电影院看门

㈠ 电影院过门检票的地方看完后让出去不

可以的！但是一般的电影院都是有出口和进口的，为了安全，所以，当进口人不多的时候，你可以从入口出去，如果人多的话，你还要从进口出去，那就有点自找苦吃了，出不出的去都是问题。所以你问可以从检票的地方出去吗 ，是可以的。

㈡ 《心居》张颂文演油腻男走红，从导游到演员，就这样改写自己结局

尤其是剧中饰演“展翔”的张颂文，让人印象极其深刻。

的确，初见这个角色，“油腻”“恶心”等形容词都可以甩在他的身上，很多观众更是直言，张颂文把这个角色演得太“过”了。

但谁又能想到，短短十集过后，风向骤变。

大家这会儿才突然意识到，张颂文是真正为“展翔”赋予了灵魂，以致于，观众的心时刻随着角色情绪变化而变化，包括“展翔”错失女神的戏码，更是让人心酸。

不得不说，张颂文的确是个好演员，他的演技，更是有目共睹，只不过，相比较张颂文的演技，他的人生经历，或许会更值得提及。

一、

1976年，张颂文出生在广东韶关一个普通的小县城里，跟大多数农村孩子一样，小张颂文的日常，就是在山间跑跳玩闹。

等到稍大点，全家搬到了市区，身边环境像是得到了改善，但生活质量却一点儿都没变。

很多时候，张颂文都是一个人在家，一个人上下学，父母也忙于工作，很少有时间对他进行管教。

好在，张颂文身边的人都是质朴且善良的，尤其是一位在电影院看门的老大爷，他常常趁没多少人时，送张颂文进去看电影，也就这样，艺术细胞在张颂文心间埋下了种子。

张颂文母亲是一名中医，之前在乡下的时候，常常都是亲自上门帮人问诊。

张颂文很享受跟着母亲走街串巷的日子，他也清楚的记得，母亲总是喜欢对他说：“文仔，如果不开心了，就去晒晒太阳，多晒太阳会快乐的。”

小时候的张颂文，跟母亲相处的时间最长，却，也是最短。

13岁那年，张颂文母亲被确诊肝癌晚期，医生说，可能只剩下半年时间了。

张颂文不信，他四处去找偏方、请老中医，甚至去求医生给母亲打杜冷丁止痛。

在张颂文的照料下，母亲的生命熬过了半年，甚至还延续到了两年，可惜，在张颂文读初三那年，母亲还是永远地撒手人寰了。

尽管张颂文凭一己之力让医生当初的诊断出现了误差，但张颂文却一点儿都高兴不起来。

浑浑噩噩虚度了几年光阴，1992年，16岁的张颂文在高职毕业后离家去了东莞。

他先后做过印刷厂工人、饮料销售员、空调安装工、酒店服务员、饭店经理等，最后考了证干起了导游工作。

对于张颂文来说，当导游可能是自己最累但也最顺遂的时光。

为了节省时间，他常常三餐并作一顿，天还没亮就起床做准备工作，一年下来，日复一日，连休息时间，都会严格控制在三天之内。

如此卖力的张颂文，换来的收获也是满满，在那个人均月收入仅千元的年代，张颂文就已经可以领到每月2万5千元的工资了。

可能张颂文也以为自己会这样过一辈子，只是没想到，同事的一番话，让他彻底改变了自己的命运。

在旅行社没几年，张颂文已经是明星员工了，他不仅连续被评为“广东省优秀导游”，常年往返泰国的他，还被游客戏谑为“泰国小王子”。

因为业绩出色，很多新人刚加入时，都喜欢在张颂文面前晃悠，或多或少向他学习经验。

有一天，旅行社来了一位刚毕业的年轻女孩儿，她也跟其他人一样，常常找张颂文聊天。

可能越年轻的人越有朝气，在两人天南地北的过程中，突然就聊到了彼此儿时的梦想。

当女孩儿问到张颂文时，一刹那，张颂文似乎又想起了儿时看电影的美好时光，没回头，张颂文就这样淡淡地回答道：“我想从事电影行业，但现在已经不可能了。”

