电影院电影没了

1. 为什么有的电影没下映电影院却没有

电影没下映电影院却没有因为：
1、电影影院该片排片量少，
2、因票房成绩不佳提前下映，而且离首播时间已很久，很有可能没有了。

2. 为什么电影院明天的电影都没有

电影院明天的电影都没有的原因是电影院处于休息时间。电影院是有休息时间的，影院不是每天都有电影播放，和其他的娱乐场所一样，都有休息的时间。若想看电影，可以提前几天到影院的官方网站去了解一下每一天的播映信息。

3. 为什么电影院有段时间没有电影

因为影院有休息时间。根据调查显示影院是有休息时间的，影院不是每天都有电影播放，和其他的娱乐场所一样，都有休息的时间，如果想看电影，可以到影院的官方网站去了解一下每一天的播映信息，在喜欢的电影那里购票。

4. 为什么一些老电影都不再放映了呢

我是95后，有幸，小时候也看过胶片电影。

坐标为永州某一个小县城，小学时候，大约是1年级到4年级这段时间，学校经常会组织一天看电影，胶片，黑白。

通常这一天我们都会无比兴奋，早早搬出去教室里全部的东西，窗户挂上黑布，准备好小零食和汽水。等待放映时间的到来。

其中放过的很多电影，到现在人记忆犹新。印象最深的就是《地道战》，《举起手来》等。

现在不管是小学还是中学，或者是村镇组织的，都没有这种形式的放映了，也就是题主所说的为什么现在不放老电影了。

早已离开那个山村地区的小学，并且幸运的去了城里上初中，高中去了长沙，大学又来到了北京。说到底，有一丝丝怀恋当时那个黑蒙蒙的放映室。

不是说不放了吧？只不过现在获取影片资源的渠道多了，如电视台，各大视频网站，手机。拥有放不放主动权的应该指的是电视频道，比如说电影频道中央6台，军事频道等。

个人觉得老电影有的时候还是很有吸引力的，只不过随着时代的变化，观众审美发生转变，电视台也有很多的考虑，就像收视率啊，这些他们都得考虑到位，如果长时间放的东西没有人看，收视率提不上去，会影响最重要的广告收入来源。

当然，很多时候为了应景，或者说教育意义，电视台还是会时不时放一些老电影。

老电影每晚在央视《军事频道》10点映插。今天是《在烈火中永生》黑白电影。

五十年代黑白胶片电影，就叫老电影，六十年代有彩色电影也应叫老电影，胶片跑场电影院都是那个六十，七八十年代城市各电影院与大单位礼堂，俱乐部影院独有景象。

那年月，电影下乡，露天电影二面都有人带凳椅看，不要钱。

刚解放后几年，我邻居是专跑送各电影院胶片的，我叫他大哥，他有一部单位发给他专用自行车，我人生坐自行车就坐在他前杠车上，记得吓破胆，也只有三四岁我吧。

到八十年代，去电影院看电影，正看得津津有味，那知全场突然电灯通亮，频幕打出字题:影片未到，稍等。立马，上厕所，吸香烟，交谈，啃瓜子，吃五香豆…全场一片乌烟瘴气。

那时单位工会发电影票多，工会办事员会多给领导几张票，而且是中间好位子，同志们都知道。

永远怀念那样年代，还有那些老电影。所我天天晚上都会换到《军事频道》，更有专家始中尾三次讲解电影情节，来龙去脉，演员背景和出道人生生平等等，讲解员都是很有文学专职军人。

