参加过威尼斯电影节的A片

1. 巩俐威尼斯电影节走红毯，是不是再现《满城尽带黄金甲》的傲人身姿

巩俐参加了意大利威尼斯举办的国际电影节，走红毯时又成为了全场的焦点人物。威尼斯电影节是和法国的戛纳电影节还有德国的柏林电影节并称为欧洲三大国际电影节，也是世界三大国际电影节，而威尼斯电影节又是三个电影节中历史最悠久的一个，被称为电影节之父，巩俐此前已经获得过一次该电影节的最佳女演员的奖项了，这一次又带着自己的新作品《兰心大剧院》冲击第二座奖项，在电影节上走红毯是必不可少的环节，和上次法国戛纳电影节走红毯一样，巩俐的出场总是能成为焦点，在戛纳红毯上被群魔乱舞的网红们争奇斗艳下，巩俐依然可以泰然自若的展示自己巩皇的风采，引得记者们争相拍照，此次威尼斯电影节的红毯上，巩俐依然还是气场十足，展现了自己傲人的身材，似乎走回到了往日的巅峰时期，老外见到巩俐也争相要求签名，其中有一个粉丝竟然做出了疯狂举动！

网友们看到老外的疯狂举动也是调侃让巩俐快给他签名，还有人关心巩俐最后给他签了吗？可想而知，面对如此忠实又疯狂的粉丝，巩俐想必一定会满足他的！

2. 威尼斯电影节按期举行，你看过哪些威尼斯电影

喜欢看电影的影迷们应该都有所了解，意大利威尼斯电影节是世界上历史非常久远的一种古老节日，最高的荣誉奖项就是众所周知的“金狮奖”，随着每年好片不断，金狮奖每年也只能颁发一次。威尼斯电影节的主要目的就是秉承着影视艺术和水平来作为评判的标准，所以由此诞生的电影堪称完美，像是《一个都不能少》、《断背山》、《小丑》是我看过的威尼斯电影。下面就围绕着三部作品来做个介绍吧。

《一个都不能少》是由国内著名导演张艺谋指导，魏敏芝等人主演的一部农村教育电影，故事围绕张家口赤城县的一个偏僻山区的学校，讲述原本的老师家母重病许回家照顾，并拜托一位13岁的姑娘作为代课老师，并嘱咐回来之后学生“一个也不能少”便匆匆离去，由此从小女孩作为代课老师的视角展开的一系列故事。这部电影在1999年意大利威尼斯电影节上映，并获得了“金狮奖”最佳影片等众多奖项。

以上就是关于本期话题的全部内容了，不知各位对此还有哪些补充呢？欢迎在下方评论里留言，和大家一起分享讨论吧。

3. 她曾横扫三大电影节，演过的70部电影，35部裸露，35部疯癫

话说在法国，有家游戏公司的女高管，年过40却韵味十足，身材紧致——

用努力换取了优渥的物质生活，进出高级餐厅，开奥迪，穿黑丝——

勾引隔壁老王如探囊取物——

办公室调情也玩儿的一愣一愣——

离婚多年，过着独居生活，社交往来，人情淡薄，独立的甚至有些高冷。

不仅与儿子关系冷若冰霜，气死母亲后把骨灰随意丢掉——

直到有一天，这位女主遭遇QJ——

性情乖戾却绝对独立的她并没有报警，在对朋友略微诉苦之后，备足武器，准备迎接罪犯的“造访”。

在盘根错节的职场中逢场作戏，在风云突变的人际里备战思敌，在罪犯第二次偷袭中，她成功保护了自己并狠狠地刺穿了敌人爬满精虫的大脑——

ok，以上就是今年戛纳最热的惊悚电影《她》的简要剧情，导演是78岁高龄的保罗范霍文。

保罗范霍文，被称为最懂女人的电影大师——

他的电影，如果只看剧情你就输了，但我们今天聊的并非范霍文的艺术成就，而是电影中的她——

法国国宝级演员—— 伊莎贝尔·于佩尔

拿奖拿到手软

两届戛纳影后、两届威尼斯影后

两届法国法国凯撒影后

先来看于佩尔出道以来，在欧洲三大电影节的表现——

1978 第31届 戛纳国际电影节最佳女主角奖 维奥莱特·诺齐埃尔

1988 第45届 威尼斯国际电影节最佳女主角奖 女人韵事

1995 第52届 威尼斯国际电影节最佳女主角奖 仪式

2001 第54届 戛纳国际电影节最佳女主角奖 钢琴教师

2002 第52届 柏林国际电影节集体演出奖 八美图

2005 第62届 威尼斯国际电影节特别金狮奖 加布里埃尔

2009 第22届 欧洲电影奖终身成就奖

2009 第62届 戛纳国际电影节评委会主席

不仅如此，今年初，于佩尔在第41届法国电影学院凯撒奖，凭借《爱之谷》获得了第15次提名，打破了凯撒奖表演提名纪录。

拿奖拿到手软，每年都有电影进入三大电影节主竞赛单元，人送外号：电影节毒瘤。今年于佩尔携手保罗范霍文打造的《她》，败给了一位菲律宾女演员贾克林·乔斯，而众影迷推测：本届评委会推出这样一位爆冷影后，能想到唯一理由就是“不能让伊莎贝尔·于佩尔第三次获奖”。

至于为什么爆冷，用脚趾也能想到戛纳这是在秀存在感。

法国都选送它来代表本国角逐第89届奥斯卡最佳外语片，于阿姨也终于要冲奥了。

影后不是瞎掰的，于佩尔在电影中究竟有怎样的戏路，毒药君这就一一揭开。

《钢琴教师》是毒药君看过的首部于佩尔的作品。最初，是冲着戛纳的名号来看的，但在那个哥特流行伤痕至上的年纪，这部电影给了毒药君前所未有的观感。简单的说，两个字：病态；复杂的说，一句话：西方人的痛苦果然很高级！