“怎么不可能？可以报考北京电影学院啊，张艺谋也是28岁才去学的电影。”女孩儿天真但又肯定地回答到。

说者无心可听者有意，女孩儿的这番话，就像是闹钟一样，时不时就在张颂文的脑海中响起。

张颂文感觉到烦恼，一个是自己的梦想，一个是现实生活，他知道，如果选择了梦想，那就意味着要丢掉生活的筹码，稍有一步踏错，可能下半辈子连翻身的机会都没有。

但在这时，张颂文想起了母亲对他说过的话：“多晒太阳会快乐的。”

感受着窗外刺眼的阳光，闭着眼的张颂文在思索了许久后，终于暗暗下了决心。

1999年年末，在带完最后一支旅行团后，24岁的张颂文向公司递交了辞职报告。

二、

赶在北电报名结束之前，张颂文抵达了北京。

说来也是巧合，张颂文虽然了解到了北电的报名时间，但他却忽略了开班内容。

本意上，张颂文是想报考导演专业，没成想，那年导演专业不开班，就这样，稀里糊涂的张颂文，最终去了隔壁的表演进修班，与周一围、车晓和林家川等人成了同学。

考进学校的过程就不提了，最让张颂文难忘的，显然还是短短两年的学习生涯。

满打满算，同学们不过都是18、9岁的年纪，张颂文怎么看都跟其他人显得格格不入。

故此，有好几次走到学校，张颂文常常被误会是老师或是助教，这也让他哭笑不得。

不过，年龄大的好处也是显而易见的，开学没多久，辅导员就选中了张颂文担任班长，而有过好几年 社会 经验的张颂文，也果然发挥自己的特长。

比如，学校有规定学生每天要练晨功，他就发动起同学们，每天带头第一个跑去操场，整整两年，风雨无阻，没有一天缺席，直接创造了北电班级打卡的纪录。

再比如，同学们有时候缺乏灵感，拍不出小品作业，张颂文就主动带着他们观察生活，帮他们出点子，提意见，再从修改到完备，引他们上路。

年龄大的张颂文也深受同学们的敬佩，尤其是包括周一围在内的同寝四人，张颂文一直对他们要求，大家必须共同进退，一起认真学习，一起创造良好的学习氛围。

或许也是得益于张颂文的高标准、严要求，他们这个班，也向来都是同期口碑最好，最受老师们喜爱的班级。

周一围也一直对张颂文感谢有加，他曾在博客上撰文形容张颂文：“拥有一个世故而不圆滑，绝顶聪明却从不偷耍小聪明的同学是那么的幸福！”

