香港电影票房惨淡

『壹』 香港电影为什么现在不火了

这就是香港电影不火的真正原因，当年香港有五大票房巨星，五人的电影都可以卖到东南亚国家，而不仅限于香港弹丸之地。

我觉得是“限制”的问题。

一方面是电影题材的限制，第二方面则是电影市场的问题，最后就是演员的限制。

香港电影从五十年代到九十年代，拍摄的电影数以万计，其中言情、武侠、 历史 、警匪、 搞笑 等类型繁多，每隔几年就会诞生一位“红星”。

在那几十年里，香港电影几乎每天都有“新片上映”，大多数电影都是根据小说或戏剧改编，因此故事题材也会被用完，导演、编剧们最终也会“黔驴技穷”，最后就逐渐开始翻拍电影。

事实上，90年代的香港电影中有很多也是翻拍作品。例如《四大家族之龙虎兄弟》翻拍《白粉双雄》，古天乐、杨恭如主演的《新家法》则是翻拍邓光荣主演的《家法》。就连《跛豪》这类根据真人真事改编的电影，也被翻拍七八次。再厉害的编剧，现在也想不出什么新故事来了。

几十年前，香港人的 娱乐 生活也比较少，有钱人可能就去夜总会、舞厅，没钱的就会选择去看电影，所以电影市场比较乐观，由于利润可观，老板们又肯出钱投资拍电影，因此形成了三赢的局面“ 老板赚钱，演员成名，观众得到了精神层面的享受 ”。要知道，当年电影播放到精彩片段时，电影院的观众都会鼓掌呐喊的，现在几乎看不到这种情况了。

如今，随着演员的片酬高涨，香港电影市场的回报率，甚至无法挽回成本。这种情况下，谁愿意做亏本生意呢？所以电影市场逐渐萎缩，没有新片好片上映，观众则会选择去看外国大片。

大量导演、演员陆续到大陆发展，片酬比香港要多得多，一部电影在大陆能卖到三亿五亿，十亿八亿的。例如周星驰一部《西游降魔篇》12亿票房，《美人鱼》30多亿票房，拍一部电影，几年都不用开工了。所以谁还会在香港演戏拍电影？

曾经说到香港电影，大家能说出许多演员的名字，例如关德兴、石坚，李小龙，洪金宝、林正英、成龙、周星驰，周润发，刘德华，吴孟达，吴君如，关之琳，林青霞，曾志伟等等。

如今的香港电影，可能就是古天乐，刘青云，张家辉，林家栋，而且近几年的香港电影就是这四个人的代名词。

虽然有许多新一代的香港演员，在许多电影里只是出演配角，即使有主演，也红不起来。即使向华强的儿子“向佐”，若不是因为他有自带“光环”，也只是一个无人问津的小演员而已。对于港产片，已经没有能“扛大旗”的演员了。

『贰』 香港电影为什么没落了

首先就是时代不同了。香港电影的时代是一个百花齐放的时代，不仅仅是周星驰代表的搞笑电影，成龙代表的动作电影，还有周润发代表的英雄电影。这些电影使得香港的电影引领着大陆的发展，大陆电影逐渐向香港电影靠拢，随着香港回归和大陆开放的进一步发展，香港电影开始走向了衰落，因为人们的审美趣味变了，变得更加多元化了。

这个也不能说是香港的电影的没落，只是香港电影的换一个新的模式了，这个模式与大陆的模式是不一样的，更多的是港式电影特有的内容，不知道大陆的导演或者是制作人会不会借鉴香港的这种模式，要是可以的话，会不会是大陆引领着香港的发展呢？

『叁』 《水门桥》中国香港上映，观众打出3.9分，票房惨淡，原因为何

《水门桥》在中国香港上映，然而票房却并不怎么好，并没有继续延续长津湖的成功。很大的原因在于这次《水门桥》相比于《长津湖》口碑下降了不少，香港观众评分只打出了3.9分，而漫威新片《多元宇宙》是7.2分，差距确实很大，这跟电影是否能引发观众共鸣有很大关系。

