Ⅰ 揭秘一下，电影院放映的电影有多少个G
蓝光的不得几十个G。
Ⅱ 牛啊，破9的无删减尺度片，国内电影院也能上映
紧急定档，一部大片。
前作，2018年 现象级惊悚片 。
现象级到啥程度？
它的出现，让电影院，不像电影院。
更像走进一个巨大黑洞——
看的时候没人他妈敢吃爆米花
让可怕的反派怪物，不再像反派。
更像顶流idol——
请在国内每个影厅养一只这样的怪兽
这种怪每个高铁车厢都应该配一只
Sir说哪部电影，相信你猜到了。
明日上映，惊悚升级——
寂静之地2
A Quiet Place: Part II
前方战报，两大喜讯：
首先，本片北美口碑高居不下。
IMDb7.9，烂番茄新鲜度90%，MTC35家媒体打出74分。
这成绩对一部惊悚片来说，可谓优秀。
其次，还有一个让你放心买票的消息：
国内引进，时长与北美公映版一致，都是97分钟。
内地无删减。
必看？
先别急。
作为长年重口味爱好者，Sir必须负责任地提醒各位毒饭。
这将是你能在内地院线看到的最吓人的电影之一 。
现在，立刻，请将手机调至静音模式。
否则后果自负——
嘘！
01
三年前的前作，妥妥“网红片”。
当惊悚片的套路被榨干挖尽，高度同质化。
它偏偏抛弃血浆、尖叫，和突然糊你脸上的鬼影……反其道而行。
把音量压到最低——
走路，踮起脚尖；
取东西，轻拿轻放；
你问，这哪里吓人？
它的恐怖，不来源于肾上腺的爆发。
——它要把你死死按在爆发的临界线。
比如，走路踩到钉子。
痛，更要把痛感咽回去。
比如，生孩子。
一边用力，一边花更大的力气。
把惨叫吞下去。
无声窒息。
故事讲的是，拥有超强听力的怪物攻陷地球，人类只要发出稍大的声音，就会被怪物杀死。
真·吓得人不敢说话系列。
绝对的安静，营造绝佳的惊悚感。
这种氛围下，稍有不慎，万劫不复。
上一部最猝不及防的一幕——
主角一家去超市补充必需品，姐姐把抠掉了电池的玩具拿给弟弟，弟弟贪玩，偷偷把电池塞了回去。
通了电，这就不是玩具。
而是索魂令。
回家路上，弟弟按响开关，玩具飞船引擎发动。
同时，怪物一飞冲天……
弟弟在一家人面前瞬间消失。
当年Sir全片看下来最大感受：
疼！
可再疼，也不敢发出一丝声响。
当然，前作也留下一线生机。
女儿意外发现，爸爸给她做的助听器是真牛，其声波会干扰怪兽。
于是第一部最后。
面对围攻而来的怪物，伊芙琳端起枪，一脸志在必得。
看似找到了怪兽的软肋。
但怪物，就是最致命的吗？
《寂静之地2》告诉你——
“它”，只是这末日最不起眼的危险。
02
续作剧情承接上一部。
（以下内容涉及轻微剧透，不影响观影）
爸爸牺牲，妈妈伊芙琳（艾米莉·布朗特 饰）独自带三个孩子，聪明的女儿，憨憨的大儿子，以及还是婴儿的小儿子。
他们不得不做出抉择——
是 守 。
守在家里相对安全，但势单力薄，物资紧缺；
还是 闯 。
闯出去，可能找到同伴，结盟打怪，但必然面临更大的危机。
她们决定选择后者，寻找一线生机。
如果说第一部，只要按部就班，就能活命。
到了第二部，走出家门的他们，将面对完全未知的世界。
生存空间收窄，再收窄。
惊悚加码，再加码。
你将同主角一起，体验 感官不断被剥夺的过程 。
新男主艾米特（基里安·墨菲 饰）被勒住脖子，脑袋猛探出水面。
深深吸一口气。
为隔绝婴儿的啼哭声，小儿子被放入木箱内，通过吸氧器呼吸。
再仔细看，借助密封空间消声的工具，除了木箱，还有……
一间隔绝空气的密封仓。
没错。
除了声音， 被剥夺的还有呼吸 。
如果你以为噤声和缺氧，就是寂静之地的最大难关。
想简单了。
生理上的困难，还可以想办法解决。
人性的陷阱，你永远无法计算。
《寂静之地2》最大升级，源于世界观的扩充。
当恐惧如瘟疫般蔓延末世，谁也猜不准——
可怕的是兽，还是人。
片中有这样一幕：
伊芙琳误入艾米特的地盘，对方布置了捕兽夹，还制造了种种会发声的机关。
细。思。极。恐。
机关的目的，不是杀死怪物。
是出卖同类。
当伊芙琳提出，去寻找、帮助其他人时。
新角色艾米特的一句话，意味深长。
在他看来：
活下来的人，在演变为另一种怪物 。
你不清楚状况吧
剩下来的人
他们并不值得被救
他没有说谎，也没有夸大。
《寂静之地2》中，主角们不仅要面临怪物狩猎，更要抵抗 人的异化 。
他们最大的“敌人”，是路上遇到的另一群神秘人。
艾米特和瑞根在逃亡路上，遭遇一伙劫匪。
劫物资，劫财劫色，那都不算什么。
他们还想 劫命 。
劫命有什么用？