当然，张颂文在学校的经历也并非一帆风顺。

因为是广东人，他的普通话其实一直都不过关，尤其是在刚开学那会儿，常常因为平翘舌不分而惹得老师发火。

张颂文在节目上曾说过，自己在学校闹过好几次笑话。

一次，张颂文到学校食堂吃饭，因为要排队，无论是学生还是食堂阿姨都很急。

排了老半天，好不容易轮到张颂文了，他却因为说不好“鱼香茄子”这四个字，导致食堂阿姨最后干脆叫他先走开，别耽误后面的学生打饭。

还有一次，学生们要搞集体大扫除，老师们安排学生去相对应的地点借劳动工具。

结果，张颂文又因为普通话说不好，连续把改锥说成“螺丝批”，簸箕说成“垃圾铲”，惹得老师干脆对他说下次别再来了。

但相比较起来，闹笑话对于张颂文来说，其实都算不上什么。

张颂文清楚的记得，在某天台词课上，因为一直出错，导致忍无可忍的老师给张颂文下了最后通牒，威胁他如果四个月后考不过等级，就等着自己退学吧。

老师的这番话深深刺激到了张颂文，从此，他没日没夜的，一有机会就逮着绕口令对着镜子练。

那时，张颂文几乎每个晚上都会准点跑到电影学院的操场上练习，很巧的是，海清作为她的师姐，当时也是同样如此，两人常常在操场上碰面，互相敦促练习效果。

后来，为了能够更快的克服缺点，张颂文又特意找了几颗小石子，洗干净后就放在嘴里用舌头抵住，导致嘴里经常被磨出一大片的血泡。

正所谓，天道酬勤。

没出一个学期，张颂文就把普通话从一级乙等提升到了最高的一级甲等。

并且，张颂文的台词也得到了大大提升，到后来，他甚至还接到了不少配音的工作，实现了质的飞越。

就这样，在张颂文的努力之下，他最终以全届专业第一名的成绩毕业。

三、

在毕业之后，张颂文被学校聘用，在表演系当起了助理教员，没有正式编制，每月只有1800元的底薪。

张颂文有些介意，只不过，他介意的不是工资，而是他自认为没有出去演过戏就去教表演，没有说服力。

于是，他决定在休息时间里，比如寒暑假尽量去剧组投简历，那时，同学们都对张颂文说，你是咱们的第一，肯定很快就能找到合适的戏。

然而，残酷的现实却是，张颂文没人要。

他记得很清楚，2003年的某一天，他和周一围一起去剧组投简历，一天下来跑了好几个剧组，都没有被录取。

到了最后一个剧组的时候，张颂文和周一围见到副导演正在和几人聊天，当两人识相的准备离开时，却被对方叫住了。

那一刻，张颂文以为终于遇到了自己的伯乐，却没成想，那位副导演直接就指着他俩向几位老板举例讲解什么人不能当演员：

“他就做不了演员，你看他长得，第一，侏儒，第二，大脑门，跟个猿人一样。”

尽管在众目睽睽之下遭受如此羞辱，但张颂文仍然没有发脾气，他脸上笑眯眯的，先是向副导演弯腰鞠躬，然后又主动递上自己的简历。

只是，张颂文显然没想到对方如此高傲，不仅没有伸手去接，反而再次开口说到：“你们都当不了演员，还留什么简历？”

听到这话，张颂文两人意识到没戏了，随后，两人叹着气离开，走到电梯里时，两人四目相对，眼神空洞，久久无言，甚至，彼此都忘记了去按电梯楼层。

从这时候开始，张颂文开始疯狂跑组。

第一年，他跑了360个剧组，第二年，280个，第三年，200个，可即便自己如此努力，依然没人愿意要他。

没办法，日子总得过。

为了能让自己不至于饿死街头，张颂文再投简历的时候，无论是什么角色他都愿意接，甚至，连一年2到3万元的打包价他都可以，只要能让自己去演戏。

并且，为了节省开支，张颂文还把家搬到了北京六环外的一个村子里，他把自己所有的行李都放在出租屋内，只有到了换季的时候，才过去一趟，拿些换洗的衣服。

至于平时，要么就睡在剧组，要么就找同学拼床对付一下。

在日常吃喝方面，张颂文也是能省则省。

一日三餐基本上都是自己做的张颂文，也常常在夜晚准时出门，到菜市场买些成捆成堆的小菜，价格比白天便宜不少。

就这样，张颂文熬过了好几年这样清贫的日子，直到2004年，南方电视台筹备电视剧《乘龙怪婿》，当时，制作班底很多毕业于北京电影学院，于是想到了来自广东的同学张颂文。