中年妇女，生活衣食无忧，事业小有所成，本该风生水起的日子被乱七八糟的脑回路撕扯的七零八落，用刀片切割私处——

跟自己的学生调情，却只喜欢“被凌辱”——

被打成猪头后享受疼痛——

她在全片中总是这样，温柔背后隐藏着机警，柔弱之间藏匿着强势——

自此，毒药君脑海中的欧洲贵族妇女们，便是于佩尔这般：消瘦、清冽、病态。

但于佩尔在片中的表现，并非程式化地表情堆砌，一个表情将我们从梦中拉回现实，这确实是我们生活中的某位寂寞妇人——

在于佩尔之前，灵气派演员毒药君只愿承认周迅，但看完《钢琴教师》之后，毒药君认为于佩尔更胜一筹。

因为“变”是于佩尔的拿手好戏，将表演技巧化于无形，幽默、冷幽默、冷酷、强势随时转换。于佩尔在其中的表演堪称角色附体，其角色的压抑、痛苦、渴望、失望，让人不寒而栗。

《钢琴教师》让于佩尔获得戛纳历史上第一次全票通过的影后。

而她的首部戛纳影后作品《维奥莱特·诺齐埃尔》，则加深的毒药君对她的第一印象——

1978年出演电影《维奥莱特·诺奇埃尔》时，于佩尔还年纪轻轻，她饰演一个杀父弑母的放荡少女。

来自网友凉水点评：

有人做过统计， 在她早前出演的70个角色里，有35个是裸露的，另外35个是精神不正常的。 表演对她而言，就是“发泄内心的疯狂”。

这种说法或许有水分，但荧幕上的于佩尔，看来看去总是一副大家欠她钱的样子——

因为什么呢？她塑造的这些经典角色大部分都充满了性格缺失。

她是《编织女孩》中安静害羞的花边女工，《勃朗特姐妹》中娴静文雅的安妮·勃朗特，《情人奴奴》中的放浪妻子，《茶花女》中纯真美丽的玛格丽特，《钢琴教师》中的变态钢琴家，《八美图》中的刻板神经质老处女，《我的母亲》中爱上儿子难以自拔的母亲……

所以，她在戏中看起来总是半昂着头，一副扯高气昂的面孔，也可以算作欧洲的“冰美女”了吧。

她曾这样评价自己的戏路：

“如果我们都住在精神病医院，我在分裂症病房，阿佳妮在狂想症病房。”

尽管她的角色大都冷漠、疯狂、歇斯底里，但有些时候当角色和于佩尔性格毫无重合点的时候，她选择了放弃、忘却自己的个性。她没有坚持已然被观众接受的个人风格，她深知一点：“电影是一门很积极的艺术，甚至于角色能在一定程度上造就演员，并且改变了他这也是可能的。”所以在2002年的作品《泪海》中，我们又看到了全新的于佩尔。

她在影片中把头发染成了金色，置身于色彩浓烈的风景中，玫红色的夕阳，深蓝色的夜晚，金黄色的清晨，她也在采访中提到，这个角色帮她自己找到了自从十五岁就遗忘的一些东西。

从演员到评委

一直很强势

壹 我是评委听我的

第62届戛纳电影节上，于佩尔以史上第四位女评委主席的身份，亲自将金棕榈大奖授予迈克尔·哈内克饱受争议的新片《白丝带》。

图.2009年担任评审团主席开闭幕式

于佩尔的强悍作风甚至曾导致评委会内部表达了对其行事风格的不满。媒体瞬间炸开了锅，无论是坊间还是官方，都支支吾吾地敢怒不敢言——

对此，毒药君找到了当年新京报对于佩尔的专访，个中滋味，诸君自品——

尽管饱受外界非议，于佩尔用毋庸置疑的口气表示：我是主席听我的。从此事不难看出，于佩尔的行事风格与其电影中呈现出的形象特别吻合。

其实出演过百部有余电影的于佩尔，早已形成自己的电影观：

贰 文艺创意都在“东边”

当于佩尔被问到选片标准时，她给出了令人惊诧的回答——

我没有特别严格的选择标准，只不过没多少美国导演来找我拍有意思的片子。

你们应该知道，对于欧洲的女演员来说，去美国拍片没什么吸引力。我没有看不起美国电影的意思，而是近15年来出现在各大影展的最有创意的新电影，全都“发生”在东边。我现在最感兴趣的是想到亚洲来拍电影。

实际上，于佩尔话中的“东方”是贾樟柯、是娄烨、也是阿巴斯——

贾樟柯、娄烨我都喜欢。《春风沉醉的夜晚》中，在描述城市化的现实，相当真实，我没有想到中国导演的电影语汇会那么直接，很有意思。我觉得，一部电影中，个人成分越浓，越有原创性和艺术感觉，越是有可能为国外观众所关注。至少现在的法国就是这样，大家最关注的都是有个性的电影。反而越是商业的电影，越难“出口”。

气度不凡的于佩尔，将王小帅夸奖一番。

“虽然我看过的中国电影并不多，但我知道在中国有优秀的文艺电影，”于佩尔淡淡地说道，“当年，《十七岁的单车》曾在巴黎上映过，我非常喜欢。我的两个儿子也特别喜欢。”

