客人更是想方设法的压榨。珂赛特刚出场时的那一段歌声将我瞬间软化，漆黑的夜晚，透过微光的窗台，一个漂亮的小女孩，脸上脏的痕迹是她经历痛苦的记号，但是丝毫不减她迷人的美貌，她就像一个天使，眼神里面是迷离，是期待，她还不知道，她等待的妈妈已经去世。她的声音里倾诉着期待，倾诉着自己的不幸，倾诉着一个孩子最童真最真实的向往。这是第二段让我眼睛湿润的声音。直到后来冉阿让的死去，他抱着养父痛苦，红润的眼眶，迷人的脸庞，那么真实，那么让人心疼。
第四个片段，酒馆的老板和老板娘。
没错，他们正是是剧情中的小丑。从酒馆沦落到街头，无论在哪，他们一直没变，还是那么无耻，还是那么可恶，还是那么嗜钱如命。其实他们诠释了很多不拘泥于现状却只想通过卑劣的手段快速达到自己的目的以及那些贪得无厌的人物，当然，他们只是小人物，所谓的小人物，就是心无大志，没有善心。其实他们也是很让我心疼，我心疼他们的无知，心疼他们没有自我的生活。
第五个片段，艾潘妮。
从小，她就配合着自己的父母（酒馆老板和老板娘）赚取不得人心的收入。但是她始终没有丧失自己的灵魂和爱，她爱着马瑞斯，无私的爱着马瑞斯。在马瑞斯爱上珂赛特之后，她帮助马瑞斯找到了珂赛特的住处，让他们有了第一次见面的机会，电影里面，三人歌唱的场景我的喉咙有点干哑。我祝福着马瑞斯和珂赛特，同时也默默的注视着艾潘妮。艾潘妮哭着，马瑞斯和珂赛特笑着，被两个女人爱着的男人，一个女人为她哭，一个女人感到幸福，我似乎听到了女人那种对爱的执着和渴望。尽管艾潘妮的父母在寻找珂赛特，但是艾潘妮为了马瑞斯，竟然帮助了珂赛特，她的那一声疼彻心扉的尖叫喊出了绝望，也诠释着爱。当她在雨中歌唱的时候，我的心也如同那被雨点打湿的地面。她的歌声里面有埋怨，有困惑，少不了的伤心升温着歌声的沉重。直到最后，她用生命作为挡箭牌，把珂赛特的信亲自交到了马瑞斯的手上，她死得安详，我想，她临死的时候是多么痛苦，但是看着马瑞斯的伤心，她不忍心让他担心，强忍着生命的消失，在尽头的最后一刻，任然想着马瑞斯。
第六个片段，冉阿让。
冉阿让撕毁了假释单，经过自己的努力到另一个地方当上了市长，也算是实现了自己的重生。重生的不仅是他的身份，还有他的善良，他的同情，他的牺牲。他为芳汀接下了珂赛特，并且带着她一直成长，她把珂赛特视为掌上明珠，当他得知马瑞斯之后，为了让珂赛特幸福，他冒着生命危险来到革命战线的虎口，救回了马瑞斯，为了珂赛特的名声，他放弃了跟他们一起生活，选择了一个教堂，没能看到女儿结婚，孤独而死。虽然电影圆满了结局，但是我还是认为他是孤独而死。他帮助被马车压住的人，他承认自己是冉阿让救回那个无辜的人，他与贾纳儿决斗争取三天时间等等。我看到了冉阿让的改变，我看到了他一次次为被人做出的努力，他无私伟大，直到死，他想到的仅仅是自己能不能上天堂。芳汀的形象浮现出来，在他生命的最后一刻，其实是他自己对于自己的安慰。
第七个片段，马瑞斯。
马瑞斯是一个年轻帅气的人物，他的幸福是在很多人的帮助下才得以实现的。这也说明了幸福的来之不易，以及悲惨世界里面的悲情人物，大多都太孤独。他最感动我的就是朋友都牺牲后，他来到那个乱糟糟的战场，看着家具和鲜血，以及混乱的一切。他的歌声里面除了对朋友的哀悼以及内心的痛苦，还有坚定的决心和视死如归的豪情。我看到了一个真正的革命者形象。
第八个片段，革命。
率领革命的小伙子们一个个都是血气方刚，激情盎然。他们为了国家为了人民而战，但是却得不到人民的支持。我很感动于颇带喜剧色彩的那段路障，人们纷纷丢下自己的家具作为路障，这是最快捷最简单的方式设置路障，但是不是每个人都舍得扔下自己的家具，不是每个人都是热血的实践者，更多的是观望，观望结果，顺从于结果。他们为了革命而牺牲，为了革命无怨无悔。这里面有穷人，有富人，但是他们目标一致，心一致，他们没有了贫与富的区别，他们有的仅仅是一致的决心和斗志。
