电影院与艺术

A. 如何定义商业电影和艺术电影的区分

1、概念不一样

商业片是指以票房收益（盈利）为最高目的、迎合大众口味和欣赏水准的影片。商业片是相对于艺术片和纪实片而言的。如《钢铁侠》、《007系列》等。

指凭借技巧、意愿、想象力、经验等综合人为因素的融合与平衡以创作隐含美学的影视作品，艺术片用于和他人分享美的或有深意的情感与意识，表达既有感知并将个人或群体体验沉淀与展现。

2、表现方式不一样

艺术片是艺术的一种表现方式，大多以幽默，讽刺，寓意的叙事方式同时具有一定的美感。

商业片，商业元素较多，文艺片中几乎没有花俏的特技镜头和后期的电脑制作。

(1)电影院与艺术扩展阅读：

更多的文艺片，是需要引起人们共鸣的，以表达人类的情感的影片。它通过导演的艺术拍摄手法和演员的艺术表演，使观众深刻的感受人类的美好情感，引起情感上的共鸣，从而达到影片拍摄的最终目的。文艺片同时又是集文学与艺术于一体的。

文艺片通过那特有的气息体现它的特有特点。电影语言的运用也更平实，更适于人们的接受习惯。

B. 经常看到电影院和影剧院，他们有什么区别

电影院简单，就是大家看电影的地方啦，影剧院应该是注重文化艺术一些，里面可以演绎与文化、艺术相关的歌舞剧，是作为一个沟通世界的桥梁。

C. 英国电影和电视艺术学院的伦敦奖项

英国电影和电视艺术学院主要的奖项是英国电影学院奖，设立于1947年。从2000年开始在欧登电影院莱斯特广场旗舰店颁发。成立之初颁奖仪式于四月或五月举行，2001年为了赶在奥斯卡之前而改成二月。这个奖项对所有国家的电影都开放。为了鼓励英国电影事业，英国电影学院奖设立“最佳英国电影”和“最佳新人奖”。
历史上共有35位演员（包括主角和配角）获得过两次以上提名，包括米兰达·理查森、安东尼·霍普金斯、杰弗里·拉什、罗伯特·雷德福、迈克尔·凯恩、杰克·莱蒙、史嘉蕾·乔韩森、米娅·法罗、梅丽·史翠普、凯瑟琳·赫本、朱迪·福斯特、凯特·温斯莱特、芭芭拉·史翠珊、吉恩·哈克曼和乔治·克鲁尼等。
主要奖项包括：
最佳电影
最佳英国电影
最佳外语电影
最佳动画
最佳导演
最佳男主角
最佳女主角
最佳男配角
最佳女配角
最佳原创剧本
最佳改编剧本
最佳剧本
最佳英国剧本
最佳摄影
最佳服装设计
最佳音响
最佳电影音乐
最佳剪接
最佳特技
最佳制作设计
最佳化妆
最佳新人 英国电影和电视艺术学院电视奖缩写为the BAFTAs，为了和电影奖项相区别，有时也称为BAFTA电视奖。该奖项自1954年开始每年举办。第一届共有6个奖项，直到1958年之前一直由电视制作人和导演协会颁发。1958年起，改由英国电影电视协会颁发，1976年后由英国电影和电视艺术学院颁发。
1968年到1997年，英国电影和电视艺术学院颁发的电影类奖项和电视奖奖项是在同一个仪式颁发的。1998年，为了使颁奖流程合理化，颁奖仪式分成了两块。电视的奖项通常在4月颁发，电视技术奖项则在另一个日期颁发。电视技术奖更侧重于电视工业，如特殊效果，制片设计等。
电视奖只面向英国的节目（观众投票的先锋奖以外），不过所有在英国播放的有线、卫星、模拟和数字电视台以及为这些频道制作节目的独立制作公司都有资格选送节目参加评选。所有参加评选的节目必须在前一年的1月1日到12月31日之间播出。 英国电影和电视艺术学院于1998年首次颁发视频游戏和互动媒体的奖项。第一届获奖的游戏是黄金眼007和GT赛车，互动喜剧头脑体操（MindGym）和BBC新闻网则一起分享了互动媒体奖项。
2003年，这个奖项被分成英国电影和电视艺术学院视频游戏奖和英国电影和电视艺术学院互动娱乐奖。当游戏光晕2和半条命2获得很大关注后，互动娱乐的奖项只颁发了两届就停止了。
2006年，英国电影和电视艺术学院全部视频游戏和电影电视获得同样的奖杯，并确定2006年颁奖仪式将于10月5日在伦敦康顿圆型大厅举行，并举行电视直播。 新星奖（Rising Star Award）和英国电影学院奖同一天颁发，获奖对象为在全球电影或电视领域的表演新秀。由英国电影和电视艺术学院提名，公共投票决定获奖者。