山东淄博人云中龙！我是上世纪一九五八年出生的。在七零以后，每个星期都在山铝草场(广场)上放映电影。那时候，精神文明普极不大，精神食粮显的尤为重要。在山铝草场上，在山上部队驻地，南定热电厂宿舍门前都有放映电影的机会。象《地道战》《地雷战》《南征北战》外国电影《列宁在十月》《列宁在一九一八》《桥》《地下游击队》《宁死不屈》《海岸风雷》等等。那时侯，我十二岁，只要演电影，不管多远，都去。现在想起来，还觉得好笑。那时候，我家五口人。父母，我，弟弟，妹妹。全靠父，母们的微薄工资养家糊口，日子过的很艰难。玉米面。地瓜面为主的窝头是家常便饭，白面馒头很少吃。日子过的很苦，但精神生活很充实。每天玩的夜不归宿，其乐无穷。老电影在那个时代却实起到不可替代的作用。到现在我还怀念童年\少年时代的美好生活。现在物质条件好了，反而觉得少年时代生活很美，现在，再也找不到这种感觉了。

“老兵不死，只是逐渐凋零”。

虽然很难在院线中看到老电影，但依然可以通过中央6套电影频道、中央7套军事频道观看，此外，像电影频道的1905网、优酷、爱奇艺等网站和APP，都提供大量经典的国产和国外老影片。

挺喜欢看老电影。因为我一直觉得， 能够经过时代的考验、被一代又一代观众记住的电影才是好电影，每一部老电影带有的那种特有的时代感，不仅是情怀和回忆，更是历久明新的精神追求与身心洗礼。

在那个物质生活还不丰富的年代，电影是人们了解世界、感悟人生、培养审美的途径和方式，是弥足珍贵的精神食粮。那时拍出来的老电影，经历过数易其稿、做到了精益求精，才敢拍出来、放映的，特别是承载着特殊使命的献礼影片，更是达到了当时电影制作的顶尖水准。

最爱看国产经典战争片，无论是“老三大战”《地道战》、《地雷战》、《南征北战》，还是《上甘岭》、《英雄儿女》、《高山下的花环》、《董存瑞》、《平原游击队》、《铁道游击队》、《白毛女》、《鸡毛信》，以及近代的《大决战之辽沈战役》、《淮海战役》、《平津战役》，《血战台儿庄》、《决战之后》、《开国大典》，每每回忆都有新的体会，每每观看都有新的感受。

国外的影片中，苏联的《解放》系列、《这里的黎明静悄悄》、《办公室的故事》、《两个人的车站》、《战士之歌》等电影，以朴素平时又极富革命浪漫主义情怀的表现形式，将生活与战争、 历史 与现实呈现在大银幕上。

与现在这个浮躁、焦虑的时代中生产的电影相比，老电影独特的质朴感、亲切感，历久弥新，令人久久回味，这或许就是经典的魅力吧。

现在电影和过去的电影比较起来真是天壤之别！就像过去的枪战片《平原枪声》，《铁道游击队》，《地道战》，《地雷战》，《董存瑞》，《51号兵站》，《南征北战》，《柳堡的故事》，《四渡赤水》，《上甘岭》，《洪湖赤卫队》，《闪电行动》，《高山下的花环》，《血战台儿庄》等等至今为止都是精品。

还有故事片就像《牧马人》，《明姑娘》，《血，总是热的》，《大阅兵》，《咱们的牛百岁》，《骆驼祥子》，《开国大典》等等，至今为止还是精品。

武打片《少林寺》，《武林志》，《南北少林》，《自古英雄出少年》，《白发魔女传》等等，至今更是精品。

虽然说过去电影的特效，美工，照明等等技术，没有如今拍电影拍摄的好，但是如今 科技 时代 社会 ，你就算把头发急掉，脚丫子磨平，你也拍摄不了过去电影的真实性的效果，过去演员从骨子里就带着真实，正气和善良。对观众也负责，对文化事业负责。

现在拍电影的演员全凭化妆品上，人品也不好，银幕上做一套，生活中又一套，真把生活也当成了拍电影了，让人十分可笑。

80年代放映过一部电影叫《少林寺》，记得那时候好像是在夏天，观看的人们人山人海，一天放映七八场都座无虚席，那时候电影票价格是成人一毛五分钱，小孩是五分钱，人们看电影就像现在一家人看电视一样，无忧无虑，和和气气，围坐在一起，一排排椅子洋溢着幸福的笑脸，看电影的人们有吃瓜子的，吃西瓜的，有抽烟的，有吃冰棍的。也没有这么多的限制，更没有如今的票价。