起初艾米特也不信，直到这帮人利用他的同情心，给他套上随时会触发响声的套索，作为招引怪物的“死刑”。
好，打住。
《寂静之地2》的升级，延续前作的稳准狠。
从捏住人类生理上的软肋——听觉。
到如今。
捏住人性的最后一根软肋—— “信任” 。
伊芙琳一家走出家门，以为逃出生天，实则才刚刚看到这世界凋零的一角。
人类，还能团结起来共同抗敌吗？
当沉默成为保命良策。
当猜忌被当做生存利器。
这密不透风的冷漠，不也是另一种“无声”。
03
当然，电影不是没有缺点。
绝大多数惊悚片，都逃不过或多或少的“逻辑硬伤”。
比如第一部被影迷们诟病的各种bug。
还有Sir当初最受不了的， 故事背景缺失 。
第一部仅靠新闻简报交代背景，让整部电影缺少足够的现实感，也让这个“末日”不足以让人信服。
幸好，续集终于重现了危机发生第一天的状况。
算是对世界观做了一次补全（放心不剧透，只能说场面很刺激）。
《寂静之地》系列距离一流惊悚片还有进步空间。
可Sir还是那句话：
它将是我们在影院能看到最吓人的电影之一。
这种“吓人”，并不仅在于猎奇或尺度（《寂静之地2》北美定级是PG13）。
而在于它 高级的 娱乐 性 。
烂俗的 娱乐 ，就像巴甫洛夫的实验。
将恐怖桥段压缩成一个个视听罐头，填鸭般分批投喂给观众，进行重复性的驯服。
而高级的 娱乐 ，更多在变化。
《寂静之地》营造紧张的方式，都极具 “挑逗性” 。
比如，挑逗你的听觉。
《寂静之地2》开场，Sir印象深刻。
细心留意，这是一段隐藏的 “视角转换” 。
电影视角从正常人的父亲，转移至有听力障碍的瑞根身上。
接下来你将感受角色所感。
屋外，怪兽疯狂虐杀人类，小镇一片混乱。
你呢？
什么也听不见，眼前一切正常。
这便是它挑逗你的方式——
情况越危急，越要剥夺你感知危急的资格。
再比如，挑逗你的 情感 。
电影的 娱乐 性不止在观感刺激，更有 情感 的撩拨。
Sir至今记得前作这一幕：
主角在森林里遇上一位老人，他妻子刚被怪物杀死，望着妻子的尸体欲哭无泪。
可怜？
不对，末日容不下哪怕一秒的悲伤。
主角赶紧护住身后的儿子，示意对方噤声：
大家都可怜，但我们想好好活下去。
可老人的表情，在看到他们之后，瞬间变得狰狞。
长吸一口气，悲伤在决堤边缘。
一声嘶吼，彻底爆发。
吓得主角带着儿子迅速狂奔。
这是电影挑逗你内心的方式——
死的恐惧越压抑，生的希望便越扭曲。
Sir不说你可能不知道。
所有精准的挑逗，背后都是主创一次又一次的设计和实验。
电影的幕后揭秘Sir看得滋滋有味。
电影中那些吓人的音效怎么来的？
是特效吗？
不对。
电影中，怪兽打开耳朵的音效，是高频率的“哒哒哒”，阴森又渗人。
——那是折断菜叶的声音。
怪兽行走的音效，刺耳而神秘。
——那是折断螃蟹腿的声音。
别笑。
只有在声效上的细心打磨，才能让最简单的声音，变成故事中犹如丧钟一般的存在。
尤其别忘记，以上这些观感——
在影院的音响与大银幕加持下，还会加倍放大。
最后，Sir还是那句话。
作为一个长年重口味爱好者，这是Sir今年第一次安利你们去电影院看惊悚片。
胆小的，谨慎再谨慎。
毕竟这一次——
就算你闭上眼。
“它”也会在你耳边现形。
编辑助理：吉尔莫的陀螺、布拉德特皮
Ⅲ 看电影坐几排位置最好，电影院里最好的座位
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伴随电影院逐渐复工，很多小伙伴都计划周末去看电影。但你知道吗？电影选座可是一门“大学问”。比如，无论从医学常识还是视野夹角来说，为了避免产生视觉疲劳，都应该避选第一排。
于是有小伙伴一脸不屑：“那我选最中间不就好了吗”，但很快网上又传出一个说法，电影院中“最佳位置”不在最中间。所以，到底哪个位置才是电影院的“最优C位”？
事实上，要挑到好座位，需要考虑到屏幕大小、屏幕角度甚至是阶梯角度。 接下来，四维看看Pro带你“重返”影院，一分钟教你选出最好座位。
复制粘贴，进入3D电影院
四维看看Pro1分钟带你“辨别”好座位
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冷知识1：一分钟用最科学的方式
找出电影院的“黄金座位”
哪个座位是黄金座位？相信很多人的答案是“最中间”。不过根据科学研究，人的眼睛在看电视或者电影的时候会偏向左边。因此，无论在哪个影院，最中间的位置都不是“最佳位置”。
图|“电影院最中间的位置是黄金座位吗？”