第九个片段，小男孩。
从他的开场便显示出他的精明能干，小小少年，成熟而勇敢，当他迎着敌人毫无畏惧的高歌，走在所有革命着的最前面，用激昂的歌声对敌人送上最具讽刺的唾弃。一枪，吓不倒他，再一枪，还是打不到他的意志，终于，最后一枪直接击穿胸口，小男孩应声倒下，睁开的双眼，面不改色的表情，他在看着，在等待着他们的胜利！
第十个片段，贾纳尔。
他把逮捕冉阿让作为他的目标。直到最后自杀，他仅仅认为这是自己对自己的亵渎，却不曾想过，他已经具备了良心的判断。他的愚忠是致死的毒药。他两次站到屋顶边缘高歌，第一次的歌声里面，他发誓逮捕冉阿让，并誓死忠诚。第二次的歌唱，声音里面很矛盾，纠结着自己的行为和自己一直以来坚守的目标。最后无法逃离内心的煎熬，选择了逃避，选择了自杀。他没有弄清自己，没有弄清自己的周围，他不应该被感动，他不应该犹豫，因为他不懂得转变，不懂得，什么是该做的，什么是必须做的。总是以一成不变的观点审视一切。
那些容易别忽略的场景。
当冉阿让背着马瑞斯从肮脏不堪的下水道里面出来，贾纳尔正站在出口出等待着他们。一个在下水道里面，只能清晰的看到坚定的眼神和泛红的嘴唇，一个高大而权威，站在出口处以审判者的姿态向下看着。冉阿让祈求他往下看，祈求他的怜悯，但是他的眼神里面，却是那么冷酷。
妓女们的表情。电影中，妓女那段，她们的脸色全是惨白，凸显出她们如同行尸走肉，丧失灵魂的躯壳。
芳汀临时前干裂的嘴唇以及她红肿的眼睛，直到死前梦到自己的女儿，在电影中，这是她第一次看到自己的女儿，在生命最后一刻，想象女儿的身影。
革命者中一个年轻人的父亲，他坐上马车看着马车的窗外，一脸的愁苦和无奈。
领导者麻木的表情，以及对待苦命人时夸张的张扬和血腥。
芳汀被驱逐时市长的故作镇定。
革命的歌声飘荡于影片的最后等等。
总之，这是一部很宏大而唯美的电影，影片中有很多的画面和场景一时间不能一 一道来，每次回忆都会有新的画面令你感动。尽管音乐剧的形式有点不太适应，但是我还是很喜欢这部电影。时间的关系我也不想再啰嗦什么。
如果你想欣赏一部优秀的电影，我推荐《悲惨世界》。
⑵ 电影悲惨世界观后感一千七百字
老师布置的？网上看见的电影评语，应该有点用。
1815年10月初，法国南部小镇迪涅。一个光头长须、肩扛布袋、手提粗棍的异乡人，敲开了卞福汝主教的家门。这天他已走了十二法里路，沿途受尽辱骂与恐吓。阿尔卑斯山的夜风，刺过衣裤的破洞，从四面八方袭击他。他有一张黄色身份证（当时带有前科、案底的假释证明），一百零九法郎积蓄，以及一个在痛苦与仇恨中翻滚煎熬的灵魂。
卞福汝主教接待了异乡人。“您不用对我说您是谁。这并不是我的房子，这是耶稣基督的房子。这扇门并不问走进来的人有没有名字，却要问他有没有痛苦。您有痛苦，您又饿又渴，您就安心待下吧。并且不应当谢我，不应当说我把您留在我的家里。您是过路的人，我告诉您，与其说我是在我的家里，倒不如说您是在您的家里。这儿所有的东西都是您的。我为什么要知道您的名字呢？并且在您把您的名字告诉我以前，您已经有了一个名字，是我早知道了的……您的名字叫‘我的兄弟’。”
这样，苦役犯冉阿让的救赎之路开始了。
《悲惨世界》是怎样的作品？童年时候，以为是一个坏蛋抓好人的故事；中学时代，以为是一篇宣扬阶级斗争的小说；直至今日，才会意识到，这是一部关于爱、恩典与救赎的史诗。真正的史诗不仅有时代，更有人的灵魂。灵魂的波澜壮阔，不逊色于最激烈的时代。这也是为什么，《悲惨世界》开篇，大段描写卞福汝主教的信仰生活——它是开启整部作品的钥匙。雨果将这部构思四十载、完成于晚年的百万字巨著，称为“一部宗教作品”。