过去的电影，也没有什么票房分析，也没有开发布会，也没有做广告宣传，也没有票价这么高！

人们要求并不高，只要一个 娱乐 就足矣！不是要高票房，互相比赛炫富，勾心斗角，狗扯羊皮，互相骂娘。

那时候无论是演员还是观众，眼光中都含着善良和正气，还有自信和勇敢。现在有些人眼里只有钱，只有高票价，高票房，只有漂亮脸蛋，只有翘臀，大长腿，互相抢位置，互相拆台，不团结，不友好，表面和气，背后骂骂咧咧，有些演员明明知道演不这个角色，可是还要老黄瓜刷绿漆装嫩去演中学生。现在都是找替身，虚假招式，骑假马这种拍摄技术，现在实实在在的真功夫非常少了，这就是不尊重电影文化艺术，更是愚蠢广大观众。

再说了，现在无论拍电影，还是拍电视都是从利出发，过去拍电影是从艺出发，一字之差，就能差之千里。过去的电影演员口碑好，现在的人哪有几个口碑好的。传播艺术的人千万不能糊弄人，否则害人害己祸害人间，还得落下了一片骂声。

过去的电影不是不放映了，而且他们不喜欢这种朴实无华的片子了，都追求奢靡之风，铺张浪费所谓的大片，贺岁片。再说了，放老电影经济收入不高，都向钱看齐了。

他们不想看，不代表群众不想看，他们堕落不代表群众也堕落了。

过去的电影虽然说少了，不放映了，但是它的观赏价值永远印在人们心中，谁也偷不去，抢不了。以前的老电影都是不朽的经典之作！

过去的老电影为啥不吃香了，网络效应是个重要作用。

首先说一下老电影，过去的老电影太经典了，一个时代有一个时代的特色：

新中国成立到70年代，属于是红色年代，大多都是战争题材，抗战题材。比如《红色娘子军》，《智取威虎山》等。充满斗志。

80年代，林正英时代，一部部僵尸题材影片给观众留下了深刻印象。同时香港电影逐渐进入内地。

90年代，香港电影在内地大火，武侠片，港片，喜剧种类繁多。

那时候的真是艺术家，演员。

但是现在呢，可以说国产电影，经典的不多，演员更不多。只能说是时代在改变，一味的追求流量效应。片酬占了一大部分投资，哪还有钱做其他的？

回想一下：一部《流浪地球》引起多大风波，被所谓的“专家学者”吐槽，又有恶意低评分。事情背后的故事，不用多说都明白。还有近期潘长江不认识蔡徐坤被喷，一个老艺术家为什么要认识一个年轻明星？

照这么下去，国产影片有出头之日吗？

只能说网络影响力有好有坏，只能看自己怎么用。

为什么一些老电影不用放映了呢？

那些影片属于老电影？大概地说凡是改革开放前拍摄的影片都可归纳为老电影。如:《白毛女》《地道战》《地雷战》《渡江侦察记》《南征北战》《上甘岭》《闪闪的红星》《刘三姐》《李双双》《五朶金花》《决裂》等等等等…………数不胜数。

那么，为什么这些老电影不上映了呢？众所周知，电影是文艺的一种表现形式，也是艺术品，也是政治的宣传工具。各个时代有为各个时代宣传政治、政策的影片。这些影片在当时的政治运动时期起着不可估量的效应和结果。比如田华扮演的《白毛女》正值抗战胜利，各个解放区开展了轰轰烈烈的土改运动。《白毛女》的上映极大地激起了贫苦农民对地主的仇恨，从而都积极投入到土改运动中，有力而快速地推动了土改运动的彻底完成。