为找到电影院里的“黄金座位”，美国电影与电视工程师协会做了一个研究：最佳座位应该要符合“座位到荧幕顶端的视线与水平方向的夹角必须要＜35°”这个标准。
如果按照这个要求，假设我们要去的影厅有15排座位，每排座位水平距离为1米，观众席的座位呈15°上升，这么算下来： 第6-10排的座位是最好的。
综合来看，电影院小厅（8-14排）最佳座位处于5-6排之间；中厅（15-20排）最佳位置处于7-8排之间；IMAX厅或大厅（21-25排）最佳座位处于9-10排之间。如果你记不清楚第几排，那么只要记得： 如果看2D电影，坐在2/3的位置都是合适的观影位置。
图via@央视新闻
2
冷知识2：如果你看的是3D电影，
最好的座位在1/2处
如果你看的是3D电影，最好的座位则变成了“荧幕到放映窗口1/2的位置”。
图| 2D电影最佳位置在2/3处3D电影最佳位置在1/2处
为什么看3D电影时，座位需要更靠前？这是基于3D电影的播放原理。与同样荧幕大小的2D电影相比，观众带上眼镜后感觉画面会有一定程度的缩小，荧幕亮度会减弱40%左右，所以选前面一点的座位，观影效果更好。
图| 看3D电影时，往前坐视觉更具冲击力
3
冷知识3：电影院里哪一排座位，
视觉和听觉的效果最好？
电影院里哪一排座位，视觉、听觉效果最好？
曾有电影院的工作人员揭秘了一个细节：“应该是所有位置中的2/3区域。因为每个电影院完工时，都会进行声场测试，测试人员所站的位置就是2/3区域。”他们认为，特别是看枪战、飙车戏码的大片时，在中后排位置的音效是最好的。
图|电影院里，哪个座位的视觉和听觉的位置最好？
看不同类型的电影，选座方法也有讲究？ 前段时间，知乎上也有网友分享了他的选座技巧。
比如，观看国产大片或好莱坞动作大片时，最佳位置应该是在第7排正中间，校正标准为平视视线最大区间刚好到达银幕四方向边缘，无需转头即可观看银幕内全部内容。
又比如，观看文艺片、剧情片和喜剧片（包括大量演员独白和特写镜头（如《了不起的盖茨比》）时，可以更靠前一些，这样能观察到演员的表演细节，同时无需顾及全部画面信息获取。
4
冷知识4：为什么电影院的座椅
大多都是红色？
我们去电影院的时候肯定会注意到一个现象：细心的人会发现，大部分的电影院座椅颜色仿佛是“全国统一配色”——红色。
事实上，把电影院座位设计成红色的背后原因，是为了“增强观影体验”。从科学原理层面解释，我们人类的眼睛在白天和晚上，对于视觉所见物体的处理方法是不同的， 白天的时候光线非常的亮，人类对黄色最为敏感。
到了晚上灯光暗弱的时候，人类会用杆状细胞来处理视觉，此时人类眼睛就对绿色最为敏感，反而刺眼的红色最先会消失。因此， 当电影院的影片开始播放的时候，所有的灯光关闭，我们瞬间就看不到了红色座椅，这有利于观众迅速的投入达到观影的最佳状态。
瞬间觉得，奇怪的知识点又增加了一个...
除外，还有人认为电影诞生于19世纪末期；歌剧起源于17世纪，而历史上的的歌剧院座椅就是红色的。所以，我们现在的电影院就是参照当时的剧院来设计。
图| 1637年，意大利建立了第一座歌剧院圣卡西亚诺剧院
5
冷知识5：为什么电影院里要装监控？
很多情侣认为“黑灯瞎火”的电影院也许是个不错的私密空间。过往有一名网红博主大半夜在社交平台上发了一条微博，分享了一个行业内不为人知的秘密。
其中，最让大家心惊肉跳的是来自一位从事影院行业网友的爆料， 大意是小情侣别在看电影的时候太亲热，因为“后面放映员和监控都看得到”！
没想到，三天时间引来了10万以上网友的留言。
随后，一名网友附上了据说是影院工作人员提供的监控室场景和监控截图，果然除了大屏幕外，放映厅内各个位置都看得清清楚楚，也拍到了观众一些不雅的坐姿和动作。
“电影院几乎在每个角落都设置了红外线夜视摄像头，还是360度无死角的。”微博这条留言瞬间让整个评论区又一次炸毛。
图|在这家影院里，只有最后一排观众席最靠两边的位置，不在监控视野中
舆论发酵后，一位影院的经理站出来解释道：“我们每天都忙得很，真没功夫盯着你们看，摄像头主要是看电影是否正常播放，还有帮助顾客找回在影厅丢失的物品。”
“假如观众的私密举动在影厅内被监控拍下，影院有权发布相关画面吗？” 有律师明确表示，如果电影院工作人员恶意在网上发布监控拍摄到的部分公众在影院里的有违公序良俗的行为，情节严重、社会影响恶劣的，可能被追究刑事责任。
6
冷知识6：电影院拍照，竟是违法行为？