D. 电影院到底是艺术殿堂，还是消遣娱乐场所

电影院是文化娱乐场所。
这从管辖辖属就可以分得出来。电影院归当地的文化局或文广新局领导。
虽然业务上归电影院线垂直指挥，但行政上依然是文化局领导。

E. 电影和其他六大艺术的关系是什么

你好！很奇怪每次都能看到这样大的题目！但也很有趣！
我喜欢用自己的语言去表达我对电影的理解！
电影！神奇的影像艺术，但刚开始它是以纪录生活的作用而存在的。直到后人逐步发现蒙太奇的叙事方式和技巧从而改变了它的地位！
含义：电影是所有艺术行业中最具象的，最直接的艺术表达方式。
严格意义上说，它是一门合作的艺术，非个人思想表达的艺术。
通过观察你可以发现，电影与其他艺术门类如：雕塑、音乐、美术等等艺术门类有着非常明显的千丝万缕般的联系！
首先，电影里包含着几乎所有艺术类别，电影需要摄影师的构图技巧、需要美术师的画面布景、需要音乐家的节奏配合。
它可以将所有艺术形式进行包容、汇合、整纪最后为达到为故事服务、为导演思想服务的效果。
区别：1.其他七门艺术门类都是个人思想表达的艺术，简单说，一个人就可以完成，自我的表达非常明显。
而电影永远不可能做到这一点，它需要各个部门的通力合作，才可以完成它的使命，因为如此，所以导演不可能完整的将自己的思想呈现出来。
2.它是具象艺术。其他艺术形式都没有电影艺术来得具象，比如美术还算比较接近（限于现实主义题材作品），像雕塑、音乐，就抽象没个边了。简单说：音乐是激发人想像的一门艺术，电影拍出来是椅子就是椅子。
艺术门类：即绘画、雕刻、建筑、文学、音乐、戏剧、舞蹈。鉴于文学的重要的社会地位，和深厚的影响力，通常习惯将其独立出来作为一个和艺术平行的体系。
至于具体解释，很抱歉！我的时间有限，建议你可以直接查询知道。
请支持中国电影！谢谢！！

F. 电影艺术的含义是什么它与其他艺术门类有什么关系或区别与联系

电影是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。

电影具有独自的特征，电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇这种艺术性突跃的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映，随着现代社会的发展，电影已深入到人类社会生活的方方面面，是人们日常生活不可或缺的一部分。

(6)电影院与艺术扩展阅读：

在电影百年的历程中，创作启发理论，理论推动创作，成为一个交互发展的过程。电影理论的发展和各次重要的电影创作运动紧密相关。苏联学派的探索、法国和德国的先锋派实践以及意大利新现实主义分别启发了蒙太奇理论、先锋派理论和真实美学的建立。

法国新浪潮运动与法国电影手册派交相辉映，享誉世界。爱森斯坦的蒙太奇理论和巴赞的长镜头理论深化了我们对电影的认识；电影作者论则强调了导演的核心作用，加强了对电影实践的指导。而好莱坞的制片厂体制、类型片模式及后来的新好莱坞独立制片是电影产业化的典范。