比如:《南征北战》的上映，这部影片的上映极大地调动了解放亚区老根据地的农民支援前线的热朝。大大调动了山、老区军民团结，共同为解放事业献身的英勇斗志。

《五朶金花》是大跃进的产物，也是大跃进的有力宣传工具和高音喇叭。在那火热的年代，曾激发了亿万人民的生产热情，出现了人人求上进，人人争模范的可喜热朝…………

现在一些老电影不再上映，是因为中国的国情、 社会 又进入了一个转折点、一个改革开放、经济建设为主的阶段。当然老影片不能适应这个时期的政治局面。必须有新的能适应现在 社会 的影片。爱看老电影的大都是中老年人，他们大都爱怀旧，而且文化层次低，对现代的网络时代不适应，看不惯那些新片卿卿我我的镜头。而年青人又都没看过老电影，对那个时代了解甚少，如今已进入网络时代，人手一机，新电影， 游戏 是年轻人的首选。电影院放老电影根本没有观众，而且也没了收入。所以不得不停止上映老电影。

现在电影和过去的电影比较起来真是天壤之别！就像过去的枪战片《平原枪声》，《铁道游击队》，《地道战》，《地雷战》，《董存瑞》，《51号兵站》，《南征北战》，《柳堡的故事》，《四渡赤水》，《上甘岭》，《洪湖赤卫队》，《闪电行动》，《高山下的花环》，《血战台儿庄》等等至今为止都是精品。

还有故事片就像《牧马人》，《明姑娘》，《血，总是热的》，《大阅兵》，《咱们的牛百岁》，《骆驼祥子》，《开国大典》等等，至今为止还是精品。

武打片《少林寺》，《武林志》，《南北少林》，《自古英雄出少年》，《白发魔女传》等等，至今更是精品。

虽然说过去电影的特效，美工，照明等等技术，没有如今拍电影拍摄的好，但是如今 科技 时代 社会 ，你就算把头发急掉，脚丫子磨平，你也拍摄不了过去电影的真实性的效果，过去演员从骨子里就带着真实，正气和善良。对观众也负责，对文化事业负责。

现在拍电影的演员全凭化妆品上，人品也不好，银幕上做一套，生活中又一套，真把生活也当成了拍电影了，让人十分可笑。

80年代放映过一部电影叫《少林寺》，记得那时候好像是在夏天，观看的人们人山人海，一天放映七八场都座无虚席，那时候电影票价格是成人一毛五分钱，小孩是五分钱，人们看电影就像现在一家人看电视一样，无忧无虑，和和气气，围坐在一起，一排排椅子洋溢着幸福的笑脸，看电影的人们有吃瓜子的，吃西瓜的，有抽烟的，有吃冰棍的。也没有这么多的限制，更没有如今的票价。

5. 买完的电影场次没了各位大佬求助

买完的电影场次没了可以和电影院协商退票。

买电影票后，消费者与电影院形成合同关系，电影院调整场次取消播放的，购票者有两种解决办法，一是要求电影院全额退票，承担违约责任，二是调整场次继续观看。

简介：

电影院（cinema）是为观众放映电影的场所。电影在产生初期，是在咖啡厅、茶馆等场所放映的。随着电影的进步与发展，出现了专门为放映电影而建造的电影院。

电影的发展——从无声到有声乃至立体声，从黑白片到彩色片，从普通银幕到宽银幕乃至穹幕、环幕，使电影院的形体、尺寸、比例和声学技术都发生了很大变化。电影院必须满足电影放映的工艺要求，得到应有的良好视觉和听觉效果，电影已经成为人们饭后的论点。

6. 近60%的电影院关门，电影行业受这么大冲击会如何发展

我认为，对电影院来说，要与互联网合作，就是把电影院上映的电影放到网上，让大家付钱，通过看得到一定的收入。电影院的发展已经面临很大的问题，近一段时间全国各地一楼的管控力非常严格，这一段时间没有任何收入，电影院是撑不下去的。互联网已经和很多行业结合在一起，对于电影院来说，实际上也可以利用互联网实现业绩的突破。对那些电影院来说，新型冠状病毒大爆发不得不直接关闭很多电影院，因此电影院的运营成本也会进一步上升。