最早的创作灵感，缘于一位叫彼埃尔•莫的农民。在1801年的法国，彼埃尔因为饥饿偷了一块面包，被判五年苦役。出狱后生活维艰，那张如影随形的黄色身份证，仿佛永久烙身的该隐记号，将他从整个社会隔绝出去。
倘若思考就此打住，倘若仅仅谴责司法不公，批判使人犯罪的社会现实，《悲惨世界》将是一部描摹外部世界，沉迷于愤怒的作品。书写苦难只为控诉和仇恨，怎能配得起苦难的深重？更宽阔的小说，需要更超拔的力量。
1828年，雨果开始搜集米奥利斯主教及其家庭的资料。他想让现实中的彼埃尔，与现实中的米奥利斯主教，在他的小说世界里相遇。这就是《悲惨世界》的胚胎。它将是一部始于苦难，终于救赎的作品。
写作的准备工作极其扎实。雨果参考了好友维多克年轻时的逃亡生活，搜集了有关黑玻璃制造业的大量材料，参观了土伦和布雷斯特的苦役犯监狱，并在街头目睹了类似芳汀受辱的场面。
这样的扎实体现于细节。阅读过程中，我不断惊讶：雨果讲述每一个社会局部，都有着新闻记者似的准确，田野调查般的详实。比如苦役犯用以越狱的“大苏”（即将一个苏的硬币纵向剖开，掏空其中，雕出互相咬合的螺纹，再置入一截弹簧）；又比如匪徒间的黑话，黑话的流派、变种、口音特色、使用者个性……叙述得有条不紊，错落生动。
《悲惨世界》描写外省偏僻小城，也描写滨海新兴工业城镇，但花费笔墨最多的城市，是巴黎。它几乎是一部关于巴黎的网络全书。在这里，可以目睹监狱、街垒、贫民窟、下水道……还能看见粗鲁但善良的野孩子，圣洁却刻板的修道院，诡诈而不择手段的犯罪团伙，以及如蛆一般活着、似牛一般劳作的苦役犯。我们随着雨果，徜徉在街道，迂回于巷弄，呼吸每块砖瓦的气息，触摸每扇百叶窗背后的秘密。
《巴黎圣母院》中，有整整一章《巴黎鸟瞰》；《悲惨世界》中，充满对巴黎街景的不厌其烦的描述。这些文字恍若情书：巴黎的全景、巴黎的细部、巴黎的白昼、巴黎的黑夜、巴黎的楼房、巴黎的路灯、巴黎的酒馆、巴黎的看不见的地下世界……在饱满的感情中，巴黎是有生命的——她是一位眼角沧桑、衣衫破旧的中年女人，散发着暗沉沉、又暖洋洋的味道。她是雨果的巴黎，也是冉阿让的巴黎。
雨果的写作既恢弘、又细腻，经得起显微镜似的审读：历史→时代→人物→细节，无论置于哪种倍数之下，《悲惨世界》都是一部臻于完美的作品。
1832年，搜集完资料，小说构思已然清晰。但真正开写，要到二十年之后。在此期间，雨果完成了其他几部长篇，一些诗歌和戏剧。是什么使他一再搁置？是否他已意识到，这将是一部伟大作品，必须给予更多时间、深虑乃至磨难，等待它成熟和丰富？
1845年11月，雨果动笔，初命名为《苦难》。创作至近五分之四，他卷入政治漩涡，被迫流亡。小说于1848年2月停笔，一晃又是十二年。在大西洋的盖纳西岛，流亡的雨果忍耐苦难，重拾《苦难》。经过大幅修改增添，于1861年6月30日完成，正式定名为《悲惨世界》。
《悲惨世界》跨度近半个世纪，从1793年大革命高潮年代，写到1832年巴黎人民起义。其中，滑铁卢战役与1832 年巴黎起义，描述得详尽而完整。尤其篇幅巨大的滑铁卢战役，与叙述主线游离得较远，且在情节推动上，产生了一个强行中断。但雨果宁愿牺牲流畅感，为的是完成阐述历史的野心。
当然，雨果的野心不止于历史。他时时放下冉阿让，错开笔去，分析各股思潮、探讨不同议题。他谈革命、战争、拿破仑、起义与暴动……他推崇有理想和使命感的人，却不鼓吹暴力，他说：“人民，深爱着炮手的炮灰”；他认为无知与罪恶是硬币之两面，却依然心怀同情：“对无知识的人，你们应当多多教给他们；社会的罪在于不办义务教育；它负有制造黑暗的责任。当一个人心中充满黑暗，罪恶便在那里滋长。有罪的人并不是犯罪的人，而是那制造黑暗的人。”
雨果是悲悯的人道主义者，又是虔诚的基督徒。他的遗嘱这样开头：“神、灵魂、责任这三个概念对一个人足够了，对我来说也足够了，宗教的本质就在其中。我抱着这个信念生活过，我也要抱着这个信念去死。真理、光明、正义、良心，这就是神。神如同白昼。我留下4万法郎给贫苦的人们。（他留给母亲的只有1.2万法郎）”