在电影院录像2分钟，算违法吗？
很多观众在看电影时，总想拍照摄屏发个朋友圈。根据《电影产业促进法》规定，未经权利人许可，任何人不得对正在放映的电影进行录音录像，影院有权要求不听劝阻的盗录者离场。
为了保护电影版权，行业内曝光了一个不为人知的小秘密：即使观众偷拍技术够好，那还是跑不掉。 因为在影院“摄屏”拍下的电影画面，会包含影片特制的防盗版数码水印（一般肉眼看不到），电影公司可通过这种水印，能精确追查到盗版来源，包括盗录来自于哪家影院、影厅以及精准的时间。
除外，在电影院拍照可能会让你身边的观众非常不爽，据闻就曾有一名女子因在观影时开闪光灯摄影被打，看完新闻后网友们纷纷感慨：“再也不敢看电影的时候发朋友圈了！”
7
冷知识7：在印度，看电影前
必须唱52秒国歌
看完以上奇奇怪怪的冷知识，很多人心里嘀咕：“我只是看一场电影，怎么有那么多规矩？”事实上，如果你去过其他国家看一场电影，我国电影院的这些规矩真的不算什么。
举个例子，以盛产宝莱坞电影的人口大国印度来说，看电影前需要老老实实过安检，并且会举行一场仪式感满满的活动—— 唱52秒的国歌： 电影正式放映前，一般有10~15分钟广告，当大银幕上出现印度国旗的飘扬画面时，观众全体起立唱国歌，这个严肃的仪式结束后，才开始正式放映影片。
图|印度最“接地气”电影院:能容纳1200人,开播前还要唱国歌
当电影放到精彩或感人之处，电影屏幕上还会忽然打出一行类似“现在休息，小吃部已开始为大家提供小吃”这样的字幕，最后影院工作人员开始在电影院内售卖小吃。
一位印度导演表示：“在难以见到KTV和酒吧的印度城市里，电影院既是印度人的夜总会，也是印度人的神庙，因此一个电影院影厅能容纳1200人。”
这不禁让我也感到好奇：
假如在国内开一个1200人的电影院
会长啥样？又会发生哪些有趣的事情？
“看来，还是自家的电影院舒服啊！”
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Ⅳ 揭秘-《电影院为什么禁止外带食品进入影厅》
“经理、经理，检票口需要支援，你快点过来！”
我听到对讲机里这急促的喊声，马上推开洗手间的门走了出去。
远远的，看到一个男人提着一袋外卖，扬着脖子，对着我们的服务人员小王在喊：“.......找你们经理来，再不让我进去，我TM抽你”
小王梗着脖子与他对视：“先生，我已经说了，您这个味道太大，带进去会影响到其他人看电影，您可以吃完再进去”
“已经开演了，老子还没吃饭......”
我听了后，不禁叹了口气。怎么又遇到了这样的事儿。
我摸了一下脸，换了张带着笑的表情，快步走到那个愤怒的顾客身边。
“经理，这位客人他......”小王着急的要对我解释
“好，我知道了”
我没有让他继续说下去，并示意他去做其他事情，这边我来处理。
“你是管事儿的？”那位客人激动的冲我喊道。
我笑着对他说：“您好，我是影院的值班经理，刚才听到您说还没有吃晚饭，建议您可以先在那边休息区吃完后，再进去看电影”
“不行！我告诉你，我今天一定要进去，已经开场了，我等不及了！”
说完，竟撞过我直接冲了过去！
WOW！这么强势！
我并没有预料到他会这么冲动。
下意识的马上转身在他到达影厅门口时拦到他跟前，用身体挡住他。
严词对他说：“先生您这样进去吃东西，我们会被其他客人投诉的！请您吃完再进去”
“你TM别挡着我进去”
他突然冲我很大声的喊叫，口水直接喷到了我的脸上，震的我耳朵一阵蜂鸣.......
这时候，我觉得有一阵热气冲上来，握紧了拳头，刚想动手的时候，他已经开门进去了！TM的！
小王这时候跑过来问我，“经理这怎么办”？
我气的浑身直抖，愤愤的说：“咋办？下楼找保安，说有人影响公共场所秩序，把他给我请出去！”
看到旁边围观的客人窃窃私语，我才想到这个时候我需要做危机公关了！虽然没有几个人，但是发生这样的事儿，影响也是极坏的。
连忙回神向大家解释：“对不起了各位，因为我们拦阻刚才这位客人带味道大的外卖进去影厅，影响大家的兴致，耽误了大家时间，我代表本影院向各位表示歉意！现在请大家赶紧排队检票吧！下一场马上开始了！”
说完这些，我开始在检票口帮忙检票。检完票我自己回到了办公室。
在办公室里看着影厅内的监控，不禁叹口气。真希望现在就可以马上把人拎出来，找个没人的地方给他扣上装满仙人球的麻袋，然后.......
瞬间，好多坏点子蜂拥而上，充满了我的脑海，不停意淫！呃，我咋变的这么邪恶呢?