也有网友表示：“人民志愿军的胜利不是靠一个又一个偶然和美军不断的失误堆砌出来的。宣扬爱国情怀是对的，但爱国不是一门生意，不应该成为商业电影牟取利益披着的衣服...”。确实如网友所言一般，情怀一味地被消耗，网友们的爱国情怀全部变成了商人口袋中的“金钱”，这将是多么“讽刺”的事情。

『肆』 这部港片删减了30分钟，上映后票房惨淡，为何在海外大受欢迎

《喋血街头》最初的失败并不能说明这部电影是一部烂片，恰恰相反，是因为这部电影一开始并没有得到大家的认可。

可惜的是，即使影片有张学友和黎明两位天王，还有李嘉欣和李嘉欣两位女神，票房成绩依然不容乐观。虽然没有《财叔之横扫千军》那么惨淡，但票房也只过千万。究其原因，其实是当年香港电影的通病。

结论：

李嘉欣的表现打破了标准，剪辑后才上映。这部电影成了徐克心中的遗憾。从此，徐老怪在换人电影的道路上也停止了前进。时隔多年再看《妖兽都市》，别具一格的风采依旧闪耀。

『伍』 01年低票房的7部港片佳作：王晶的另类赌片最惨，仅几十万收场

2001年，香港电影已经历了四年的低潮期，全年累积票房仍呈颓势，而中低成本影片的生存空间也越发缩紧。这一年，星爷携特效动作片《少林足球》强势回归，最终问鼎票房榜榜首，而此时的银河映像已度过艰难的创业期，终于迎来了自己的春天，旗下巨星云集的《瘦身男女》、《钟无艳》和《全职杀手》均“杀进”票房榜前十。那么同年又有哪些票房不佳的“黑马之作”，一起来看看吧。

1.《买凶拍人》（票房：177万港元）

导演：彭浩翔

主演：葛民辉/张达明/詹瑞文/樋口明日嘉

本片是导演彭浩翔的首部剧情长片，其拍摄成本仅为50万美元，但最终呈现的黑色幽默效果却非常理想。故事围绕着一个被“经济危机”困扰的杀手和一个失意落魄的导演合作“拍电影”而展开，在他们“买凶拍人”的过程中，也让所有人都被卷入这场令人哭笑不得的风波中。尽管影片穿上了“犯罪片”的外衣，但它又与大多数犯罪类型片风格迥异，其一在于那些残酷的命案到了这里变成了让人啼笑皆非的闹剧，其二在于导演将现实生活中的情境在影片中进行了合理的夸张变形，让它们化作了一个个信手拈来的笑料，还顺道讽刺了港片萎靡的现状。彭浩翔过人的创作才华在本片中无疑被表现得淋漓尽致。

2.《一个烂赌的传说》（票房：59万港元）

导演：麦子善

主演：吴镇宇/关秀媚/李灿森/姜皓文

本片是王晶联手麦子善打造的一部“另类赌片”，讲述了情场和赌场失意的职业赌徒舒奇（吴镇宇饰），和生存状况窘迫的舞女“公主”（关秀媚饰）在一路“逃亡”过程中擦出了爱火花的故事。与王晶大多数赌片不同的地方在于，其主角不再是风光无限的“赌坛英雄”，而是置换成了两个为人生而“赌”的边缘人物；而它也不再强调千变万化的赌术效果，而是将“赌”字贯穿角色的每一段旅程，隐喻了人生无常和世事多变，具有强烈的荒诞及讽刺意味。然而到了后半段，风格却突然急转直下，以一个相爱却无法相守的悲剧收尾。“人生如赌博，输赢不由自己决定”的潜台词，相信能令每个观众心领神会。