人道主义与基督信仰矛盾吗？不矛盾。人道主义反对教会桎梏、宗教迫害。但信仰和宗教是两回事。信仰是人和神的直接关系；宗教则是人的组织，只要有人，就有罪恶。在《悲惨世界》中，论及僧侣制度，雨果有过精彩的评论：“每次当我们遇见道存在于一个人的心中时，无论他的理解程度如何，我们总会感到肃然起敬。圣殿、清真寺、菩萨庙、神舍，所有那些地方都有它丑恶的一面，是我们所唾弃的；同时也有它卓绝的一面，是我们所崇敬的。人类心中的静观和冥想是了无止境的，是照射在人类墙壁上的上帝的光辉。”人的内心既有被上帝光亮的善，也有罪性与黑暗滋生的恶。无论在圣殿，还是在街头，无论在监狱，还是在警所，人性永远是灰色的、暧昧不明的。
这也是为什么，在雨果笔下，野孩子伽夫罗什勇敢善良，却脏话连篇，喜欢小偷小摸；爱潘妮钟情于马吕斯，如圣女一般为他牺牲，同时又出于嫉妒，将他诱入街垒同归于尽；冉阿让在从善之后，也曾因发现养女珂赛特与马吕斯的恋情，而产生嫉妒、幸灾乐祸，与疯狂的占有欲；甚至那场悲壮的1832年巴黎人民起义，在赞美起义者英勇高尚的同时，不忘描写混水摸鱼、瞎凑热闹、怨气凝成的暴力血腥，以及最终导致失败的集体冷漠。“所有那些地方都有它丑恶的一面，是我们所唾弃的；同时也有它卓绝的一面，是我们所崇敬的。”这就是雨果洞悉之下的人性。
这种透彻的洞悉力，集中表现在沙威这个人物身上。沙威是好人还是坏人？他在监狱长大，与罪犯为伍，造就嫉恶如仇的性格，恪守法律的观念，自以为是正义的化身。他的风格，用我们经常被教导的语言形容就是：对待敌人如秋风扫落叶般无情。乍看之下，确实很难指摘他，因为沙威也是严以律己的。他指证马德兰爷爷即苦役犯冉阿让，当以为错认之时，立即一再请求引咎辞职。在沙威的世界里，他从不怀疑自己是好人，冉阿让是坏人，直至街斗之中，坏人拯救了好人的生命。
在最初一刻，沙威震惊又迷惑，对救命恩人冉阿让喊道：“您真使我厌烦，还不如杀了我。”（他第一次下意识地对冉阿让使用“您”）此后不久，沙威有逮住宿敌的好机会，却帮忙救送马吕斯，并最终放走冉阿让。
在我看来，《悲惨世界》所有人物内心独白之中，有两场最为惊心动魄：一场是冉阿让受卞福汝主教感动而由恶变善；另一场是沙威放走冉阿让之后，在塞纳河边沉思自省。
沙威发现自己为忠于良心而背叛社会，简直吃一惊；又意识到冉阿让饶恕了他，他也饶恕了冉阿让，更是吓得发呆。他一生将法律视为至高，此刻居然出现比法律更高之物：爱和宽恕。他不知如何看待冉阿让，更不知怎样面对内心，以及这个瞬间变为迥异的世界。雨果写道：“他（沙威）有一个上级，吉斯凯先生，迄今为止他从没想到过另外那个上级：上帝。这个新长官，上帝，他出乎意外地感到了，因而心情紊乱。”非黑即白、非恶即善的价值观崩溃了。“他（沙威）被感动了，这是多么可怕的遭遇。”他觉得自己空虚、无用，脱节……毁了。他跳入阴冷的塞纳河中。
雨果将沙威的正直，称为“黑暗的正直”。为何“黑暗”？因为没有光，这光就是爱。《圣经》说，一切诫命的总纲是爱，爱人的就完全了律法，爱能遮掩许多的罪。比如一生从未撒谎的散普丽斯姆姆为救冉阿让，向沙威撒了谎。撒谎是罪，救人则出于爱。雨果对此评价道：“呵，圣女!您超出凡尘，已有多年，您早已在光明中靠拢了您的贞女姐妹和您的天使弟兄，愿您的这次谎话上达天堂。”
在此意义上，《悲惨世界》是大时代的史诗，更是冉阿让个人心灵的史诗。卞福汝主教使他看到善，珂赛特令他懂得爱，隐名修道院的生涯促他谦卑，救护马吕斯让他战胜恶念，最终完成灵魂的救赎。相比改变制度，改变灵魂是一项更艰难、也更根本的工作。愿更多中国人喜爱《悲惨世界》。