由于这部剧在制作时，就启用了全员新人的阵容。

张颂文本身是广东人，粤语没问题，加上又是北电的专业第一，自然顺理成章出演了男一号。

最终，张颂文也凭此剧在圈里有了名气，他也拿到了第一笔称得上“可观”的片酬，生活总算迎来了曙光。

另外值得一提是，因为剧组缺乏专业指导，张颂文在当演员之余，也同时担任了这部剧的表演指导。

剧集在广东本土大获成功后，不少明星也是纷纷找到张颂文，希望向他学习表演。

一开始，张颂文还婉言谢绝，但随着找来的人越来越多，手头本就不宽裕的张颂文，内心也逐渐动摇了起来。

2008年，张颂文离开北京电影学院，成立了“张颂文国际表演工作室”，专门给明星艺人开班授课，久而久之，他就有了“明星教父”的称号。

当然，有时候这个“明星教父”的称号也不太好使，有些被他教过的人，在接受采访的时候会说“我是跟张颂文老师学的”。

别人问：哪个张颂文老师？他们说：中国最厉害的国际表演工作室。

可实际上，基本上大多数人听到这个问答都一头雾水，毕竟，这个所谓的工作室没有任何工作人员，也就张颂文一个人，一对一地教。

四、

张颂文的生活条件，算是肉眼可见的好起来了。

但张颂文却一点儿都不高兴，他觉得自己是被迫教表演的，这就好比自己明明想打篮球，别人却让他当篮球教练，他怎么会快乐呢？

不过，张颂文也很烦恼，因为，他发现自己又回到了起点。

在那个年代，电影不多，真正的市场都是属于电视剧的，可电视剧市场真正的明星，又以中生代演员为主，陈宝国、陈道明、王志文、李保田等等，个个都是老戏骨。

所以，张颂文就很烦恼，他甚至每天对着镜子看，讨厌自己长得年轻，天天都渴望能快点老。

当然，张颂文之所以渴望变老而不是变年轻，因为再往下看，第二梯队的年轻演员也早已冒出了头，比如黄晓明、佟大为、印小天、聂远等，个个都比他形象出色。

说到这里，张颂文有一次在跑剧组的时候，他跟邓超分到了同一组，邓超演韦小宝，他演皇帝，两人试戏完还在私下合了张影。

但后来，两人都失败了，因为这部戏的名字叫做《鹿鼎记》，韦小宝的角色最终归了黄晓明，皇帝的角色则归了钟汉良。

命运的锁链总是反复鞭挞着张颂文的神经。

或许是上天愿意给他机会，2009年，他顺利接拍了尤小刚导演的电视剧《杨贵妃秘史》。

这部剧播出后，收视率拿到了全国同一时间段的第一名。饰演臣子杨国忠的张颂文，也被更多观众熟知。

这部剧也给张颂文留下了很深的印象。

当时，他独自跑去试戏，那天剧组试完男生又试女生，尤小刚导演没急着要他，只是说：“你先别走，帮我给别的演员搭戏”。

就这样，本是来应聘工作的张颂文，反而成了尤小刚导演试戏的工具人，好在，在张颂文一遍又一遍的诚恳表现下，最后成功争取到了这个角色。

张颂文更清楚地记得，拍这部戏的时候，他在40度的天气下穿着三件衣服，因为太瘦撑不起服装，导演又不得不在他的衣服里加了棉袄，此举，也让他多次出现中暑的情况。

尽管，拍摄的回忆是痛苦的，但带来的效益却是可观的。

而且，也是因为这部剧，张颂文还因缘认识了香港导演刘伟强，并得到了拍摄电影《精武风云》的机会。

尽管张颂文的戏份都不足，但他敬业的精神以及出色的表演还是获得了导演的肯定。

之后，张颂文也得到更多机会，短短一年后，他连续参与拍摄了五部电影。

或许现在看来，观众甚至都不记得张颂文是否在这些电影有过演出，但对于那时的张颂文来说，他却已经很满足了。

也是在同年年底，张颂文把家从一个平方升级到了一个农家院。

院子本身简单又朴素，但在张颂文的打理下，满屋子花草盛开，别有一番风味。

后来，张颂文也经常邀请朋友到院子里聚会，他们在这里纵声高歌，互相交流表演心得等。

后来，张颂文成为了娄烨的御用男演员。

《春风沉醉的夜晚》、《风中有朵雨做的云》等多部电影，让观众真正见证了张颂文的扎实演技。

再到2020年，张颂文凭借网剧《隐秘的角落》的火爆，与同剧男主角秦昊，尝到了一夜爆红的滋味。

张颂文终于火了，在从业整整20年后，在他44岁的时候，他的演技终于得到市场的认可了。

所以，后来的张颂文，一步步登上《我就是演员》，再以男一号的身份主演《革命者》《扫黑：决战》等电影，一切都显得恰到好处，不多不少，不疾不徐。

或许，是这个时代，让张颂文顺利走上了人生巅峰。

可这个时代，对每一个人都是公平公正的，张颂文，亦是如此。

那一年，倘若还在做导游的张颂文无法下定决定，那一年，假设在演员生涯里苦苦坚持的张颂文突然放弃，那一年，若是当演员老师的张颂文就此认命，他都等不到这一天的到来。