3.《九龙冰室》（票房：531万港元）

导演：马楚成

主演：郑伊健/林雪/莫文蔚/李彩桦

江湖英雄片的拍摄风潮始于上世纪八十年代中期，后在《古惑仔》系列时达到了顶峰。然而随着时代和环境的改变，同类题材电影在创作走向上也产生了新的变化，特别1997年之后香港影坛涌现出了越来越多的“反江湖”电影，它们看待江湖的角度更趋向于平和理性，而《九龙冰室》就是其中一部。影片中的男一号同样是由郑伊健担纲，但他已从当年奋不顾身争夺话事人的陈浩南摇身一变为不想过问半分江湖事的九纹龙，这两个反差极大的角色由同一个演员扮演，“洗白”意味极其明显，而“一日江湖人，终身江湖人”的九纹龙最后也落得个无法抽身的悲情收场，则为“黑道英雄”们的结局提供了另一种假想。

4.《恐怖热线之大头怪婴》（票房：459万港元）

导演：郑保瑞

主演：吴镇宇/李灿森/周丽淇/潘绍聪

影片借助香港新城电台节目《恐怖热线》的热度，将坊间流传的“大头怪婴”之都市怪谈进行了二次加工和创作，为港产恐怖电影史书写了另类而又突出的一笔。本片最值得一提的地方，莫过于其中勾起观众强烈好奇心的主角“大头怪婴”从始至终并没有现出真身，而是仅以血画的面貌让人一睹大概，但在导演高超的场景控制和气氛营造之下，众人在探寻“大头怪婴”真相的过程仍能让人毛骨悚然。尽管有人评价该片是“噱头大于实际”，但其悬念感一直到结尾最后一刻也没有散掉，与多数港产恐怖片相比，实属难得。而本片也是香港首部引入“伪纪录片”拍摄手法的恐怖片，意义更是非同一般。

5.《野兽之瞳》（票房：129万港元）

导演：梁柏坚

主演：吴彦祖/古天乐/谭耀文/谷祖琳

影片由拍出过经典拳击片《浪漫风暴》的梁柏坚执导，本片在“拳击片”的外衣之下，仍有颗“文艺”的心。其情节主线并不复杂，讲述了异卵双生的弟弟贺冲（吴彦祖饰）为在黑市拳赛中战死的哥哥贺瞳（古天乐饰）复仇的故事。然而剖析开来，它又并不单单停留在“复仇”的层面，而是以“兄弟之情”和“亲情回归”作为总主题，而那些温柔脉脉的细节也与拳拳到肉的场面共同构成了一种独特的“暴力美学”，让人难以忘怀。此外电影的叙事模式也不再平铺直述，而是用多条时间线清楚地交代出了不同人物的不同性格，到了影片最后，它的拍摄目的也呼之欲出：“拳击”精神即暗喻了港人的顽强拼搏精神。

6.《知法犯法》（票房：440万港元）

导演：麦子善

主演：吴彦祖/曾志伟/关秀媚

长久以来，港式卧底警匪片已形成了一个既定套路：即卧底探员虽每天都挣扎在黑与白的边界，但他们时时刻刻都谨记职责，仍将锄暴安良当作第一要务，即使偶有“越界者”，到了最后都知道迷途知返。然而《知法犯法》这部卧底片却完全“反其道而行之”，将吴彦祖饰演的阿Mike塑造成了一个从头坏到脚的卧底警察，在利益、权力和女人的诱惑下，他从一个尚存一丝人性的警员最后堕落为残酷冷血，毫无道义的江湖中人，体现出了人性“最恶”的一面，如此“去理想化”的情节设计，也许最贴近于现实。吴彦祖在演绎阿Mike时多是通过内心戏来体现人物的阴沉和复杂，这种演技方法也奠定了他后来的戏路。