自从《复联3》火爆上映后，每天这样的事情层出不穷，不过做了几年影院管理，这样不讲理的客人还是头一遭，多数客人都是能理解的，比较好沟通。
对于“电影院禁止外带食品”这一条规定很多朋友都知晓，并且颇有微词，媒体也一面倒的谴责影院，觉得影院为了只卖自己的商品，所以才禁止外带食品，是霸王条款！
其实很多东西不允许带入影厅，是影院特殊的内部环境造成的。有很多客观因素存在。
今天发生的这件差点演变成暴力事件的事情，让我特别有欲望想向大家解释一下电影院为什么不允许部分外带食品进入影厅。希望这个让我们头疼，让观众意见很大的问题可以得到大家的谅解，消除观众的心结，避免再出现类似的尴尬！
在这里我会列举出几类影院绝对禁止带入影厅的食品，避免大家今后去看电影的时候出现被拦截的尴尬场面。
第一、电影院禁止携带有异味的食物进入。
电影院是一个相对封闭的场所，几十至几百人在一个封闭的空间内，虽然影院配有新风系统，但短时间内却是散不掉的。比如鸭货、榴莲......
一旦异味消散不掉，最受影响的是你周围的人。
这股味道甚至在第二场的时候都散不掉，严重影响了其他人的观影感受，他们不舒服，就会跑出来对影院投诉........
曾经有一对情侣在影厅里若无其事的吃榴莲！旁边的人受不了跑出来，找到我们让我们退票或者换厅！
第二、电影院禁止携带有壳食品进入。
有的客人带有壳的食品进来看电影，边看边吃，静悄悄的影厅内嗑瓜子的声音会特别大。
试问，当您聚精会神看电影的时候，你旁边的人却在嗑瓜子，你是什么心情？
吃完瓜子，瓜子壳散落一地，散场的时候又被其他客人带到其他地方，保洁人员在清理的时候不彻底，不仅严重影响影院表面的卫生环境，还会吸引老鼠和蟑螂的光临，甚至咬断电缆影响观影；
第三、电影院禁止蛋筒冰淇淋等容易溢出的食品进入。
大家知道，我们在街上吃类似蛋筒类的冰淇淋的时候，它很容易在短时间内融化，一不小心就会滴到我们的衣服上...
如果把场景切换到影院。
就会看到这融化的冰淇淋滴到地面上和座椅上......
到了散场的时候，滴落在地面上的粘液，就会粘到我们的鞋底，走一步，粘一步......
爆惨的是那些铺了地毯的影院。地毯会形成黑色的污渍，怎么样都清洗不掉！
如果疏于管理，影院就会被吐槽卫生差，观影环境不好.......
第四、电影院禁止同品类商品带入影厅。
还有朋友可能被截过瓶装水和饮料。
那么为啥有的影院也不让带呢？
“影院的东西卖那么贵，我们傻才会在影院买”
这条其实是最受诟病的。
不过也有很多影院的水、饮料是平价的。且这是个趋势化，只是时间问题而已。如果影院内的商品数量、品类超市化，那么平价就不远了。
如果你明知道这家影院肯定会拦截你的水和饮料，那我悄悄告诉你，你可以把水放包里带进去........皆大欢喜！
每个行业都有每个行业的生存规则，能生存下去才是王道！
而影院工作者更是想通过自己的努力来给大家一个好的观影环境和好的观影体验。
在今天，影院行业的健康发展是需要众多影迷的支持，更需要彼此多一些宽容和理解！
这样的电影院才能成为我们大家都喜欢的社交娱乐场所，带给我们愉悦和快乐的体验。
Ⅳ 哪吒密钥是什么意思 揭秘电影密钥的含义是什么
《哪吒之魔童降世》上映之后就备受欢迎，很多观众都忍不住二刷三刷，而这部电影也创下了很好的票房成绩，口碑和评价都十分不错，至今《哪吒之魔童降世》的票房已经破36亿了，观影人次也已经破亿，最近有消息称《哪吒之魔童降世》密钥延期，有很多网友都不明白“密钥延期”是什么意思，之前看电影似乎也没有接触过这个词汇，我们一起来看看吧。
一般电影上映都是有一个时间段的，到了这个时间段电影院就下线了，但是有一些口碑好、票房高的电影可能会进行延期，就是在原本的上映场次和天数上有所增加，让一些没有机会和时间去看电影的观众也能尽可能的安排好时间去看这部电影，就像是《哪吒之魔童降世》一样，其实密钥延期也就是说电影将会延期下线，这部电影的下线时间就延期了一个月，一直到9月26日才会下线。
电影密钥的意思就是指的影片播放的密码，很多影片在给影院播放的时候都会加密，得到密钥之后电影院才能够正常的播放电影，这是为了避免片源提前泄露被人变成盗版，密钥中也饱含了档期的信息，可以控制影片在影院上映的时间，也就是说密钥是具有时效性的，如果过了这个时效的话，就要重新制作密钥将密钥延期，一般只有成绩比较好的电影才会这样做。