今年春天，于佩尔在与阿巴斯的一次对谈中，再次夸赞了东方美的神秘。

相比在美国拍电影，到了亚洲，到了一个语言不通的国家，一个我过去从没到过的地方，反而陌生感要少很多。今年夏天我在美国演了部所谓的“独立电影”，即便如此，仍感觉处处受限，束手束脚。我的英语说得很好，也去过美国许多次，但每次在美国拍电影，总有强烈的异乡感。或许是因为拍美国电影时，各环节都会给人一种凡事力求清晰明了的感觉，本该微妙的地方变得不再细腻，本该暧昧不清的东西也无法给人模棱两可的感觉，总想把什么都解释清楚。与美国演员合作时，我也无法完全融入，虽然我得承认，有些演员给我留下了深刻印象。相比之下，韩国演员的社会地位与美国演员截然不同，洪尚秀那部电影里的演员其实都很有名，但相比美国演员，他们的生活要过得更加简单，十分平静。

叁 好的导演基本不会给演员导戏

众所周知，迈克尔·哈内克、迈克尔·西米诺、克劳德·夏布洛尔和克莱尔·德尼这几位导演在帮助她成为女演员的过程中居功至伟，当被问到好导演有哪些技巧时，于佩尔回答很简单——

“跟导演合作就像是建立紧密的友谊。这过程中有欲望，也有爱，对我来讲，还有现实和信任，我们非常信任彼此，但我们很少语言的交流。有时候整场戏他只给我一句话的指导。”

在于佩尔眼中，摄影机的位置不难找，因为只有一个位置，只需要一个准确的位置来表达特定的情感，在电影中一个特定的时刻。导演只需告诉她要拍一部怎样怎样的电影，寄给她剧本，然后就开始拍。要知道，在于夏布洛尔合作的6部影片中，导演跟演员从没说过关于指导角色的一言一语。

对于老戏骨于佩尔来说，这些大师导演所谓的方法论也都相似起来——

片场工作之前你可能有一连串问题，这些问题被场面调度回答，被演出和与导演进化的对话回答。从来不是语言表达的东西——或者说不需言语表达。这是你和摄像机之间静默的对话，你和导演通过镜头运动的对话。执导和调度就是有关节奏和运动，因为运动明确告诉你距离，是特写还是远景，亦或是侧拍等等。这是你的角色被阐释的方式。你摆布自己的角色，如果调度明白如何接受，你就完全清除怎样表达最细微的感受。你就知道谁才是好导演。

把热情留给私生活

从不自定义明星，简单平凡到不可思议

于佩尔的私人生活似乎从不曾向外人打开，从零星的报道里只能知道她1982年嫁给罗纳德·夏马，一个法国导演，然后生了三个孩子，大女儿为了纪念纳博科夫取名“洛丽塔”。

尽管丈夫在事业上取得的成就远不及她，却丝毫不影响他们的恩爱，1988年两人还曾合作过电影《黑色米兰》。

于佩尔与女儿合演了几部电影，默默地保驾护航背后是她坚持许多年的信条： “孩子，是我身为女人最大的成功。”

几十年如一日的婚姻，在演员这行里实在是比获得金棕榈、金狮、金熊大满贯还要罕有的成绩。或许就是这样平稳的日常生活，才能让于佩尔全心全意地“表演就是放弃理性，在疯癫中生活”的原因?

于佩尔笑了：“谁说我的日常生活平稳了？这是你说的，我可没这么说。谁都不可能这样每天平平稳稳地过日子，生活绝对不是一帆风顺的。只是相比起来，我的比较稳定，如此说来，我的演员角色对我的生活确实有弥补，能让我表达一些更狂热的感情。”

除了工作方面，她这样评价自己： “我是世界上最真诚和朴实的女人。”

电影中的于佩尔一贯高冷，因为她把所有的热情都给了私生活——

热情这个词根本不在我的词典里！我有热情，但我既不想贩卖它，也不想把它摆在首位。“温柔”、“热情”都是会令我怀疑的词，因为它们被人利用了。我一向宁愿摆出一副冷脸孔，把热情留给我的私生活。

最后的一点，也是最重要的一点——“正直”。不仅仅是作为一位演员的良知，也是作为一个人所应有的优良品行。她的私生活丝毫不像一些演员那样混乱，更没有一些女演员那样凄凉的命运。面对这个工作所要经受的很多诱惑，她始终保持清醒的头脑，甚至过于小心谨慎，怀有诸多疑虑。她说把女演员置于死地的并非电影，而是生活本身。

伊莎贝尔·于佩尔，从不将自己定义成为明星、传奇。她说有时候作为演员，是因为不具备做其它事情的能力，当然这是一种谦虚地说法。作为演员，她不断在寻找“自我”，肯定“自我”，挖掘自己的本质，塑造角色，同时也被角色塑造。

让我们一起祝福这位女神！

4. 威尼斯国际电影节历届获奖名单

截止至2020年8月威尼斯国际电影节一共有76届（1969年至1979年，威尼斯国际电影节再遭波折，政治因素导致原有的影片评奖制度被废除，改为观摩放映的方式，直至1980年恢复评奖），主竞赛单元的获奖名单如下：