⑶ 好莱坞历届最佳女主角都是谁演过什么经典的电影
历届奥斯卡影后（1~79届）
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珍妮.盖诺(第一届)
二十年代美国著名女演员，原名劳拉盖纳， 1906年10月6曰生于费城，逝于1984年9月14曰，因患肺炎在美国加利福尼亚州沙漠医院病逝，终年77岁。她曾在1982年遭车祸而受重伤，伤势一直没有痊愈。猝然去世时，就连丈夫也未能跟她见上一面。
珍妮在第一届奥斯卡奖最佳女主角的角逐中，不是以一部作品，而是以三部作品优胜于格露西娅史璜逊、路易丝德华塞等强劲对手而摘取桂冠的。她的名字在提名名单中竟出现了三次，可见其演技多么精湛。获奖那年，她才22岁。领奖时她激动万分，热泪盈眶，连声向一起拍片的同行表示感谢。她事后回忆当时的情况说：“我当然很激动，特别是见到了道枯拉斯范明克，格外激动。要是当时我能知道获学院奖几年后意义如此重大的话，那还会更加激动。”
珍妮盖诺一生共拍过34部影片。她对自己在影界的地位感到满意。奥斯卡的地位越来越高，常常被看成是国际影界的最高荣誉。自然，作为首届获奖者的盖诺，也为自己成为国际影坛的知名人物而感到自豪。她深知，获得这一历史性的荣誉是她的幸福。
1938年，这位演技超群的女伶同米高梅影片公司的服装总设计师吉尔伯特亚德里安结婚。不久，她告别影坛，和丈夫定居在纽约。
1957年，她重返银幕，拍摄了《狂妄》等影片。以后又转入舞台，在纽约等地公开演出。
1959年，她的丈夫去世，盖诺作出了永远结束艺术生涯的决定。
1961年，她和制片人保罗格雷戈里结婚，两人非常幸福，直到她不幸逝世。
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玛丽.碧克馥(第二届)
默片女演员，是美国早期的电影明星，极盛时期曾是全世界美最富有、名气最大的女人，也是“联艺”影业公司的创立成员之一，1928年以《卖得风情》一片获奥斯卡最佳女主角奖。
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瑙玛.希拉(第三届)
瑙玛.希拉于1900年8月10曰生于魁北克省的蒙特利尔市。1920年她在《偷窃者》中的表演引起了制片人欧文撒尔伯格的注意，1923年，在后者的努力之下，希拉与米高梅公司签定了长期协议，并与1927年下嫁欧文。1936年撒尔伯格去世后，希拉在电影表演、执导和选片方面的运气一落千丈。影星莉莲赫尔曼曾评价希拉有一张“思索着的面孔”。其兄道格拉斯希拉是资深录音师，亦是数项重要电影声效创新的先行者。
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玛丽.德雷斯勒(第四届)
德雷斯勒于1868年生于安大略的考伯格，原名玛丽.莱拉。1883年，她迷上了表演，加入了一家巡回演出剧团，开始了她的演艺生涯。
随着“提丽的噩梦”等一系列剧作，德雷斯勒步入了百老汇的闪光灯下，但1994，幸运之神的召唤却来自好莱坞。她的第一个突破是与查理卓别林在“提丽的痛心罗曼史”中演对手戏。在1930年，她与葛丽泰嘉宝合作出演了“安娜克莉丝蒂”，这部片子标志着莱拉演艺生涯的高峰，并在1931年为她带来了奥斯卡大奖。她在从艺不久就改名为玛丽·德莱斯勒，这个来自考伯格的高大方颚女子从此成为好莱坞最出色的喜剧女演员之一。莱拉于1934年逝世，死后被葬在加州的圣塔芭芭拉。但时光转逝，物人两非，如今莱拉的墓地已经不复可寻。
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海伦·海丝(第五届)