张颂文，他终于凭着自己一往无前的本领，就这样改写了自己的命运，这样的他，于你、于我，都是一篇“寒梅傲雪”般的范文佳作，值得反复翻阅、欣赏，乃至学习。

㈢ 刘亚明的艺术历程

长发卷曲不修边幅外表粗犷内心细腻的刘亚明，出生在四川内江——那块出过国画大师张大千的土地上。这位已在首都画界名声大扬的青年画家，是靠自学起步更靠对油画的酷爱成功的。
他的艺术成长经历使人感叹，少小拜师学画，给电影院看门扫地学画，到了电视台工作还是学画，终于在1985年有了到北京电影学院美术系进修电视美术设计的机会。当时，他的油画已在不断的自学中具有了专业水平，其技艺和名声都在京城丰沛的文化气氛里迅速提升。他曾在《渴望》和《编辑部的故事》两个电视剧中担任美工，虽然两个片子名声鼎沸，但他就在这个时候以常人少有的勇敢和坚毅，为了油画而放弃了“铁饭碗”， 成为所谓在北京的“盲流画家”之一。如饥似渴的学习，疯狂如颠的创作，凭头脑靠力气赚钱求生存，构成了刘亚明在北京的全部生活。
1988年以后，中国大陆十多家国家级报刊杂志，如《美术》、《中国青年报》、《北京周报》、《中国日报》、《艺术家》、《当代艺术家》等均隆重介绍过刘亚明和他的作品。1991年，他的油画《有八十九个子孙的藏族长老》，成了德文版中国杂志《桥》创刊号封面作品，受到极好的评价，也使他的画作受到更多人的重视。
于是北京音乐厅画廊、长富宫画廊、国际艺苑画廊，天伦一朝画廊、燕莎画廊等纷纷邀请刘亚明作品陈列。有名的北京艺森画廊还在古色古香的德胜门城楼为刘亚明举办作品展，在古典与现代交融的艺术氛围中，更使人感受到刘亚明油画对视觉的感召力和对心灵的冲击力。他以冷峻的色彩与用光，继承以伦勃朗为代表的绘画传统，寻求完整而纯净的古典之美。而在新世纪的阳光下北京日趋现代的环境里，他的油画从线条到整体都漾溢着现代魅力，难怪有那么多观众在他的《城》、《化装》、《戴黑帽的奶奶》、《绿绸子》、《阿支的舞台》等画前留连许久不肯离去。购买刘亚明油画的人士，除了国内有识之土，还包括不少来自欧美台港的画商和爱好者、收藏者。
1994年3月，31岁的刘亚明应美国俄州首府哥伦比亚市著名的罗伊·比夫艺术馆的邀请，举办了他在国外的第一次画展。年轻的中国油画家着实给了眼光颇高的美国人一个惊喜OO一幅题为《奶奶》的作品，画布上老人家那道深邃中透着慈爱而慈爱中己显呆滞的目光，有一种震撼人心的力度；而在《裸钟》、《林琳》等作品中，东方女性的柔美和温婉得到了质感强烈的表现；更有那个性格倔强的少数民族少女的肖像，竟使参观者仿佛透过画面去到神秘的云贵高原，不但触摸到了《千年阳光》，还触摸到了画家那年轻而炽热的心……《纽约时报》、《美国亚洲报》等多家报刊和电视台纷纷报道画展盛况，《世界日报》还以连载形式刊发关于刘亚明的长篇报道。
就在这次画展背后，还有一个传奇故事：美国律师戴尔·史塔克斯先生1992年到北京旅游，一天晚上到宾馆外宵夜，忽然感觉路边橱窗内有人向他注视，定睛一看，原来是一幅真人尺寸大小的女子油画像。戴尔律师立刻被画中人的炯炯目光以及智慧神韵所吸引，第二天便向画廊购买该画并认识了作者刘亚明。在和年轻中国画家的交往中，他深为刘亚明的才华和百折不挠的艺术追求感动，因此决定帮助他到美国展出画作。
刘亚明是画家中的实干家和苦干家，他租了一幢没有装修的连体别墅，用来创作一组总称为《悟》的巨幅油画。画室大而简陋，可以说没有一块舒适之地，更没有空调电视之类的享乐之物。无论三十几度高温的盛夏还是零下十几度的寒冬，他每天都在这里坚持画十来个小时，简直像宗教狂徒一样心甘情愿过那种苦行僧式的绘画生活。这批以《悟》为总称的系列油画，包括了让人迷恋的《澄明》和梦萦古典的《此岸》诸作，每一幅都有震撼视觉和心魄的效果，是刘亚明几年来梦醒古典、冲击现代的一批鼎力之作，也显现了新一代中国油画家的追求。
《通向众冥的自由之路》创作历时两年。长16米，宽约3米，是一幅由180多个人物组成的宏大的、具有史诗性结构的众生相。画面背景灰暗，阴云密布，象征着人类的“灾难”——即现实生活的压迫。画面上，形态各异奔跑的人群代表现代人的内心躁动和彷徨、压抑与焦虑。全幅画面的着重点为左边地平线处初现的释迦牟尼及画卷中心表情祥和的白衣女郎，他们预示着人类心灵最终的平静与世界的和谐。
著名评论家陈孝信评论道：“刘亚明是一位极具社会责任心的当代画家。他用艺术的方式，呼起当代人内心的觉醒。在他的画作中，也兼用了人文主义、现实主义、表现主义、象征主义等艺术手法。”
可以说，刘亚明的生命里只有油画，也只有油画能带给他人生和艺术的崭新生命。