G. 电影，和艺术有什么关系

电影和艺术的关系：
电影，神奇的影像艺术，但刚开始它是以纪录生活的作用而存在的。直到后人逐步发现蒙太奇的叙事方式和技巧从而改变了它的地位。
含义：电影是所有艺术行业中最具象的，最直接的艺术表达方式。
严格意义上说，它是一门合作的艺术，非个人思想表达的艺术。
通过观察你可以发现，电影与其他艺术门类如：雕塑、音乐、美术等等艺术门类有着非常明显的千丝万缕般的联系。
首先，电影里包含着几乎所有艺术类别，电影需要摄影师的构图技巧、需要美术师的画面布景、需要音乐家的节奏配合。
它可以将所有艺术形式进行包容、汇合、整纪最后为达到为故事服务、为导演思想服务的效果。
区别：1.其他七门艺术门类都是个人思想表达的艺术，简单说，一个人就可以完成，自我的表达非常明显。
而电影永远不可能做到这一点，它需要各个部门的通力合作，才可以完成它的使命，因为如此，所以导演不可能完整的将自己的思想呈现出来。
2.它是具象艺术。其他艺术形式都没有电影艺术来得具象，比如美术还算比较接近（限于现实主义题材作品），像雕塑、音乐，就抽象没个边了。简单说：音乐是激发人想像的一门艺术，电影拍出来是椅子就是椅子。

艺术门类：即绘画、雕刻、建筑、文学、音乐、戏剧、舞蹈。鉴于文学的重要的社会地位，和深厚的影响力，通常习惯将其独立出来作为一个和艺术平行的体系。

H. 中国10大艺术影视学院分别是

现在，学艺术的学生越来越多，并且越来越多的同学申请国外艺术类院校，那么，全球有哪些艺术类院校呢？美行思远小编对此为大家整理了全球艺术类院校排名前十五强，供大家参考。

1、皇家艺术学校（英）

皇家艺术学院是世界上最著名的艺术设计学院之一，全球历史最悠久的艺术设计大学，也是世界上唯一在校生全部为研究生的艺术设计学院。学院的课程讲授者均为国际知名艺术家，时尚品牌管理者和行业专家。

2、麻省理工学院（美）

麻省理工学院媒体实验室是由著名的华裔建筑师贝聿铭设计的。它所具有的独特产学研模式是美国其它大学及研究院所不具备的。知名的UI设计师 John Underkoffler 毕业于该校，电影《少数派报告》中的大部分用户界面设计出自此人之手。

3、帕森斯设计学院（美）

帕森斯设计学院于 1896 年成立，是享誉世界的设计学院，为全美最大的艺术与设计学校之一。帕森设计学院的服装设计专业是全美第一名。

4、罗德岛设计学院（美）

罗德岛设计学院是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院，学院的很多专业在全美都是数一数二的，比如工业设计（第一）、平面设计（第一）、印刷学（第一）、摄影（第二）、陶艺（第三）。

5、普拉特学院（美）

普拉特的室内设计、平面设计、工业设计等专业在有威望的排名中均排在前十，其中室内设计更是屡屡排在第一位。普拉特以其本科五年制的建筑专业在界内享有盛名。教学过程循序渐进，从一些与建筑无关的设计课，慢慢推进，引入空间概念。

6、伦敦艺术大学（英）

伦敦艺术大学是全世界最优秀的艺术学院之一，它是欧洲最大的艺术、设计、媒体传达和表演艺术的教育机构，它将世界上最著名的致力于艺术、设计的六所学院联合起来。伦敦艺术大学的创造性领域处于世界领先地位，在时尚界享有盛誉，世界级校友众多。

7、米兰理工大学（意）

米兰理工大学历史非常悠久，师资力量极其雄厚，在建筑和设计界享有盛名，它是意大利最大的工程学、建筑学和工业设计学专业研究机构。时尚品牌 Armani 的创始人 Giorgio Armani，曾任 Dior 首席设计师的 Gianfranco Ferré等都是从这里毕业的。

8、芝加哥艺术学院（美）

芝加哥艺术学院是美国声望最高的私立艺术学院，由博物馆和学校两部分组成。学校专业包括建筑学、室内设计、平面设计等，其中设计类是热门专业。芝加哥艺术学院设有自己的艺术品展览馆（博物馆），拥有许多优秀的艺术作品（如莫奈、梵高的作品等）供学生观摩学习。