而《哪吒之魔童降世》从电影就获得了很好的口碑和成绩，密钥延期也是很正常的操作，喜欢这部电影的观众还可以继续去电影院多刷，相信每看一遍都能让你有不同的收获和感觉。当然对于国漫来说《哪吒之魔童降世》绝不会是最后一部优秀的电影，没有看过瘾的观众还可以等待之后的《姜子牙之一战封神》哦。
Ⅵ 横店影视城拍戏幕后大揭秘，为何你来横店却很少看到明星
我们都知道横店影视城是目前中国最大的影视外景拍摄基地，也是看到明星几率最大的地方。但是近来来横店的游客越来越多，可看到的明星却没几个，他们到底去哪了？
横店以宏大的实景基地规模著称，从春秋秦汉到唐宋明清，再到民国，这跨越了几千年的 历史 拍摄场景一一囊括。但是有时仍会受天气、环境等限制，外景条件不能满足拍摄，这种情况下就会选择到摄影棚拍戏，所以明星更多出没在摄影棚。
虽然横店仍在不断扩大丰富实景场景，比如新建的圆明园实景，不过与此同时，摄影棚作为剧组另一个重要的拍摄场所，需求也越来越大，横店的影视棚又名横店影视城文创体验中心，其实是与文创产品相结合，只不过影视棚不是全天候对外开放的，只有在没有拍戏的时候，可以参观。
影棚内就像一个个巨大的停车库一样，外表看似普通，实则走进去大有文章。比如4号摄影棚里搭建的是《楚乔传》中牢狱的场景：深灰色墙壁、青灰色石板，大堂里蹲着青铜怪兽，给人感觉压抑、威严，想也知道这些逼真的道具其实全是假的。
如今有很多古装剧的戏份在摄影棚内拍戏，因为可以不受天气、时间的干扰，而且发挥的空间也更大，在视觉程度上给人一度以假乱真的效果，虽然有时候实景拍摄的电视剧会更显诚意。
我们知道其实摄影棚一般来说是空的，方便剧组自由制景搭景，但横店的却不同。毕竟是以搭建影视剧场景为起家的，他们发现很多场景有很高的通用性，像宫殿、府第、牢房一类的，一般古装剧剧组都会用到这些，所以横店影视城自己就在一些摄影棚内搭建了府邸、大殿、宅院花园等古装剧特定场景。
老九门的火车场景，迷妹们，有没有觉得这些特别眼熟？没错，为了方便剧组拍摄，像是火车、洋楼、别墅等年代戏场景也是有固定配置，剧组可以根据自己的需求进行调整，节省了时间与成本。
对大多数观众来说其实看不出什么场景重复，但对一些火眼金睛的观众来说，总觉得这些场景总像是从哪里复制出来的一样。
参观横店的摄影棚也会被一些想象力丰富的场景所震撼，毕竟这些都是没有实景的，得靠设计人员设计出来再还原到现实。比如在其中一个摄影棚，就看到了玄幻的南昭地宫布景，虽然还是个半成品，但从效果图上来看非常震撼。
在横店影视城文创体验中心，不仅可以看到平时难得一见的神秘摄影棚，还能买到许多影视剧的周边文创产品，想象着一边看芈月传一边抱着芈月的抱枕，还是挺有意思的。
Ⅶ 北京环球影城筹备了多久环球影城亚洲有几座一文揭秘
9月20日，全世界第五座环球影城在北京正式开园迎客 ，成为两节期间最热的 旅游 目的地之一。 100多年前，环球影城从好莱坞诞生，发展至今已成为世界上最大的以电影题材为核心的主题乐园，它独特的沉浸式体验让影迷着迷不已 。
1 伴随好莱坞电影“出生”
从名字中就可看出，环球影城的由来与电影有关，其诞生地就在世界闻名的电影制作发行地好莱坞。
19世纪初，现在的好莱坞地区还是一片农田。1886年，房地产商哈韦尔和夫人郊游时看中了这片长满无花果树的土地，便用300美元将其买下。出于对家乡的怀念，他的夫人运来大批冬青树栽种在这里作为装饰，并以此为名，将农庄称为“Hollywood（即好莱坞）”。就这样，大名鼎鼎的好莱坞于1887年2月在两个对电影并不感兴趣的人的手中悄然诞生。当时，没人能想到，这片不起眼的土地将在不久后变得炙手可热，成为世界电影名城。
1895年12月28日，电影正式诞生。没过几年，这一新兴艺术形式从法国漂洋过海来到美国。
1906年，来美国淘金的德国人卡尔·莱姆勒（Carl Laemmle）辞职回到芝加哥，将自己多年的积蓄全部投入开设了当地第一家电影院，也捞到了第一桶金，随后他又开始涉足电影的拍摄和制作。1909年6月，莱姆勒在纽约成立独立制片公司。
创始人卡尔·莱姆勒
从1897年至1918年，发明家爱迪生在美国挑起电影专利权之争，和众多电影制造商对簿公堂。同时，他还利用手中的电影器材王牌，将当时在美国东部的九大电影公司合并成为自己的电影专利公司，并由此控制了市场，阻碍非联盟成员公司拍摄电影。
这种抗衡旷日持久，为摆脱爱迪生的垄断和技术“围剿”，包括卡尔·莱姆勒在内的一批电影人不得不另寻出路，向美国西部迁移。