7.《游园惊梦》（票房：68万港元）

导演：杨凡

主演：王祖贤/吴彦祖/宫泽理惠

《游园惊梦》取材自昆曲《牡丹亭》，并以京剧名伶顾剑秋和吴继兰为原型，刻画了荣兰（王祖贤饰）和歌妓翠花（宫泽理惠饰）之间亦真亦幻的感情纠葛，而影片也“别有用意”地将叙事背景放在了上世纪三十年代，从而引出了更为深刻的时代主题。为了营造出视觉上的“极致美感”，导演杨凡在镜头调度、场景设计以及色彩运用上花了不少功夫，更不惜斥资百万为女主角打造戏服，最终达到了美轮美奂，绚丽精致的效果。而林青霞的旁白以及伦永亮的配乐都是影片的加分环节。尽管本片的票房表现不佳，但其艺术成就却无法被否定，同年的香港电影节，台湾电影节以及金鸡百花电影节都选定本片作为开幕影片。

『陆』 刘德华电影票房扑街，这是不是代表港片已经没落了

今年的春节电影档很是神奇，几乎80%的电影都被《你好李焕英》和《唐人街探案3》给占据了，其他电影连一杯羹都分不到。

在这里我觉得最可怜的要属刘德华，作为一个全能艺人，他在全中国的影响力都很大，但为何票房屡屡扑街呢？

今年上映了刘德华主演的两部电影《拆弹专家2》和《人潮汹涌》，但是票房都不是太尽如人意。

其中《拆弹专家2》收获了13亿票房，只排在了总票房的第51位；而另外一部《人潮汹涌》更是低得可怜才6亿。

许多年后，刘德华身上体现的，也不过是港片巨星该有的样子：踏平崎岖，艰辛努力写下那，不朽香江名句！

哪怕一个黄金时代逝去了，那些用心坚持的人，总会得到时间的回报，不管片酬算多算少，刘德华真正的回报其实是八个字：华仔还在，港片不死。

『柒』 香港电影没落的原因有哪些

我觉得香港电影没落原因有很多的因素在里面。首先是演员方面吧，我们以前知道比较出名的香港明星诸如：张学友、周润发、周星驰……

『捌』 1988年，没有了李连杰的张鑫炎，拍了一部经典，却在香港票房惨淡

1982年，张鑫炎导演的《少林寺》，在华语影坛掀起了一股功夫片热潮。而李连杰也因为这部作品，开启了自己的打星之路。

《少林寺》热映之后，李连杰、于承惠、计春华、于海等人与电影出品方香港“银都机构”签订了“五年十部电影”的拍摄合同。随后的《少林小子》、《南北少林》等作品，也因此相继诞生。

在完成了《少林寺》、《少林小子》、《南北少林》的“少林三部曲”后，1987年的“银都机构”，为张鑫炎导演投拍了一部武侠经典。

在这部作品中，聚集了不少“少林三部曲”中的老面孔，但唯独没有李连杰的身影，它就是《黄河大侠》。

这部《黄河大侠》于1988年上映，在内地取得了不错的效果，但 在香港却只上映了13天便被下架，票房表现也是十分惨淡，只拿到了240多万港币的成绩 。

这个成绩相比于《少林寺》1610多万港币的票房、《少林小子》2220多万港币的票房、《南北少林》1810多万港币的票房，显得惨淡不堪。

其实，就影片质量而言，这部《黄河大侠》绝对是华语武侠作品中难得的佳作，但因为特定的时代背景，以及影片自身的一些因素，致使《黄河大侠》没能像之前的“少林三部曲”那样，在内地票房、香港票房实现双项丰收。

接下来，我们就聊一聊，李连杰为何没有出演《黄河大侠》，以及《黄河大侠》在香港市场受挫的原因。

在这部《黄河大侠》中，聚集了许多“少林三部曲”中的老面孔，但唯独不见李连杰的身影，这也让不少影迷困惑：李连杰当年为何没有参与《黄河大侠》的拍摄？

其实，李连杰的缺席，与“银都机构”有一定的关系。

1982年的《少林寺》之后，李连杰与“银都机构”签订了“五年十部电影”的合作协议。《少林寺》、《少林小子》在香港的热映，为李连杰积累了不错的观众基础。

1985年，李连杰也走入香港影坛，并在这一年参与拍摄了《南北少林》。

在《南北少林》的拍摄中，李连杰体会到了“香港演员”与“内地演员”的差异化待遇，于是萌生了离开香港的想法。

而此时的李连杰，凭借“少林功夫片”中的出色表现，获得了不少观众的喜爱。为了留住李连杰，“银都机构”也效仿“嘉禾与成龙的合作方式”，将李连杰推上导演的位置。

于是在1986年，李连杰自导自演了电影《中华英雄》。

80年代中期，动作喜剧一直是港片票房市场上的龙头。然而，李连杰这部《中华英雄》却讲述了一个“悲情英雄”的故事。“银都机构”担心电影票房遇冷，所以没有在1987年发行、上映，而是将影片“暂时雪藏”。