9、加州艺术学院（美）

加州艺术学院偏重设计领域，师生比例约为一比十。该校有两个校区，还有一个在旧金山市区。加州艺术学院的工业设计、平面设计、室内设计、摄影都位于前沿。此外，该校的校友多参加并领导加州的当代平面设计运动。

10、斯坦福大学（美）

斯坦福大学是一所享誉世界顶尖的私立研究型大学。斯坦福的设计学院也是不容小觑，像 Klout 的产品设计经理大卫·巴格罗尔（David Baggeroer）等著名的设计师都是该学院毕业的。

11、牛津大学（英）

牛津大学是英语世界中最古老的大学，也是世界上现存第二古老的高等教育机构这里涌现出一批引领时代的科学巨匠，培养了大量开创纪元的艺术大师以及国家元首。

12、耶鲁大学（美）

耶鲁大学是全美历史第三悠久的高等学府，该校教授阵容、学术创新、课程设置和场馆设施等方面堪称一流。除了研究生课程之外，耶鲁同时也非常注重本科生教育。在各个大学排名榜单中，都一直名列前茅。

13、阿尔托大学（芬兰）

芬兰阿尔托大学艺术设计与建筑学院是北欧斯堪的那维亚国家中规模最大和教学质量最好的艺术设计类院校之一。阿尔托大学艺术设计与建筑学院主要分为媒体、设计、艺术、建筑以及动画、电视与制作设计等部门。

14、卡内基梅隆大学（美）

卡内基梅隆大学是一所享誉世界的私立顶级研究型大学，该校拥有全美顶级计算机学院和戏剧学院，该校的艺术学院，商学院，工学院以及公共管理学院也都在全美名列前茅。

15、伦敦大学金史密斯学院（英）

伦敦大学金史密斯学院是英国首屈一指的艺术与设计、文化及社会科学的学校，作为伦敦大学联盟的一份子，它开设了很多新颖并具有挑战的专业课程，专攻艺术、文化创意和传媒专业。

以上就是全球艺术类院校排名前十五强的介绍，想具体了解这些院校以及这些院校的申请要求的同学，关注美行思远艺术留学网。

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I. 对于今天的中国电影,追求艺术价值更重要

今天的中国电影是否应该以商业利益为先呢？那么针对这个话题，我们今天场上的嘉宾也是分成了正反两方。我们先来听一下支持方的意见。

黄群飞：如果说把商业电影和艺术影片要对立起来的话，那么我所处的位置，我是院线的，我是支持商业电影的。商业电影繁荣了我们的电影市场，只有电影市场繁荣了，我们各种题材的影片，包括艺术影片才有生存的空间。

主持人劳春燕：黄总主要是从这个市场的角度出发，认为现在的中国电影应该以商业利益为先。来，我们听一下王导的意见。

王小帅：我觉得今天坐在这块的人挺复杂的。但是我是个作者，我是个电影导演，所以我肯定站在这个我们这个《三峡好人》这边，得当好人。

主持人劳春燕：您认为还是应该以艺术创作为先？

王小帅：我是个创作者，一定要把你的创作搞好。

主持人劳春燕：您不想要赢得更多的观众吗？

王小帅：我觉得我不敢那么奢求。因为当时我们放《青红》的时候，我看到好多观众排队，我很激动，以为来看我的电影。其实都去看这个《星球大战》了，结果时间赶不上，没办法，今天想看电影，哎，这还有一个《青红》，看看吧，他就进去了。进去一看出来大骂。那我就觉得很奇怪，那这些观众到底是我的观众还不是我的观众？对我来说我分不出来。观众也是盲的，他只是看一个古装片就完了。

主持人劳春燕：王导还是很坚持他的艺术理想。那么同样是作为一名创作者，史航却认为应该把商业利益放在第一位。来，说一下你的看法。

史航：我首先坐在这个位置，但我想说最简单一件事情，就是这几个月我的MSM的名字上，我一直在骂《黄金甲》，因为这是我非常讨厌的片子，而且我非常喜欢《三峡好人》。《黄金甲》是别人请我看的，《三峡好人》是我请别人看的。