1907年，导演弗朗西斯·伯格斯带领他的摄制组来到洛杉矶拍摄《基督山伯爵》，他们发现好莱坞景色优美、气候适宜，是拍摄电影的绝佳之选。后来，陆续又有几家公司发现了此地，拍出了好几部电影。渐渐地，这块宝地被许多业内人士熟知，为了逃避爱迪生专利公司的控制，小公司和独立制片商们纷纷涌来，逐渐形成了一个电影中心。
1912年4月30日，环球电影公司在纽约成立，这家新公司由多家电影公司联手创办。 5月20日，内斯特电影公司、冠军电影公司加入环球公司。这，正是今天为全球所熟知的环球影业的前身。卡尔·莱姆勒正式当选为新公司的总裁。
1915年，美国联邦法院判定爱迪生专利公司违反了《谢尔曼法》，卡尔·莱姆勒及其同盟者终于赢得了胜利。 好莱坞没有了竞争对手，快速发展成为一个庞大的电影城，成为美国电影的代名词 。
环球公司如鱼得水，陆续拍摄了多部电影。这还不算，精明的卡尔·莱姆勒又进行了一次大胆尝试，因为当时是默片时代， 拍摄现场是否嘈杂对摄制组并无太大影响，所以他将拍摄基地向公众开放。
1915年3月，卡尔·莱姆勒正式对外开放了环球影城的雏形“环球城”（Universal City） ，这是世界上首个致力于电影制作的独立社区，不过当时只是一个占地230英亩的大农场。资料显示，环球城位于圣费尔南多谷，毗邻好莱坞，总投资16.5万美元，里面约有600个拍摄场景、90个舞台等，是当时好莱坞最大的制片厂，游客只需要掏25美分入场费就可以在这里看到如何拍摄电影。
为此，卡尔·莱姆勒当时还专程去往纽约，从中央车站乘坐火车沿途宣传环球城并拉客，花了10余天时间穿越整个美国。这一举措十分见效，超过1.5万人出席了环球城的开幕仪式。而环球城开幕时，这个新城区的居民只有将近500人。
随着在环球城拍摄影片的不断增加，包括西部片、喜剧片和动作冒险片在内的无声电影成为环球公司的主打。再加上卡尔·莱姆勒邀请游客到环球城里参观，从此开创了游客探秘电影制作幕后的传统。
想必开业时坐着火车观光造势给卡尔·莱姆勒留下了深刻的印象，后来，环球城特地将游览车设置成了体验项目，车票仅5美分，直至1930年与园区一同关闭。而这一举措同样激发了环球影城游乐项目的灵感， 直至今天，在好莱坞环球影城中仍保留着这一项目，游客依然可以乘坐观光车体验园区的美景和电影场景。
2 从摄影棚之旅发展壮大
1927年，纽约观众在观看电影《爵士歌王》时，黑人歌手在银幕上突然开口，标志着电影的无声时代结束。
1929年美国进入经济大萧条时期，环球影业公司亏损严重，一年后环球城宣布不再接待游客。卡尔·莱姆勒黯然退场，将自己一手创建并苦心经营多年的环球电影公司转卖他人。10年后，环球与国际电影公司合并，改名为环球国际公司，制作电影仍是主业。
1950年，摄影棚南部的140英亩土地又被收进环球国际公司囊中，环球城的总面积增至400英亩。此后又经历了几次并购，进入20世纪60年代的环球国际公司不仅拥有电视和电影制作产业，还是音乐唱片界的翘楚。在总裁卢·沃瑟曼的带领下，公司不仅在电影和电视行业不断扩张，在音乐等领域也全面开花，成为当地 娱乐 业的先锋。
形势大好之下， 环球公司将部分摄影棚改建成环球影视城，于1964年再度开放。这是全球第一个环球影城乐园，以还原电影主题为主要特色 。影城由三部分组成，分别是影城之旅、上园区与下园区。在这里，游客不仅可以参观更衣化妆间、观察实际拍片过程、回顾经典影片片段，还能在摄影棚现场参与电影录制等。慢慢地，这里成为了好莱坞最吸引人的去处。
到了20世纪80年代后期，环球影城从原来的摄影棚之旅逐步演变成今天的主题公园 ：有导游讲解的游园车穿梭于进行拍摄作业的外景片场。但摄影棚表演、特技示范和高 科技 游乐设施取代了曾经让影迷向往的环球影城好莱坞拍片过程秀。
环球影城是当时世界上最大的以电影题材为核心的主题乐园，沉浸式体验的电影场景让游客们如同身临其境。《侏罗纪公园》《终结者》《蜘蛛侠》等影片中的情节被改成一个个游览项目，似曾相识的环境、惊险刺激的体验都让游客大呼过瘾。
如今，好莱坞环球影城已发展成世界上最大的电影、电视制片基地及以电影题材为主的主题公园 ，城内有舞台演艺、影视演艺、实景演艺等多种游乐项目，每年吸引着数千万游客。
大阪环球影城
3 推陈出新吸引回头客