㈣ 宝坻电影院长城新天地看门了吗

宝坻电影院长城新天地没有开门。根据查询相关公开信息显示：截止于11月24日该地区疫情最新情况和防疫要求：
1、天津宝坻电影院截止到2022年11月24日暂未恢复营业。
2、由于目前天津疫情的原因，天津所有的影院已经暂停对外开放了，什么时间开放还要等影院官方的通告。

㈤ 神话的电视剧大结局是什么

小川来到天宫内，终于找到了玉漱，小川向玉漱承诺两人永不分开。天宫内，所有人都感叹此刻的神奇，易教授，易妈妈，大川和高岚终于找到了小川。小川向他们介绍了玉漱，并告诉大家失踪的缘由及写信的时间。小川被宝盒带回秦代，化名千年老妖同大川成为网友，时刻向他们提供信息。正当高岚责怪小川不顾他们担心时，黑衣人出现了，原来黑衣人就是高要。高要向其证明了小川活了两千年，同时和高岚就别重逢，兄妹两人真情吐露。小川玉漱高要告诉他们自己吃了长生药，并告诉大家这个天宫是依靠地下的天星悬浮起来的。易教授和大川恍然，原来秦皇36年落下的天星确有其事。高要心中只有恨，一心要报仇，在高岚的苦苦哀求下，高要终于心软，放过了大川。天宫内，高要决定同小川和玉漱玉石俱焚，此时，他们身体发出蓝光，头发瞬间变白，变得疲惫。那些蓝光受到天星的召唤，离开了他们的身体，从此无法再长生不老。罗拉想要将高要救出天宫，却被高要拒绝。天星的浮力消失了，天宫塌陷，四人面临着生离死别。电影院里播放着《神话》的主题曲，观众纷纷站起离去。影院里，只剩下最后一对男女坐在其中久久不肯离去，正是大川和高岚。对于他们，这不仅仅是一部电影，一个神话，更是一段真实。