主持人劳春燕：你觉得《黄金甲》在商业上不成功吗？

史航：不是。为什么我会站在这个位置上来赞成这个利益驱动？因为我想还是这个概念，就把中国电影当做一个人来说，一定让他活下去，然后为善为恶它才有选择的可能性。光靠艺术电影，靠我非常喜欢的《三峡好人》，能让中国电影活下去？我认为不太能。所以我内心极端矛盾的赞成着利益驱动。

孟晓樯：可能从商业利益这个角度出发，我觉得无论《黄金甲》也好，还是《三峡好人》也好，其实都是有商业利益的驱动。在做这个电影，当然说我们导演自身，他有一些定位。从艺术角度来讲，其实这两个电影，无论是贾樟柯，无论是张艺谋，他都有自己的艺术追求在里面。比如现在人王小帅拍一个一亿的制作的电影，他也会努力的去拍好。当然他有他的想法，这一个亿要拍出个什么，那这些东西是他们创作者的天赋的事。但是对于我们来讲，其实更重要的是商业模式，比如怎么去运作。

主持人劳春燕：我们这边的几位嘉宾都认为不管拍什么电影，首先生存是最重要的。来，我们听听两位，这个爱好电影的嘉宾有什么看法。

梁宏达：我的感觉我们在探讨这个商业跟艺术的话题，它不是在一个抽象真空当中，你得跟现实紧密联系起来。像刚才晓樯说，说假如给这个王导一个亿，那问题是在现实当中谁来给王导这一个亿呢？我们看有一个很会作秀的房地产商人，他讲说我也要投资拍电影的话，张艺谋来我给多少，陈凯歌来给多少，冯小刚来给多少，到贾樟柯我一个子不给。现在看拍商业片子，在我们这个社会当中占据了太多的一种资源。可是拍艺术片呢？从院线上各方面来讲，可能有些人想看这类片子都看不到。那么也就是说在艺术片的发展过程当中，我们社会没有给这一块更广阔一种天地。那么我们在谈艺术优先还是商业优先的问题的时候，不在于这两个哪个更重要，而在于在现实当中我们哪个发展的好，哪个发展的不好。

热点争论二：电影生存需要商业片？

主持人劳春燕：对，你说到一个现实的问题。我记得张艺谋导演他曾经有一个著名的论点，他说现在中国电影就得靠商业救市，而不是艺术，因为现在中国的电影也面临着一个全球化的复杂的问题，所以必须要使这个工业系统能够良性循环起来。

梁宏达：但是问题是现在我们商业片虽然占据了那么多资源，它真正进入一个良性循环吗？比方说中国的商业品大片，像《黄金甲》，首先肯定这是汉语的片子，是给中国人拍的。可是你看它的整个投入最后要收回的话，它必须要依赖于美国的市场、日本的市场。所以说从这个角度来说，在某某程度来讲，他拍说是给中国人拍，实际又不是给中国人拍的。

主持人劳春燕：像《黄金甲》、《无极》、《夜宴》这样的古装大片到底是不是我们现在的中国电影所需要的？

孟晓樯：大片一定是需要的，但是目前的形势下我们只有这种大片能生存，为什么？因为我们现在符合国际标准的制作团队只有我们的武术指导。有一个背景，就是我们中国的电影产业刚刚起步，所以我觉得我们每一个创作人员在创作电影的时候，首先能够做到最好做到艺术和商业兼顾。如果暂时做不到，我觉得应该偏重商业。去年我们这几部大片《黄金甲》、《夜宴》，为我们中国电影可以说做出了巨大贡献。在抗衡好莱坞这个大片中，去年我们全国有上亿，超过一亿票房的有十部，其中国产大片占了六部，这是从来没有过的。所以我觉得在这方面来说，我们目前仍然需要商业大片作为我们的主流电影。