第一届（1932）

最佳导演：尼古拉．埃克《生路》（苏联）

最佳男演员：弗雷德里克．马区《化身博士》（美国）

最佳女演员：海伦．海斯（美国）《马德隆．克劳德特的罪恶》

第二届（1934）

最佳外国影片：《阿兰岛人》（英国）

最佳导演：吉．马哈蒂 《入谜》捷克 约．罗文斯基《青年之恋》（捷克）

最佳男演员：华雷斯．皮莱 《自由万岁》（美国）

最佳女演员：凯瑟琳．赫本 小妇人 （美国）

最佳意大利影片：泰雷萨旗手（意大利）

第三届（1935）

最佳外国影片：安娜．卡列妮娜（美国）

最佳意大利影片：幻影 （意大利）

最佳导演：金．维多 《洞房花烛夜》 （美国）

最佳男演员：皮埃尔．布郎夏尔 《罪与罚》（法国）

最佳女演员：保拉．韦塞利 《插曲》（奥地利）

第四届（1936）

最佳外国影片：加利福尼亚的皇帝 （德国）

最佳意大利影片：利比亚骑兵队（意大利）

最佳导演：杰克．弗德 《弗兰德狂欢节》 （法国）

最佳男演员：保罗．茂尼 《路易斯．巴斯德传》（美国）

最佳女演员：安娜．蓓拉 《战斗前夜》（法国）

第五届（1937）

最佳外国影片：《舞针的册》（法国）

最佳意大利影片：《抗击汉尼拔》

最佳导演：罗．弗拉哈迪《伏象神童》（英国）

最佳男演员：伊密尔．詹宁斯《统治者》（德国）

最佳女演员：蓓蒂．黛维斯《红衫泪痕》（美国）

第六届（1938）

最佳外国影片：《奥林匹克运动会》（德国）

最佳意大利影片：《空军敢死队》

最佳导演：卡尔．里特《士兵的假期》（德国）马塞尔．卡内尔《雾码头》（法国）

最佳男演员：李思利．霍华德《卖花女》（英国）

最佳女演员：瑙玛．希拉《绝代艳后》（美国）

第七届（1939）

最佳意大利影片：《阿布纳．梅西阿斯》

第八届（1940）

最佳外国影片：《驿站长》（德国）

最佳意大利影片：《阿尔卡扎尔之围》

第九届（1941）

最佳外国影片：《克鲁格总统》（德国）

最佳意大利影片：《钢盔》

最佳导演：格．沃．派勃斯特《喜剧演员》（德国）

最佳男演员：厄梅特．扎科尼《波那帕特先生》（意大利）

最佳女演员：路易斯．乌尔里奇《安奈利》（德国）

第十届（1942）

最佳外国影片：《伟大的国王》（德国）

最佳意大利影片：《槟加西》

最佳男演员：福斯科．格拉切蒂《一次枪击》（意大利）

最佳女演员：克．苏德鲍姆《伟大的国王》（德国）

第十一届（1946）

最佳外国影片：《大地之光》（美国）

第十二届（1947）

最佳外国影片：《罢工》（捷克）

最佳意大利影片：《悲惨的追逐》

最佳导演：亨利．乔治．格卢佐《巴黎警局》（法国）

最佳男演员：皮埃尔．费斯内《文森特先生》（法国）

最佳女演员：安娜．玛格纳尼《可尊敬的安吉利娜》（意大利）

第十三届（1948）

最佳外国影片：《王子复仇记》（英国）

最佳意大利影片：《在罗马的阳光下》

最佳导演：格．沃．派勃斯特《审判》（奥地利）

最佳男演员：恩斯特．多伊奇《审》（奥地利）

最佳女演员：珍．西蒙斯《王子复仇记》（英国）

第十四届（1949）

圣马克金狮奖：《曼侬》（法国）

最佳意大利影片：《沼泽的蓝天》

最佳导演：阿．吉尼那《沼泽的蓝天》（意大利）

最佳男演员：约瑟夫．科顿《珍妮的肖像》（美国）

最佳女演员：奥丽薇．迪．哈弗兰《毒龙潭》（美国）

第十五届（1950）

圣马克金狮奖：《裁判结束》（法国）

最佳意大利影片：《明天太晚了》

最佳男演员：萨姆．杰夫《夜阑人未静》（美国）

最佳女演员：埃莉诺．帕克《铁窗红泪》（美国）

第十六届（1951）

圣马克金狮奖：《罗生门》（日本）

最佳意大利影片：《自由市街》

最佳男演员：让．加宾《黑夜是我的王国》（法国）

最佳女演员：费雯丽《欲望号街车》（美国）

第十七届（1952）

圣马克金狮奖：《禁止游戏》（法国）

最佳导演：沟口健二《西鹤一代女》（日本）

最佳男演员：弗雷德里克．马区《一个推销员的死》（美国）

第十八届（1953）

圣马克银狮奖：《雨月物语》（日本）《红杏出墙》（意大利、法国）

最佳导演：亚温．李斯《四张广告》（美国）

最佳男演员：亨利．维尔伯特《没有忏悔的神》（法国）

最佳女演员：莉莉．帕尔默《四张广告》（美国）

第十九届（1954）

圣马克金狮奖：《罗密欧与朱丽叶》（意大利、英国）

圣马克银狮奖：《在码头》（美国）《七武士》（日本）

最佳男演员：让．加宾《不要碰珠宝》（法国）

第二十届（1955）

圣马克金狮奖：《诺言》（丹麦）

圣马克银狮奖：《跳来跳去的女人》（苏联）

最佳男演员：肯尼思．莫尔《亲情深似海》（美国）

第二十一届（1956）

最佳男演员：布尔威尔《巴黎横断面》（法国）

最佳女演员：玛丽亚．雪尔《酒店》（法国）

第七十一届（2014）