㈥ 谁叫王希

电视连续剧《民工》中在电影院看门的女孩子，不说话的那个，有小周迅之称 在剧中叫桔子

㈦ 激情变疲软 已婚女的寡妇化生活你在经历吗

已婚女的寡妇化生活你在经历吗 故事一 初婚像赤裸的鱼 2年后我只能自我安慰 郁闷女：非儿，公务员，32岁，结婚7年 感言：我是不是一个心理阴暗的猥亵者？ 恋爱时：20岁的男人想做爱了 那时我很传统，他很热情，我没有让他突破底线，他便抓住一切可能的机会贴住我，很是饥渴。那时候不知道那句话：20岁的男人说他爱了，那是因为他想做爱了。如果知道了，也许我会更理智地考虑我的婚姻。 初婚：我们像两条赤裸的鱼 那是我的黄金岁月，像栀子花一样开放在他的眼里、嘴唇上，他每天至少说10次“我爱你”，每次都能让我们感受到彼此的浓重的情欲。他在电话里和我调情，中午都要跑回来，与我亲热。我们像两条赤裸的鱼，欢乐成了我们的主题。 一年后：那个夜晚仿佛绝唱 一年后，我到基层去锻炼了3个月。我们高涨的情绪，仿佛被突然浇了一盆冷水，戛然而止。 走之前那个夜晚，我们彻夜未眠，他极尽体贴和不舍，现在想来，那个夜晚仿佛绝唱。 回来之后，我们已经再也没有一次充满热情和爱的性生活了，他总是草草了事，没有前戏，没有后续，只是单纯的发泄。 两年后：我只得自我安慰 我不知道用什么词来形容我们现在的夫妻生活。当欲望总是无法解决，我的工作、我的家庭，都变得不那么重要，我连吃饭都打不起精神，我依赖色情影片和成人小说。当我的丈夫昏睡，我常常自慰，而最后总是空虚，巨大的空洞仿佛潮水将我淹没，我觉得我变成一个动物，或者一个心理阴暗的猥亵者。 而这些，最终让我怀疑我是否还有爱。想起那些翻腾的黄金岁月，我对身边这个身体和眼皮都日渐臃肿的男人，渐渐厌恶，并且痛恨。 梧桐点评：斯坦福大学生理学教授赫安特·卡支杜林说：年轻的男人像烟花那样容易点燃、爆发，可是35岁以后的男性，只有受到妻子的热吻和爱抚，身体才会慢慢出现反应。中年男人更需要直接的性刺激。你可以用情色作品和婚内手淫来自慰，却为什么不肯与你的丈夫坦诚相见？ 故事二 春天的夜晚与性无关 郁闷女：水上的歌者，歌手，29岁，结婚3年 感言：我觉得我们像两只被阉过的小狗 初相识：他对我总是意乱情迷 那时候我还是个扎着辫子的少女。先生是个眉毛英挺的英俊少年。他热衷于带我去电影院看电影。我们龟缩在最后一排，他的手总是往我衣内放，在一片寂静的黑暗中意乱情迷，屏幕上演的是什么，跟他看了几十次电影，终究也想不起一部。只记得有一次，电影院看门的老头用手电筒射我们。还好还好，衣服是整齐的，没被他占到便宜。 六年同居：人近了，性趣远了 后来结束了这些极度饥渴的状态，总算有了一间房子，一张床，让我们尽情地折腾。 头两年，我还穿性感内衣，将房间的灯光调得暗暗的，斜躺床上，娇声嗲气。他也面颊发亮，眼睛潮红，骁勇善战。再到后来，我们都失去了兴趣。 三年的婚姻：像两只被阉过的小狗 新婚之夜，他抱着我，很是激动。但这种激动只源于我终究名正言顺地成了他的女人，和那些春天的夜晚无关了。 我们都深爱着对方，每天晚上抱在一起睡觉……就像被两只阉过的小狗一样，在冬天的夜晚，紧紧地抱着，互相认对方的怀抱是惟一。但是，性？这东西，真的在我们之间存在过吗？ 梧桐点评：当激情被岁月磨砺得黯然失色，制造激情也显得那么牵强。好在，你们还有边缘性行为的存在，它也是维系夫妻恩爱的方式。你们同睡一张床，在冬天的夜晚紧紧地拥抱，但是你们还需要永不能遗忘的亲吻、爱抚。维持这样欲说还休的性关系，再适时加一把劲，性爱的激情定会像潮汐一般将你们淹没。