要知道电影院平时的上座率至少要达到100人以上。这一数据基本上意味着许多电影院的收入暴跌了90%以上，这也直接关系到全国至少60%以上的电影院被迫关门。从目前疫情对全国经济的影响来看，电影院仍可能受到巨大冲击。最主要的原因是电影院无法通过互联网化和在线向市场提供更多的服务，而只依靠售票和电影院服务的电影院模式，很可能会受到巨大的挑战。

7. 80年代的电影院为什么没有了

经营不善。80年代的电影院因为经营不善，导致入不敷出，所以都不见了。电影院是为观众放映电影的场所，电影在产生初期，是在咖啡厅、茶馆等场所放映的。

8. 为什么八月三号齐纳影城没电影

是疫情的原因。
根据相关资料显示八月三号是疫情正严重的时候，各地区都已经封控，商城和电影院等为暂停营业状态。
电影也被称为运动画面或动态画面，是作品视觉艺术来，通过使用移动图像的沟通思想，是现实的渐近线。

9. 为什么近两年3D电影少了

的确，自从《阿凡达》带火3D市场之后，有一段时间，什么片子都会拍成3D的，不管什么类型的。武打的，动作的，枪战的，恐怖的。。。。。。。

然后，也带动了影院的硬件设施升级，现在哪怕是5、6线的县城电影院，都能放映3D电影了。

现在3D似乎没那么火了，这也是市场决定的，当然观众也已经审美疲劳了，对3D电影也没有那么稀奇、好奇了。

甚至一段时间，很多电影本身就有3D版、2D版的分类拷贝，由观众选择。

看3D电影要带眼镜，这个大家都知道，慢慢的一些观众也嫌麻烦了，特别本身就戴眼镜的观众。

从制作方来看，制作3D片的成本肯定会比一般的电影高。这是勿容质疑的。

从影院方来说，3D片的票价会比一般的片贵，然后又是3D眼镜，又要管理，本身观影的人也不如一般的影片人多。所以影院也会嫌弃。

既然，制作方，观众，影院都对3D电影有了隔阂，你说它还怎么火。

关注，很高兴回答这个问题，如有不满意的请见谅谢谢！

自从卡梅隆用《阿凡达》“重新发明”3D电影以来， 3D几乎成为了大片的标配 。

伴随着票价和影院设备的升级，现在要拍摄、上映、观看一部非3D的大片，似乎已经成为一种“政治错误”的举动。在这种背景下，诺兰的《敦刻尔克》依旧坚持用2D上映，不仅仅需要勇气，还需要一种艺术的自信。

在这背后的，是IMAX2D的《敦刻尔克》的不俗票房。当然，不能否认的是，诺兰很有可能利用了自己的影响力，力保影片用2D格式上映。但是越来越多的导演，也正在渐渐抛弃3D——尤其是3D并不能带来更好的观影感受的时候，他们对于3D的放弃，似乎显得正确而且大公无私。

十月份即将登陆大银幕的《银翼杀手2049》，虽然是一部高 科技 、高概念的大片，但却依旧选择了IMAX2D格式。

《阿凡达》

有一组数据可以表明，为什么导演正在渐渐放弃3D。2016年，好莱坞一共制作了68部3D电影，数量创造了 历史 新高。但是去观看3D电影的观众人次，却同比减少了8%。两厢综合，3D电影市场的缩减，是一个不争的事实。

有很多原因造成了这个局面。不仅仅是过暗的银幕亮度，笨重的3D眼镜以及超过2D影片30%的票价。最为关键的是，3D在很大的程度上，并没有提升观影质量。相反，在很多场景中，3D反而成为了累赘。拖影、模糊、抖动，种种观影过程中的bug，已经严重影响了观影体验。在一定程度上，放弃3D，反而是更好的服务于观众。

其实早在2012年，英国媒体就提出了 “3D热潮锐减” 的观点。只不过彼时3D正如火如荼，谁也没有注意到这一点。当时间转到2017年，3D电影已经经过了斯科塞斯 （《雨果》） 和文德斯 （《皮娜》） 这种级别导演的实践之后，似乎已经成为了商业上的“刻工求意”，而不是电影语汇的一种拓展。