最佳影片金狮奖：罗伊·安德森《寒枝雀静》（瑞典）

最佳影片评委会大奖：约书亚·奥本海默《沉默之像》（丹麦/挪威/芬兰）

最佳导演银狮奖：安德烈·康查洛夫斯基《邮差的白夜》（俄罗斯）

最佳男演员：奖亚当·德利弗《饥饿的心》（意大利）

最佳女演员奖：阿尔芭·洛瓦赫《饥饿的心》（意大利）

评委会特别奖：卡昂·穆德西《锡瓦斯》（土耳其）

第七十二届（2015）

最佳影片金狮奖：洛伦佐·维加斯《来自远方》（委内瑞拉）

评审团大奖：查理·考夫曼《失常》（美国）

最佳导演银狮奖：帕布罗·查比罗《犯罪家族》（阿根廷）

最佳编剧奖：克里斯蒂安·文森特《貂》（法国）

最佳男演员奖：法布莱斯·鲁奇尼《貂》（法国）

最佳女演员奖：瓦莱莉·高利诺《为你着想》（意大利）

评委会特别奖：艾明·阿尔珀《封锁》（土耳其）

最佳新演员奖：亚伯拉罕·阿塔哈《无境之兽》（美国）

第七十三届（2016）

最佳影片金狮奖：拉夫·达兹《离开的女人》（菲律宾）

评审团大奖：汤姆·福特《夜行动物》（美国）

最佳剧本奖：诺亚·奥本海姆《第一夫人》（美国）

最佳导演奖：安德烈·康查洛夫斯基《战争天堂》（俄罗斯）、阿玛特·伊斯卡拉特《野蛮地区》（墨西哥）

最佳男演员奖：奥斯卡·马丁内兹《杰出公民》（阿根廷）

最佳女演员奖：艾玛·斯通《爱乐之城》（美国）

马斯楚安尼最佳新人奖：葆拉·贝尔《弗兰茨》（德国）

评委会特别奖：安娜·莉莉·阿米普尔《劣质爱情》（美国）

第七十四届（2017）

最佳电影金狮奖：吉尔莫·德尔·托罗《水形物语》（美国）

评审团大奖银狮奖：萨缪尔·毛茨《狐步舞》（以色列）

最佳导演银狮奖：泽维尔·勒格朗《倾尽所有》（法国）

最佳男演员：Kamel El Basha《羞辱》（黎巴嫩）

最佳女演员：夏洛特·兰普琳《汉娜》（法国）

最佳剧本奖：马丁·麦克唐纳《三块广告牌》（美国、英国）

评审团特别奖：沃威克·桑顿《甜蜜的国度》（澳大利亚）

马塞洛·马斯楚安尼最佳新人演员奖：查理·普拉默《赛马皮特》（英国）

第七十五届（2018）

金狮奖最佳影片奖：阿方索·卡隆《罗马》

银狮评委会大奖：欧格斯·兰斯莫斯《宠儿》

最佳剧本奖：乔·科恩、伊桑·科恩《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》

银狮最佳导演奖：雅克·欧迪亚《希斯特斯兄弟》

最佳男演员奖：威廉·达福《永恒之门》

最佳女演员奖：奥莉薇娅·柯尔曼《宠儿》

评审团特别奖：詹妮弗·肯特《夜莺》

新晋演员奖：巴凯里·甘纳巴《夜莺》

第七十六届（2019）

金狮奖最佳影片：《小丑》导演：托德·菲利普斯

评审团大奖：《我控诉》导演：罗曼·波兰斯基

最佳剧本奖：杨凡《继园台七号》

最佳导演奖：罗伊·安德森《关于无尽》

最佳男演员：卢卡·马里内利《马丁·伊登》

最佳女演员：阿丽亚娜·阿斯卡里德《世界的胜利》

马塞洛·马斯楚安尼奖（最佳新人奖）：托比·华莱士《乳牙》

评委会特别奖：《黑手党不再是曾经》导演：弗兰科·马雷斯科

5. 12个A类国际电影节都是什么

1、柏林国际电影节 创办于1951年，于每年的2月举行，最高奖名称为“金熊奖”，很多著名的导演和演员都视在柏林国际电影节拿奖为荣誉的象征，是世界电影艺术家向往的奖项之一。 顾长卫来之不易的银熊中国电影在柏林国际电影节备受青睐，获得银熊奖的有《三个和尚》《本命年》《红粉》《太阳有耳》《我的父亲母亲》，《香魂女》、《喜宴》同获第43届柏林国际电影节金熊奖，2005年顾长卫凭借电影《孔雀》获得了第55届柏林国际电影节银熊奖。 2007年,大年初一,之前名字只为少数圈内人所知的中国导演王全安,凭借影片《图雅的婚事》获得了柏林国际电影节金熊奖。
2、戛纳国际电影节 创办于1939年，于每年5月举行，最高奖名称为“金棕榈奖”。戛纳国际电影节以充满艺术气氛且不受政治左右而著名，现在戛纳国际电影节是最受关注的世界资深电影大奖。 《无极》主创亮相戛纳中国与戛纳国际电影节结缘许久。1956年导演蔡楚生到戛纳参加电影节，但是没有参赛影片。1975年电影《侠女》获戛纳国际电影节最高综合技术奖。陈凯歌的《孩子王》《霸王别姬》《荆轲刺秦王》，张艺谋的《菊豆》《活着》《摇啊摇，摇到外婆桥》，王家卫的《春光乍泄》、《花样年华》，姜文执导的《鬼子来了》都曾在戛纳国际电影节摘得重要奖项。而中国著名影星巩俐应邀担任评委会委员。05年，王小帅执导的《青红》获戛纳国际电影节评委会奖。