㈧ 电影院用保安吗

电影院是可以开门的，电影院也是一个公共场合，如果没有开门的话，是比较危险的，容易存在设备被偷的一个风险，那么，损失就非常的大了，所以说现在电影院都是招看门人员的袋子都是挺高的，工资也不错，你可以去应聘一下影院守护好最后一道门

㈨ 希特勒手下，有始终都忠实他的人吗，都是谁

威廉·凯特尔（1882－1946），德国陆军元帅，纳粹主要战犯之一。一战期间任炮兵连连长，参加过那慕尔、马恩河、凡尔登等重大战役。战后在国防军任参谋、师长等职。从1938年到二战德国战败止任国防军最高统帅部参谋长，直接参与制定并忠实执行希特勒的侵略战争计划。1946年，纽伦堡国际军事法庭以破坏和平罪、战争罪和违反人道罪判处其死刑。凯特尔大概是最善于在文件上签名的人：1940年9月，他曾代表德国同意大利和日本签订过军事同盟协定；整个二战期间，他代表最高统帅部签署过无数次命令、训令和指令；1945年5月，他代表德国在投降书上签过字。每次签的字虽一样，但其心态却不尽相同：有踌躇满志，有狂妄凶恶，有沮丧恐惧。可是，无论怎样，他签署的每一份文件，都成了一个法西斯军人桩桩罪恶的纪录。凯特尔并非是个有军事指挥造诣的人。在讲求指挥艺术的德军中，他只不过是个平庸无能的一般军官。同事们背后叫他“迷糊”，更有人干脆称其为“蠢驴”。戈林曾说“他是一个毫无价值的人”，墨索里尼曾揶揄他“只不过是个以自己是凯特尔而自鸣得意的人”，就连最信任他的希特勒也认为“他的脑子只及一个电影院看门人”。就是这样一个人，竟爬上了最高统帅部参谋长的高位，究其原委，就因为他是一个纳粹党的狂热信徒。用希特勒的话说，他具有“对主人像狗一样忠诚的品质”。凯特尔对希特勒的确十分忠诚。他一生中唯一一次与希特勒的意见分歧是在入侵苏联的策略上，当希特勒没有理会他的建议后，就再也没有提出过与希特勒观点相左的意见。即使在战争后期，他仍认为“元首的思想是正确的，元首有任何人无法比拟的军事天才”。二战期间，他所做的事情就是把希特勒的意志变成德军具体执行的命令、训令和指令。对被侵略国家的军民，凯特尔则显露出他品性的另一面：残暴！1939年9月，他参与了消灭波兰犹太人、贵族和知识分子的活动；1941年5月，他签署命令：凡占领区平民对德军有“违法”行为，可不经审讯予以处决；同年7月，他又签署命令：在占领区仅施以法律上的惩罚是不够的，还必须使用恐怖手段，扣押和处决人质；同年9月，他还签署了一项更为残酷的命令：德军在东方作战中，如遭袭击死一人，就用50至100名共产党员的生命抵偿。他在文件中说：“东方人的命是不值钱的！”凯特尔的眼睛时时刻刻都在瞄着希特勒，只要“元首”向他做些许示意，他便会疯狂地扑向任何一个人，撕咬、吞噬。1944年2月，德军驻罗夫诺地区的一个将军因作战失利，被他下令处决。尽管参谋总长莱茨勒竭力为其说情，也没有软化他的“决心”。同年夏天，德军内部发生暗杀希特勒事件，失败后，凯特尔主持“军官法庭”，将许多涉嫌将校军官处死。因此，即使在德军高级军官中也有许多人惧怕他，不少军官骂他是“元首手中牵着的一条军犬。”德国战败后，凯特尔辩称他所做的一切都是“在执行上级的命令”，企图把罪责推到希特勒身上，逃避正义的审判。国际军事法庭严正驳斥道：“当一个军人已经自觉地、肆无忌惮地、而且既没有军事上的必要性，又没有正当辩解理由而犯下了如此可耻的、牵涉广泛的罪行时，即使对于一名军人来说，上级命令也不能被看成为从轻判刑的理由。”1946年10月16日，凯特尔这条希特勒的忠实军犬被拖上了绞刑架。