海丝生于1900年，逝于1993年，堪称美国戏剧界第一夫人的海丝在电影方面同样成绩不俗――她曾获两项奥斯卡大奖，参演的获奖影片分别为《断肠花》和《机场》还是第一个获得“娱乐三重冠”的演员，除了奥斯卡，海伦还曾一揽两项托尼奖，一项葛莱美奖和一项艾美奖。如果你对她的演唱实力没什么印象，至少还值得一提的是，她还曾获1976年葛莱美最佳诵读录音奖（在“美国大档案”中的独白陈述）。
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凯瑟琳.赫本（第六届、第四十届、第四十一届、第五十四届奥斯卡影后）
凯瑟琳·赫本1907年5月12曰出生于美国康涅狄格州的哈特福德市，于2003年逝世。赫本的演艺生涯长达半个世纪，曾4获奥斯卡影后桂冠、8次获提名，是得奖次数最多的“最佳女主角”。她获奖的四部影片分别是《艳阳天》(1933)、《猜一猜谁来赴晚宴》(1967)、《冬天的狮子》(1968)和《金色池塘》(1981)。
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克劳黛.考尔白(第七届)
克劳黛.考尔白生于1903年法国巴黎,原名丽莉·克劳黛·乔乔恩，逝于1996年。克劳黛很小时就随父母来到了美国。在高中时开始出演校园戏剧，几年后开始在百老汇舞台剧中饰演一些小角色。因喜爱表演，她决定以此为毕生追求。1927年，她在纽约派拉蒙电影工作室拍摄了自己的第一部无声电影。随着有声电影逐步取代默片，克劳黛在同年拍摄了“爱上迈克”。瓜子脸、生动的大眼睛和高雅迷人的举止使得克劳黛能够在不同的角色中大展拳脚。她的百变风格又使她能够在众多一流影片中出演主要角色，克劳黛成了当时的票房明星。
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蓓蒂.戴维丝（第八届、第十一届奥斯卡影后）
戴维丝生于1908马萨诸塞的洛厄尔，逝于1989年。尽管很小时蓓蒂就梦想成为一名演员，但她早期努力的结果却不尽人意。她因被认为“不真诚”而被伊娃勒葛琳的曼哈顿市剧团拒之门外。后来蓓蒂被约翰默里安德森的戏剧学校录取，从此走上星途。蓓蒂的第一次正规舞台表演是在“百老汇内外”中，而她的第一个百老汇表演却是在1929年的“破碎的盘子”和后来的“坚固的南方”中。1930年，她被环球电影工作室聘用，但后者觉得蓓蒂缺少明星天分，因而在1932年推荐蓓蒂转签了华纳兄弟公司。蓓蒂的第一个主要角色是在“饰演上帝的人”中，她的成名作是“人性枷锁”。
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费雯丽（第十二届、第二十四届奥斯卡影后）
费雯丽，1913年出生在印度大吉岭镇的一个英国股票经纪人家中，母亲是爱尔兰人。1920年她随父亲回到英国，后在教会学校学习。其中她对艺术最为感兴趣。15岁那年，她随父亲到欧洲旅行。1931年，她要求进皇家戏剧艺术学院学习。在学校认识了温文尔雅的男青年霍尔曼，经常与之约会。1932年费雯丽与霍尔曼结婚。婚后她一度很幸福，但她执着的献身艺术，不愿意被家庭所束缚，生下一个孩子后，她就忍不住要求演电影。偶然的一个机会，她在《贞洁的面纱》中的表演被舆论认为是一颗新星的出现。突然的成功使她下定决心弃家从影。1940年8月，费雯丽在拍完《魂断蓝桥》后与著名演员奥里佛结婚。婚后他们过了幸福的20年。费雯丽始终一往情深地爱着奥立佛，但奥立佛背叛了她。1960年12月，他们办理了离婚手续。费雯丽因此受到沉重打击。1967年7月7曰病逝于伦敦的公寓中。按她的遗愿，她的角膜捐献出来，遗体火化。
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