3、威尼斯电影节 创办于1932年，8月底到9月初举行，是世界上年头最久的电影节。威尼斯电影节以“新、奇、快”发掘导演而著称，被称作“电影大师的摇篮”。它挖掘过黑泽明、沟口健二、萨蒂亚吉特·雷伊这些亚洲电影泰斗。 1956年，《神笔》获得中国第一个威尼斯奖项。张艺谋的《大红灯笼高高挂》《秋菊打官司》《一个都不能少》都在该电影节上获得大奖。1994年，夏雨因在姜文执导的影片《阳光灿烂的日子》中的成功表演而摘得影帝。此外，张元的《过年回家》、田壮壮的《小城之春》以及蔡明亮执导的《不散》均获得奖项肯定。05年，是中国电影人在威尼斯大火的一年，李安的《断臂山》获威尼斯电影节金狮奖。关锦鹏的作品《长恨歌》获威尼斯电影节欧洲艺术交流奖，李玉导演的影片《红颜》获威尼斯电影节欧洲艺术奖。 由贾樟柯执导的《三峡好人》在(07年)第63届威尼斯电影节上“擒获”金狮奖。
4、卡罗维法利国际电影节 1946年创办于捷克，于每年的7月5日至15日举行，最高奖名称为“水晶球奖”(分为大奖和主要奖)，但因为该奖项带有很浓厚的政治色彩，近来不太为人所知。 《钢铁战士》《白毛女》《新儿女英雄传》《人民的战士》《祝福》《聂耳》《良家妇女》《女儿红》等均在该电影节上有所斩获。
5、莫斯科国际电影节 创办于1959年，两年一届。电影节的主要目的是通过放映具有艺术价值和思想内容的影片，促进各国电影工作者交流经验和相互合作。 《老兵新传》《小鲤鱼跳龙门》《革命家庭》《鹿铃》《出嫁女》等影片都在该电影节上获得过大奖。
6、蒙特利尔国际电影节 1977年创办于加拿大，于每年的8月25日至9月4日举行，最高奖名称为“美洲大奖”。1983年《一盘没有下完的棋》获蒙特利尔国际电影节最佳影片美洲大奖。《边城》、《黄河谣》、《山水情》、《黑骏马》、《太阳鸟》等均得到过电影节大奖。2000年，巩俐凭借《漂亮妈妈》获最佳女演员奖。06年9月，由杨亚洲执导，倪萍、刘威主演的电影《雪花那个飘》获得第30届加拿大蒙特利尔国际电影节评委特别奖。
7、圣塞巴斯蒂安国际电影节 1953年创办于西班牙，于每年的9月21日至30日举行，为期10天左右，地点在海滨城市圣塞巴斯蒂安。开始两届只有西班牙语电影参展，以后影响逐渐扩大，现已成为重要的国际电影节之一。最高奖名称为“金贝壳奖”、“银贝壳奖”。
8、东京国际电影节 1985年创办于日本，两年一届。从1992年起改为每年举办一届，于每年的10月28日至11月5日举行，目的在于借助电影节的影响促进日本电影市场的发展。最高奖名称为“东京大奖”。
9、马塔布拉塔国际电影节 1989年创办于阿根廷，于每年的11月6日至25日举行，最高奖名称为“金树商陆奖”。
10、开罗国际电影节 1976年创办于埃及，于每年的11月7日至18日举行，最高奖名称为“金字塔奖”，是非洲最大的电影节之一。 2000年，冯小刚的《一声叹息》获第24届开罗国际电影节最佳影片奖(金字塔奖)、最佳男主角、最佳女主角、最佳编剧、特别提及奖等诸多大奖。
11、上海国际电影节 创办于1993年，从今年起每年6月上旬举行，中国惟一的一个A类国际电影节，最高奖名称为“金爵奖”，下设8个奖项，都由来自各国的国际评委评审产生。
12.瑞士的洛迦诺国际电影节。创办于1946年的洛迦诺国际电影节是瑞士举办的最早、最大的一个电影节，也是与戛纳电影节、柏林电影节等同级的国际A类电影节。电影节的最高奖项———金豹奖。

6. 威尼斯电影节获奖华语片

威尼斯电影节获奖华语片回溯

1、《悲情城市》（1989年金狮奖）
侯孝贤的这部带有史诗气质的影片是开启华人冲击金狮奖第一波的电影，它也是公认的侯孝贤长镜头美学风格成熟至大成的电影。直接带动了张艺谋、陈凯歌、杨德昌、王家卫、蔡明亮等人在威尼斯和戛纳电影节的亮相。

2、《秋菊打官司》（1992年金狮奖）
《秋菊打官司》张艺谋大量启用非职业演员，大量镜头的构图干净不规则，用光自然真实，很有生活气息。张艺谋在本片中又一次展现了他那独特的视觉风格，给世界影坛以冲击，同时传达出一种力量感。
张艺谋的这次摘取金狮，是内地影坛有史以来拿到的最有分量的电影节大奖，实在是大大振奋了当时内地电影圈的信心。

3、《爱情万岁》（1994年金狮奖）

蔡明亮仿佛横空出世一般，他不仅在中国台湾独树一帜，就是放眼世界影坛，也是难得的异数。《爱情万岁》，九十分钟的片长，不到十句对白，却很饱满地描绘出了都市人们交流之间的困惑和个人的精神危机、孤独与恐慌。

4、《一个都不能少》（1999年金狮奖）
平淡的故事却折射出复杂的人性考量和生活，这都非常符合威尼斯电影节一直标榜的“电影为严肃的艺术服务”的宗旨，所以老谋子再擒金狮也不奇怪。

5、《三峡好人》（2006年金狮奖）
这是华语片在威尼斯沉寂6年后的一声号角，也是世界影坛对于贾樟柯完成“故乡三部曲”和《世界》后的肯定。

6、《色戒》（2007年金狮奖）
李安的真正实力到了《色戒》彻底的爆发了出来，不仅凭借精湛的戏剧功底和人文探索精神彻底把改编电影提升到了原著水准之上，同时还捧出了新的演技女神汤唯。

7、《桃姐》（2011年最佳女演员银狮奖）
《桃姐》在威尼斯电影节上的被肯定其实分两个方面：一个是对许鞍华导演多年以来固守独具特色的个人化表达的肯定，另一方面也是对叶德娴精湛的演技和几十年演艺生涯的褒奖。