3D究竟有没有参与叙事，并且成为表情达意的电影手段呢？答案在目前这个阶段，基本是否定的。因为无论是在《变形金刚》、《雨果》还是在《地心引力》抑或是在《少年派》之中，都没有成为电影的语汇。所以，IMAX公司决定削减3D电影的数量和比重，来重振公司的口碑和业绩，也是有理可寻的。

在未来，3D是不是会成为电影语汇的一种，并像声音和色彩一样，成为一部电影“所必须”的部分，这依旧是一个未知数。

在电影语汇得到拓展的时间节点上，很多诺兰无法比肩的导演和摄影师，都曾经“倒行逆施”地开了 历史 的倒车。有声电影出现的早期，伟大的卓别林和更伟大的爱森斯坦，都曾经极力地反对“声音”这个电影元素。

但当时间沉淀，录音质量不再是技术掣肘的时候，这两位大导演并没有固执己见地抛弃有声电影，反而留下了影史上著名的《大独裁者》和《伊凡雷帝》。

《大独裁者》

技术上的问题，终究会被技术攻克；艺术上的事情，在艺术家手中，终究会变成艺术语言。

在经过几十年的发展之后，声音和色彩已经成为了电影的组成部分。假若在这个时代，拍摄一部黑白电影或者是一部默片，那么一定是导演的艺术理念在作祟，而不是技术手段的限制。由此来反观3D这个技术性的命题，从3D rig到双镜头摄影机，甚至是卡梅隆宣称的，《阿凡达2》要是用“裸眼3D”技术——3D正在经历着自己的技术革新。

在未来，这个商业“元素”是不是会变成电影的“固定组成部分”还是一个未知数。

《阿凡达2》

如果说，3D技术的未来是乐观的话，那么“3D艺术”的未来，则没有那么光明了。要成为艺术手段，需要参与叙事，并且表情达意，并最终参与并影响影片的“表现力”。但是无论是从《变形金刚》还是从《皮娜》，甚至是戈达尔的《再见，语言》来看，3D并没有参与到影片的“艺术层面”之上。

那句“不看3D就等于没看”，成了一句空洞的“广告语”。无论是商业片导演的“被3D”还是艺术片导演的“实验试水”， 3D一直以来都是一个可有可无的“小玩意” 。

这个“小玩意”可以撬动市场和资本，可以令人不爽，可以让票价上涨。唯一不能的，就是让影片变的更加好看，让人更加“身临其境”。

从目前的情况来看，3D渐渐遇冷，是一个不争的事实。言及此，美国媒体表示称，人们还是希望看到质量更高的平面图像，而不是立体图像。所以4K和8K方兴未艾，3D则遭遇了寒流。

美国媒体认为，在未来，会有更多的导演回归到2D电影的范畴之中，但3D并不会消失，毕竟还有卡梅隆这样执着于3D的导演。

可以畅想的是，在未来，假若3D不再是制片厂强加的“任务”，而是导演“有意为之”的诉求，那么3D成为电影语汇，并被写进电影教科书，或许真的是“有生之年”的一个可以看到的事件。谢谢不满意我的回答请原谅。您的批评就是我前进的动力与方向谢谢。！

疫情么，电影院很难看到了，在家么没3D眼镜了

10. 为什么有些电影不能在影院上映 有的电影电影院看不到的原因

1、我国有国产电影保护计划，特定时期国外电影是无法引进的。

2、由于国内没有电影分级制度，所以有些大尺度电影，只能通过删减镜头之后才上映，但是像《死侍》这样的R级大片，全是粗口、暴力、血腥镜头，删都没得删，就只能不引进了。

3、国外电影尤其是恐怖片引进的尤其少，因为广电总局规定恐怖片里面不能有鬼，所以像《招魂》这样的恐怖片就不能引进了。