主持人劳春燕：我们今天已经把商业和艺术的矛盾都摆在了台面上。那么我们正方嘉宾认为应该以商业利益为重。来听一下我们反对方的看法，周教授。

周孝正：就是从我们这个社会学这个专业来考虑，它这一个社会它是一个系统，它最起码是四个要素，叫民主政治。

主持人劳春燕：您不要说的太高深了，直接说您的观点。

周孝正：哪儿来的商业？那市场经济后，它是民主政治和法治社会，也就是说公平竞争。你能够说这一个月只能大片，不能放小片，这叫商业吗？这叫霸道，这叫欺行霸市。

主持人劳春燕：院线要放大片，不放小片。来，我们院线总经理。

周孝正：我再多说一句。我们这个社会它是缺什么？它现在已经浮躁，这个浮躁物欲横流，这么一个社会。你还去强调什么票房价值，还要抵制人家西方的大片，你干吗要抵制？我们是开放的心态。

王小帅：太好了，说的太好了。

主持人劳春燕：您就是说让那些海外大片进来吧？

周孝正：对，进来。我们老百姓有眼力，我们有知情权，我们有我们的审美。

主持人劳春燕：那我们还用得着拍那些商业大片吗？

周孝正：你看我大片根本就不看，倒给我钱我都不看。

主持人劳春燕：《黄金甲》您看了没有？

周孝正：我当然不能看，看了那叫受侮辱。

梁宏达：肯定毫无疑问的，可以给这个电影运作的这种商业模式带来一些利，好的东西。但是现在我们国家在发展电影，这个商业化过程当中出现一个什么情况，我们还没有形成这么好的一个运营机制的同时，这个过度商业化带来的危害在我们电影业却大行其道了。比方说这钱怎么花，回头在宣传上怎么吹牛，最后这钱到底都弄哪儿去了，这都是过度商业化给电影运作过程当中带来的弊端。

周孝正：那我插一句。老粱说的这句话最对，叫过度商业化。你要注意这个，现在中国是物欲横流，你注意是我是流氓我怕谁，我是骗子我怕谁？

孟晓樯：我不同意老粱的过度商业化。那么实际上我们现在所谓的商业大片的商业价值，还不如王小帅他们做的这种艺术电影的这种概念，差的是商业电影。因为我们大片做的不好，我们比别人差，所以我们要更商业。要做的好，要做的像《金刚》一样，要做的像《蜘蛛侠》一样。

王小帅：我们今天在讨论说，为什么在票房上，在国内的票房上不好。那我觉得反过来讲，如果按照现在我们中国人被这个引导的那个状态，就普通的老百姓观众被引导看那样的片子那种状况，我们片子票房要好那才叫怪。只要说这个我挣钱了，大家是钱是追钱的，大家都追那儿地方去了。

黄群飞：刚才王导提到了一个培养观众的品位，但实际上观众你让他怎么进影院，这是最大的关键。这个好多影片，包括艺术影片他根本不进来。那么现在我们的商业片慢慢把观众吸引进影院以后，观众人数这个基数大了以后，慢慢的他的口味会发生分化，因为他不可能老看这一类大片。

主持人劳春燕：刚才黄总提供的一个事实，现在在我们这个电影院，你首先第一步你得把这个观众吸引进电影院。

周孝正：我再插一句。你比如说以前有一个导演，有一个制片人就说，你们进电影院保证让你们哭，结果进去电影院大伙儿都笑。我是骗子我怕谁？我只要把你骗到电影院，你只要把钱掏出来，你出来你爱怎么骂我怎么骂我。那叫商业吗？那叫有组织诈骗集团的头子。

黄群飞：我觉得周教授说的太绝对了一点。当然电影界也有一些不公平的做法，但是我……

周孝正：浅规则还有一些呢！太严重了！

黄群飞：我觉得在商业发行上，在我们院线发行，我是院线的总经理，我想这方面我说话最有权力。有不公平的地方，但是总得来说，现在我们的电影发行放映是公平的，是市场说了算。

王小帅：我要求发言一下。

主持人劳春燕：好。

王小帅：可以多拍商业片，这个商业片一定是在一个填空这个市场，支撑这个电影工业，是没有问题的。在市场化进来的时候，你们千万别忘了还有这一部分，我们优秀的传统，比如说我们的《秋菊打官司》，同样是一个导演，如果是拿到今天，新影联最后你们不要这个《秋菊打官司》，只要了《黄金甲》，你看看是多大的一个损失？