文章来源：和讯网

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7. 历届威尼斯电影节获奖影片是哪些

第15届威尼斯电影节获奖名单（1950）

圣马克金狮奖：《裁判结束》（法）安德烈．卡耶特
最佳意大利影片：《明天太晚了》
Giuseppe Amato
评审团大奖： 《灰姑娘》 沃尔特．迪斯尼
最佳男演员：萨姆·杰夫《夜阑人未静》（美）
最佳女演员：埃莉诺·帕克《铁窗红泪》（美）
第14届威尼斯电影节获奖名单（1949）
圣马克金狮奖：《曼侬》（法）
最佳意大利影片：《沼泽的蓝天》
最佳导演：阿·吉尼那《沼泽的蓝天》（意）
最佳男演员：约瑟夫·科顿《珍妮的肖像》（美）
最佳女演员：奥丽薇·迪·哈弗兰《毒龙潭》（美）
第13届威尼斯电影节获奖名单（1948）
最佳外国影片：《王子复仇记》（英）
最佳意大利影片：《在罗马的阳光下》
最佳导演：格·沃·派勃斯特《审判》（奥地利）
最佳男演员：恩斯特·多伊奇《审》（奥地利）
最佳女演员：珍·西蒙斯《王子复仇记》（英）
第12届威尼斯电影节获奖名单（1947）
最佳外国影片：《罢工》（捷克）
最佳意大利影片：《悲惨的追逐》
最佳导演：亨利·乔治·格卢佐《巴黎警局》（法）
最佳男演员：皮埃尔·费斯内《文森特先生》（法）
最佳女演员：安娜·玛格纳尼《可尊敬的安吉利娜》（意）
第11届威尼斯电影节获奖名单（1946）
最佳外国影片：《大地之光》（美）
第10届威尼斯电影节获奖名单（1942）
最佳外国影片：《伟大的国王》（德）
最佳意大利影片：《槟加西》
最佳男演员：福斯科·格拉切蒂《一次枪击》（意）
最佳女演员：克·苏德鲍姆《伟大的国王》（德）
第9届威尼斯电影节获奖名单（1941）
最佳外国影片：《克鲁格总统》（德）
最佳意大利影片：《钢盔》
最佳导演：格·沃·派勃斯特《喜剧演员》（德）
最佳男演员：厄梅特·扎科尼《波那帕特先生》（意）
最佳女演员：路易斯·乌尔里奇《安奈利》（德）
第8届威尼斯电影节获奖名单（1940）
最佳外国影片：《驿站长》（德）
最佳意大利影片：《阿尔卡扎尔之围》
第7届威尼斯电影节获奖名单（1939）
最佳意大利影片：《阿布纳·梅西阿斯》
第6届威尼斯电影节获奖名单（1938）
最佳外国影片：《奥林匹克运动会》（德）
最佳意大利影片：《空军敢死队》
最佳导演：卡尔·里特《士兵的假期》（德）马塞尔·卡内尔《雾码头》（法）
最佳男演员：李思利·霍华德《卖花女》（英）
最佳女演员：瑙玛·希拉《绝代艳后》（美）
第5届威尼斯电影节获奖名单（1937）
最佳外国影片：《舞针的册》（法）
最佳意大利影片：《抗击汉尼拔》
最佳导演：罗·弗拉哈迪《伏象神童》（英）
最佳男演员：伊密尔·詹宁斯《统治者》（德）
最佳女演员：蓓蒂·黛维斯《红衫泪痕》（美）

第4届威尼斯电影节获奖名单（1936）
最佳外国影片：加利福尼亚的皇帝 德
最佳意大利影片：利比亚骑兵队 意
最佳导演：杰克·弗德 《弗兰德狂欢节》 法
最佳男演员：保罗·茂尼 《路易斯·巴斯德传》美
最佳女演员：安娜·蓓拉 《战斗前夜》法
第3届威尼斯电影节获奖名单（1935）
最佳外国影片：安娜·卡列妮娜 美
最佳意大利影片：幻影 意
最佳导演：金·维多 《洞房花烛夜》 美
最佳男演员：皮埃尔·布郎夏尔 《罪与罚》法
最佳女演员：保拉·韦塞利 《插曲》奥地利
第2届威尼斯电影节获奖名单（1934）
最佳外国影片：《阿兰岛人》（英国）
最佳导演：吉·马哈蒂 《入谜》捷克 约·罗文斯基《青年之恋》（捷克）
最佳男演员：华雷斯·皮莱 《自由万岁》（美国）
最佳女演员：凯瑟琳·赫本 小妇人 （美国）
最佳意大利影片：泰雷萨旗手（意大利）

第1届威尼斯电影节获奖名单（1932）
最具独创想像力的影片 ：《化身博士 》 鲁宾．马莫利安
最感人的影片： 《麦德伦．克劳德特之罪恶 》 埃德加．塞德温
最快乐的影片 ： 《我们等待自由》 赖内．克莱尔
最佳技术影 ：Girls
in Uniform； Maidens in Uniform （ Leontine Sagan）
最佳导演 ：《生路》 尼古拉．埃克
最佳男演员 ：《 化身博士》 弗雷德．马区
最佳女演员 ：《 麦德伦．克劳德特之罪恶 》 海伦．海丝

8. 威尼斯红毯秀是什么出席的明星代表了什么地位

威尼斯电影节的红毯。出席的明星还是代表有一定地位的

威尼斯电影节（意大利语：MostraInternazionaled'Arte Cinematografica di Venezia），是每年8月至9月间于意大利威尼斯利多岛所举办的国际电影节，属于威尼斯双年展的一部分，在电影节期间会颁发最高荣誉金狮奖。威尼斯电影节创办于1932年，是世界上历史最悠久的电影节，与德国柏林电影节以及法国戛纳电影节并称为国际三大电影节。

巩俐因演《红高粱》而一炮走红，之后又凭《秋菊打官司》获得威尼斯国际电影节最佳女演员奖，上个世纪80-90年代期间，巩俐凭电影《红高粱》、《秋菊打官司》、《霸王别姬》分别获得金熊奖、金狮奖、金棕榈奖，成为世界影史第二位主演影片包揽欧洲三大国际电影节最高奖的演员，也奠定了巩俐国际地位。