公司对于《中华英雄》的态度，让李连杰有些失望。1987年，与“银都机构”的五年合约到期之际，李连杰选择了不再续约。

而张鑫炎导演在1987年拍摄的这部《黄河大侠》中，李连杰的身影最终也没能出现。

李连杰的缺席，也是造成《黄河大侠》票房惨淡的一个因素。

“少林三部曲”中的出色打斗表现，让李连杰在港片市场之上，凝聚了一定的票房号召力。

而从1982年的《少林寺》到1984年的《少林小子》，张鑫炎导演、李连杰出演的“电影组合”，在港片市场之上也积累了不错的观众基础。

当一位导演与一位演员的银幕合作，给观众留下过于深刻的印象时，二人的“电影组合”一旦拆分，便会对票房成绩产生不小的冲击。

1990年，吴宇森的《喋血街头》就是一个鲜明的例子。“吴式暴力美学片”里少了周润发，即便有梁朝伟、张学友这样的大咖助阵，依然挽救不了票房。

张鑫炎、李连杰的合作，亦是如此。

1987年拍摄的这部《黄河大侠》里，李连杰的缺席，浇灭了不少观众的观影热情。而慷慨、悲壮的剧情故事，也是造成《黄河大侠》香港市场受挫的一个原因。

这部《黄河大侠》讲述了唐末时期、藩镇割据，柳、李、段三位藩王，驻兵黄河，剑拔弩张。在三位藩王的一次交战之中，游侠马义从柳王爷手中，救下了段王爷。而这一切，又被前来补刀、抢人头的李王爷所见。

马义的一身功夫，让李王爷十分青睐。李王爷有意招揽马义，却未能成功。于是本着“不能为我所要，也不能为他人所用”的原则，李王爷毒瞎了马义的双眼。

失明的马义，被段王爷所救。段王爷见马义眼虽瞎，但剑法犹在，于是假仁假义，好言诓骗，利用马义除掉了柳、李两位藩王。

最终，马义恢复视力，看清了段王爷的真面目。段王爷想置马义于死地，却反而死在了马义剑下。

这部《黄河大侠》通过剑客马义“眼盲心盲”到“心明眼亮”的变化过程，对人性的险恶进行了讽刺与批判。深刻的故事主题，于承惠、计春华等人出色的打斗表演，都为这部《黄河大侠》增色不少。

然而，悲壮的故事能够更好的刻画人物角色，但却时常受到票房市场的冷落。

纵观1988年港片票房排行榜上的前5位，从周润发的《八星报喜》、《老虎出更》到成龙的《警察故事2》、《飞龙猛将》再到许冠文的《鸡同鸭讲》。

可以说喜剧电影作品，一直占据着港片票房市场的龙头地位。在李连杰早先的“少林三部曲”里，张鑫炎、刘家良两位导演，设计了不少男扮女装的喜剧桥段，为的就是迎合票房市场。

而在这部《黄河大侠》里，张鑫炎导演为了更好的体现写意的武侠故事、悲壮的任侠情怀，弱化了喜剧桥段的设计。这也使得该片在香港电影市场上映之后，遭遇了票房滑铁卢，最终只上映了13天便被下架。

虽然在香港的票房成绩不佳，但《黄河大侠》过硬的质量，却让他成为了一代人心中的经典。而片中于承惠老爷子的长剑打斗表演，也成为了华语武侠大银幕上，难以复制的经典打斗片段。

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