2010年6月，首个“哈利波特的魔法世界”在位于奥兰多环球影城的冒险岛内开园，游客可以看到书中最具代表性的场景，买到各种魔杖。尽管售价不菲，对于全世界众多“哈迷”来说，这里简直就是梦想成真的天堂。也正是因为市场行情好， 短短4年间，环球影城已在旗下3个主题公园中增加了哈利波特元素 。这也令环球影城收益大增，据测算，仅奥兰多就至少带来2亿美元商机。
今年3月，以“超级马里奥”为重要卖点的“超级任天堂世界”主题乐园在日本大阪环球影城开业。这座乐园耗资600亿日元，把“超级马里奥” 游戏 场景变成现实，并在乐园中设置多种游乐项目，比如其中的“马里奥赛车”就是从“超级马里奥”中衍生而出的趣味赛车 游戏 ，吸引了很多游客。
4 世界已建成5座环球影城
在好莱坞环球影城建成30年后，美国佛罗里达州奥兰多市修建了第二座环球影城 。与好莱坞影城相比，这里更具有现代气息，也更受年轻人欢迎。
奥兰多环球影城占地541英亩，分为三个主题乐园，分别是于1990年向公众开放的环球影城、1999年向公众开放的冒险岛以及2017年向公众开放的火山湾水上乐园。过山车是游乐园的标配，但在冒险岛里，它与电影《绿巨人》完美结合起来，这是环球影城的一大创举。
对于全世界的“哈迷”来说，奥兰多环球影城可谓是梦想之地。这里不但有两个哈利波特园区，还将书中与电影中的站台、霍格沃茨专列、对角巷等经典场景及人物进行了几乎百分百的还原，不少到过奥兰多环球影城对角巷的游客表示“几乎要哭出来”。
日本大阪环球影城是环球公司旗下首家海外主题公园，也是亚洲第一座环球影城。 为了建造这座影城，日美双方历时6年时间打造，于2001年开幕。目前，大阪环球影城共分为纽约区、好莱坞区、旧金山区、哈利·波特的魔法世界、水世界、亲善村、环球奇境、侏罗纪公园8个区域。其中，人气最旺的为“哈利·波特的魔法世界”主题区，每年吸引无数“哈迷”来此游览。大阪环球影城最大的特色，就是丰富且巧妙地结合了全球热门日漫主角到游乐设施及演出中。史努比、Hello Kitty所在的“环球奇境”景区，定期还会引入海贼王、名侦探柯南、美少女战士、小黄人等，除了吸引低龄儿童外，也是不少成年人的追星胜地。正因为这些丰富的影视角色，日本环球影城的门票从开业至今已涨价9次，却仍抵不住汹涌的人流，2018年的游客量位列所有环球影城首位，达1430万人次。
新加坡圣淘沙环球影城于2008年开始建设，经过两年时间开始试运营，2011年正式开放，是亚洲第二座环球影城。 新加坡环球影城拥有好莱坞、纽约、科幻城市、古埃及、失落的世界、遥远王国和马达加斯加7个主题区，以及24个景点和项目，其中18个专为新加坡设计。2019年乐园宣布扩建两个新的主题区，分别为小黄人公园和超级任天堂世界，其中小黄人公园取代了之前的马达加斯加主题区。
新加坡环球影城
很多人可能都不知道， 从2001年北京就启动了环球项目相关筹备工作，到今年项目建成开园，整整历经了20年 。位于通州文化 旅游 区的北京环球影城占地约4平方公里，是世界第5座、亚洲第3座环球影城，也是目前世界上规模最大的一座。北京环球影城共有七大主题景区，分别为功夫熊猫盖世之地、变形金刚基地、小黄人乐园、哈利·波特的魔法世界、侏罗纪世界努布拉岛、好莱坞和未来水世界。
北京环球影城
最为特别的是， 北京环球影城不仅网罗了世界环球主题公园人气最高的 娱乐 设施和景点，而且还融了入大量中国元素，为中国游客量身打造了三大“专属景区”：功夫熊猫盖世之地、变形金刚基地和未来水世界主题景区。 功夫熊猫盖世之地主题景区是全球首个以“功夫熊猫”为主题的景区，脱胎于以中国功夫为主题的动画电影《功夫熊猫》。梦工场团队特意为景区设计了全新的动画角色——海狸大师、白蚁大师和啄木鸟大师。这一景区栩栩如生地将功夫熊猫的世界展现给游客。中国元素成为该景区的“点睛之笔”：门口的半空悬着由竹子挑起来的大红灯笼；和平山谷里张灯结彩，俨然一个欢乐的夜市。主人公阿宝生活的小镇，有小桥流水、亭台楼阁、红砖青瓦、中式窗棂等。
在全球首个以“变形金刚”为主题打造的景区内，坐落着北京环球度假区最大最刺激的过山车——霸天虎过山车，其速度可在4.5秒内从静止状态加速至时速104千米，在极速行进和金属齿轮的爆鸣中带给游客不断加速的心跳体验。此外，在全球首个未来水世界主题景区，游客还能欣赏到含摩托特技、极速俯冲、枪林弹雨、震撼爆破等在内的特技表演。
图片：视觉中国、IC Photo
来源 北京日报 | 作者 郭梅
编辑 王琼
流程编辑 吴越