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9. 威尼斯国际电影节的历届之最

获得金狮奖最多的导演（两次）路易·马勒1980年《大西洋城》获得第三十七届威尼斯国际电影节最佳影片金狮奖，1987《孩子们，再见》获得第四十四届威尼斯国际电影节最佳影片金狮奖，成为威尼斯电影节史上第一位双金狮导演。 张艺谋1992年凭借《秋菊打官司》获得第四十九届威尼斯国际电影节最佳影片金狮奖，1999年《一个都不能少》获得第五十七届威尼斯国际电影节金狮奖，成为威尼斯国际电影节史上第二位双金狮导演。 李安2005年《断背山》获得第六十二届威尼斯国际电影节金狮奖，2007年《色戒》获得第六十四届威尼斯国际电影节金狮奖，成为威尼斯国际电影节史上第三位双金狮导演。 获得金狮奖的女导演（4人）玛格雷特·冯·特洛塔1981年第37届凭《德国姐妹》获得最佳影片金狮奖，成为历史上第一位获得金狮奖的女导演。阿涅斯·瓦尔达1985年第42届凭《流浪女》获得最佳影片金狮奖，成为历史上第二位获得金狮奖的女导演。米拉·奈尔印度女导演米拉·奈尔于2001年第58届凭《季风婚宴》获得最佳影片金狮奖，成为历史上第三位获得金狮奖的女导演。 索菲娅·科波拉2010年第67届由索菲娅·科波拉执导的电影《在某处》获得最佳影片金狮奖，成为历史上第四位获得金狮奖的女导演。 获得威尼斯国际电影节最佳导演的女导演西丽·娜沙特2009年第66届伊朗裔美国女导演西丽·娜沙特凭《没有男人的女人》获得最佳导演银狮奖。 获得影后桂冠最多的女演员（三人）雪莉·麦克琳
伊莎贝尔·于佩尔 能够登上两次威尼斯电影节影后桂冠，对于全世界的女演员来说并不容易，尤其是相对于比较“本土”的奥斯卡来说，很少有明星能像凯瑟琳·赫本四次登上奥斯卡的影后宝座，在威尼斯电影节截至2014年上，只有雪莉·麦克琳和伊莎贝尔·于佩尔由此殊荣，比较有趣的是，她们两人都同时在1988年第45届威尼斯电影节上荣获了影后的称号。她们分别因在《苏萨茨卡夫人》和《女人韵事》中的出色表现获此殊荣。另外，在1960年第25届的威尼斯电影节上，有雪莉·麦克琳凭借《桃色公寓》一片首获影后桂冠，而伊莎贝尔·于佩尔则是在1995年第52届威尼斯电影节上，凭借《仪式》再次登上影后宝座。瓦莱莉·高利诺先后于1986年第43届凭《爱情故事》、2015年第72届《为你着想》两度获得最佳女演员奖。获得影帝桂冠最多的男演员（四人）让·迦本先后于1951年第16届《黑夜是我的王国》、1954年第19届《金钱不要碰》两度获得最佳男演员奖三船敏郎先后于1961年第26届《用心棒》、1965年第30届《红胡子》两度获得最佳男演员奖西恩·潘先后于1998年第55届《浮世男女》、2003年第60届21克》两度获得最佳男演员奖哈维尔·巴登先后于2000年第57届《夜幕降临前》、2004年第61届《深海长眠》两度获得最佳男演员奖史上最年轻的影帝/影后夏雨中国大陆男演员夏雨于1994年第51届凭《阳光灿烂的日子》获得最佳男主角，获奖时不满18岁，从而成为威尼斯国际电影节历届上最年轻的影帝。 维克托埃尔·基维索尔于1996年第53届凭《悲怜上帝的小女儿》中“波娜特”一角获得最佳女演员奖，出生于1991年的她得奖时才4岁，从而成为威尼斯国际电影节上最年轻的影后，同时更是世界影史上最年轻的影后。最年轻的终身成就金狮奖蒂姆·伯顿在第64届电影节上美国导演蒂姆·伯顿被授予了终身成就奖，而当年仅有49岁的伯顿也理所应当的成为了历届威尼斯电影节上最年轻的终身成就奖获得者。第一部获得金狮奖的纪录片罗马环城高速2013年第70届威尼斯影展由地主国意大利成最大赢家，《罗马环城高速》又名《一条大路通罗马》成首度获金狮奖的纪录片，也是意大利相隔15年重夺最高荣誉，该作品导演吉安弗兰科·罗西的另一部作品《海上火焰》（又名《兰佩杜萨纪事》）于2016年第66届柏林国际电影节上获得金熊奖，这也是柏林电影节史上首次纪录片夺得金熊奖。 参展中国影片最多的一届2005年第62届2005年的第62届威尼斯电影节可以说是一场中国盛宴，那届电影节参赛和参展的中国影片达20多部，为历届电影节之最。李安更是凭借《断背山》一举夺得金狮奖。在这届电影节上，主办方特别设有一个亚洲电影历史回顾单元，包括中国、日本的电影回顾。而中国的影片部分，主要是回顾中国1934年至1990年拍摄的影片，包括中国的第一部动画长片《铁扇公主》、《芙蓉镇》、《大路》、《三毛流浪记》、《马路天使》等十几部这一时期的经典影片。另外，电影节开幕式放映中国导演徐克执导的《七剑》，而闭幕式压轴的则是香港导演陈可辛的作品《如果·爱》。而关锦鹏的《长恨歌》和李安导演的《断臂山》也都入围了62届电影节的竞赛单元；中国女导演李玉执导的《红颜》以及宁瀛的新片《无穷动》也入围本届电影节地平线单元。