黄群飞：对，你这个观点正确。

周孝正：商业片不等于文化垃圾，你一定要分清楚。

主持人劳春燕：周教授我问您一个问题，您承认张艺谋导演最近的几部电影在票房上是成功的吗？

周孝正：那叫得了手的骗子，有什么可说的？我跟你说一个数字，中国最富的报纸上登过100个最富的，51个搞房地产，25个卖假药的。那能说明什么？

黄群飞：不过周教授你这个信息不准确。张伟平投资人他不是做房地产的，他是做医药保健的。

史航：他是做那个食品的。

黄群飞：航空食品的，所以他不是做这个。刚才我觉得王导的好多看法我赞成，但是我们的观点是说拍艺术片的导演在拍片的时候，尽量能够考虑到商业性，考虑观众面能够宽一点。因为毕竟你的电影最后要让观众去看。

热点争论三：电影商业化是不是大的趋势？

主持人劳春燕：等一等，我们今天其实还有第七位嘉宾。而且最近他拍了一部喜剧电影，应该说票房成绩也是不错的。有请阿甘导演。您好，这边请。阿甘导演，先说说您的观点吧。您觉得今天的中国电影是应该以商业利益为重呢，还是应该以艺术价值为重？

阿甘：就以当前的中国电影来说，当然是要市场，这是毫无疑问的。其实我注意到三十年前全世界这方面的争论也不太多，那么后来特别是进入80年代以后，大家这方面的讨论比较多了。是因为所谓的商业电影和文艺电影开始分野。这个我想也是整个电影向商业化方面的一个趋势。

主持人劳春燕：能够告诉我们，你最新的一部喜剧片大电影现在票房怎么样？

阿甘：已经过1800万。

主持人劳春燕：您投资了多少？

阿甘：投资了700多万。

主持人劳春燕：那应该说是很满意？

阿甘：永远没有很满意的时候。

主持人劳春燕：我们刚刚阿甘导演也亮明了他的立场。他认为如果一定要在商业和艺术之间做出选择的话，还是应该把商业放在第一位。周教授。

周孝正：关键是什么叫商业，我要问问你这个。是不是唯一票房，只要把人骗进去，掏了钱你就有钱偷着乐？是不是？

阿甘：其实我自己的经验是，观众你也骗不了。如果是一个好电影的话，一个高票房的电影的话，它至少要有一个月的档期才可以产生那么高的票房。那你说要在一个月时间里头，你连续不断地骗人，这个要有很高的技巧才可以。

主持人劳春燕：就是说最好的商业电影，它肯定也是有艺术性的。

梁宏达：这个目前恐怕不是艺术片类的导演要如何重视商业票房的问题，而是商业片的导演如何重视影片艺术性的问题。现在我们说，不是说你大片目前拍到这种程度就是说已经够了，关键是我们奉献给世界电影市场的是什么样大片。所以说现在我们的主要问题是什么？很多电影导演过于重视商业化。带来的后果，本来导演应该是盖房子的，现在导演都成了搞装修的了。

黄群飞：我反对。你们现在就是说为什么说商业电影那么多过分强调的就是《黄金甲》和《夜宴》，可能大家不要忘了去年我们总共生产了330部影片，还不包括数字电影和给频道拍的电影。可是我们的商业大片才几部？这个比例是太低了，不是太高。

史航：我觉得现在咱们把《黄金甲》当作一个大片的代表，对大片这个词是一种有点亵渎的。就是说它是一个大片，它也赚了很多钱。但是大片也可以拍得动人，我拥护大片不是拥护《黄金甲》。

面对场上嘉宾对影片《黄金甲》的各种批判，院线经理黄群飞、阿甘导演坚持认为中国电影谋求发展必须以商业大片为主流电影，然而周孝正作为反方阵营的代表又会提出哪些更为尖锐的问题呢？在明天的节目中，导演王小帅将向我们讲述当今艺术电影发展所存在的困境，另外还有一位神秘嘉宾走进演播室，他将指出《黄金甲》之类的古装商业大片给青少年带来的种种弊端。在这场关于“中国电影到底该先谋艺还是先谋利”的争论中，究竟哪一方观点更有说服力？中国商业大片的未来究竟该何去何从？《黄金甲引发的争议》，明天继续播出